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jueves, 21 de junio de 2012

MONTAJE DE LA EXPOSICIÓN «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» EN «FOLK SEGOVIA»





Ayer, 21 de Junio, realizamos el transporte de los cuadros que componen la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» con dirección a Segovia, donde hoy va a ser presentada en el marco del XXIX Encuentros Agapito Marazuela que organiza "Folk Segovia" y, en concreto, su director Luis Martín, cofundador y componente del grupo "Nuevo Mester de Juglaría".

Estos encuentros –que se iniciaron en 1984– se celebran este año del 22 de junio al 1 de julio, y van a resultar, sin duda –y como siempre–, una gran fiesta para todos los amantes del Folk y de la música de calidad. 

Es para mí un honor, y motivo de profunda alegría, que en esta ocasión la exposición «...Y la palabra se hizo música» se presente en Segovia arropada por la mejor música Folk del momento, y teniendo como sede un espacio artístico tan bello como el palacio de la Alhóndiga.

Seguidamente, en el "cuelgue" de hoy" voy a ofrecer una crónica fotográfica del montaje de la exposición; montaje que ha vuelto a emocionarme al constatar, una vez más, la apasionante historia de nuestra "canción de autor", y al rememorar –cuadro a cuadro– la entrañable y hermosísima alianza que en ella se produjo desde siempre entre músicos, poetas y artístas plásticos unidos y empeñados en un común objetivo: la reivindicación de la belleza en todas sus modalidades expresivas, y la proclamación y la defensa del amor, y de los derechos humanos.


Fachada del Palacio de la Alhóndiga, de Segovia,
donde está instalada la exposición «... Y la palabra se hizo música».
Fragmento de la "cartela" instalada a la entrada del Palacio
de la Alhóndiga (Segovia) en la que aparecen todas los encuentros
musicales que se celebrarán del 22 de Junio al 1 de Julio con motivo
de los «XXIX Encuentros Agapito Marazuela"
Dos de las ya famosas cajas que contienen los cuadros de
la exposición; cajas viajeras que han recorrido prácticamente
toda América Latina y que ahora están dispuestas
a hacerlo por toda España.
Empieza la instalación y he de confesar una añoranza,
la de Paskual Kantero (Muerdo) que siempre ha compartido conmigo
la dirección del montaje. Esta vez no ha sido posible porque
está realizando una intensa gira por Andalucía.
Antonio Machado musicalizado y cantado por Joan Manuel Serrar
salen de una de las cajas para tomar la posición que les corresponde:
Uno de los discos fundamentales de nuestra "canción de autor".
Momento del montaje. Es curioso cada vez que volvemos
a colgar un "cuadro con disco" es como si la memoria
me devolviera un momento hermoso y clave de mi
historia personal y de nuestra historia colectiva.
Cuadros con reproducciones de LP''s grabados
en el exilio a punto de ser colgados.
La colección de cuadros en los que se reproducen nuestro
"canto exilado" es especialmente hermosa y entrañable...;
es, en realidad, la memoria de un tiempo de sueños, de utopías, 
y de luchas compartidas y esperanzadas.
Primer plano a la derecha: cubierta del disco "Canciones
de la resistencia española, 1963"; primera obra grabada en el exilio
por Chicho Sánchez Ferlosio.

Primer plano a la izquierda: cubierta del disco "Manifiesto"; 
primera obra grabada por Bernardo Fuster en el exilio
con el seudónimo de Pedro Faura.

Primer plano a la derecha; cubierta del disco "Maria del Mar Bonet",
ilustrado por Joan Miró. A la izquierda cubierta de la "Misa Sabandeña"
ilustrada por Manuel Millares. Dos discos extraordinariamente
hermosos en todos los sentidos. 

Para quien tenga la posibilidad de visitar la exposición, recordar que está montada en el Palacio de la Alhóndiga, de Segovia; y que puede visitarse del 22 de junio al 1 de julio, de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00.

