Vistas de página en total

miércoles, 4 de abril de 2012

SORPRESAS Y ENCUENTROS EN UN CONCIERTO

Lo mejor que tienen los conciertos no masificados y, en particular, los que se celebran en las pequeñas salas o locales donde los "cantautores" presentan y dan a conocer sus trabajos –al tiempo que buscan algunos medios, aunque sean mínimos, para poder ir sobreviviendo–, es que con frecuencia se convierten en conciertos íntimos y familiares en los que se producen sorpresas y encuentros inesperados. Eso fue precisamente lo que ocurrió el pasado lunes, día 2 de abril, en el concierto que protagonizaron Alfonso del Valle y Manuel Cuesta, en Libetad 8 y del que hoy no voy a realizar una crónica, sólo me voy a limitar a contar, o a transmitir, algunas de las sorpresas y encuentros que me asaltaron aquella noche de forma inesperada.

El primer encuentro inesperado se produjo en la misma puerta del Libertad 8; acababa de llegar, estaba charlando con Alfonso del Valle y apareció una chica que se había trasladado desde Santiago de Compostela para, entre otras cosas, asistir al concierto; resulta que se trataba de una joven cantautora a la que desconocía personalmente aunque habíamos tenido algunos contacto a través del blog. Se llama MARÍA VIÑAL.

María Viñal.

Nos presentamos, hablamos un ratito de la canción gallega...; ¡como no! salieron en la conversación Paris Joel, César de Centi, Miguel Alonso o Marcos Mella, y María, como la maga que saca una paloma de su sombrero de copa, sacó de su bolso un disco y me le dió...; su primer disco titulado "Ecos de mareas".


Tengo aquí, a mi lado el disco de María en el que han colaborado Pablo Terraga, Cesar de Centi y Marcos Mella. Me está reclamando que lo escuche con urgencia y lo haré, sin falta, hoy mismo cuando termine este "cuelgue".

Ya dentro de la Sala de Libertad 8, el concierto lo inició ALFONSO DEL VALLE, cantautor al que, como ya es sabido, admiro profundamente. Alfonso es, sin duda, uno de los cantautores mas geniales que tiene este país; hombre de extraordinaria sensibilidad, apasionado amante de la canción, compositor visceralmente popular, y ser humano encasillable, sin lugar a ninguna duda, en la categoría de "muy buena gente": generoso, luchador incansable, buen amigo..., en  fin una de esas personas a las que da gustito escuchar y querer.

La sorpresa que en esta ocasión nos proporcionó Alfonso en su parte del concierto fue el estreno de un "pasodoble" al que –glosando "Suspiros de España" con su peculiar ironía "honda"– ha llamado "Sus-piráis de España", canción en la que el trovador sevillano retoma –con dolor y con enorme solidaridad– el tema de la "emigración" que hoy por hoy vuelve a ser entre nosotro una dolorosa realidad.

Alfonso del Valle.
«Suspirais porque no hay nada
y por desesperación,
con la esperanza gastada
de que ya empiece a ir mejor.
La historia cuenta que antaño
tu abuelo se hubo de ir.
Quizá no hace tantos años
y se vuelve a repetir...
...y a exilios en tierra extraña
suspirais de España.


De esa que gana mundiales
y da a Lorcas y a Dalís
y que desde los arrabales
de Europa está a verlas venir.
La de presiones fiscales,
políticos de postín,
de vehículos oficiales
y de mucho Urdanmanguín.
...y a exilios en tierra extraña
suspirais de España.


De la del salto la rana,
el Lalalá y Eurovisión.
La del "vuelva Vd. mañana"
y la cabra de la legión.
Y de esa la del plan Marshall,
bata de cola y tambor.
Esa de siempre "a dios gracias"
y "haz de tripas corazón".
A exilios en tierra extraña
SUS-PIRAIS de España».

