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sábado, 19 de mayo de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 51! - CINCO IMÁGENES, CINCO...; PARA INICIAR UN BUEN FIN DE SEMANA

Hoy sábado retomo nuestro grito contra la guerra... ¡imposible olvidarlo o silenciarlo!... Y en esta ocasión voy a hacerlo reproduciendo cinco imágenes... ¡sin palabras!... ¡Hoy sobran las palabras, no son necesarias!

Gary Baseman.
Tim Robinson.
Jay Fleck.
Marissa Arroyo.
Cyril Rolando.

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

viernes, 18 de mayo de 2012

VIRGINIA MONTAÑO - «ORIGAMI» Y OTROS VUELOS

Cuando Gabriel Celaya escribió aquello de «cantemos como quien respira» creo que no podía ni imaginarse hasta que punto su invitación se iba a hacer realidad en nuestro país dentro del universo de los "cantautores"; y lo digo porque yo mismo, a diario, me sorprendo de la enorme cantidad de jóvenes que se dedican, o pretenden dedicarse, al nada fácil, pero muy hermoso, «oficio de cantar». 

Es cierto que no todos los jóvenes que adoptan esa opción tienen las cualidades imprescindibles para ejercer ese oficio con la calidad y con la dignidad suficientes, y que, pese a la ilusión que ponen a la hora de componer y de cantar, lo tienen realmente difícil para convertir el "canto" en algo más que una afición, o un proyecto de vida que no termina de concretarse o de hacerse realidad.

Sin embargo, también es cierto –a mi me pasa de vez en cuando– que a veces te encuentras y descubres jóvenes creadores y creadoras que te sorprenden por su calidad naciente; porque realmente poseen las cualidades poéticas y musicales imprescindibles para poder llegar a ejercer el «oficio de cantar» con dignidad –o de "cantautar", como se dice ahora– y que, en consecuencia, con trabajo, con ilusión, con un poquito de suerte, y luchando contra las dificultades contra-cuturales del momento, lo lógico sería que pudieran llegar a desarrollar y a dar a conocer su obra cantada. (Lo de la fama, y lo de poder vivir del "oficio de cantar", de momento, al menos en nuestro país, es otra historia lamentablemente bastante más complicada).

Pues bien, uno de esos encuentros y descubrimientos positivos que he vivido en lo que va de año fue el que tuve recientemente con una joven "cantautora" llamada VIRGINIA MONTAÑO. Ocurrió en la sala Zanzíbar, de Madrid, el 30 de marzo pasado, en el espacio titulado "Y toco porque me toca". Pasé por allí solamente un rato, porque un poquito después había quedado con Antonio de Pinto y Antonio Toledo, y mira por donde, en ese corto espació de tiempo, salió al escenario Virginia, y me enganchó; me gustó mucho la canción que nos ofreció. Después, cuando salía de la sala, Virginia se me acercó, hablamos unos minutos, me regaló su "maqueta" "Origami" –con siete canciones– y nos despedimos.

Virginia Montaño durante su actuación en el espacio
"Y todo porque me toca". Marzo, 2012. (Fotografía de Carmen Ruiz). 

Al día siguiente escuché las siete canciones grabadas en la "maqueta" "Origami", y, con más calma y más criterio pude reafirmarme en lo que había intuido y pensado el día anterior: En Virginia potencialmente hay una gran "cantautora" y merece la pena apostar por ella. (De verdad, hay momentos en los que me gustaría que me tocase, por ejemplo, el "cuponazo", para dedicarme a producirles y a promocionarles sus discos –con todos los medios posibles y a fondo perdido– a creadores y a creadores como Virginia..., ¡ojalá!...; pero no hay manera).



«Sombras chinescas rodean mi habitación 
y oigo tus susurros a mi alrededor.               
Que mi deporte favorito son tus besos,
yo los sueño cada noche sin aliento.                  
No hacer lo incorrecto, dice la cabeza, 
y olvidar lo que es correcto, el corazón.         
Que mi deporte favorito son tus labios 
y escalando me destrozan la razón, la razón.

