«CANCIÓN DE AUTOR». DOCE APROXIMACIONES A SU HISTORIA (TERCERA PARTE)

QUINTA APROXIMACIÓN. 1963-1964

• MIKEL LABOA tras ofrecer su primer recital de canciones tradicionales en euskera en el teatro Argensola, de Zaragoza graba su primer disco en Bayona publicado por la editorial Goiztiri; disco titulado "Azken" compuesto de cuatro canciones tradicionales: "Amonatxo", "Bereterretxen kanthoria", "Aurtxo txikia" y "Oi Pello Pello". Aquel disco, junto con los de Michel Labegerie –a los que ayer hacía referencia– fueron el origen de la "nueva canción vasca".

• PACO IBÁÑEZ graba, en París, su primer disco en el que recoge sus canciones compuestas sobre poemas de Luis de Góngora y de Federico García Lorca.

Primer disco de Paco Ibáñez. grabado y editado en París,
con canciones sobre poemas de Luis de Góngora
y Federico García Lorca.

Reedición en soporte CD del primer disco de Paco Ibáñez.
En la cubierta se destaca el dibujo de Salvador Dalí
creado en 1964 para aquel primer disco.

SEXTA APROXIMACIÓN. 1966

• MIKEL LABOA, estudiando psiquiatría en Barcelona, entra en contacto con Raimon y con los componentes del colectivo catalán “Els Setze Jutges”.

Mikel Laboa.

Fue entonces cuando Mikel pensó que podría hacerse algo semejante en Euskadi, adaptándolo a la realidad social y cultural vasca.

Obsesionado con aquella idea, nada más regresar a San Sebastián se puso en contacto con varios músicos, escritores y artistas plásticos que estaban muy comprometidos con la cultura vasca; entre ellos el escritor y escultor Jorge Oteiza. Encuentros de los que surgió el colectivo de canción vasca «Ez Dok Amairu» («No hay trece»); colectivo integrado inicalmente por Jesús y Joxan Arza, Julián Bereetxe, Lourdes Iriondo, Kepa Garzibu, los hermanos Irigorai, Benito Lertxundi, Xavier Lete, José María Zabala, Julen Lecuona, Luis Bandrés y el escultor Jorge Oteiza.

Colectivo "Ez Dok Amairu" en 1970.
De izquierda a derecha, arriba: Koldo Antero, Julián Beraetxe,
M.ª José Fernández, Itziar Maritxalar, Nekane Oyarbide,
José Luis Treku, Iñaki Maritxalar, Jesús Arza, Mikel Laboa, José Ángel Irigarai.
En primera fila : José Mari Zabala, José Antonio Arza, Juan Miguel Irigarai,
Benito Lertxundi, Xabier Lete, Lurdes Iriondo y Kepa Garbizu.

SÉPTIMA APROXIMACIÓN. 1967

• Fundación en Cataluña del colectivo «Grup de Folk» al que pertenecieron, entre otros, creadores como Jaume Sisa, Pau Riba, Els Sapastres, Jaume Arnella, Jordi y Albert Batiste.

• Joan Manuel Serrat, toma la decisión de empezar a cantar en castellano y de practicar el bilingüismo en sus interpretaciones y grabaciones; decisión que provoca un enfrentamiento en el colectivo catalán.

• Raimon, da un recital en la Universidad de Santiago a partir del que va a iniciarse la creación de un nuevo movimiento de “canción gallega”.

• El 22 de noviembre de 1967 se organiza un histórico recital en el Instituto Ramiro de Maeztu, de Madrid, en el que cantaron: Carmina Álvarez, Adolfo Celdrán, José Manuel Bravo –que posteriormente formó parte del grupo “Música Dispersa”–, Luis José Leal, Anselmo Cano, Tony Brassas, Hilario Camacho, Paco Niño, Elisa Serna y Luis Eduardo Aute.

Cartel del concierto celebrado en el Instituto Ramiro de Maeztu
el 22 de noviembre de 1967. En el cartel no figuraba Elisa Serna.

• A partir de aquel recital se crea dos colectivos de cantautores: «Canción del Pueblo» y «Nueva canción Castellana», en el que se integran Manolo Díaz, Aute, Massiel y Aguaviva.