Seguidamente cantó MANUEL CUESTA, del que ya he hablado recientemente con motivo de su concierto en la Sala Galileo. Él también me proporcionó el lunes una sorpresa inesperada. Por primera vez le vi sentarse al piano para acompañarse en una bellísima canción de amor titulada "Amor a contraviento"... ¡sencillamente emocionante!

Manuel Cuesta.

Después, ¡y siguen las sorpresas!, Manuel, con su generosidad acostumbrada invitó  a salir al escenario y a cantar al compositor argentino EMILIANO DEL RIO; creador, que estará por España durante un mes, y al que esta misma semana quiero dedicarle un "cuelgue"... ¡Merece la pena conocerle!... (Y de paso anticipo una de las sorpresas del concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - I», en el apartado «...Y ¿QUIÉN SABE?»...; el día 17 de este mismo mes Emiliano también nos acompañará con alguna de sus canciones en la sala Galileo Galilei).

Emiliano del Río y Manuel Cuesta.

Y por último quiero referirme a otro encuentro inesperado de la noche que fue para mi muy gratificante. Entre los espectadores del concierto en la Sala Libertad se encontraba MIGUEL MOLINA (Eme EmeEme), joven apasionado de la "canción de autor" que participa activamente en la «Asociación de Música de Autor "La Escalera"» creada y presidida por JAVIER PANADERO en Cataluña.

Miguel Molina.
Hablé con Miguel un buen rato, le invité a participar, junto con Javier, en las Jornadas sobre la Canción de Autor que estamos preparando para el mes de Junio, y acordamos unir nuestras ilusiones, nuestros  sueños y nuestros proyectos para la reivindicación y la promoción de la música y la canción de autor, a la que nos unen tantas cosas. 

Pata obtener una mayor información sobre la «Asociación de Música de Autor "La Escalera"» consultar:

http://www.facebook.com/pages/La-Escalera-Asociación-de-Música-de-Autor/322505021134156?ref=ts

Concluyo este cuelgue con dos imágenes, la primera de Alfonso y de Manuel compartiendo escenario; y la segunda, una foto de las llamadas de familia, en este caso acompañados también de RODOLFO SERRANO, buen amigo y gran escritor, poeta y periodista.

Manuel Cuesta y Alfonso del Valle.
Miguel Molina, Manuel Cuesta, Rodolfo Serrano,
Fernando Lucini  y Alfonso del Valle

martes, 3 de abril de 2012

MARTIRIO V - TRES JOYAS DISCOGRÁFICAS IMPRESCINDIBLES

Martirio.

En este quinto y último "cuelgue" dedicado a MARTIRIO voy a centrarme sobre tres de sus últimos discos; discos que son tres auténticas joyas musicales tanto por su contenido, como por la sensibilidad, la belleza y la muy alta calidad interpretativa que Martirio desarrolla en cada uno de ellos.

Dn 2004, Martirio grabó un CD, titulado "Acoplados" en el que la acompañó al piano Chano Domínguez, con un grupo de jazz y Big Band y la Orquesta de RTVE dirigida por Adrián Leaper. Su grabación se realizó en directo en el teatro Monumental de Madrid, y en el disco se recogieron doce hermosas coplas –arregladas e interpretadas con una cuidadosa y muy ajustada estética jazzística–.

Concretamente en este disco Martirio desarrolló el siguiente repertorio: "El agüita del querer", "Locura de mi querer", "No me digas que no", "Torre de arena", "Te lo juro yo", "Me embrujaste", "La bien pagá", "Compuesta y sin novio", "Ojos verdes", "Yo soy esa", "Dicen" y "Nana vidalita de filigranas".


En reconocimiento a la belleza de "Acoplados", Martirio recibió el premio al Mejor Disco de Canción Española 2004, dentro de la IX Edición de los Premios de la Música.