 Quiero bailar bajo la lluvia, coloreando nubarrones. 
Bailar bajo tu lluvia, diluviando conversaciones. 
Que me compliques la vida, es sólo el primer paso. 
Dando pasos de gigante, hasta el cielo de un abrazo,

Horas muertas paso escuchando la calle 
 a través de la ventana del dolor. 
Que mi deporte favorito es despertarme 
bajo mantas que desprenden ese olor.                   
No hacer lo incorrecto me dicen las dudas, 
no hacer caso a lo correcto el edredón. 
Que mi deporte favorito es olvidarte 
mientras tocas al piano mi canción.

Quiero bailar hasta tu sombra, esperando las reacciones. 
Bailar sola y desnuda, despojada de  intenciones. 
Que me compliques la vida, es sólo el primer paso. 
Dando saltos de gigante, mientras no pasen los años.

Quiero que bailes por mi blusa, dibujando constelaciones. 
Bailar descalza en las alturas de oxidadas pasiones. 
Que me compliques la vida, es sólo el primer paso. 
Dando pasos de gigante, para calentar tus manos».
("Bailar bajo la lluvia". Virginia Montano)

Virginia Montano, nació en Málaga, en 1986. Ha estudiado piano en el conservatorio de su ciudad natal y musicología en Granada; aprendizajes que vivió asociados, desde el primer momento, a su afición y gusto por la escritura. «Escribía poesía, relato y prosa –recuerda– pero algo en mí decía que no sería completo hasta que no plasmara esas palabras con música». Aspiración creativa que concretó e hizo realidad cuando en septiembre de 2011 se desplazó a Salamanca y participó en los encuentros  de "Micro Abierto" que Andrés Sudon lidera en "El Savor". «Aquello –sigue recordando Virginia– me dio el último pequeño empujón que necesitaba para atreverme por fin a sacar a la luz lo que iba empezando sin yo darme cuenta a ser un sueño cumplido... fruto de este soñar, nació en diciembre mi primera maqueta: "Origami"».

Virginia Montaño. (Fotografía de Andrea Mazas). 

Y tras "Origami", nuevas y hermosas canciones como "Noviembre"...; ¡mucha suerte Virginia!...; ¡ah, y ya sabes, si en algún  momento me toca el "cuponazo" te llamo!:

«Pienso que es un don poder olvidar 
aquello que te daba ganas de gritar, 
que de tu mente ves imposible arrancar, 
pero que hasta el cielo te hizo llegar.
Pienso que hay cosas que han de suceder, 
quizás algún día te consiga estremecer... 
mi canción, tu luz y tus ganas, 
constelaciones en nuestras miradas.

Me visto de soles tras contigo dormir, 
acabo de recordar que yo solía reír. 
Tú ataste los cabos que estaban por componer, 
las cuerdas gastadas y el calor que recoger.
Me entrego a tu abrazo y tú me salvas de fantasmas de soledad, 
y escucho algo correr: son sueños, canciones, que esperan alcanzar 
tus labios de nubes que se acercan a besar...».
("Noviembre" Virginia Montaño)

Virginia Montaño. (Fotografía de Andrea Mazas).

jueves, 17 de mayo de 2012

«CIRQUELECTRIC». JAVI RUIBAL, DANIEL ESCORTELL Y JOSÉ RECACHA («GLAZZ»), O ¡ALEHOP! LA MUSICA Y LA FANTASÍA AL PODER.

Jorge Recacha, Daniel Escortell y Javi Ruibal


Hoy al inicio de este "cuelgue" me viene a la memoria una ocasión en la que el señor Rajoy –en la actualidad Presidente del Gobierno– dirigiéndose al señor Zapatero y a su política le dijo: «Esto parece un circo y no tiene ninguna gracia». Lo recuerdo muy bien porque el día en se lo escuché decir, en el Congreso de los Diputados, me sentí indignado, no por cuestiones políticas, ¡no!, sino porque yo amo el mundo del "circo", admiro mucho a las personas que trabajan en él, me parece un espectáculo fascinante, y, en consecuencia, no se merece expresiones tan despectivas y desafortunadas en la "bocaza" de ningún político. (Por cierto, lo que tampoco tiene ninguna gracia en lo que está haciendo ahora el señor Rajoy; no solamente no tiene gracia, ¡es que es pa'echarse a llorar!).