• Se crean dos sellos discográficos: EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña) –donde graban Hilario Camacho y Elisa Serna sus primeros singles–, y ACCIÓN –sello en el que graban sus primeros discos Vainica Doble, Pablo Guerrero y Aguaviva–.

Primer single de Hilario Camacho editado en EDUMSA (Fontana). 

Primer LP de Pablo Guerrero editado en ACCIÓN. 

• Surge, en Granada, del colectivo «Poesía 70», liderado por Juan de Loxa; colectivo en el que participaron, entre otros, Joaquín Sabina, Carlos Cano, Pablo del Águila, Carmelo Sánchez Muros, Justo Navarro, Antonio Carvajal, José Carlos Rosales, Luis Eduardo Aute o Fanny Rubio.

Nº 1 de la revista publicada por el colectivo "Poesía 70"

Posavasos promocional de la revista publicada por el colectivo
"Poesía 70", diseñado por Juan Vida.

«CANCIÓN DE AUTOR». DOCE APROXIMACIONES A SU HISTORIA (SEGUNDA PARTE)

CUARTA APROXIMACIÓN. 1961-1962

• MICHEL LABÉGUERIE, médico de profesión, graba en Bayona (Francia) dos singles titulados genéricamente «Labeguerie’ren. Lau Kanta». Grabaciones que se convirtieron en origen, o punto de partida, o de referencia, de la nueva canción vasca.

Natxo de Felipe –fundador del grupo vasco Oskorri– comentaba estos discos diciendo: «El euskera como vehículo de expresión de modos de cultura no había tenido una actualización mínima hasta que empezaron en los años sesenta y setenta nuevas expresiones en estos terrenos. Primero hubo un francotirador, un vascofrancés que tuvo relativamente poca repercusión popular, sólo sacó dos discos de esos pequeños de cuatro canciones, Michel Labéquerie, que tuvo una incidencia importante en futuros cantantes porque demostró que la canción moderna, expresando sentimientos actuales y propios de la colectividad, tenía salida. Este hombre no se dedicó mucho a la canción, pero sus discos supusieron un despertar importante para otros creadores que vinieron después».

• En 1961 se inicia la formación del colectivo catalán "ELS SETZE JUTGES" (“Los dieciséis jueces”) compuesto por: Josep M. Espinàs, Remei Margarit, Miquel Portel-Moix, Delfí Abella, Francesc Pi de la Serra, Enric Barbat, Guillermina Motta, Xavier Elies, Maria del Carmen Guirau, Martí Llaudaró, José Ramón Bonet, Maria Amèlia Pedrerol, Joan Manuel Serrat, María del Mar Bonet, Rafael Subirach y Lluís LLach.

Histórica fotografía del colectivo "Els Setze Jutges" 
cuando lo componían solamente nueve miembros.
De izquierda a derecha y de arriba abajo: Guillermina Motta,
Josép Maria Espinàs, Francesc Pi de la Serra, Remei Margarit,
Delfí Abella, Miquel Portel, Xavier Elies, Enric Barbat
y Mari Carmen Girau (Foto de Oriol Maspons).

Primer LP del colectivo "Els Setze Jutges" editado en Concentric:
"Audiència pública!" (1966).

Presentación en la sede de la SGAE en Madrid de la edición en formato CD
del disco "Audiència pública!", editado en 1966 por la revista "Enderrok".
 Esta presentación se realizó en el año 2009. En la fotografía de izquierda a derecha
y de arriba abajo: José Miguel López,  Joaquín Vilarnau, Juan Antonio Muriel, Pere Camps,
Amancio Prada, Bernardo Fuster, Lluís Gendrau, Eduar Voltas, Fernando G. Lucini,
Joan Ramon Bonet, Teddy Bautista, Inma Serrano, Caco Senante, Ramón Muntaner,
Olga Manzano, Quico Pi de la Serra y Maria del Mar Bonet.
(Fotografia de Juan Miguel Morales).

• El 29 de mayo de 1961, con el fin de impulsar la música y la canción catalanas se funda en Barcelona la editora discográfica EDIGSA, que sería clave para la promoción y la difusión de la "nova cançó", e incluso para los inicias de la nueva canción gallega (sello Xistral) y vasca (sello Herri-Gogoa).

