ELISEO PARRA III - ...Y SU REIVINDICACIÓN DE LA DANZA Y DE LA ALEGRÍA

Eliseo Parra con dos de sus chicas preferidas: a la izquierda
Elisa Serna, a la derecha Julia León... Esta es una de las joyitas que
guardo con más cariño en mi archivo fotográfico.

Como decía en el "cuelgue" de ayer, tras la grabación del disco "De raiz" con el grupo Mosaico, Eliseo Parra decidió emprender su horizonte y su trayectoria musical en solitario.

En esta nueva etapa publicó su primer álbum titulado "Al-Bedrío" (1992), al que le siguieron "Arraigo" (1994) –con diecisiete temas de la más bella tradición salmantina– "Tribus Hispanas" (1998) –disco en el que colaboraron como arreglistas y productores Javier Paxariño y Juan Alberto Arteche–, "La boda estorbada" (1999) –suite estrenada en el teatro de la Zarzuela, de Madrid, el 18 de septiembre de 1999, por el Ballet Nacional de España y la Orquesta Nacional–, "Viva quien sabe querer" (2002), "De ayer mañaña" (2005) y "Diez" (2009).

Más recientemente, Eliseo Ha grabado un nuevos disco al que llama "CONTRADICCIÓN" (2011), obra que presenta con estas positivas y hermosas palabras en las que nos ofrece su visión personal y ¡ojalá! que contagiosa de la música:

«Que la música es terapia, es un secreto a voces casi tan ignorado como olvidado. Cuando había que "manufacturarla" porque no había otro medio de disfrutar de ella, aliviaba el trabajo, dormía a los pequeños, entretenía las largas veladas invernales, amenizaba las tardes estivales, era indispensable para bailar, para comunicar anhelos, enseñar ética, lanzar chanzas, etc… o sea, para emocionar; exactamente igual que ahora pero con menos participación activa, gracias a los medios de reproducción que tiene hoy la música grabada.

Y aunque se que la música es mucho más todavía, después de 40 años largos de trabajar con ella en varios estilos, la vertiente que más me interesa de ese arte tan cotidiano, es la de quitar pesares y contentar al que la escucha, hacer esbozar una sonrisa, mover el cuerpo, cantar… en definitiva es una invitación a participar, intentando recrear el espíritu de los temas registrados en este disco. El tiempo dirá si lo hemos conseguido».

Valga como síntesis del trabajo de Eliseo, y de todo cuanto he desarrollado en esto tres "cuelgues" que le he dedicado, esta valoración crítica, escrita por Xuán Luaces y publicado en Diario 16 el 22 de junio del 2000:

«El vallisoletano Eliseo Parra es uno de estos quijotes dedicados a deshacer los entuertos del olvido, consecuencia de los nuevos tiempos urbanos, y lleva adelante su empeño con virtuosismo y cariño de maestro rural. El trabajo de campo que lleva realizando desde hace once años le provee de un material raro y exquisito que él sabe actualizar en compañía de unos músicos excelentes, de la más variopinta procedencia. [...]. 

Eliseo, que tiene nombre de campo mitológico, baila, canta, toca las castañuelas, el laúd, el pandero de Peñaparda y lo que se le ponga delante. Avanzamos hacia el mestizaje, quiéralo o no la ley de extranjería; este folklorista va ya por delante unos cuantos años».

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 54!

Hace ya muchos días que no lanzo al aire mi personal alarido contra la guerra; hoy me he encontrado con esta imagen y he vuelto a sentir, una vez más, una terrible angustia... ¡Qué mirada más triste!... 

Esa mirada me ha traído a la memoria esta viñeta de El Roto, publicada el 31 de marzo pasado, en el diario EL PAÍS... 

La mirada del niño de la imagen anterior es una mirada sin horizontes... ¡Es muy triste!... Por desgracia hay millones de personas en el mundo que no tienen horizontes... ¡que pierden a diario la esperanza!... Muchas de ellas como consecuencia de la guerra, del armamento, de la destrucción, de la violencia... Por eso, ¡no me rindo!..., ¡no podemos rendirnos!...

¡¡¡¡¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!!!!!

