BUENA GENTE, BUENA MÚSICA Y UN «MANU MÍGUEZ» EXTRAORDINARIO

Manu Míguez.

El concierto que nos ofreció anoche –5 de julio– MANU MÍGUEZ en Madrid, tuvo lugar en la sala Dog&Roll que, por cierto, me gustó mucho. Es una sala pequeña pero entrañable, donde la música –en estado puro– inevitablemente te roza, consigue colársete dentro y te remueve el "buen gustito" y la sensibilidad; por otra parte es un lugar y un espacio que favorece la complicidad; anoche la sala estaba completamente llena, y fueron muchas las miradas, los guiños, los coros, las sonrisas y las caricias que acompasaron la actuación de Manu que fue extraordinaria y tremendamente cálida.

Logotipo de la Sala Dog&Roll.

Sobre Manu Míguez y sus canciones ya escribí un extenso "cuelgue" el pasado día 22 de junio; hoy simplemente quiero ofrecer una crónica fotográfica de su concierto de ayer.

No obstante, no quiero, ni puedo, dejar de decir que personalmente anoche tuve la oportunidad de reafirmarme en que Manu es uno de los jóvenes "cantautores" de mayor calidad que tenemos en nuestro país. Es un magnífico músico; compone y canta con una tremenda sensibilidad; y domina el arte, nada fácil, de crear, con sus canciones, climas de intimidad, de activación positiva de sentimientos y de disfrute con la belleza que generan sus canciones... Manu canta muy bien, no necesita mucha "parafernalia", ni mucha palabrería, para comunicar lo que siente y... ¡qué queréis que os diga!... a mí, y creo que a todos los que anoche nos congregamos en Dog&Roll, ¡nos emociona!... Fue el comentario generalizado al final del concierto.

Y pasemos a las imágenes. Imágenes que me voy a permitir intercalar en el texto de una de las canciones que anoche interpretó Manu Míguez acompañado del buen amigo Jesús Garriga. La canción se titula "Away from home".

Jesús Garriga y Manu Míguez.

«Como un lejano recuerdo de madrugada.

Como un destello en una calle iluminada.

Con una nota de algún modo digo todo y digo nada».

Manu Míguez.

«Como mirarte con las luces apagadas.

Como emociones en un sueño anticipadas.

Con una nota de algún modo digo todo y digo nada».

Manu Míguez.

Como canciones olvidadas y cansadas.

Como el primer café caliente en la mañana.

Como una nota de algún modo digo todo y digo nada».

Manu Míguez

Es como echar de menos el olor de la casa.

Como una tarde entera aguantando las ganas.

Con una nota de algún modo digo todo y digo nada».

Manu Míguez.

Por último creo necesario resaltar la gran humanidad, la tremenda humildad, y el "peazo" de "buena gente" que configuran la personalidad de Manu Míguez, y ¡claro! eso se nota, se agradece y se quiere... Por eso anoche estuvieron acompañándole –con profunda admiración y cariño– otras "buenas gentes" y "buenos cantores y cantoras" como Virginia Montaño o Alberto Leal.

 Virginia Montaño y Manu Míguez.

Albeto Leal y Manu Míguez.

Entre el público, totalmente "entregao a la causa de la belleza y la sensibilidad", estuvieron también Danieme –al que hace tiempo que no  veía–, Dani Fernán - que  celebra hoy su cumpleaños cantando en Libertad 8– y Daniel Hare –que desde que le escuche hace poco en la Sala Galileo, me tiene totalmente "flipao"–... En fin, como digo en el título del "cuelgue": "UNA NOCHE DE BUENA GENTE, DE BUENA MÚSICA Y DE UN «MANU MÍGUEZ» EXTRAORDINARIO".

VÍCTOR LEMES: UN REFERENTE A NO PERDER NI DE VISTA, NI DE OÍDO.

Víctor Lemes.

