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lunes, 2 de abril de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA - ¿QUÉ ESTÁ PASANDO? ¡NO PUEDO ENTENDERLO!

Es incomprensible..., me lo contaron y creí que estaba alucinando, que me estaban dando una inocentada a destiempo, que era una maldita broma, que era un mal sueño de los años sesenta o setenta...; ¡pero no!... Abrí el Diario de Almería y me encontré con esta increíble noticia que como demócrata y como amante de la libertad y de la literatura me tiene completamente indignado:

El nombre del poeta Rafael Alberti 
desaparece de la fachada 
del teatro.
El alcalde afirma que el nombre del escritor 
"no nos vende como municipio".

Fachada del Teatro Municipal de Huércal-Overa antes
de que la "derechona antidemócrata e intolerante" se hiciera con la alcaldía.

«El Teatro Municipal de Huércal-Overa dejaba ayer de lucir el nombre que la anterior corporación asignó al edificio de espacios escénicos mediante un procedimiento en el que se plantearon los nombres más votados por los vecinos. No obstante el nombre del Teatro dejará de ser el de Teatro Municipal Rafael Alberti y de hecho ya desde ayer ha dejado de verse en las letras de la fachada. 

El motivo no es otro que el cambio de nombre, así lo explicó a Diario de Almería el primer edil huercalense, Domingo Fernández, quien detalló que "no creemos que sea un nombre que nos vende como municipio". 

Sea como sea, de momento el Teatro se queda como Municipal y sin nombre. Fernández aseguró que se va a dotar al edificio de otro nombre aunque de momento no se ha planteado». 

Lo siento..., me quedo sin palabras...; miedo me dan noticias como ésta... Frente a este hecho, radicalmente impresentable, inculto, cateto, antidemocrático e irracional, solamente voy a recordar –con toda mi pasión y con todas mis fuerzas– dos poemas dedicados al grandísimo poeta andaluz RAFAEL ALBERTI.

Rafael Alberti.

Primero el poema-canción que le dedicó PABLO GUERRERO, a RAFAEL ALBERTI en su disco "Porque amamos el fuego" (1976). El segundo, el que le dedicó VICENTE AMIGO en su disco "Poeta"(1997).

Pablo Guerrero con Moncho Otero y Rafa Mora.
«Ven Alberti que ha vestido
al toro bata de cola,
al toro bata de cola.
Y anda malvendido y anda
sangrando arenas sin olas,
sangrando arenas sin olas.

Él, que quería ser barco
sin anclas y marinero
capaz de llenar sus manos
solo de mares pequeños.

Araclanes le han clavado
su estoque negro.
Araclanes le han clavado
su estoque negro.

Ven Alberti que ha vestido
al toro bata de cola,
al toro bata de cola.
Y anda malvendido y anda
sangrando arenas sin olas,
sangrando arenas sin olas.

Llega el caballo cuatralbo
de algodones y semillas
que están sembtando a tu toro,
Alberti, mil banderillas.

Tú puedes traerle el agua
que necesita.
Tú puedes traerle el agua
que necesita»
(Pablo Guerrero. "Ven Alberti")

Vicente Amigo.
«Vino una mañana dichosa de abril
vino a mi ventana un olor a jazmin
y eran tus poemas calaron en mi
y me cautivaron y en ti me perdi
me vi como una barquilla
en el mar de tu sentir

Era un marinero en tierra
que desapareció un día,
un marinero del Puerto
Puerto de Santa María

Y pasaron los años
volviste un día
y contigo volvieron
mis alegrías
lo que te canto 
te lo canta Andalucía,
volvieron mis alegrías».
(Vicente Amigo. "Poeta Alberti")

domingo, 1 de abril de 2012

PRIMER CONCIERTO «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!»

Definitivamente vamos a poner en marcha el CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR, su lanzamiento tenemos previsto realizarlo organizando unas Primeras Jornadas sobre Canción de Autor que se celebrarán en Madrid, del 6 al 12 de junio de este mismo año; jornadas en las que se realizarán diversos conciertos, mesas redondas, conferencias, proyecciones, cursos para profesores y profesoras, etc.

Con el fin de recaudar algunos fondos necesarios para cubrir los gastos básicos de esas Jornadas, vamos a organizar dos CONCIETOS en la Sala Galileo, de Madrid, en los que participarán algunos de los creadores –compositores y cantantes– que se han ofrecido a colaborar generosamente. Subrayo la palabra "algunos" porque el ofrecimiento ha sido muchísimo más amplio del que permite la participación en solo dos concierto; motivo por el que agradezco a todos su generosidad, y que deja la puerta abierta, de par en par, para las actividades que, con la participación de todos, organizaremos en el Centro de Documentación; entre ellas, las próximas Jornadas del mes de junio.

El primero de esos conciertos se celebrará el día 
17 de abril –es decir, dentro de diecisiete días–, a las 21:30 
en la Sala Galileo Galilei, de Madrid


El precio de la entrada al concierto será de 8 € (OCHO EUROS), pero para animaros a participar y a hacer mas llevadero ese gasto, os informo que todas las personas que presenten una entrada, dentro de la Sala Galileo, recibirán gratuitamente un CD de los doce que integran la Colección LA PALABRA MÁS TUYA; colección que en este momento solamente puede conseguirse en algunos "rinconcillos" de internet y a precio de coleccionistas.