El sello discográfico EDIGA dejó de editar en 1983.
Esta fue la carátula de uno de sus discos
conmemorativos de sus inicios, de su evolución y de su historia.

"CANTIJUEGO" DEDICADO A «ÁNGELA BIEDMA»

Ángela Biedma.

Mañana domingo a las 21:30, ÁNGELA BIEDMA presenta su disco "ARRITMIA" en la Sala Libertad 8, de Madrid. Con motivo de esa presentación hoy quiero dedicarle el "cantijuego" de esta semana.

En su disco, Ángela ha incorporado 6 canciones cuyos títulos son los siguientes:

Contraportada del disco "Arritmia" de Ángela Biedma.
Ilustración de Marta Senent.

El "cantijuego" de hoy consiste en identificar a cuál de cada una de esas 6 canciones pertenece cada una de estas 16 expresiones extraídas de ellas:

En el apartado de "comentarios" puedes ir escribiendo las soluciones del "cantijuego", o hacer el seguimiento de los resultados que se vayan obteniendo.

«CANCIÓN DE AUTOR». DOCE APROXIMACIONES A SU HISTORIA (PRIMERA PARTE)

Con motivo de las pasadas Primeras Jornadas, sobre la Canción de Autor y el Libre Vuelo del Canto Popular, celebradas los días 7, 10 y 11 de este mes de junio en la Sala Libertad 8, de Madrid, preparé  una charla-coloquio a la que llamé: «Doce aproximaciones a la historia de la Canción de Autor».

Considerando que el contenido de esa "charla" puede ser de interés general para todas las personas que aman la «canción popular», y, en concreto, la «canción de autor», voy a reproducir el esquema de su contenido distribuyéndolo en cuatro "cuelgues˝ que van a ir apareciendo sucesivamente.

PRIMERA APROXIMACIÓN. 1955

En 1955, BLAS DE OTERO publica su libro «Pido la paz y la palabra» y GABRIEL CELAYA el suyo titulado «Cantos íberos»

Para ellos, la «poesía social» –y, en concreto, sus poemas– deberían llegar al máximo de personas posibles, es decir, lo que ellos llamaban "la inmensa mayoría˝.... La poesía no podía permanecer aprisionada entre las líneas de los libros de poemas...; tenía que salir de los libros para echarse a la calle, es decir, para llegar, lo más directamente posible, al oído y al corazón del pueblo.

«Bien sabemos –decía Blas de Otero– lo difícil que es hacerse oir de la mayoría [...]. La palabra necesita respiro porque el poeta es un juglar o no es nada».

Blas de Otero y Gabriel Celaya.

«El acceso a esa inmensa mayoría, sin la cual nuestra poesía no será nada, salvo bizantinismo –añade Celaya– no puede lograrse con una revolución literaria. Los recursos técnicos, y en especial la posibilidad de hacer audibles y no solo legibles nuestros versos son sumamente importantes y están llamados a revolucionar un literatura que venimos concibiendo desde el Renacimiento bajo el signo de la imprenta, que es como decir de la lectura a solas».

De esa forma, con ese pensamiento y con esas palabras, Blas de Otero y Gabriel Celaya, a mediados de los años cincuenta estaban anunciando, y yo diría, que gestando el nacimiento de la "canción de autor" en nuestro país... Ellos fueron sus primeros y más apasionados impulsores.

SEGUNDA APROXIMACIÓN. 1956

PACO IBÁÑEZ, exiliado en París y conocedor del pensamiento de Celaya y de Blas de Otero, compone su primera canción sobre el poema de Luis de Góngora «La más bella niña». 

Cuenta que, un buen día de 1956, cayó en sus manos la fotografía de una mujer andaluza vestida de negro, y que, por esas cosas mágicas de la inspiración, aquella muchacha le impulsó a tomar su guitarra para ponerle música al poema de Góngora.

Paco Ibáñez.