ELISEO PARRA II - PASIÓN POR EL «FOLK»

Eliseo Parra el pasado día 23 de junio en Segovia.

El pasado sábado día 23 de junio, compitiendo con el fútbol y "con quien fuera menester", ELISEO PARRA abarrotó la Plaza de Azoguejo, de Segovia, al pie del Acueducto, inundando el aire de música y de canciones –la mayoría de ellas tradicionales: «puro "folk"» y puro Agapito Marazuela– que él, mejor que nadie, sabe recrear y actualizar. 

Fue una auténtica fiesta popular en la que cantamos, bailamos, aplaudimos y soñamos..., ¡soñamos, sí!..., porque Eliseo y sus músicos tienen esa capacidad de hacernos soñar en el futuro con unas  de las más bellas "armas" que se pueden utilizar: las de la alegría y la esperanza ¡por encima de todo!.

Eliseo compartió el escenario y la maravillosa explosión musical de la noche del sábado con magníficos compañeros como: Xavi Lozano, Pablo Martín, Eduardo Laguillo, Guillem Aguilar, Aleix Tobías o Jesús Parra.

Al margen, o mejor, vinculado al concierto de Segovia, hoy me gustaría iniciar un breve recorrido sobre la historia musical de Eliseo Parra considerado –al menos, desde mi punto de vista– como uno de los más importantes investigadores y recreadores del folclore y de la tradición musical de todas las culturas que han conformado la península Ibérica. Él mismo, haciendo referencia a su trabajo afirma:

«Yo necesito saber de dónde vengo para conocerme mejor, y lo que al principio fue una búsqueda de mi auténtica cultura se ha convertido en el reconocimiento de una música tan rotunda que ningún compositor puede superar. La música tradicional que en primer lugar un individuo compuso –y no para ganar dinero–, la entrega al pueblo, éste la hace suya y se la va pasando a sus descendientes como una herencia, hasta que llega a nosotros pulida como una joya a fuerza de seguirla cantando, sin campañas promocionales ni monopolios de mercado; de esta manera yo la retomo, la recreo lo mejor que sé y se la paso a los siguientes».

Eliseo nació en Sardón del Duero (Valladolid) e inició su carrera musical en Barcelona actuando como cantante de rock en el grupo "Mi Generación"; actividad que compaginaba con sus estudios de solfeo y armonía en el Conservatorio.

En 1976 dejó el rock para integrarse en el universo musical del jazz, con Blay Tritono y la Rondalla de la Costa, y tres años más tarde se introdujo en la música folk colaborando con el grupo valenciano Al Tall.

Durante todos esos años de estancia en Cataluña y Valencia, Eliseo acompañó, en sus conciertos y grabaciones, a cantantes como María del Mar Bonet, Ovidi Montllor, Sisa, Gato Pérez o Marina Rossell, a los que siempre aportó su sensibilidad y su buen hacer musical.

Eliseo Parra acompañando a Quintín Cabrera durante la grabación
de un último disco "Naufragios y palimpsestos" (2008). Disco que
compartimos y que a todos nos dejó un recuerdo imborrable.

Ya en la década de 1980, concretamente en 1983, Eliseo Parra decidió establecerse en Madrid y montó el grupo de folk llamado Mosaico en que también participaron Luis Gutiérrez, Juan de Martínez y Mariano Martín.

Con el grupo Mosaico grabó dos discos; el primero, ya en homenaje a Agapito Marazuela, editado por la Asociación para la Música Popular, de la que fui vicepresidente.

En aquel hermosísimo disco colaboraron Pablo Guerrero, Elisa Serna, Luis Pastor, Julia León, Manuel Luna, Vainica Doblr, Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa Jiménez y Claudina y Alberto Gambino.

Amigos y compañeros que participaron en la grabación
del disco "Homenaje a Agapito Marazuela"

El segundo disco grabado con el grupo Mosaico se tituló "De raiz", obra de extraordinaria belleza que, lamentablemente, ni se promocionó de manera adecuada en su momento ni ha vuelto a reeditarse a pesar de ser una auténtica joya.