La segunda joya discográfica a la que quiero dedicar este "cuelgue" es el CD de Martirio titulado "Primavera en Nueva York", obra producida por Nat Chediak y Fernndo Trueba, en la que recrea doce hermosísimos boleros poco, o casi nada conocidos. Boleros que cantan la sorpresa del amor, la sensualidad, el adiós, la nostalgia, el tiempo que pasa, el olvido o la esperanza; sentimientos que vuelan por encima de tiempos, modas y épocas para convertirse en auténticos latidos del alma.

Diseño de cubierta ESTUDIO MARISCAL.

En este disco, junto con Martirio, participaron Kenny Drew Jr. (piano), George Mraz (contrabajo) y Dafnis Prieto (batería), y, junto a ellos, Paquito d´Rivera, Claudio Roditi, Houston Person y Edgardo Miranda.

Y en tercer lugar, desde la más pura copla, pasando por el bolero, Martirio acaba de ofrecernos una tercera joya discográfica de la mano de José María Vitier; me refiero al CD titulado "El aire que te rodea" (2011); obra en la que se acerca al lenguaje literario cantando a grandes poetas como Federico García Lorca, Pedro Calderón de la Barca, San Juan de la Cruz, Ernesto Cardenal, Rubén Darío, Gabriela Mistral, Salvador Díaz Mirón, Julio Herrera y Reisig, Vicente Núñez o Fina García-Marruz.





Refiriéndose a este disco la propia Martirio afirmaba: «Tengo el alma llena de poesía. Y es maravilloso. Hemos hecho un feudo invisible que conecta con el corazón y las emociones, y que te ayuda a ser mejor persona»... Palabras que me permito arrebatarle para devolvérselas como final de estos "cuelgues" que he venido dedicándole: «Sí, Martirio, tú, con tu corazón, con tus emociones, con tu libertar, con tu música, es lo que has conseguido: ayudarnos a disfrutar de la belleza y a ser mejores personas... ¡Gracias Maribel!»-

lunes, 2 de abril de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA - ¿QUÉ ESTÁ PASANDO? ¡NO PUEDO ENTENDERLO!

Es incomprensible..., me lo contaron y creí que estaba alucinando, que me estaban dando una inocentada a destiempo, que era una maldita broma, que era un mal sueño de los años sesenta o setenta...; ¡pero no!... Abrí el Diario de Almería y me encontré con esta increíble noticia que como demócrata y como amante de la libertad y de la literatura me tiene completamente indignado:

El nombre del poeta Rafael Alberti 
desaparece de la fachada 
del teatro.
El alcalde afirma que el nombre del escritor 
"no nos vende como municipio".

Fachada del Teatro Municipal de Huércal-Overa antes
de que la "derechona antidemócrata e intolerante" se hiciera con la alcaldía.

«El Teatro Municipal de Huércal-Overa dejaba ayer de lucir el nombre que la anterior corporación asignó al edificio de espacios escénicos mediante un procedimiento en el que se plantearon los nombres más votados por los vecinos. No obstante el nombre del Teatro dejará de ser el de Teatro Municipal Rafael Alberti y de hecho ya desde ayer ha dejado de verse en las letras de la fachada. 

El motivo no es otro que el cambio de nombre, así lo explicó a Diario de Almería el primer edil huercalense, Domingo Fernández, quien detalló que "no creemos que sea un nombre que nos vende como municipio". 

Sea como sea, de momento el Teatro se queda como Municipal y sin nombre. Fernández aseguró que se va a dotar al edificio de otro nombre aunque de momento no se ha planteado». 

Lo siento..., me quedo sin palabras...; miedo me dan noticias como ésta... Frente a este hecho, radicalmente impresentable, inculto, cateto, antidemocrático e irracional, solamente voy a recordar –con toda mi pasión y con todas mis fuerzas– dos poemas dedicados al grandísimo poeta andaluz RAFAEL ALBERTI.

Rafael Alberti.