«La más bella niña 

de nuestro lugar, 

hoy viuda y sola 

y ayer por casar, 

viendo que sus ojos 

a la guerra van, 

a su madre dice, 

que escucha su mal:

"Dejadme llorar 

orillas del mar.

pues me distes, madre, 

en tan tierna edad 

tan corto el placer, 

tan largo el pesar, 

y me cautivaste 

de quien hoy se va 

y lleva las llaves 

de mi libertad,

Dejadme llorar [...]"».

TERCERA APROXIMACIÓN. 1959

• LLUÍS SERRAHIMA –escritor catalán– publica en la revista “Germinàbit" –de la Unió Escolanía de Montserrat– un artículo titulado “Ens calem cançons d’ara”: «Hemos de cantar canciones –escribe–, pero que sean nuestras y hechas ahora... Es precisamente en los momentos difíciles cuando han nacido muchas canciones que el pueblo transformó en oraciones colectivas... Se trata, pues de que aparezcan canciones de este momento nuestro... ¿Qué hacen los músicos que ahora son jóvenes?».

Lluís Serrahima.

• RAIMON, joven universitario valenciano, compone “A vent”.

«Tenía yo aproximadamente dieciocho años y tenía unas ansias inmensas de sentirme junto con los que querían transformar la sociedad en que nos ha tocado vivir –recordaba Raimon en el histórico recital que dio en Madrid, en 1976–; entonces yo, con toda la ingenuidad de la adolescencia, pero también con toda la fuerza, compuse una canción que fue la que me arrastró, en cierta medida, a continuar componiendo y cantando. El título de la canción fue "Al vent"».

Esta canción que Raimon no pudo grabar hasta 1963, alcanzó rápidamente una extraordinaria difusión y popularidad dentro y fuera del País Valenciano y de Cataluña; llegando a convertirse en un auténtico himno generacional de rebelión contra la dictadura y de reivindicación apasionada de la libertad y, en general, del resto de los derechos humanos y los valores democráticos.

«Al vent,

la cara al vent,

el cor al vent,

les mans al vent,

els ulls al vent,

al vent del món.

I tots,

tots plens de nit,

buscant la llum,

buscant la pau,

buscant a déu,

al vent del món.

La vida ens dóna penes,

ja el nàixer és un gran plor:

la vida pot ser eixe plor;

però nosaltres

al vent,

la cara al vent,

el cor al vent,

les mans al vent,

els ulls al vent,

al vent del món.

I tots,

tots plens de nit,

buscant la llum,

buscant la pau,

buscant a déu, 

al vent del món».

«Al viento, / la cara al viento, / el corazón al viento, / las manos al viento, /los ojos al viento, / al viento del mundo. / Y todos, / todos llenos de noche, / buscando la luz, / buscando la paz, / buscando a dios, / al viento del mundo. / La vida nos da penas, / ya el nacer es un gran llanto: / la vida puede ser ese llanto; / pero nosotros / al viento, / la cara al viento, / el corazón al viento, / las manos al viento, / los ojos al viento, / al viento del mundo. / Y todos, / todos llenos de noche / buscando la luz, / buscando la paz, / buscando a dios, / al viento del mundo».

• CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO estudiante en la Facultad de Filosofía, de Madrid, compone sus dos primeras canciones: “La huelga de Asturias” y “Gallo rojo, gallo negro”.

Chicho Sánchez Ferlosio.

«Cuando canta el gallo negro

es que ya se acaba el día.

Si cantara el gallo rojo

otro gallo cantaría.

Ay, si es que yo miento,

que el cantar que yo canto

lo borre el viento. 

Ay, qué desencanto

si me borrara el viento

lo que yo canto.

Se encontraron en la arena 

los dos gallos frente a frente.

El gallo negro era grande

pero el rojo era valiente.

Se miraron cara a cara

y atacó el negro primero.

El gallo rojo es valiente

pero el negro es traicionero.

Gallo negro, gallo negro,

gallo negro, te lo advierto:

no se rinde un gallo rojo

mas que cuando está ya muerto». 

Las primeras canciones de Chicho, aparecieron grabadas en 1963, con su propia voz, en un disco clandestino editado en Suecia, titulado «Canciones de la resistencia española», disco ilustrado por José Ortega. En aquel histórico disco en ningún momento se citaba al autor y al intérprete de las canciones, lo que se justificaba con la siguiente leyenda: «Se silencia el nombre del autor por razones de seguridad».