Disco de Eliseo Parra y Mosaico.
"De raiz" (1990)

Tras la grabación del CD "De raiz", Eliseo Parra empezó a cantar y a grabar en solitario. Etapa de su vida personal y artística que abordaré mañana en un tercer "cuelgue" que ¡bien se merece!

"CANTIJUEGO" FERROVIARIO

Dedicado a Alfonso del Valle

a quien quiero y admiro con toda mi alma.

Hace unas semanas Maria Gracia, una gran y entrañable amiga sevillana, me sugería hacer algún "cuelgue" dedicado a canciones en las que aparezcan  los trenes y las estaciones como protagonistas.  Desde que me lo propuso vengo pensando en hacerlo..., y como hoy he viajado en tren –aunque han sido un trayecto corto– de Segovia a Madrid, se me ha ocurrido que había llegado el momento de responder a aquella sugerencia, y he pensado que la mejor forma de hacerlo podía ser a través de un "cantijuego", un "CANTIJUEGO FERROVIARIO".

A continuación aparecen diez fragmentos de canciones en las que se hace alguna referencia al tren...; la clave de nuestro "cantijuego" consiste en identificar el título de cada una de esas canciones y el nombre del "cantautor" que las ha compuesto y/o las ha interpretado... Y sin más, ¡empezamos!

1

«Cuántas ilusiones lleva a la ciudad

ese tren tan viejo que no puede andar.

Solo tres vagones hasta rebosar,

uno de los ricos, con otros dos más,

cestas con gallinas y trozos de pan

todos a la feria, feria de San Juan.

Viaja un cura gordo y un guardia civil,

hay un túnel largo que no tiene fin,

una brava moza quiere prosperar,

buscará trabajo en la gran ciudad».


2
«Tornen els trens, plens de la pobra gent, pobra,
ulls que miren enlloc perquè venen d'enlloc 
i enlloc veuen el seu destí.
Tornen els trens d'un món que tots pensàvem lluny
però ens desperta el "traquetreig" de rodes i de llops,
la negror d'un temps que és tan a prop,
la tristesa per no haver sabut dir prou...»


«Regresan los trenes, cargados de pobre gente, pobre,
ojos que a ninguna parte miran porque vienen de ninguna parte
y en parte alguna ven su destino.
Regresan los trenes de un mundo que imaginábamos muy lejos
pero nos despierta el traqueteo de ruedas y de lobos,
la tiniebla de un mundo demasiado cercano,
la tristeza por no haber sabido decir basta...».

3

«En el rincón de lo gris de un vagón,

de este tren de la línea dos;

sobre el papel y hacia el túnel sutil,

vence el código a la pasión.

Y mientras, quien se va soy yo.

Brama el motor que alimenta el calor,

y lo quieto de la estación.

Cerco el pasado con ojos sin sol,

me pregunto dónde anda Dios

Y mientras, quien se va soy yo».

4

«Quiero un tren que se pare en la luna 

para ver la tierra

como una canica azul y redonda 

que ruede y que rueda.

Quiero un tren que camine despacio 

y en las estaciones 

halla selvas de colores nuevos 

llenas de leones. 

Quiero un tren de turrón y de azúcar

cargado de grillos, 

quiero un tren que parezca un lagarto 

verde y amarillo.

Quiero un tren que cruce los bosques,

que vuele en los puentes,

y que silbe en las altas montañas

y escale pendientes».

5

«Tren de las diez,

quién te ha dicho que nadie te espera,

ven, iza tu bandera,

eres el amanecer

y la esperanza que nos queda.

Silba al llegar,

silba al llegar

por si nos traes primavera».

6

«O tren que me leva pola beira do Miño,

me leva e me leva polo meu camiño.

O tren vai andando pasiño a pasiño

e vaime levando cara o meu destiño.

Alguen pode ser que me espere na estación».

«El tren que me lleva por la orillo del Miño.

me lleva y me lleva por mi camino.

El tren va andando poquito a poquito.

y me va llevando hacia mi destino.

Puede ser que alguien me espere en la estación».

7

«Sentada en el andén

mi cuerpo tiembla y puedo ver

y a lo lejos silba el viejo tren

como sombra del ayer.