«CANCIÓN DE AUTOR». DOCE APROXIMACIONES A SU HISTORIA (CUARTA PARTE)

OCTAVA APROXIMACIÓN. 1968

JOAN MANUEL SERRAT es seleccionado por Televisión Española como representante de España en el Fesival de Eurovisión y decide no participar al no poder cantar en catalán. Le sustituyó Massiel interpretando la canción "La, la, la".

Sobre aquel acontecimiento, Manuel Vázquez Montalbán, en el libro que dedicó a Serrat en Ediciones Júcar (1973) escribe la siguiente crónica: «Una noche, millones de televidentes presenciaron la presentación de Serrat ante las cámaras, como elegido paladín para la causa de TV. Rodeado de un prefabricado público juvenil, el cantante se movió con el aire de la juventud y cantó lo mejor de su repertorio en catalán y las escasas piezas que ya entonces había grabado en castellano. Finalmente, la canción elegida para el Festival: “La, la, la” (como popularmente se la conoce), original de Manolo y Ramón, más conocidos por el Dúo Dinámico. La combinación Serrat-Dúo Dinámico, venía a ser algo así como la confirmación de las tesis literarias de Eliot: la unidad lógica entre tradición y revolución. 

TVE creyó que la unidad entre el Dúo Dinámico y Serrat daría la síntesis de algo no excesivamente joven, pero con la suficiente calidad como para satisfacer a los jurados del Eurofestival. La canción era una perfecta majadería, pero con un cierto gancho, con una cierta fuerza y una ambigüedad y poquedad expresiva que situaba al oyente en la más absoluta neutralidad. Especialmente pensada para ciudadanos del Limbo, el éxito del “La, la, la” fue la demostración de que la Europa anterior al mayo francés creía haber penetrado para siempre en el limbo de los santos inocentes.

Estos son algunos de los singles que Serrat grabó por toda Europa
para la promoción del «La, la, la»


Serrat fue nacional e internacionalmente promocionado por TVE. Pero, a medida que se acercaba el emplazo del festival, se agudizaban los matices de la cuestión hasta el punto de que dejaron de ser matices. En Cataluña, no había sido bien aceptado que Serrat cantara para una entidad no muy dedicada a la promoción de la cultura del país. No es de extrañar, pues, que se fuera radicalizando la campaña contra la participación de Serrat. El cantante estaba empeñado entonces en su campaña de autopromoción internacional previa al festival. Al enterarse de la envergadura que tomaba el estado de opinión en Cataluña, trató de negociar con TVE la posibilidad de cantar ante toda Europa una canción en catalán. La propuesta era muy inteligente y podía haber sido aceptada inteligentemente. Pero una vez más se impuso el no. Serrat declaró entonces que no cantaría en el Eurofestival. Fue un momento dificilísimo. El cantante arriesgaba su futuro cuando aún no estaba demasiado consolidado su presente. La reacción inmediata fue el silencio de Serrat a través de las emisoras de Radio Nacional y de TVE, un silencio televisivo que duró muchos años».

Ese mismo año Serrat empezó a musicalizar y a cantar poemas de Antonio Machado.

• Tras el recital ofrecido por Raimon en la Universidad de Santiago, en 1967, un grupo de universitarios, que ya habían empezado a componer sus canciones en gallego, decidieron plantearse la posibilidad de crear en Galicia un colectivo similar al de la "nova cançó".

Jóvenes cantautores gallegos: Xavier González del Valle, Manuel María,
Benedicto, Xerardo Moscoso
y Vicente Araguas, 11 de mayo de 1968:

El 30 de de marzo de 1968 organizaron un recital en la Escuela de Peritos Agrícolas en Lugo (Galicia) en el que anunciaban su actuación dos jóvenes cantautores gallegos Benedicto y Xavier González del Valle. Llegado el día del recital no pudo celebrarse porque un hora antes de su comirnzo fue suspendido por por el gobernador civil.