ROBERTO TERÁN: LAS PASIONES POÉTICAS DE UN «HUÉSPED» DE LA VIDA

Roberto Terán. (Fotografía de Daniela Procaccino.)

«Duele

lo que se pierde

cuando no se ha

defendido [...]».
········
«[...] Me atrae lo imperfecto
(la puerta que no cierra
el negocio que no funciona
el verso que cojea)
Lo demás es aburrido en el fondo».
········
«Comenzar cada día
como el primero
trabajar la humildad
empezar desde cero [...]».

¡Bienvenidas sean estas estas reflexiones y estas propuestas poéticas formuladas por un "huésped" de la vida que responde al nombre de Roberto Terán y que acaba de publicar su primer libro de poemas!... 

Cubierta del libro de poemas «Huésped» de
Roberto Terán (Editorial "Serendipia", Granada, 2012)

ROBERTO TERÁN nació en Sevilla en 1977.

Él es un hombre que vive inmerso en el fascinante mundo de la edición y de la literatura, y de ahí, sin duda, le nace su clara y feliz "pasión por la escritura"; pasión que manifiesta y concreta reivindicando su identidad poética, justo en un momento social y político en que la poesía no es precisamente «un arma cargada de futuro».  (Hoy no se reivindica el "rescate" de la sensibilidad y la belleza... ¡pa qué!...; se rescata a los bancos y a los políticos, que, ya se sabe, poco o nada tienen que ver con la poesía; lamentablemente muchos de ellos se la pasan por el culo... ¡y así nos va! ).

Si a lo anterior se añade que Roberto ama la música y que sueña con potenciar su hermanamiento con la palabra hecha canción, nos encontramos con un resultado que no puede ser más explosivamente raro y necesario en los tiempos que corren: un "huesped" de la vida que hace de la vida misma el referente y la trama argumental de sus poemas; un "tipo" entrañable –escritor "limpio y honesto"– que sabe darle a la palabra libertad y vuelo;  y un creador –amigo– capaz de engendrar en sus versos auténticos remolinos anárquicos e indiscriminados de emociones, de sensibilidades y de sentimientos que contienen el sonido y el ritmo de sus propias vivencias y latidos.

Pues bien, «Huésped» –primer poemario publicado por Roberto– fue presentado en Madrid, el pasado 8 de junio, en la librería "La Marabunta"; presentación de la que seguidamente voy ofrecer una crónica fotográfica:

Presentación del libro «Huésped» en la librería "La Marabunta", 
de Madrid. No podía ser de otra forma: 
Roberto Terán con cientos de libros a su espalda.

El poemario fue presentado por la escritora Lara Moreno, 
por el editor Jorge Talavera 
y por el propio Roberto que nos leyó algunos de sus versos.

Al acto de presentación de «Huesped», por supuesto, 
no pudo faltar el cantautor Paco Cifuentes, amigo de Roberto 
con el que ha compuesto dos de las últimas canciones 
de su nuevo CD titulado «Mientras todo arde». 
Concretamente, las canciones: "Vino entre amigos" y "Rojo".

Paco Cifuentes, interpretando una de sus canciones creadas
sobre textos de Roberto Terán.

La presentación de «Huesped» alcánzo sus niveles de mayor
emoción y sensibilidad en la voz jonda y bellísima
de la extraordinaria cantaora Ana Salazar.

Ana Salazar cantado a Roberto Terán acompañada
de Paco Cifuentes.

A Paco y a Ana les acompañó también el percusionista
uruguayo Guillermo Mcgill.
Es importante, y muy esperado, el nuevo proyecto musical
que Ana Salazar está elaborando precisamente con la colaboración
de Roberto Terán y Paco Cifuentes; proyecto que, al menos yo,
espero con verdadera impaciencia.

HOY GRAN CONCIERTO EN LA SALA GALILEO: ¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 3

Esta noche –12 de junio–, en la Sala Galileo Galilei, de Madrid, vamos a celebrar el TERCER CONCIERTO de la serie «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», organizado por el Centro de Documentación de la Canción de Autor. En esta ocasión intervendrán Pablo Sciuto, Daniel Hare, Manu Mínguez, Kurro's Mind y la colaboración de Cristian Navarra como invitado.