Primero el poema-canción que le dedicó PABLO GUERRERO, a RAFAEL ALBERTI en su disco "Porque amamos el fuego" (1976). El segundo, el que le dedicó VICENTE AMIGO en su disco "Poeta"(1997).

Pablo Guerrero con Moncho Otero y Rafa Mora.
«Ven Alberti que ha vestido
al toro bata de cola,
al toro bata de cola.
Y anda malvendido y anda
sangrando arenas sin olas,
sangrando arenas sin olas.

Él, que quería ser barco
sin anclas y marinero
capaz de llenar sus manos
solo de mares pequeños.

Araclanes le han clavado
su estoque negro.
Araclanes le han clavado
su estoque negro.

Ven Alberti que ha vestido
al toro bata de cola,
al toro bata de cola.
Y anda malvendido y anda
sangrando arenas sin olas,
sangrando arenas sin olas.

Llega el caballo cuatralbo
de algodones y semillas
que están sembtando a tu toro,
Alberti, mil banderillas.

Tú puedes traerle el agua
que necesita.
Tú puedes traerle el agua
que necesita»
(Pablo Guerrero. "Ven Alberti")

Vicente Amigo.
«Vino una mañana dichosa de abril
vino a mi ventana un olor a jazmin
y eran tus poemas calaron en mi
y me cautivaron y en ti me perdi
me vi como una barquilla
en el mar de tu sentir

Era un marinero en tierra
que desapareció un día,
un marinero del Puerto
Puerto de Santa María

Y pasaron los años
volviste un día
y contigo volvieron
mis alegrías
lo que te canto 
te lo canta Andalucía,
volvieron mis alegrías».
(Vicente Amigo. "Poeta Alberti")

domingo, 1 de abril de 2012

PRIMER CONCIERTO «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!»

Definitivamente vamos a poner en marcha el CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR, su lanzamiento tenemos previsto realizarlo organizando unas Primeras Jornadas sobre Canción de Autor que se celebrarán en Madrid, del 6 al 12 de junio de este mismo año; jornadas en las que se realizarán diversos conciertos, mesas redondas, conferencias, proyecciones, cursos para profesores y profesoras, etc.

Con el fin de recaudar algunos fondos necesarios para cubrir los gastos básicos de esas Jornadas, vamos a organizar dos CONCIETOS en la Sala Galileo, de Madrid, en los que participarán algunos de los creadores –compositores y cantantes– que se han ofrecido a colaborar generosamente. Subrayo la palabra "algunos" porque el ofrecimiento ha sido muchísimo más amplio del que permite la participación en solo dos concierto; motivo por el que agradezco a todos su generosidad, y que deja la puerta abierta, de par en par, para las actividades que, con la participación de todos, organizaremos en el Centro de Documentación; entre ellas, las próximas Jornadas del mes de junio.

El primero de esos conciertos se celebrará el día 
17 de abril –es decir, dentro de diecisiete días–, a las 21:30 
en la Sala Galileo Galilei, de Madrid


El precio de la entrada al concierto será de 8 € (OCHO EUROS), pero para animaros a participar y a hacer mas llevadero ese gasto, os informo que todas las personas que presenten una entrada, dentro de la Sala Galileo, recibirán gratuitamente un CD de los doce que integran la Colección LA PALABRA MÁS TUYA; colección que en este momento solamente puede conseguirse en algunos "rinconcillos" de internet y a precio de coleccionistas.


¡SEGUIREMOS INFORMANDO!

CANTIJUEGO PARA CELEBRAR LA LLEGADA DE ABRIL

Hoy es uno de ABRIL, es el inicio de un mes que tiene una magia especial; un mes para soñar; para amar; para desquebrajar y "mandar a la mierda" –con perdón– a la rigidez, a la lógica, a las pautas y a la cordura... Un  mes para darle aire y luz –como un arco iris– a la sana locura, a la libertad, a la pasión, a los sentimientos en vivo... 