¡Pues sí!, yo desde pequeño amo el circo; es un espectáculo por el que siento una irresistible atracción. Conforme me he ido haciendo mayor y he podido ir conociendo, un poco mejor, todo lo que supone y conlleva el mundo cirquense, más me ha atraído. Para mi el circo es imaginación, fantasía, color, riesgo, magia, superación, asombro, ilusión, vértigo, trabajo –a veces muy duro–, esfuerzo compartido, belleza... ¡y qué se yo!...; todo un conjunto de valores, de sentimientos y de experiencias que ya quisiera para si la política y los políticos del signo que sean. (Tal vez con lo único que yo relacionaría la política con el circo sería en lo que puede acontecer dentro de la jaula de los leones; pobres leones enjaulados y atemorizados por el poder domesticador del "dinero" y por los látigos que utilizan, sin ningún pudor, los modernos domadores de la democracia).


Ilustración tomada del libreto del  CD de Glazz: "Cirquelectric). Ilustrador: David Rendo.

Y todo esto que acabo de expresar, viene a cuento, y tiene que ver, con un disco que he escuchado recientemente y que evidentemente, por lo que hasta aquí he escrito, me ha resultado muy inspirador...; inspirador ¡sí!... pero sobre todo relajante y muy hermoso; uno de esos discos que uno anota en el listado de potenciales y necesarios regalos a tener en cuenta, pa'cuando haga falta.

Ese disco es el siguiente:




Es el segundo CD, titulado "Cirquelectric", grabado por el grupo "Glazz" –del El Puerto de Santa María (Cádiz)–, integrado por Javi Ruibal (batería) –su creador–, Daniel Escortell (bajo) y José Recacha (guitarra).

"Cirquelectric" es una obra que surge inspirada en el universo cirquense y que, de alguna forma, recoge musicalmente las características de ese universo. La componen 22 composiciones –la mayoría de ellas instrumentales– que se desarrollan navegando entre un desbordamiento de la imaginación –cuajado de proyecciones fantásticas–, y unos planteamientos descriptivos absolutamente brillantes; auténticas metáforas-musicales del mundo del circo que comprenden desde el montaje de la carpa al desfile de trapecistas, payasos, domadores, saltimbanquis, saltos mortales, forzudos, magos, hipnotizadores e incluso un hombre bala.

"Cirquelectric", por otra parte, navegando por las sonoridades del jazz, del rock, de las músicas étnicas, del funk, y de lo que les sale del alma a Javi, Daniel y José, hacen eso que se suele llamar "fusión" y que a mi me gusta considerar como "música en libertad", es decir, aquello que libremente les pueden ir sugiriendo a sus creadores como resultado del encuentro con sus raíces, con sus identidades sonoras y, sobre todo, con sus pasiones musicales. (Impresionante, por poner un ejemplo, lo que Javi Ruibal es capaz de hacer con su batería; sonoridades imposibles sin su sensibilidad y sin su sabiduría musical... ¡Gran músico, ¡maestro!... y cuanta música llevas en el alma!).

lustración tomada del libreto del  CD de Glazz: "Cirquelectric). Ilustrador: David Rendo.