La suspensión de aquel recital no supuso en ningún caso un freno al proyecto que compartían aquellos jóvenes universitarios, sino todo lo contrario; a los pocos días se reunieron y tomaron la decisión de programar un nuevo recital en la Facultad de Medicina de Santiago de Compostela, que se celebró el 26 de abril con las actuaciones de Benedicto, Xavier González del Valle, Xerardo Moscoso, Guillermo Rojo y Vicente Araguas.

Tras aquel histórico concierto se produjo la creación del colectivo de canción gallega «VOCES CEIBES» (“Voces Libres”) integrado por Benedicto, Xavier González del Valle, Xerardo Moscoso, Vicente Araguas, Guillermo Roxo, Xoan Rubia, Miro Casabella, Bibiano, y el poeta Alfredo Conde.

• Recital de Raimon en la Facultad de Ciencias Política y Económicas de Madrid, el 18 de mayo.


«Y la ciudad era joven
aquel 18 de mayo.
Sí, la ciudad era joven,
aquel 18 de mayo
que no olvidaré nunca.

Por unas cuantas horas
nos sentimos libres,
y el que ha sentido la libertad
tiene más fuerzas para vivir.

De muy lejos, de muy lejos,
llegaban todas las esperanzas,
y parecían nuevas,
recién estrenadas:
de muy lejos las traíamos.

Por unas cuantas horas
nos sentimos libres,
y el que ha sentido la libertad
tiene más fuerzas para vivir.

Una vieja esperanza
encontraba voz
en el cuerpo de miles de jóvenes
que cantaban y que luchan.

No lo olvidaré nunca,
no lo olvidaré nunca,
aquel 18 de mayo,
no lo olvidaré nunca,
aquel 18 de mayo
en Madrid».
(18 de mayo en la "Villa")

«I la ciutat era jove, / aquell 18 de maig. / Sí, la ciutat era jove, / aquell 18 de maig / que no oblidaré mai. / Per unes quantes hores / ens vàrem sentir lliures, / i qui ha sentit la llibertat / té més forces per viure. / De ben lluny, de ben lluny, / arribaven totes les esperances, / i semblaven noves, / acabades d'estrenar: / de ben lluny les portàvem. / Per unes quantes hores / ens vàrem sentir lliures, / i qui ha sentit la llibertat / té més forces per viure. / Una vella esperança / trobava la veu / en el cos de milers de joves / que cantaven i que lluiten. / No l'oblidaré mai, / no l'oblidaré mai, / aquell 18 de maig, / no l'oblidaré mai, / aquell 18 de maig / a Madrid». (18 de maig a la "Villa").

Paco Ibañez regresa a España para cantar, primero, en Manresa, con motivo de la "Primera Trovada de Cançó de Testimoni", y en diciembre de ese mismo año, en el Teatro de la Comedia de Madrid. El gobierno le censura y se ve obligado a volver a su exilio en París.


• Recitales de poesía y canción en la Universidad de La Laguna (Tenerife). Iniciativa liderada por Juan Carlos Senante de la que surgiría el movimiento «CANARIAS: PUEBLO, PALABRA Y CANCIÓN».

• Fundación en Granada del colectivo «MANIFIESTO CANCIÓN DEL SUR», integrado por Juan de Loxa, Carlos Cano, Antonio Mata, Esteban Valdivieso, Nande Ferrer, José María Agüí, Raúl Alcober, Miguel Ángel González, Ángel Luis Luque y Enrique Moratalla.

Libro "Manifiesto Canción del Sur. De la memoria
contra el olvido"
, de Fernando G. Lucini.


En la declaración de principios de este colectivo se realizaban, entre otras, las siguientes afirmaciones:

«Hay Manifiesto Canción del Sur cuando en la manifestación músico-poética se respira el intento de acercar nuestro espíritu al resto del mundo con la intención de enriquecerlo y, en consecuencia universalizarlo. O bien, aproximando cualquier raiz ajena hasta el Sur pasando por el tamiz de nuestros sentimientos.