«Ya era hora de romper el hielo,
ya era hora de levantar la voz
para poner nuestro grito en el cielo
y derretir el silencio de Dios. [...]
Ya era hora de jugar con fuego,
ya era hora de cambiar de rol,
para saltarnos las reglas del juego,
para invertir la rutina del sol».
("Ya era hora. Víctor Lemes).

Ya era hora de ponerme a escribir este "cuelgue" dedicado al cantautor canario VICTOR LEMES...; Victor es uno de los cantautores que más me ha hecho disfrutar últimamente con sus creaciones –me tiene enganchao a su genialidad– y de los que más horas me he pasado escuchándole cantar...; dicho esto, es fácil imaginarse el tono en que van a discurrir mis comentarios. (Y digo "comentarios", porque hace unos días hablando con otro amigo cantautor me llamó "crítico", y yo le dije claramente que no, que yo nunca me he considerado un "crítico", soy sencillamente un "comentarista" y, en consecuencia, me dedico a comentar lo que me apetece y, sobre todo lo que me gusta, lo que me emociona).... Y este es el caso, por ejemplo, de Víctor Lemes: me gustan mucho sus canciones, y voy a comentarlas.... (Luego los que presumen de "críticos" que digan lo que quieran..., a mi me da igual, nunca conseguirán modificar mis particulares gustos y disfrutes).

Parece ser que Víctor Lemes compuso su primera canción en el año 2002 –es decir, hace más de diez años–, y que inicialmente empezó a cantar en compañía de un otro buen amigo, al que aprecio mucho, llamado Sergio Alzola. Me cuentan paisanos y colegas suyos que tiene compuestas cientos de canciones y que es, sin duda, uno de los mejores "cantautores" canarios... A parte de todo eso, yo lo que puedo decir –para empezar– es que el día que escuché su canción titulada "Nada que ver" –en principio no me hicieron falta más canciones–,  decidí convertirlo en uno de mis "cancionistas" preferidos. (Creo que es así como a él le gusta llamarse).

˝Nada que ver", es para mí, una canción de amor referencial –me explico–; es una de esas canciones que yo incorporaría en un curso de composición para diferenciar lo que sería una canción de amor "típico-tópica" comercial –merecedora de un  "Sálvame" en Tele 5, como dios manda–, y una canción de amor que comunique vida real, pasión, buen gusto, belleza y riqueza poética, buena música, y –como ésta– imaginación, ¡mucha imaginación!... Una imaginación desbordante que se alimenta –y esta es una de las claves de la obra de Lemes– de una extensa, libre y muy bien interiorizada riqueza cultural y literaria.

Por favor, lean este texto; y si no tienen el disco, cómprenselo, y escuchen la canción al tiempo de la lectura; comprobarán y entenderán, seguramente, todo lo que antes les he comentado.

Víctor Lemes.

«Anoche, contrataron a un iraquí y a un afgano en la NASA

y a Houdini lo cogieron con las manos en la masa.

Napoleón jugaba al risk y perdía sus conquistas

Nietzsche hablaba con Cristo de teorías darwinistas

Y sin embargo, todo tuvo sentido anoche,

Y sin embargo todo, nada tiene que ver.

Anoche, Chaplin lloraba de rabia en el comienzo de su chiste,

Goya desnudaba a Descartes en lienzo, luego existe.

Hitler y Gandhi se besaban dulcemente de un flechazo,

Freud convenció a la virgen y de repente, gatillazo.

Y sin embargo todo tuvo sentido anoche,

Y sin embargo todo, nada tiene que ver.

Anoche, Superan se dejaba atender en el SAMUR por salmonella,

Peter Pan se hizo un lifting, y Nostradamus falló quinielas.

Judas guardó el secreto y entraba en Harvard Miss silicona,

Y Fidel se manchaba de salsa la barba, en el Mc Donald.

Y sin embargo todo tuvo sentido anoche,

Y sin embargo todo, nada tiene que ver.

Y sin embargo todo tuvo sentido anoche,

Cuando dormiste a mi lado y dijiste... quédate».