Y volviendo sobre el mundo del circo, y sus valores y atractivos, he de decir que escuchando "Cirquelectric" me he encontrado con muchos de ellos, prácticamente todos aquellos que enumeraba al principio del "cuelgue". En este nuevo trabajo de Glazz –el primero se tituló "Let's Glazz" (2008)– hay imaginación, fantasía, color, riesgo, magia, asombro, ilusión, vértigo, trabajo, esfuerzo compartido, belleza...; y un necesario y hoy imprescindible valor añadido: se transpira una esperanza contagiosa y una clara incitación a soñar, a volar, a demostrar –como diría Pablo Guerrero– que "los sueño son posibles"; dimensión que en "Cirquelectric" se manifiesto especialmente a través de sus dos temas  cantados: "El trapecista" –letra de Pedro Perles, música de José Recacha y voz de Leda Tres y Glazz– y "Alehop" –magnífica letra de Javier Ruibal, música de José Recacha y voces de Miguel Ríos y Glazz–.

«Gritan alehop, ya puedes alzar el vuelo
eres el mejor para acariciar el cielo.
Gritan alehop, y repartes tu alegría,
subir y subir, más difícil todavía.
Ya pasa  ángel del trapecio,
de un triple mortal y medio
y voilà, conseguido está.
Palmas para el rey, para el pequeño gigante,
palmas y veréis su vuelo más elegante.
Ya pasa  ángel del trapecio,
de un triple mortal y medio
y sin red, ya lo van a ver.
Gritan alehop, ya puedes alzar el vuelo
eres el mejor para acariciar el cielo.
El alma en vilo, y para ti es un baile,
un bello juego al fin, un desafío al aire,
un aleteo de tus alas invisibles,
Gritan alehop, no hay nada imposible,
llévame prendido en tu acrobacia,
llévame, súbeme, y seré testigo de tu gracia.
Gitan alehop, más difícil todavía».
("Alehop")



¡ALEHOP!... Me gusta la recuperación cantada de esta palabra...; ¡sí!.. ¡Alehop! ¡y a vivir!... ¡Alehop! ¡y a hacer realidad otro mundo mejor y posible!... ¡Alehop! ¡y a disfrutar, a soñar, a volar!... Y que lo aprendan los políticos de la derecha, de la izquierda y del centro: ¡Alehop!, y a gobernar de una puñetera vez por la libertad, por la justicia y por la solidaridad....

«Gritan alehop, no hay nada imposible,
llévame prendido en tu acrobacia,
llévame, súbeme, y seré testigo de tu gracia.
Gitan alehop, más difícil todavía».


Para más disfrute del grupo "Glazz" y de la joya de disco que hoy he comentado
ir a: www.glazzmusic.com

martes, 15 de mayo de 2012

CANCIONES CON HISTORIA: «LA LLIBERTAT LA PICAREN» («LA LIBERTAD LA PICARON»), DE PACO MUÑOZ

Reanudo esta sección del blog dedicada a rescatar "canciones con historia", y lo hago precisamente hoy 15 de Mayo para hacer una proclamación lo mas vociferante y apasionada posible en defensa del derecho a la LIBERTAD, valor –consustancial con la naturaleza humana– que nadie puede arrebatarnos.

La canción de hoy se llama «La llibertat la picaren» («La libertad la picaron»); canción que el cantautor valenciano Paco Muñoz incorporó al disco que, con ese mismo nombre, grabó y editó en 1978.

Esta canción narra un historia sencilla, común durante los tiempos en que surgen las dictaduras, y nada pasada de moda, sobre todo teniendo en cuenta que, hoy en día, son muchas las dictaduras que se mantienen aunque de forma sutilmente enmascarada .

La historia narrada por esta canción es la siguiente:

LP de Paco Muñoz ˝La llibertat la picaren" (1978).
En la cubierta se puede observar una fotografía de los restos
de la fuente a la que está dedicada esta canción.

La historia hace referencia a una fuente popular, situada en la provincia de Valencia, que antes de la Guerra Civil tenía esculpido en la piedra el nombre de "Fuente de la libertad", y que, una vez finalizada la contienda decidieron borrarle o picarle la palabra "libertad" por lo que esa palabra podía tener de maldita, de peligrosa o de revolucionaria. El texto de la canción es el siguiente:


«En mi pueblo hay una fuente
que está en la "Querencia"
la fuente se llama 
"Fuente de la Libertad".
Tenía su nombre 
esculpido en la piedra,
lejos del pueblo, 
escondida en el campo.
Cuando acabó la guerra 
le picaron el nombre,
ahora solo se puede leer: 
"Fuente de la...".
Temían por la palabra 
esculpida en la piedra,
temían por un concepto 
tan frío en la fuente.