«Hay Manifiesto Canción del Sur cuando detrás del poeta-autor-intérprete hay un hombre consciente y abierto, capaz de solidarizar nuestra sensibilidad, de forma efectiva,  con la del resto del mundo».


José Antonio Pérez Piñar y Juan de Loxa en el acto de presentación del libro
"Manifiesto Canción del Sur. De la memoria
contra el olvido"
Fanny Rubio y Fernando González Lucini en el acto de presentación
del libro "Manifiesto Canción del Sur. De la memoria
contra el olvido".

miércoles, 20 de junio de 2012

TEXTOS RECUPERADOS. CARLOS CANO: «YO SÓLO PUSE EL VIENTO»...

Carlos Cano.

Hace unos días –concretamente el pasado 4 de junio– recuperaba un hermoso texto de Pablo Guerrero publicado en el libro "Pueblo que canta" que editamos  en la Asociación de la Música Popular, en 1983; hoy voy a rescatar, de ese mismo libro, unas hermosísimas palabras escritas por Carlos Cano; palabras que, como las de Pablo, constituyen una auténtica «propu"ética" para cantautores».


«A mi me cuesta definir aquello que más amo –escribía Carlos Cano–, lo que más siento, eso que forma parte de mí mismo.


Creo que la canción es como el aire y como el agua, que se escapa entre los dedos. Es algo para beber o respirar. Voy a hablarte de ella con la inmediatez que dan los sentimientos. (Dicen que la boca rezuma lo que el corazón rebosa).


La canción me dio voz, me abrió ventanas, me apartó sombras, me hizo libre, me puso alas, venció fantasmas, me alimentó ternuras, me quitó el miedo a la soledad, me unió a la gente, me dió una luz, sentimiento, dolores y alegrías, alamedas, caminos, ideas, horizontes, esperanzas, tierra, cielo y una luna clara para soñar. Me hizo pueblo.


La canción me dio herramientas para el amor, fuego por dentro, instinto, rebeldía, compromiso, bastón de ciego, magia, utopía, mar de sueños, transparencias, corazón, estrellas para leer, melancolía, silencio. Y lo más hondo de uno en lo  mas hondo de todos. Yo solo puse el viento».


«Carlos, ¡ya sabes! ¡Contigo siempre!».

martes, 19 de junio de 2012

...DEL "ROLLO CANTAUTOR" –AL QUE YO TANTO AMO–... DE LA HUELGA MINERA... Y, DE PASO, DE CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO

Ayer le hicieron una entrevista a Paskual Kantero (Muerdo) en los estudios de Noisse Off Festival (Primer Festival Online de Música en Directo); hecho que, por supuesto, es preciso aplaudir porque cada vez son menos los espacios de comunicación audiovisual, como éste, en los que nuestros creadores pueden presentar, difundir y dar a conocer su trabajo. (Vaya pues por delante mi felicitación a esta iniciativa).

Ahora bien, también he de decir que escuchando la entrevista hubo un momento en que su joven presentadora consiguió ponerme de mal humor, fue en el momento en que dirigiéndose a Muerdo le dice o le pregunta: «Tú vas un poco del rollo cantautor, de guitarrita y solo»... ¡Hostias!... 

Por lo que dice esta chica, parece que a ella no le gusta mucho la "canción de autor" –la considera un rollo pobretón–; valoración personal que es muy respetable, pero que debería haber silenciado porque su opinión como entrevistadora poco, o nada, nos importa...

Y si no es así –si no es nada de gustos personales– el problema es que esta muchachita está totalmente desinformada respecto a lo que es en realidad la "canción de autor" como género musical con tanta tradición y de tan larga historia; desinformación que considero grave e imperdonable tratándose de una persona que conduce un programa en un medio de cominicación. (Vaya por delante también que yo amo la "canción de autor", que estoy dispuesto a defenderla como sea y ante quien haga falta; y que no admito, bajo ningún concepto, que se generalice ese géneno como "un rollo de guitarra y solo").