Un buen mes para "cantijugar" con una sola estretegia, la de la "esperanza" que como dice Antonio Gala, «es un virtud bajita e inquieta, una virtud con las piernas muy cotas que, no se sabe como arrastra tras de si y con la lengua fuera a sus hermanas más altas e importantes: la fe, la libertad, el amor, la ternura, y ¡todas!».


Y si te parece, vamos a empezar a "cantijugar", o mejor, a "cantidisfrutar", leyendo e identificando los siguientes fragmentos poéticos que corresponden a 12 canciones. ¿Cómo se llaman esas canciónes? ¿Quienes son sus compositores e intérpretes?... Como verás nuestro "cantijuego" de hoy no es demasiado difícil.

(SOLUCIONES YA INTEGRADAS A LOS FRAGMENTOS POÉTICOS)

1
«ABRIL para vivir, ABRIL para cantar,
ABRIL flor de la vida al corazón,
ABRIL para sentir, abril para soñar,
ABRIL la primavera amaneció
La luna fue de ABRIL, en ABRIL fue el amor
que un día entre las rosas despertó [...]
ABRIL para vivir, ABRIL para cantar,
ABRIL la primavera floreció,
ABRIL para sentir, ABRIL para soñar
ABRIL para encontrar un nuevo amor».
(CARLOS CANO. "Luna de abril)


2
«Especialmente en ABRIL
se echa a la calle la vida.
Cicatrizan las heridas
y al corazón, como al sol,
se le alegra la mirada
y se abre paso entre las nubes.
Al paisaje se le suben
los colores a la cara. [...]
Especialmente en ABRIL
la razón se indisciplina
y como una serpentina
se enmaraña por ahí.
Van buscando los rincones,
sofocadas, las parejas.
Hacen planes y se dejan
llevar por las emociones.
Sin atender, imprudentes,
el consejo de Neruda:
"Que las nieves son más crudas
en ABRIL, especialmente"».
(JOAN MANUEL SERRAT. "Especialmente en abril)


3




«Era noche de labios
valientes y sabios.
Era noche de luna
redonda de espuma.
Era la noche de ABRIL,
pechos de marfil y la oscuridad;
era la noche sin fin
en el laberinto de la ciudad,
en ABRIL. [...]
Amanecida de ABRIL,
sábanas de añil y la claridad,
y la ternura, por fin,
vino del abrazo de la amistad,
en ABRIL».
(JAVIER RUIBAL. En abril)


4
«Mucho más allá de mi ventana
algodones jugaban a ser un jardín,
en espera de ABRIL.
Mucho más allá de mi ventana
mi esperanza jugaba a una flor,
a un jardín,
como esperando ABRIL».
(SILVIO RODRÍGUEZ. "Como esperando abril)


5
«Así se siente ABRIL 
Deja que suene la magia, 
que cante el corazón. 
Sueños de hadas. 
Promesas al amor que llevas dentro 
que es parte de este son 
que tiene el cuerpo 
Eso es ABRIL 
Un sentimiento 
Eso es ABRIL 
Caricia al viento, 
Luna que aclara el día 
Y te confía su fiel secreto 
Y así se siente ABRIL»
(ANTONIO FLORES. Así ser siente abril)


6

«Se detuvo ABRIL,
el cielo rojo y gris;
desangrándose la tempestad
va empapándome en felicidad.
Tengo el color
del arco iris en la piel,
alrededor
hay dos gatos haciendo el amor.
Puedo abrazar
el más allá o el más acá,
toda la luz
en un puño cerrado guardar
Nunca volé
junto a los pájaros sin red,
mi cuerpo es
de pan fresco, de menta y de miel».
(ANA BELÉN, VÍCTOR MANUEL, JUAN CARLOS CALDERÓN.
"Se detuvo abril")