Ellos borraron la piedra,
picaron un nombre
que ahora vive libre
en el canto de la fuente.
Nuestras voces compañeros
le podrían hacer coro:
la libertad la picaron
pero a la fuente le queda
el esfuerzo puro de los hombres
que la llevamos en el corazón».

«Hi ha una font al meu poble, / està en la "Querència" / la font s'anomenava: / "Font de la llibertat". / Escolpit en la pedra / tenia el seu nom, /  lluny del poble, / amagada en el camp. / En acabar la guerra / li picaren el nom, / ara sols llegireu: / "Font de la..." / Feia por la paraula / escolpida en la pedra, / feia por el concepte / tan gelat en la font. [...] / Emborraren la pedra / i picaren un nom, / un nom que ara viu lliure / en el cant de la font. / Les nostres veus, companys / li podrien fer cor: / la llibertat la picaren / però li queda la font / de l'esforç pur dels hòmens / que la duem al cor».


Paco Muñoz.


Leyendo y escuchando esta canción uno puede llegar a darse cuenta hasta que punto puede llegar el límite de la idiotez humana protagonizada por los fascistas, y por los que, suelo llamar, "los acólitos de los dictadores"... ¡Se necesita ser cretinos!... ¿de verdad se creyeron que tachando o borrando la palabra "libertad" iban a ser capaces de destruir uno de los derechos fundamentales de la humanidad?

Pero eran así, y así siguen siento... Y lo peor es que lo mismo que borraban, tachaban o picaban una palabra sobre un muro, eran capaces, y son capaces, de disparar sus armas contra la libertad; en este caso no pueden cargarse la libertad como derecho, pero ciertamente arruinan la libertad individual de la víctima fallecida.

Para completar la información de esta canción voy a presentar brevemente a su autor: PACO MUÑOZ, grandísimo cantautor valenciano.

Paco Muñoz.

Paco Muñoz nació en Valencia en 1939. Comenzó a cantar en 1975, por las asociaciones de vecinos, interpretando temas de Quintín Cabrera, Lluís Llach, Aute o Serrat, al tiempo que empezaba a componer sus propias canciones; canciones iniciales que recogió en su primer LP "La llibertat la picaren" (1978) que anteriormente comentaba; disco que, por cierto, en plena transición democrática fue censurado por la presencia de un dibujo de la bandera republicana que aparecía en la cubierta.

A aquel primer disco le sucedió una intensa discografía. Entre sus obras destacan: "Vindrà un vaixell" (1978), "Anem anant" (1980), "Prometença (1984), "Amor i amor" (1986), "D'una terra dins la mar" (1990), "Quart creixent" (1991), "Cançons de la mar en calma" (1994), "Els nostres poetes" (1998) –grabado con Juli Mira y Lluís Miquel–, "Mirades" (1999) –dedicado a la memoria de Ovidi Montllor–, o "Collarets de llum" (2001) –dedicado al poeta Miquel Martí i Pol.


lunes, 14 de mayo de 2012

OLGA ROMÁN 3 - «SEGUIR CAMINANDO», O EL ABRAZO ENTRE LA SENSIBILIDAD Y LA ESPERANZA

Olga Román. (Fotografía de Jerónimo Álvarez)

Lo decía el pasado sábado: Tras la edición de su primer disco en solitario "Vueltas y vueltas", OLGA ROMÁN, en el año 2005 nos sorprendió con su segundo CD titulado «Olga Román 2», y así, de entrada, ocurrió lo que tenía que ocurrir: Renovamos el placer de escucharla. Se reconfirmó que Olga es una de las mejores compositoras y una de las voces más sensibles de las que podemos gozar en este país. Y se reforzaba la importancia y la necesidad de ese maridaje imprescindible –y con frecuencia echado en falta en el ámbito de la "canción de autor"– que debe existir entre la palabra y la música; música que en el caso de Olga Román trasciende a la pura orquestación porque ella misma cuando canta –solo con su voz– es pura musicalidad; ella sabe hacer el milagro, o la magia, de que "la palabra se haga múcica", aprendizaje adquirido tras muchos años de trabajo y de profesión.