Al hilo de esta anécdota me viene a la memoria un grandísimo cantautor llamado CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO –al que Muerdo le interpreta magistralmente–, y una canción que en estos días adquiere total actualidad, me refiero a la primera que compuso, dedicada a los mineros en huelga.



«Hay una lumbre en Asturias
que calienta España entera,
y es que allí se ha levantado,
toda la cuenca minera.

Ale, asturianos,
están nuestros destinos
en vuestras manos.

Empezaron los mineros
y los obreros fabriles.
Si siguen los campesinos
seremos cientos de miles.

Bravos mineros,
siguen vuestro camino
los compañeros.

Con la moda que han sacado
de las huelgas en las minas
todos los explotadores
se van a ver en la ruina.

Últimamente
se están viendo las cosas
más claramente.

Una cosa les deseo
a los dueños de las minas:
que el dinero que nos roban
se les vaya en medicinas.

Son divertidas
tomadas poco a poco
las sulfamidas».

Esta canción Quico la compuso en 1962, y sigue bien-sonando, cincuenta años después ante imágenes y noticias como las siguientes:





«La protesta minera no pierde fuelle –informa el diario "El País"–, y tiene visos de ir en aumento. La huelga general convocada para hoy en las cuencas mineras de España en defensa del futuro del carbón, la primera en todos los sectores después de 18 días consecutivos de paro en la minería, ha tenido un amplio seguimiento, sobre todo en Asturias y León. Según los sindicatos, la incidencia del paro en todas las cuencas es del 100%». 

Valga la canción de Chicho y esta información para manifestar mi total solidaridad con los mineros en huelga y, en generar, con todos los trabajadores de este país que sufren la pérdida de horizontes de trabajo, de vida digna y de esperanza en medio de un capitalismo salvaje que protege a los poderosos y a los corruptos... ¡Bendito sea el "rollo" de Chicho y de todos de los cantautores que denunciaron y deberían seguir denunciando cualquier tipo de atropello contra la dignidad humana!

La canción de Chicho Sánchez Ferlosio puede escucharse en: 
http://www.youtube.com/watch?v=7y68fF-4Aog

lunes, 18 de junio de 2012

«CANCIÓN DE AUTOR». DOCE APROXIMACIONES A SU HISTORIA (TERCERA PARTE)

QUINTA APROXIMACIÓN. 1963-1964

MIKEL LABOA tras ofrecer su primer recital de canciones tradicionales en euskera en el teatro Argensola, de Zaragoza graba su primer disco en Bayona publicado por la editorial Goiztiri; disco titulado "Azken" compuesto de cuatro canciones tradicionales: "Amonatxo", "Bereterretxen kanthoria", "Aurtxo txikia" y "Oi Pello Pello". Aquel disco, junto con los de Michel Labegerie –a los que ayer hacía referencia– fueron el origen de la "nueva canción vasca".




PACO IBÁÑEZ graba, en París, su primer disco en el que recoge sus canciones compuestas sobre poemas de Luis de Góngora y de Federico García Lorca.

Primer disco de Paco Ibáñez. grabado y editado en París,
con canciones sobre poemas de Luis de Góngora
y Federico García Lorca.
Reedición en soporte CD del primer disco de Paco Ibáñez.
En la cubierta se destaca el dibujo de Salvador Dalí
creado en 1964 para aquel primer disco.

SEXTA APROXIMACIÓN. 1966

MIKEL LABOA, estudiando psiquiatría en Barcelona, entra en contacto con Raimon y con los componentes del colectivo catalán “Els Setze Jutges”.

Mikel Laboa.

Fue entonces cuando Mikel pensó que podría hacerse algo semejante en Euskadi, adaptándolo a la realidad social y cultural vasca.