Junto a bellísimas canciones de amor como la anterior, Víctor Lemes es capaz también de componer canciones de esas otras que se "mal" llaman "comprometidas" –¡como si lo del amor no fuera un compromiso de la hostia!–, es decir, "de un mayor contenido social" –como corresponde a la identidad de un auténtico "cantautor de las narices", que diría Aute–. Víctor es capaz de hacerlo, y lo hace, eso si, sin perder en ningún momento su capacidad imaginativa, huyendo del panfleto, de los viejos tópicos, y del aburrimiento y ¡jugando!... ; ¡siempre jugando brillantemente con la cultura y con el lenguaje!. 

Valga en esa línea la canción que le da título a su disco publicado en 2010: "Lo siento Freud".

«Melancolía, temática explotada por la música hoy en día,

recurso fácil para conseguir la idolatría,

pero también es cierto que existe dicotomía,

que hay gente que se siente vacía y son mayoría,

son mayoría absoluta los que no se sienten llenos,

son mayoría y no los representan en el pleno,

son mayoría y no consiguen ser ajenos

a la insoportable levedad de echar a alguien de menos,

menos dolor y más intentos de enterrar la pena,

que no hay mayor condena que asumir una condena.

Que sí, que lo más fácil es cortar las venas,

lo sabemos pero merecemos una enhorabuena,

enhorabuena por seguir con vida aunque nos mate,

enhorabuena por la resistencia a los embates,

por no tirar el rey aunque sea obvio el jaque mate,

siempre hay alguien que también necesita nuestro rescate,

rescate recíproco y sucesivamente,

parece que la mierda así no es tan mal oliente,

pero que duro es el presente si ya no estás tú presente

y el olvido pasa lista. Nostalgia. ¡Presente! [...]

Futuro, presente, pasado,

pretérito perfecto simple y complicado,

condicional condicionado mal conjugado,

busco donde agarrarme y me sujeto a tu predicado,

soy la primera persona de tu plural,

soy tu complemento circunstancial de tiempo, demasiado tiempo,

modo paliativo terminal.

Basta por hoy. Voy terminando este experimento a los James Joyce.

Fluir de la conciencia para investigar quien soy,

hay quien lo llama rapear, yo ya me voy.

Ya me autopsicoanalicé. Lo siento Freud».

Si me lo permitís –aunque este "cuelgue" se haga demasiado largo– quiero insistir –porque me encanta y me parece muy valiosa– sobre la actitud lúdica que Víctor Lemes adopta con el lenguaje aplicando los principios de la libertad y del divertimento que nunca deben faltar en un buen juego, incluidos los "juegos literarios".

Por ejemplo: en la canción "Que me quede el Mercedes", todas las palabras contienen únicamente la vocal "E" («Créeme sé que me perteneces / desde ese mes en que te besé»); y el tema llamado "Vademecum" está saturado de "laticismos", es decir, de palabras o de expresiones del latín («Vivir contigo in situ es men sana in corpore sano»).

Víctor Lemes cantando al pie de la Catedral de Granada
Aquel día ganó el Primer Premio del Certamen «Abril para vivir» 2012.

Y para colmo de "jugueteo" –y va de broma y casi termino– contaré lo que me pasó hace unos días en la Sala La Cueva del Bolero, de Madrid: Víctor cantó una canción –que en el disco la interpreta con  Riki López– en la que, entre otras cosas, cuenta esta historia:

«Ayer me propusiste hacer el amor a oscuras,

sospechosa propuesta, sospechosas posturas,

nunca te había visto moverte de aquella manera

y ahora entiendo que era porque estabas pensando...

pensando en Fernando. [...]

¿Y quién es él? ya veo a que dedica el tiempo libre.

Quiero fotos, fechas, sitios, horóscopos. ¡Todo! Su número de calibre.

Nómbrame a mí, hazme feliz aunque sea solo por mi santo,

tanto monta Isabel, montas tanto, tanto montas...

pensando en Fernando.