«He dejado de hablar con las paredes,
de repetir tu nombre.
He dejado de perderme en los bares
de buscarte en la noche,
de rendirme al amanecer.
He dejado de pensar si algún día,
tal vez si tu quisieras, tal vez,
volveríamos a ser lo que fuimos,
lo que un día quisimos,
lo que nunca tuvimos.
Y ahora, ya ves,
ya sé como seguir adelante,
ya sé como seguir aunque tú no estés.
No ha sido fácil, pero ya sé.
Ahora, ya ves
aunque cada mañana me cueste
y aunque a veces me equivoque y te nombre
fue sin querer, aprenderé».
(“Ahora ya ves”. Olga Román).


En este segundo disco –producido por Darío Eskenazi y por ella misma– surge una novedad importante que se repetirá más tarde en su tercer CD,  me refiero a su encuentro y a su colaboración con  Juan Uría convertido en su "letrista" favorito. «Juan es una persona que me conoce bastante bien, por no decir muy bien –comenta Olga–. Es un letrista a mi medida». De hecho, en nueve de las once canciones del disco, Juan firma le letra y Olga la música. Una de esas canciones, para mí, las más hermosas del disco es ésta:


«Si me detengo, apareces
y también si me distraigo
y a veces cuando camino,
casi siempre que trabajo.
Cuando me quedo dormida,
si juego, si me levanto.
Y cuando duermo apareces
y también cuando me caigo.
Vienes siempre que te marchas,
acudes cuando te llamo,
sueles estar en las calles
si miro atrás, si me paro.
Siempre que hablo apareces,
también estás si me callo,
como cada madrugada
estás y sigues estando.
Cuando estoy medio dormida
y todo va comenzado.
Cuando me quedo en silencio
aparaces siempre tú».
(“Apareces”. Juan Uria - Olga Román)

Hay que destacar que en el disco "Olga Román 2" aparecen dos colaboraciones importantes: por una parte la de Jorge Drexler, en la canción "Apareces"; y la de Carmen París que interviene con su prodigiosa voz en el tema titulado "Me asomo".

En todo el recorrido musical emprendido y realizado por Olga Román, creo que una de sus características esenciales –para mí de la más importante– ha sido la de irle abriendo camino a su futuro con ilusión, haciendo frente a todo tipo de dificultades y siempre con constancia, con mucho trabajo y con una sensibilidad desbordante... La palabra y la experiencia del "caminar" Olga la lleva intrínsecamente vinculada a su identidad:

«No creo que sea cuestion de pararse
a esperar que la vida resuelva este asunto [...]
Es cuestión de seguir caminando.
Es cuestión de querer y poder.
Es cuestión de saber levantarse.
Es cuestión de ponerse de pié».
(“La cuestión” Juan Uría - Olga Román)

«Es cuestión de seguir caminando», canta Olga en la primera canción de su segundo disco...; y es curioso –no casual– su tercer disco, aparecido en 2011, se titula precisamente así: «Seguir caminando».


«Aunque ya no pueda más
y tenga los pies gastados.
Aunque no encuentro razones
para salir de la cama.
Aunque sostenga en el alma
el peso de tantos años,
seguir caminando ...
Ahora que tengo canas
y el espejo me devuelve
los ojos cansados,
cuando llega la tristeza
en vez de llorar de pena
me abrocho el abrigo y quiero
seguir caminando...
Si en las cartas de esta mano
no hay ases, si el enemigo
está haciendo estragos
y al olor de las sardinas
resucita el gato malo,
dejo de jugar y elijo
seguir caminando...