No será fácil ser

de nuevo un sólo corazón.

Siempre había sido

una mitad sin saber mi identidad. [...]

Nunca me enseñaron a volar

pero el vuelo debo alzar».

8

«A l'estació de França,

hi ha fum i vies mortes,

i dos marins que fugen

amb un pas anguniós.

Hi ha amants que s'acomiaden

i algú que torna a casa,

i gent del sud que marxa

a ensopegar la sort.[...]»

«En la estación de Francia

hay humo y vías muertas

y dos marinos que andan con paso angustiado

hay amantes que se despiden

y alguien que vuelve a casa

y gente del Sur que parte

a toparse con la suerte. [...]»

9

«Tren de túnel etern,
de llum de gas,
d’ulls insolents,
d’impossible son,
tren d’aire calent,
tren de la rosa dels vents.
Tren de fel d’emigrant,
de dolç retorn,
de buit d’estudiant,
d’efímer record,
tren d’últim intent,
tren de coit urgent.

«Tren de túnel eterno,
de luz de gas,
de ojos insolentes,
de imposible sueño,
tren de aire caliente,
tren de la rosa de los vientos. [...]
Tren de hiel de emigrante,
de dulce retorno,
de vacío de estudiante,
de efímero recuerdo,
tren de último intento,
tren de coito urgente».

10

«Empieza la función, pongan atención,

el circo cabe en un asiento del vagón.

Empieza la función, pongan atención,

billete de segunda, próxima estación.

A no ser por el alma y por la melena,

de sus vecinos no se distinguiría.

Su oficio es retorcerle el cuello a la pena

y abrir una ventana a la fantasía.

Si quieres verlo, ven, busca en el andén,

Tolito siempre está bajando de algún tren.

Si quieres verlo, ven, busca en el andén,

Tolito siempre está subiendo al primer tren».

ELISEO PARRA I - PREVIOS A UN CONCIERTAZO

Son las 12:30 de la noche, acabo de llegar al hotel después de disfrutar intensamente del conciertazo que ELISEO PARRA nos ha ofrecido en Segovia en el marco de los «XXIX Encuentros Agapito Marazuela». Mañana haré la crónica correspondiente, pero esta noche no puedo dejar de ofrecer una pequeña reseña fotográfica de los "previos", o sea, de las pruebas de sonido al pie del Viaducto. 

¡ELISEO, gracias por el concierto de esta noche!... Gracias a personas como tú el folclore sigue vivo y siguen vivos tremendos y entrañables músicos como AGAPITO MARAZUELA.

MANU MÍGUEZ: MÚSICO, CANTAUTOR Y SER HUMANO POR EL QUE MERECE LA PENA APOSTAR.

Manu Míguez.

Salió al escenario de La Estación, de Sevilla, no dijo ni una palabra, respiró hondo, puso sus dedos sobre el teclado del piano, le arrancó una hermosa melodía y echó a volar su "Canto varado"... ¡Preciosa canción!...

«Siento que a veces el mundo dispara y me quedo varado en el tiempo.

Siento que todo es reflejo del antes, se borra el camino y me pierdo.

Y es que me quedan recuerdos de mis otras aventuras

de los lugares secretos y heridas sin cura

Siento que puedo rozarme contigo y quedarme en tu olor para siempre.

Siento que solo un segundo es un año si faltas y creo perderte.

Siento que todo es ahora y el horizonte pequeño.

Y es que esto va demasiado deprisa 

y no se si escapar, o correr, o soñar con decirte que vengas conmigo 

y echar a volar y volar y volar y volar… 

Yo quiero volar».

("Canto varado").

Manu Miguez. (Fotografía de Antonio Moragues)

El canto de Manu Miguez es cálido y convence; es rotundo y contagia sensibilidad; es sobrio y te incita sobre todo a soñar... «y volar y volar y volar»... 

Por un momento, aquella noche, escuchándole cantar, sentí como mías la resonancia de su voz, la urgencia de sus sentimientos y el sentir de sus deseos: «Siento que puedo rozarme contigo y quedarme en tu olor para siempre... ¡Yo quiero volar!».