Obsesionado con aquella idea, nada más regresar a San Sebastián se puso en contacto con varios músicos, escritores y artistas plásticos que estaban muy comprometidos con la cultura vasca; entre ellos el escritor y escultor Jorge Oteiza. Encuentros de los que surgió el colectivo de canción vasca «Ez Dok Amairu» («No hay trece»); colectivo integrado inicalmente por Jesús y Joxan Arza, Julián Bereetxe, Lourdes Iriondo, Kepa Garzibu, los hermanos Irigorai, Benito Lertxundi, Xavier Lete, José María Zabala, Julen Lecuona, Luis Bandrés y el escultor Jorge Oteiza.


Colectivo "Ez Dok Amairu" en 1970.
De izquierda a derecha, arriba: Koldo Antero, Julián Beraetxe,
M.ª José Fernández, Itziar Maritxalar, Nekane Oyarbide,
José Luis Treku, Iñaki Maritxalar, Jesús Arza, Mikel Laboa, José Ángel Irigarai.

En primera fila : José Mari Zabala, José Antonio Arza, Juan Miguel Irigarai,
Benito Lertxundi, Xabier Lete, Lurdes Iriondo y Kepa Garbizu.

SÉPTIMA APROXIMACIÓN. 1967

• Fundación en Cataluña del colectivo «Grup de Folk» al que pertenecieron, entre otros, creadores como Jaume Sisa, Pau Riba, Els Sapastres, Jaume Arnella, Jordi y Albert Batiste.

Joan Manuel Serrat, toma la decisión de empezar a cantar en castellano y de practicar el bilingüismo en sus interpretaciones y grabaciones; decisión que provoca un enfrentamiento en el colectivo catalán.

Raimon, da un recital en la Universidad de Santiago a partir del que va a iniciarse la creación de un nuevo movimiento de “canción gallega”.

• El 22 de noviembre de 1967 se organiza un histórico recital en el Instituto Ramiro de Maeztu, de Madrid, en el que cantaron: Carmina Álvarez, Adolfo Celdrán, José Manuel Bravo –que posteriormente formó parte del grupo “Música Dispersa”–, Luis José Leal, Anselmo Cano, Tony Brassas, Hilario Camacho, Paco Niño, Elisa Serna y Luis Eduardo Aute.


Cartel del concierto celebrado en el Instituto Ramiro de Maeztu
el 22 de noviembre de 1967. En el cartel no figuraba Elisa Serna.

• A partir de aquel recital se crea dos colectivos de cantautores: «Canción del Pueblo» y «Nueva canción Castellana», en el que se integran Manolo Díaz, Aute, Massiel y Aguaviva.

• Se crean dos sellos discográficos: EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña) –donde graban Hilario Camacho y Elisa Serna sus primeros singles–, y ACCIÓN –sello en el que graban sus primeros discos Vainica Doble, Pablo Guerrero y Aguaviva–.

Primer single de Hilario Camacho editado en EDUMSA (Fontana). 
Primer LP de Pablo Guerrero editado en ACCIÓN. 

• Surge, en Granada, del colectivo «Poesía 70», liderado por Juan de Loxa; colectivo en el que participaron, entre otros, Joaquín Sabina, Carlos Cano, Pablo del Águila, Carmelo Sánchez Muros, Justo Navarro, Antonio Carvajal, José Carlos Rosales, Luis Eduardo Aute o Fanny Rubio.


Nº 1 de la revista publicada por el colectivo "Poesía 70"
Posavasos promocional de la revista publicada por el colectivo
"Poesía 70", diseñado por Juan Vida.

sábado, 16 de junio de 2012

«CANCIÓN DE AUTOR». DOCE APROXIMACIONES A SU HISTORIA (SEGUNDA PARTE)

CUARTA APROXIMACIÓN. 1961-1962

MICHEL LABÉGUERIE, médico de profesión, graba en Bayona (Francia) dos singles titulados genéricamente «Labeguerie’ren. Lau Kanta». Grabaciones que se convirtieron en origen, o punto de partida, o de referencia, de la nueva canción vasca.