Exceptuando ese breve instante en que lo llamas

he de reconocer que nos va genial en la cama,

dado que tu pasión por mi se está acabando

solo te voy a pedir que sigas de vez en cuando

pensando en Fernando».

("Bajón de tensión").

Como bien sabéis yo me llamo Fernando y, la verdad, ser el tipo del que habla la canción no estaría mal; no me habría disgustado... Pero puedo aseguraros –sin ninguna duda– que no era yo ... ¡Qué más quisiera a mi edad y con mis achaques!... Pero bueno, le dije a Víctor que cuando quisiera me podía dedicar la canción, entre otras cosas, no pa echarme un "farol", sino, aunque sólo fuera para alimentar mis ilusiones mientras la escucho.

Y, ya fuera de bromas, concluyo destacando como a lzz riqueza literaria que poseen los texto de Víctor Lemes se unen unas magníficas musicalizaciones que en el disco quedan enriquecidas por una banda extraordinaria: Nauzet Barreto, Yeray Figueras, Ruymán Franco, Rodolfo Lusson, Juan Carlos Czenstochouski, Yeray Rodríguez, Neftali Robaina –al que tanto admiro y quiero–, Ernesto Alemán, Juan Bosco, José Enrique Rodríguez, Jorge Soroa, Riki López y Borys Larremendi.

Y ahora una "apostilla" –creo que se dice así– «¡VÍCTOR ponte a trabajar y graba cuanto antes!... Ahora me tienes de nuevo "fan" y te digo a coro con todos tus seguidores y seguidoras... ¡QUEREMOS UN NUEVO DISCO TUYO!»... En serio: «¡Gracias Víctor por tu amistad y por tus canciones».

JOAQUÍN LERA: SONETO A HILARIO CAMACHO

Joaquín Lera.

Esta mañana la he dedicado por completo a leer el libro de poemas que va a publicar próximamente JOAQUÍN LERA con el título de "Estela inhóspita", y a redactarle un prólogo que le había prometido, y cuya escritura ha sido un verdadero placer.

Por supuesto, en cuanto el libro esté publicado lo traeremos al blog y lo comentaremos ampliamente... Joaquín, además de ser un buen cantautor, es un buen poeta.

En su nuevo libro Joaquín incorpora una serie de sonetos dedicados a personas y amigos entrañables, entre ellos uno dedicado a HILARIO CAMACHO; con permiso de Joaquín voy a copiar ese soneto  uniéndome así al recuerdo y al cariño hacia Hilario, amigo al que tanto admiramos y queremos pese a la muerte traicionera.

Hilario Camacho.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

«Por aquel entonces la guitarra era más grande que yo,

la compartía con mis "brothers" y tenía cuerpo de ola,

cuando el primer cigarrillo a la luz de una farola,

el tocadiscos portátil, las chapas, la peonza y el yoyó.

Pasados los años compartimos escenario y pelo cano,

tertulias con sabor a kifi. Ternura y tristezas de amor.

Tenemos pendiente acabar una canción en Do mayor

cuando aprenda a volar como los pájaros en verano.

Seguiré llevando en mi estuche tus acordes de nata

para oírlos a todo volumen en mis cascos de pirata

mientras pinto melodías azules en un lienzo de cartón.

Compañero de corcheas que te fuiste al alba de viaje.

De musgo, nenúfar, caléndula y cebolla es tu equipaje.

En las dunas de la luna aún te sigue latiendo el corazón».

VOLVER A LA PEDAGOGÍA 2 - VUELTA A LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO

Mi vuelta a la pedagogía que anunciaba ayer, se va a traducir en varios proyectos; pero, sin duda, el más importante va a ser la vuelta a la realización de actividades de formación dirigidas al profesorado y a monitores y monitaras socico-culturales; ¡claro está! actividades formativas relacionadas con el urgente, necesario y, estoy seguro, que gratificante objetivo de conseguir abrir de par en par las puertas y las ventanas de los centros educativos y culturales a la poesía, a la música, y a la "canción de autor", es decir, a la vida, a la belleza y a la sensibilidad.