Aunque la luz no aparezca,
seguir caminando.
Aunque se parase el mundo,
seguir caminando.
Aunque no tenga más fuerzas,
seguir caminando.
Cuando el miedo me detenga,
seguir caminando.
Aunque parezca imposible,
seguir caminando.
Cuando me sienta perdida,
seguir caminando.
Para encontrar el camino,
seguir caminando.
Para encontrarme contigo,
seguir caminando.
Si nada tiene sentido,
seguir caminando.
Aunque parezca mentira,
seguir caminando.
Aunque al final no haya nadie, nada,
no puedo más, pero quiero
seguir caminando».
(“Seguir caminando”. Juan Uría - Olga Román).

¡Magnífico Olga!... Y ahí andamos... ¡Seguimos caminando a pesar de todo!... Y en ese camino nos vamos encontrando... ¡felices encuentros que nos ayudan a lo mismo; a seguir caminando!.

De este tercer disco de Olga Román poco puedo decir más que subrayar la definitiva confirmación de lo ya dicho anteriormente; sí recomendar ¡por supuesto! comprarlo y disfrutarlo; y, para concluir, ofrecer algunos apuntes interesantes:

Por ejemplo, destacar, las colaboraciones de Joaquín Sabina en una preciosa rumba cubana llamada "Margarita", y la de Pablo Milanés en la canción "Cada vez que te vas". Añadir a ello la interpretación de Olga de dos versiones geniales: "Rabo de nube", de Silvio Rodríguez; y mítico "Jim", tema de Nelson Shawn, Caesar Petrillo y Milton Samuels, que ya cantó en catalán Maria del Mar Bonet en 1979. Y, por supuesto, resaltar la colaboración de una banda de músicos tan geniales como: Antonio Toledo, Luis Fernández, Paco Bastante, Pedro Barceló, José San Martín, Daniel Rochlis, Patrik Goraguer, Bob Sands, Norman Hogue o Andreas Prittwitz.

Y ahora, en este mismo mes de mayo, ¡a disfrutar de Olga Román en directo!, será en Valladolid, Vigo, Valencia y Monzón..., y seguiremos informando.

domingo, 13 de mayo de 2012

CANTIJUEGO POÉTICO 1 - «¡QUIÉN ES QUIÉN!». ¡QUE GRANDES POETAS!

Hoy vamos a iniciar una serie de "cantijuegos" dedicados a poetas que han sido musicalizados y cantados; y vamos a empezar con 24 poetas españoles que escriben en castellano; en otro momento dedicaremos el "cantijuego" a poetas que escriben en otras lenguas  y a poetas latinoamericanos.

Estos son los 24 poetas que hoy os propongo identificar:


El "cantijuego" de hoy consiste en identificar a estos 24 poetas que aparecen fotografíados, es decir, en reconocer quienes son y cuál es su nombre. En el "cantijuego" que la semana que viene "cantijugaremos" con algunos de sus textos que han sido musicalizados y con sus intérpretes.

Así pues, cuando te apetezca entra en el apartado de "comentarios" y.... ¡empezamos a "cantijugar"!

sábado, 12 de mayo de 2012

IÑIGO COPPEL - ¡CANTAS... LUEGO EXISTES!... ¡CANTANDO ASÍ... NO HAY QUIEN TE MATE!

Últimamente no es fácil que me ponga a escuchar una canción y que me sorprenda al límite de quedarme "enganchao" a ella "a lo bestia"... Bueno pues esto es lo que me ha ocurrido con el single –CD con dos canciones– que acaba de grabar y editar IÑIGO COPPEL... ¡Es magnífico!...

Por otra parte, escuchándole cantar se me ha vuelto a romper, una vez más, el molde "rancio e intocable" del género de la "canción de autor"... ¿Que le falta, o qué le sobra a este creador vasco para ser un "cantautorazo?... Para mi lo es, y mucho más que otros muchos que alardean y presumen de ello... 