Y, en aquellas circunstancias –después de más de quince días, escuchando las canciones de los 48 aspirantes al Premio de Primer Certamen de Cantautores, organizado por la "Asociación Cultural La Estación de Sevilla"– lo tuve claro, Manu Míguez merecía aquel Premio; decisión que poco más tarde tuve el placer de compartir con la mayoría de los miembros del jurado.

Manu Mínguez. (Fotografía de Cinty Leiva).

(He de decir, entre paréntesis, que esto de los certámenes y los premios, cuando uno participa como jurado, es siempre duro y complicado, sobre todo cuando, como en el caso de Sevilla, había que decidir entre jóvenes creadores de la categoría de Adriana Moragues, Muerdo, Virginia Montaño, Dani Fernán, Lucía Sócam, Luis G. Lucas, Álvaro Ruiz, Margot Vaun, Alberto Leal o Sara López Veneros; jóvenes que vienen realizando un trabajo de gran calidad y que –con premio o sin premio, trabajando y con esfuerzo– tienen un futuro profesional esperanzador e indiscutible).

Y tras este paréntesis vuelvo sobre Manu Míguez.


Manu es un joven madrileño que desde muy pequeño sintió una clara atracción hacia la música, primero aprendiendo a tocar el violín, y a los diecisiete años adentrándose en las sonoridades mágicas de la guitarra y del piano; aprendizaje autodidáctico que fue depurando y madurando a través de sus estudios de Magisterio Musical y Musicología, en la Universidad Complutense.

Dentro del universo de la "canción de autor", Manu, por una parte, es un músico extraordinario del que podemos disfrutar, con cierta frecuencia, acompañando al piano, o con su violín, a compañeros como Marwan, Jesús Garriga, Virginia Montaño, Silvia Palomo, Daniel Hare, Carlos de Abuín, César Rodríguez o Carmen Boza; y es, a la vez, un "cantautor" –de arriba a abajo– que compone e interpreta sus propias canciones con textos poéticos de gran sensibilidad y calidad literaria, y con melodías que se funden a la perfección con sus palabras originando climas sonoros verdaderamente hermosos, o mejor, sencillamente bellos. Cualidades que en su caso se redimensionan y se engrandecen si a ello unimos su atrayente y positiva calidad humana; en él, al menos yo, he encontrado una evidente e imprescindible mezcla de grandeza y de humildad que no siempre es fácil de detectar en el micro-mundo del "famoseo" cantaoutoril.

Prueba de todo lo dicho puede constatarse en las cinco canciones que grabó en su disco «El aire y el tiempo» (2010) en el que contó con la colaboración de Pilar Ordóñez, César Rodríguez, Antonio Peñalver e Iván Mellén.

«Seis de la mañana, provocando desperfectos, 

sólo busco una coartada, algún motivo, algún pretexto, 

y escribirte unas palabras confundiendo realidades otra vez.

No puedo evitarlo, tengo que reconocerlo, 

sé que no hablo demasiado y es difícil entenderlo, 

no me pidas que lo explique, ni siquiera yo sabría que contar.

Puede que algo quede tras los restos del incendio, 

algún sonido, algún secreto, algún motivo para vernos... 

Un camino que me lleve donde nadie mire, lejos... 

una estrella, un horizonte, un argumento, tres deseos... 

y alguna sonrisa y algún beso.

Sigo aquí soñando, transcribiendo pensamientos, 

mientras todo va despacio en este corazón pequeño. 

Ya no importa lo que pase, volveré cuando el sol me venga a buscar».

("Los restos del incendio")

Y ahí sigue Manu Míguez, ahí podemos encontrarle, dedicando toda su vida y su pasión a la música...; soñando y transcribiendo musical y poéticamente sus pensamientos...; y, en este momento, buceando «en la grandeza de la simplicidad», o sea, ahondando en sus propias creaciones a la búsqueda de unas sonoridades más puras, más acústicas, o como él mismo dice, «con una visión más "desnuda"».

Manu Míguez.