Natxo de Felipe –fundador del grupo vasco Oskorri– comentaba estos discos diciendo: «El euskera como vehículo de expresión de modos de cultura no había tenido una actualización mínima hasta que empezaron en los años sesenta y setenta nuevas expresiones en estos terrenos. Primero hubo un francotirador, un vascofrancés que tuvo relativamente poca repercusión popular, sólo sacó dos discos de esos pequeños de cuatro canciones, Michel Labéquerie, que tuvo una incidencia importante en futuros cantantes porque demostró que la canción moderna, expresando sentimientos actuales y propios de la colectividad, tenía salida. Este hombre no se dedicó mucho a la canción, pero sus discos supusieron un despertar importante para otros creadores que vinieron después».



• En 1961 se inicia la formación del colectivo catalán "ELS SETZE JUTGES" (“Los dieciséis jueces”) compuesto por: Josep M. Espinàs, Remei Margarit, Miquel Portel-Moix, Delfí Abella, Francesc Pi de la Serra, Enric Barbat, Guillermina Motta, Xavier Elies, Maria del Carmen Guirau, Martí Llaudaró, José Ramón Bonet, Maria Amèlia Pedrerol, Joan Manuel Serrat, María del Mar Bonet, Rafael Subirach y Lluís LLach.

Histórica fotografía del colectivo "Els Setze Jutges" 
cuando lo componían solamente nueve miembros.
De izquierda a derecha y de arriba abajo: Guillermina Motta,
Josép Maria Espinàs, Francesc Pi de la Serra, Remei Margarit,
Delfí Abella, Miquel Portel, Xavier Elies, Enric Barbat

y Mari Carmen Girau (Foto de Oriol Maspons).

Primer LP del colectivo "Els Setze Jutges" editado en Concentric:
"Audiència pública!" (1966).
Presentación en la sede de la SGAE en Madrid de la edición en formato CD
del disco "Audiència pública!", editado en 1966 por la revista "Enderrok".
 Esta presentación se realizó en el año 2009. En la fotografía de izquierda a derecha
y de arriba abajo: José Miguel López,  Joaquín Vilarnau, Juan Antonio Muriel, Pere Camps,
Amancio Prada, Bernardo Fuster, Lluís Gendrau, Eduar Voltas, Fernando G. Lucini,
Joan Ramon Bonet, Teddy Bautista, Inma Serrano, Caco Senante, Ramón Muntaner,
Olga Manzano, Quico Pi de la Serra
y Maria del Mar Bonet.
(Fotografia de Juan Miguel Morales).

• El 29 de mayo de 1961, con el fin de impulsar la música y la canción catalanas se funda en Barcelona la editora discográfica EDIGSA, que sería clave para la promoción y la difusión de la "nova cançó", e incluso para los inicias de la nueva canción gallega (sello Xistral) y vasca (sello Herri-Gogoa).


El sello discográfico EDIGA dejó de editar en 1983.
Esta fue la carátula de uno de sus discos
conmemorativos de sus inicios, de su evolución y de su historia.

"CANTIJUEGO" DEDICADO A «ÁNGELA BIEDMA»

Ángela Biedma.

Mañana domingo a las 21:30, ÁNGELA BIEDMA presenta su disco "ARRITMIA" en la Sala Libertad 8, de Madrid. Con motivo de esa presentación hoy quiero dedicarle el "cantijuego" de esta semana.

En su disco, Ángela ha incorporado 6 canciones cuyos títulos son los siguientes:

Contraportada del disco "Arritmia" de Ángela Biedma.
Ilustración de Marta Senent.

El "cantijuego" de hoy consiste en identificar a cuál de cada una de esas 6 canciones pertenece cada una de estas 16 expresiones extraídas de ellas:



En el apartado de "comentarios" puedes ir escribiendo las soluciones del "cantijuego", o hacer el seguimiento de los resultados que se vayan obteniendo.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...