No sé si a Iñigo le gustará esta reflexión que acabo de hacer...; lo cierto es que así –¡de pronto– se ha "colao" en mi mundo sonoro; un mundo alimentado de muchos años y de miles de composiciones creadas por los llamados "cantautores"... ¡claro que para mi "cantautores" son, y han sido siempre, Lluís Llach, Sr. Chinarro y Sisa; Morente, Pau Riba y Carlos Cano; Pablo Guerrero, Nach, Muerdo y Albert Pla; Luz Casal, Carmen Boza y Olga Román y Maria del Mar Bonet; Ismael Serrano, Gato Pérez y Javier Álvarez!... por ejemplo.


Cubierta del nuevo CD-single de Ïñigo Coppel.
(Fotografía de Guillermo Asián).

En este nuevo CD-single –ya no se como llamar a cada modalidad de grabación– Iñigo Coppel recupera dos canciones ya grabadas anteriormente: Una hermosa canción de amor titulada "Esto es lo que parece", y una nueva y magnífica versión de su alucinante "Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo". Disco en el que colabora con su violín Manu Clavijo; que ha sido producido por José Nortes; y que, por supuesto, recomiendo.

Para quien no lo sepa Iñigo tiene ya grabados dos discos anteriores "Perdón por existir" (2007) y "El hombre que mató a Iñigo Coppel" (2010)





Seguidamente reproduzco el texto de la canción "Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo"... ¡merece la pena escucharla!


Me levanté una mañana y dije: "Mujer, he visto una señal, no me vas a creer.
Tengo que dejar ahora mismo el país, voy a ver a Bob Dylan esta noche en París.
Tengo que ir. Me lo ha dicho el mismísimo Bob en sueños, 
me va a explicar los misterios del universo, sí".

Me dijo: "Escúchame bien, si te vas a París no te molestes en volver por aquí".
Ah, pero no me lo pensé ni un segundo, ¡soy el mayor fan de Bob del mundo!
Ah, lo soy... París... ¡allá voy! 

Llegué a París y fui del aeropuerto directamente al lugar del concierto.
Quedaban diez horas, me daba igual, pero cuando llegué vi que algo iba mal:
había muchos fans ya allí, metidos en sacos de dormir, mirándome fijamente. 
¡Me asusté! 

Se me acercó uno de ellos en muy mal plan para ver si yo era un verdadero fan.
Me dijo: "¿Te gusta Bob?" Dije: "Sí, claro, Bob es nuestro dios, Bob es nuestro faro".
Cuando le expliqué que había abandonado a mi mujer para seguir a Bob
él me abrazó

Me obligó a pasar con él todo el día, me dio de comer, me explicó sus teorías. 
Dijo "Sí, Bob hace cosas raras, pero me huelo que tiene un malvado hermano gemelo". 
Ahí es cuando otro fan entró en la conversación y dijo: "¿Un malvado hermano gemelo?... ¡Interesante!... ¿Quieres decir tal vez que fue ese malvado hermano gemelo 
el que dio aquel concierto para el Papa en el Vaticano?" 
Mi amigo le miró furioso y le dijo: "No, estás loco, tronco. 
Ése era Bob, el auténtico representante de Dios en la tierra, sí". 

Y empezó el concierto y fue bastante duro ver llorar a tantos hombres maduros. 
Allá van todos con emoción de rodillas al comienzo de cada canción. 

Acabó el concierto, me harté de locuras, me llevaron al hotel 
a husmear en sus basuras.
Nos vio un gendarme y casi nos encierra. Les dije: 
"Adiós troncos, me llaman del planeta tierra". 
Creo que es hora de volver a casa y suplicar a mi mujer. 
Oh cariño, los dos dijimos cosas no creo que de tu boca 
solo salga "Viento idiota"... de verdad que no.

Y el caso es que hoy he visto en la tele a mi amigo el fan, 
por lo visto ha sido detenido en Oviedo, sí,
al ver al Principe de Asturias cantando "Blowin' in the wind"
se ha desmayado gritando: "¡Este es el fin!".

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