Pronto podremos escuchar el nuevo disco de Manu Míguez y a la espera estamos...; una espera por mi parte impaciente porque estoy convencido de que este músico madrileño va a ser –ya ha empezado a serlo– uno de nuestros "cantautores" necesarios, urgentes e imprescindibles... El tiempo lo confirmará –estoy seguro–, yo solamente me arriesgo y me limito a anunciarlo.

MONTAJE DE LA EXPOSICIÓN «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» EN «FOLK SEGOVIA»

Ayer, 21 de Junio, realizamos el transporte de los cuadros que componen la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» con dirección a Segovia, donde hoy va a ser presentada en el marco del XXIX Encuentros Agapito Marazuela que organiza "Folk Segovia" y, en concreto, su director Luis Martín, cofundador y componente del grupo "Nuevo Mester de Juglaría".

Estos encuentros –que se iniciaron en 1984– se celebran este año del 22 de junio al 1 de julio, y van a resultar, sin duda –y como siempre–, una gran fiesta para todos los amantes del Folk y de la música de calidad. 

Es para mí un honor, y motivo de profunda alegría, que en esta ocasión la exposición «...Y la palabra se hizo música» se presente en Segovia arropada por la mejor música Folk del momento, y teniendo como sede un espacio artístico tan bello como el palacio de la Alhóndiga.

Seguidamente, en el "cuelgue" de hoy" voy a ofrecer una crónica fotográfica del montaje de la exposición; montaje que ha vuelto a emocionarme al constatar, una vez más, la apasionante historia de nuestra "canción de autor", y al rememorar –cuadro a cuadro– la entrañable y hermosísima alianza que en ella se produjo desde siempre entre músicos, poetas y artístas plásticos unidos y empeñados en un común objetivo: la reivindicación de la belleza en todas sus modalidades expresivas, y la proclamación y la defensa del amor, y de los derechos humanos.

Fachada del Palacio de la Alhóndiga, de Segovia,
donde está instalada la exposición «... Y la palabra se hizo música».

Fragmento de la "cartela" instalada a la entrada del Palacio
de la Alhóndiga (Segovia) en la que aparecen todas los encuentros
musicales que se celebrarán del 22 de Junio al 1 de Julio con motivo
de los «XXIX Encuentros Agapito Marazuela"

Dos de las ya famosas cajas que contienen los cuadros de
la exposición; cajas viajeras que han recorrido prácticamente
toda América Latina y que ahora están dispuestas
a hacerlo por toda España.

Empieza la instalación y he de confesar una añoranza,
la de Paskual Kantero (Muerdo) que siempre ha compartido conmigo
la dirección del montaje. Esta vez no ha sido posible porque
está realizando una intensa gira por Andalucía.

Antonio Machado musicalizado y cantado por Joan Manuel Serrar
salen de una de las cajas para tomar la posición que les corresponde:
Uno de los discos fundamentales de nuestra "canción de autor".

Momento del montaje. Es curioso cada vez que volvemos
a colgar un "cuadro con disco" es como si la memoria
me devolviera un momento hermoso y clave de mi
historia personal y de nuestra historia colectiva.

Cuadros con reproducciones de LP''s grabados
en el exilio a punto de ser colgados.

La colección de cuadros en los que se reproducen nuestro
"canto exilado" es especialmente hermosa y entrañable...;
es, en realidad, la memoria de un tiempo de sueños, de utopías, 
y de luchas compartidas y esperanzadas.

Primer plano a la derecha: cubierta del disco "Canciones
de la resistencia española, 1963"; primera obra grabada en el exilio
por Chicho Sánchez Ferlosio.

Primer plano a la izquierda: cubierta del disco "Manifiesto"; 

primera obra grabada por Bernardo Fuster en el exilio

con el seudónimo de Pedro Faura.

Primer plano a la derecha; cubierta del disco "Maria del Mar Bonet",

ilustrado por Joan Miró. A la izquierda cubierta de la "Misa Sabandeña"

ilustrada por Manuel Millares. Dos discos extraordinariamente

hermosos en todos los sentidos. 

Para quien tenga la posibilidad de visitar la exposición, recordar que está montada en el Palacio de la Alhóndiga, de Segovia; y que puede visitarse del 22 de junio al 1 de julio, de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00.