Una de esas actividades formativas será la reanudación del curso "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA" que desearía retomar para el próximo mes de octubre, o noviembre, con un doble objetivo:

Por una parte, el desarrollo y la difusión de nuestros "valores culturales" que, en gran medida, están en crisis; y, por otra, la reivindicación de los "valores humanos básicos" y de los "principios esenciales para la vida y para la convivencia democrática"; todo ello en relación con las apasionantes y valiosísimas aportaciones que hoy nos siguen ofreciendo la música y la canción popular, y más en concreto, la obra de nuestros jóvenes "cantautores".

Con ese fin, he solicitado una ayuda a la Fundación Autor –de la "nueva" SGAE– en lo que se refiere a la financiación del proyecto para el primer curso que celebremos. Espero contar con su colaboración, pero, en cualquier caso, si no fuera así, estoy decidido a que el curso vaya adelante..., ¡claro está! contando con el interés por parte de profesores/as y monitores/as.

En principio, el primer curso se realizaría durante cuatro fines de semana (viernes por la tarde, y sábados por la mañana), aunque también podría plantearse en cualquier otra alternativa horaria.

El esquema provisional del contenido del curso "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA", tal y como se lo he presentado a la Fundación Autor es el siguiente:

PRIMER FIN DE SEMANA 

• Conferencia: «Origen, historia y desarrollo de la "canción de autor" en España».
• Coloquio: "¿Existe realmente una relación didáctica, o de contenidos, en la escuela. entre la canción y las diferentes áreas o materias de aprendizaje?"
• Comunicación de experiencias relacionadas con la utilización de la canción en el ámbito educativo.
• Conferencia: «"PoÉtica" de la "canción de autor". La "canción de autor" y la proclamación y defensa de los "derechos humanos"».

SEGUNDO FIN DE SEMANA 

• Conferencia: «La "canción de autor": Fotografía sonora de los suspiros tolerados y prohibidos de "un tiempo y de un país"», o «Crónica cantada de los silencios rotos».
• Monografías temáticas: Audiciones y debates.
          – El mar, el árbol y el amanecer. (Metáforas cantadas para la "esperanza". 
          – La emigración, sus problemas y sus retos.
• Conferencia: «La recuperación de la técnica del "disco-forum"».
• Proyectos de disco-forum sobre las dos monografías temáticas anteriores.

TERCER FIN DE SEMANA 

• Conferencia: «La "canción de autor" en el marco del Área de Lengua y Literatura». 
• Mesa Redonda: «Poesía y canción. ...Y la palabra se hizo música».
• Monografía: «Análisis de la obra cantada de un poeta». (Podría ser el poeta que los propios alumnos/as solicitaran, mayoritariamente, al realizar su inscripción).
• Conferencia: «La "canción de autor" en el marco del Área de Ciencias Sociales». 
• Comunicaciones y propuestas temáticas en el ámbito de las Ciencias Sociales.

CUARTO FIN DE SEMANA 

• Conferencia: «La "canción de autor" en el marco de la Educación Ética y/o Educación para la Ciudadanía».
• Audiciones y debates sobre monografías temáticas referidas a "valores humanos compartidos": Libertad. Igualdad. Esperanza y capacidad de soñar. Vida, etc. 
• Mesa Redonda: «La "canción de autor" dentro de las Áreas de Educación Artística y  Musical». 
• Concierto de clausura: ¡CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA.

"El barredor de tristezas", personaje inspirado en la canción
"Rabo de nube", de Silvio Rodríguez, que protagoniza un proceso
didáctica que se desarrollará en el curso para alumnos y alumnas
de Primero de Educación Primaria. (Dibujo de Federico Delicado).