7




«ABRIL no se apresura ni se distrae,
abril pone las cosas en su lugar,
ve las urgencias de los humanos
que aún imposibles florecerán.
ABRIL prepara el lecho de los amantes,
abril del calendario del corazón
deja torrentes de luna llena
y candelabros para el amor».
(ISABEL PARRA. "Abril pone las cosas en su lugar")


8



«Acuérdate de ABRIL, recuerda
la limpia palidez de sus mañanas,
no sea que el invierno vuelva
y el frío te desgarre el alma. [...]
Acuérdate de ABRIL, recuerda
mi andar sobre tu piel, descalzo;
acuérdate de ABRIL, recuerda:
mi gesto en el primer abrazo».
(AMAURI PÉREZ. "Acuérdate de abril)


9



«¿Qué fue de las noches
alrededor del sol?,
¿acaso ha nacido
ese hombre que anunciaba
la voz del cantor?
Seguimos con corbatas,
con trajes de vestir,
con la culpa a cuestas,
la máscara puesta 
a la hora de salir.
¡Que aún por los rincones
nos quedan razones
de seguir cantando
con "la cara al vent"!
Demasiado ABRIL,
demasiado ABRIL,
demasiado ABRIL,
para soñar, 
para mentir,
para vivir».
(JUAN TROVA, "Demasiado abril")


10



«¿Quién me ha robado el mes de ABRIL?
¿Cómo pudo sucederme a mí?
¿Pero quién me ha robado el mes de ABRIL?
Lo guardaba en el cajón
donde guardo el corazón».
(JOAQUÍN SABINA. "¿Quién me ha robado el mes de abril?)


11



«Deja que cante para decirte
lo que se siente cerca de ti.
Un calor nuevo quema y da calma
como el mes de ABRIL.
Abres los ojos, beso tu boca,
todo en el aire me dice que sí.
El día es corto, larga la noche,
como el mes de ABRIL.
Escucho y veo, siento y te canto,
porque estás aquí.
Quiero la rosa que hay en tu pecho
para el mes de ABRIL.
Sigo y me sigues por el camino
hasta confundir
tu bella sombra, mi negra sombra,
bajo el sol de ABRIL».
(ÁNGEL PARRA."Abril")


12



«Después de ABRIL
vendrán los soles de mayo
floreciendo por tus ojos
las esperanzas de antaño
pero hoy aquí
contempla lo que te ofrecen:
la vida llena de vida
con los años que tú tienes».
(JOSÉ ANTONIO LABORDETA. "Nieves de abril")



... 12 fragmentos poéticos, 12 proclamaciones a la ESPERANZA, 12 guiños a la VIDA, 12 provocaciones para el AMOR... Y, ¡por favor!...¡QUE NADIE NOS ROBE EL MES DE ABRIL!


... Como siempre, si quieres "cantijugar" ahí queda el apartado de "comentarios".

sábado, 31 de marzo de 2012

ANGELA BIEDMA - «ARRITMIA»... UN DISCO DESEADO

Kiko Veneno y Ángela Biedma en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, de Sevilla.
(Fotografía de Alicia Albarrán)

Conocí y escuché cantar por primera vez a Ángela Biedma el 9 de abril de 2011 en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, de Sevilla, es decir, prácticamente hace un año. Aquel día Ángela logró conquistarme con sus canciones, y, en particular, con sus textos...; y, desde aquel día, vengo soñando y deseando con poder dar esta noticia, que hoy me llena de alegría: Ángela ha grabado y está a punto de ofrecernos su primer disco, se titula «Arrimia», y este es el diseño de su cubierta:


En cuanto he tenido la oportunidad de hacerme con el diseño y con la información relacionada con «Arritmia» me ha sido imposible esperar a la salida definitiva del disco, que será en muy pocos días; imposible porque para mí este es un acontecimiento que llevo esperando un año. Ángela lo sabe. Desde aquel abril sevillano del 2011 se lo vengo diciendo: «¡Mi niña, graba un disco cuanto antes! ¡merece la pena que se conozcan tus canciones!».