El concierto se iniciará a las 21:30, como los anteriores, y allí nos encontraremos demostrando, una vez más, que contra viento y matea CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA... ¡PUES CLARO QUE SÍ.

Merece la pena destacar que este será el primer concierto en el que MANU MINGUEZ participará tras haberle sido otorgado el Premio del Jurado en el Certamen de Cantautores organizado por La Estación, de Sevilla...

HOY 11 DE JUNIO, TERCERA GRAN FIESTA DE LA «CANCIÓN DE AUTOR» EN LA SALA «LIBERTAD 8»

Hoy, 11 DE JUNIO, en la SALA LIBERTAD 8, de MADRID,

concluímos las Jornadas sobre la Canción de Autor y el Libre Vuelo del Canto Popular. Con ese motivo vamos a celebrar las siguientes encuentros:

• A las 19:30 celebraremos un debate con varios poetas sobre «El concepto –presente, pasado y futuro– de la "Canción de Autor"». De momento han confirmado su a asistencia los siguientes poetas:

JOAQUÍN PÉREZ AZAUSTRE

JUAN DE LOXA

LUNSKA NICORI

RODOLFO SERRANO

PABLO GUERRERO

• A las 21: 30: CONCIERTO al que titulamos genéricamente: «LA VOZ DEL RECUERDO», o sea, un entrañable homenaje a algunos de los cantautores que nos han ido dejando –por que nos los arrebató la muerte– pero que siguen vivos en sus canciones, en nuestra memoria, y en nuestro corazón. Entre ellos los siguientes:

Esta es la programación de actuaciones que tendrá lugar esta noche en la Sala Libertad 8 de Madrid:

• CARLOS DE ABUÍN Y CHEMA LARA cantan a HILARIO CAMACHO: 

“Final de viaje”.

• CHEMA LARA Y CARLOS DE ABUÍN cantan a HILARIO CAMACHO: 

“El peso del mundo”.
• PEDRO PASTOR canta a HILARIO CAMACHO: "Cuerpo de ola"

• PETETE canta a GATO PÉREZ: “El ventilador”.

• OLGA MANZANO canta a MANUEL PICÓN: “Por los médanos blancos”.

• OLGA MANZANO canta a MANUEL PICÓN Y ALFONSINA STORNI:

“Fuera de ley”.
• ANDRES SUDÓN Y MARTA PLUMILLA canta a VAINICA DOBLE:
"Con las manos en la masa"

• MUERDO canta a JOAN BAPTISTA HUMET: “Que no soy yo”.
• JAVIER MAROTO canta a JOAN BAPTISTA HUMET: "Layetana abajo"

• HELIOS Y MARÍA SILVA cantan a MIKEL LABOA: “Txoria txori”.

• HELIOS Y MARÍA SILVA cantan a RAÚL MARCOS RUIZ: “Furia”.

• HELIOS Y MARÍA SILVA cantan a RAÚL MARCOS RUIZ: “La vida”.

• ÍNIGO COPPEL canta a LABORDETA: “Paisajes urbanos, días escolares”.

• ÍNIGO COPPEL canta a LABORDETA: “Banderas rotas”.
• ÁNGELA BIEDMA canta a ANTONIO VEGA: "Tuve que correr"

• ROAD RAMOS canta de JUAN ANTONIO “CANTA”: “Balada del adúltero”.

• ROAD RAMOS canta de JUAN ANTONIO “CANTA”: “Pasa la gorra”.

• FRAN FERNÁNDEZ canta a ESTEBAN VALDIVIESO: “El amor se va”.

• FRAN FERNÁNDEZ canta a ESTEBAN VALDIVIESO: “Perfumando amaneceres” .

• ALICIA RAMOS canta a CECILIA: “Un millón de sueños”.
• LAURA GRANADOS canta a CECIA: 

• DANI FERNÁN canta a CARLOS CANO: “Abril para vivir”

• DANI FERNÁN canta a CARLOS CANO: “El Salustiano”

IMPORTANTE: 
Al terminar el concierto, como final de las Jornadas, estamos
preparando una sorpresa muy especial para todos 
los que esta noche nos reunamos en LIBERTAD 8.