He de confirmar, por último, que en este momento para la realización de estos cursos cuento con el apoyo y la colaboración de un numeroso grupo de "cantautores" –algunos de ellos profesores y profesoras en ejercicio– que desde el principio me han manifestado su absoluta disposición a compartir y poner en común sus canciones y sus experiencias educativas.

NOTA IMPORTANTE: A las personas que estén interesadas en recibir una información personalizada sobre los cursos les ruego que me remitan directamente su nombre y su dirección a mi correo personal: fglucini@gmail.com

VOLVER A LA PEDAGOGÍA 1 - UN POCO DE HISTORIA

Mis primeros estudios en serio, o sea, oficiales, fueron los de Magisterio –yo quería ser lo que en aquel momento se llamaba un "maestro de escuela" a secas–... Y así fue...; y ejercí de "maestro" un montón de años –siempre en Educación Primaria–.

Un buen día –creo recordar que fue en el primer año que pisé una escuela como "maestro"– cayó en mis manos un libro de la antigua Colección Austral que consiguió marcarme para toda la vida –hay que ver lo imporante que puede llegar a ser un simple libro–, fue un recopilatorio de ensayos de Miguel de Unamuno titulado "Almas de jóvenes".

Un inesperado libro que consiguió
marcarme profesionalmente para toda la vida.

En uno de los ensayos que aparecía en este libro –ensayo titulado "Los naturales y los espirituales"–, Unamuno decía: «Hasta las más elevadas hipótesis de la ciencia son doctrinas frías. Hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo, no hay doctrina que se asimile mientras no se haga poética. El poeta, el poeta es el que está más cerca del aldeano y es el que puede llevarle de la naturalidad a la espiritualidad [...]. El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen».

Estas palabras, recuerdo que me impactaron muchísimo; las subrayé y las leí no sé cuantas veces... «La poesía es el alimento que recibe el pueblo»..., «el poeta es el que está más cerca del aldeano»..., «el pueblo necesita que le canten mucho más que el que le enseñen»... Y a partir de aquel momento, después de darle muchas vueltas al tema, tomé una decisión: Relacionar y fundir –en mi trabajo cotidiano como "maestro"– la música, la canción y la pedagogía.

Aquel fue el momento en que empecé a aproximarme a la "canción de autor" con especial interés y apasionamiento, y en el que inicié todo un proceso de investigación y de experimentación sobre cómo, con qué objetivos y con qué técnicas, incorporar la canción a la escuela, es decir, a los procesos de enseñanza y aprendizaje con niños/as y adolescentes.

Año 1974. Impartiendo un curso para profesores y profesoras
sobre la utilización de la música y la canción en la escuela. En concreto
la técnica desarrollada era expresar plásticamente sobre papel continuo
los sentimientos sugeridos a partir de la audición de un tema musical.

En ese afán de vincular la música, la canción y la pedagogía, y tras un par de años de trabajo y de experimentación –con alumnos y con profesores–, en 1975 escribí y publiqué mi primer libro titulado "Nueva canción: disco-fórum y otras técnicas", libro editado en una colección del ICCE (Instituto de Ciencias de la Educación) a la que en plan futurista se le dio el nombre de "Educación 96".

En torno a este libro hay tres comentarios que me gustaría compartir:
El primero es que la fotografía de la cubierta es de Amancio Prada.
El segundo, recordar que los primeros ejemplares los recogí en la imprenta
en la tarde del 19 de noviembre de 1975, es decir, la víspera de la muerte
de Don Francisco Franco. Y el tercer comentario, decir que el libro fue presentado por
Ana Belén, Víctor Manuel y Ricardo Cantalapiedra en los sótanos del ICCE,
presentación en la que, por supuesto, no faltó la policia armada pidiendo el DNI,
"pululando" por los pasillos, y haciendo guardia en la puerta del edificio.

Dos años después a la edición del libro anterior tuve la enorme suerte de conocer personalmente a Paulo Freire –sin duda uno de los más grandes y significativos pedagogos del siglo XX–; le conocí en París. 