Bueno, ¡pues ya está!... ¡De abril a abril, aquí lo tenemos!...


Imágenes tomadas del diseño del disco «Arritmia», de Ángela Biedma.
(Pintura e ilustración de Marta Senent).

Aunque en el momento en que salga definitivamente el disco le dedicaré el "cuelgue" que se merece, hoy anticipo su contenido: Ángela ha incluido en él seis canciones: Reggae, Tu mar (con la colaboración de Paco Cifuentes), Flaca, Cuarto creciente, Érase una vez y Mis votos.

¡Felicidades a Ángela Biedma!...y ¡vayan preparándose!...

ANTONIO DE PINTO y ANTONIO TOLEDO - UN CÁLIDO ABRAZO DE SENSIBILIDADES COMPARTIDAS

Antonio Toledo y Antonio de Pinto.

Anoche en "El Local", situado en la calle Tres Peces 34, de Madrid, nos ofrecieron un gran concierto dos creadores, relacionados con nuestra música popular y con la "canción de autor", que personalmente considero imprescindibles, me refiero a ANTONIO DE PINTO y ANTONIO TOLEDO.

Antonio de Pintó cantó algunas de las canciones de su último disco titulado "Dentro del cuento" e hizo un recorrido sobre canciones grabadas en sus cuatro discos anteriores; discos –los cinco– que recomiendo porque aparte de su calidad y de su belleza musical y poética –que provocan situaciones de auténtico disfrute sensitivo–, son obras preñadas de humanidad, de puros sentimientos y de solidaridades incontenibles... Toda una lección magistral de lo que es la auténtica "canción de autor"; lección de la que muchos "cantautores" de moda –o "famosillos"– deberían aprender, y que Antonio desarrolla desde hace ya muchos años –en sus discos y en sus conciertos– con una admirable humildad. 

«Dentro del cuento» (2012).

(En el nuevo "libro-concierto" que ahora estoy empezando a escribir, Antonio, junto al resto de compañeros y compañeras que participaron en los disco "Cantautores. La Nueva Generación" ocuparán un lugar muy importante; aquella fue una generación a la que suelo llamar "maldita" porque en gran medida –y en general– nunca se ha valorado suficientemente su trabajo, que en muchos casos, como el de Antonio, marcaron un antes y un después de la "canción de autor" en nuestro país).

Antonio de Pinto.

De Antonio Toledo, evidentemente lo hay que decir –porque es indiscutiblemente así– es que, hoy por hoy, es uno de nuestros mejores guitarristas, y anoche, una vez más, nos lo demostró. Es impresionante como borda con sus manos y sus cuerdas la voz y la guitarra del otro Antonio; es puro "mimo"; pura complicidad; un auténtico abrazo de sensibilidades... E insisto –porque creo que es muy importante–, y todo eso sin grandes alardes, y en un fundido de humildad y de honestidad sencillamente ejemplar.

Antonio, déjame que te cuente algo, que me pasó hace unos meses, con motivo de la muerte –el pasado enero– del amigo Enrique de Melchor: nos juntamos unos cuantos amantes empedernidos de la música y de la canción para recordarle, y a mi se me ocurrió decir: «Se nos ha ido sí, y duele su ausencia; menos mal que todavía nos quedan grandes guitarristas como Antonio Toledo»... Y ¿sabes?... Éramos más treinta, y los treinta coincidimos, a coro, en una misma expresión: «¡Qué grande Antonio Toledo!... Y que nos dure muchos años»... Pues sí, claro que sí.

Antonio Toledo.

En un momento del concierto de ayer Antonio de Pinto invitó a cantar a otro de los integrantes de la que yo llamo la "generación maldita" y lo hizo Andrés Sudón, defensor incansable de la "canción de autor". que tanto y tan bueno está haciendo por ella en Madrid y Salamanca.

Andrés Sudón.

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...