Le hablé de mi obsesión sobre cómo vincular la canción con la pedagogía y en torno a esta cuestión nuestro encuentro fue precioso, llegando a unirnos totalmente. Nos hicimos buenos amigos. Él luchaba por una auténtica pedagogía popular y liberadora –lo que llamó "pedagogía del oprimido"–, y en ese punto, trabajar la "canción de autor" en el ámbito educativo le parecía necesario e imprescindible.

A partir de aquel encuentro y de aquella amistad, en 1980 escribí un segundo libro al que titulé "Música, canción y pedagogía"; libro que fundamenté totalmente en los principios pedagógicos que Freire lideraba y proponía.

Con Paulo Freire en ESCUNI (Escuela de Formación del Profesorado).
Aquel día le hice entrega a Paulo del libro que le había dedicado.
A la izquierda aparece Mercedes de Frutos, psícologa
de la Escuela, que actualmente es asidua visitante y amiga del blog.

Por aquellos años, sin abandonar la Educación Primaria, empecé a dar clases en la Escuela de Formación del Profesorado (ESCUNI), donde creé una asignatura optativa que se llamó como el libro antes citado, y en realidad, como la obsesión que siempre ha presidido mi actividad educativa: "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA"; asignatura que impartí durante ocho años.

De echo sé que muchos y muchas de los/las actuales seguidores/seguidoras de este blog fueron alumnos y alumnas de aquella, creo que preciosa e imprescindible, asignatura que pretendía, sobre todo, que las puertas y las ventanas de las escuelas se abrieran de par en par a la poseía, a la música, y, muy en particular, a la "canción de autor".

Después, durante un tiempo, por motivos de enfermedad, tuve que dejar la enseñanza, dedicándome casi exclusivamente a la música y a la canción. 

Pues bien,  ahora –por supuesto, sin dejar en absoluto la canción– regreso a la pedagogía... ¡QUIERO VOLVER A LA PEDAGOGÍA!... y hacerlo retomando aquella misma propuesta de forma actualizada: "MÚSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA"...; es decir procurando abrir de par en par las puertas y las ventanas de nuestras escuelas a la poesía, a la música y, muy en particular, a la "canción de autor".

Si me lo permitís, para no hacer demasiado largo este "cuelgue", lo concreto mañana.

DIECISEIS DISCOS QUE MERECE LA PENA TENER Y ESCUCHAR

Estos son los 16 discos sobre los que "cantijugamos" ayer...; 16 CD's que merece la pena tener y escuchar..., ¡os lo aseguro!

CANTANDO LAS CUARENTA: UN MINISTRO CORONADO DE...

¡Lo prometo!... personalmente no tengo nada contra "el ministro ex-tertuliano bien pagao", pero es que está consiguiendo cabrearme más que el mismísimo Rajoy... "Pa" empezar, fíjense bien en esta "fotito" publicada el pasado día 30 de junio en el diario EL PAIS... ¿No notan algo extraño? ¿o es algo sobrenatural? ¿será su aura? ¿serán sus aspiraciones? ¿será que no le resulta suficiente con ser ministro de educación?...

Pues sí, ahí está, con la CORONA de sus sueños... Don José Ignacio se ha coronada, una vez más, de estupidez al decidir que el gran problema del Sistema Educativo y el origen del fracaso escolar está en que hace años nos cargamos aquellas "reválidas" de tan lúgubres recuerdos. 

Por eso ahora viene y nos dice:

El Gobierno establecerá reválidas en primaria, ESO y bachillerato

"El ministrillo ex-tertuliano bien pagao", su equipo y el Gobierno en pleno, han decidido VOLVER a las "révalidas"... ¡y ademas en Primaria, ESO y bachillerato...; ¿Y por qué no en Educación Infantil?...

¡Mira por donde!, hoy –por primera vez– coincido en algo con Don Jose Ignacio: 

YO TAMBIÉN QUEIRO VOLVER

¡QUIERO VOLVER A LA PEDAGOGÍA!

¡Mañana lo cuento!