¡SEGUIREMOS INFORMANDO!

CANTIJUEGO PARA CELEBRAR LA LLEGADA DE ABRIL

Hoy es uno de ABRIL, es el inicio de un mes que tiene una magia especial; un mes para soñar; para amar; para desquebrajar y "mandar a la mierda" –con perdón– a la rigidez, a la lógica, a las pautas y a la cordura... Un  mes para darle aire y luz –como un arco iris– a la sana locura, a la libertad, a la pasión, a los sentimientos en vivo... 

Un buen mes para "cantijugar" con una sola estretegia, la de la "esperanza" que como dice Antonio Gala, «es un virtud bajita e inquieta, una virtud con las piernas muy cotas que, no se sabe como arrastra tras de si y con la lengua fuera a sus hermanas más altas e importantes: la fe, la libertad, el amor, la ternura, y ¡todas!».


Y si te parece, vamos a empezar a "cantijugar", o mejor, a "cantidisfrutar", leyendo e identificando los siguientes fragmentos poéticos que corresponden a 12 canciones. ¿Cómo se llaman esas canciónes? ¿Quienes son sus compositores e intérpretes?... Como verás nuestro "cantijuego" de hoy no es demasiado difícil.

(SOLUCIONES YA INTEGRADAS A LOS FRAGMENTOS POÉTICOS)

1
«ABRIL para vivir, ABRIL para cantar,
ABRIL flor de la vida al corazón,
ABRIL para sentir, abril para soñar,
ABRIL la primavera amaneció
La luna fue de ABRIL, en ABRIL fue el amor
que un día entre las rosas despertó [...]
ABRIL para vivir, ABRIL para cantar,
ABRIL la primavera floreció,
ABRIL para sentir, ABRIL para soñar
ABRIL para encontrar un nuevo amor».
(CARLOS CANO. "Luna de abril)


2
«Especialmente en ABRIL
se echa a la calle la vida.
Cicatrizan las heridas
y al corazón, como al sol,
se le alegra la mirada
y se abre paso entre las nubes.
Al paisaje se le suben
los colores a la cara. [...]
Especialmente en ABRIL
la razón se indisciplina
y como una serpentina
se enmaraña por ahí.
Van buscando los rincones,
sofocadas, las parejas.
Hacen planes y se dejan
llevar por las emociones.
Sin atender, imprudentes,
el consejo de Neruda:
"Que las nieves son más crudas
en ABRIL, especialmente"».
(JOAN MANUEL SERRAT. "Especialmente en abril)


3




«Era noche de labios
valientes y sabios.
Era noche de luna
redonda de espuma.
Era la noche de ABRIL,
pechos de marfil y la oscuridad;
era la noche sin fin
en el laberinto de la ciudad,
en ABRIL. [...]
Amanecida de ABRIL,
sábanas de añil y la claridad,
y la ternura, por fin,
vino del abrazo de la amistad,
en ABRIL».
(JAVIER RUIBAL. En abril)


4
«Mucho más allá de mi ventana
algodones jugaban a ser un jardín,
en espera de ABRIL.
Mucho más allá de mi ventana
mi esperanza jugaba a una flor,
a un jardín,
como esperando ABRIL».
(SILVIO RODRÍGUEZ. "Como esperando abril)


5
«Así se siente ABRIL 
Deja que suene la magia, 
que cante el corazón. 
Sueños de hadas. 
Promesas al amor que llevas dentro 
que es parte de este son 
que tiene el cuerpo 
Eso es ABRIL 
Un sentimiento 
Eso es ABRIL 
Caricia al viento, 
Luna que aclara el día 
Y te confía su fiel secreto 
Y así se siente ABRIL»
(ANTONIO FLORES. Así ser siente abril)


6

«Se detuvo ABRIL,
el cielo rojo y gris;
desangrándose la tempestad
va empapándome en felicidad.
Tengo el color
del arco iris en la piel,
alrededor
hay dos gatos haciendo el amor.
Puedo abrazar
el más allá o el más acá,
toda la luz
en un puño cerrado guardar
Nunca volé
junto a los pájaros sin red,
mi cuerpo es
de pan fresco, de menta y de miel».
(ANA BELÉN, VÍCTOR MANUEL, JUAN CARLOS CALDERÓN.
"Se detuvo abril")


7




«ABRIL no se apresura ni se distrae,
abril pone las cosas en su lugar,
ve las urgencias de los humanos
que aún imposibles florecerán.
ABRIL prepara el lecho de los amantes,
abril del calendario del corazón
deja torrentes de luna llena
y candelabros para el amor».
(ISABEL PARRA. "Abril pone las cosas en su lugar")


8



«Acuérdate de ABRIL, recuerda
la limpia palidez de sus mañanas,
no sea que el invierno vuelva
y el frío te desgarre el alma. [...]
Acuérdate de ABRIL, recuerda
mi andar sobre tu piel, descalzo;
acuérdate de ABRIL, recuerda:
mi gesto en el primer abrazo».
(AMAURI PÉREZ. "Acuérdate de abril)


9



«¿Qué fue de las noches
alrededor del sol?,
¿acaso ha nacido
ese hombre que anunciaba
la voz del cantor?
Seguimos con corbatas,
con trajes de vestir,
con la culpa a cuestas,
la máscara puesta 
a la hora de salir.
¡Que aún por los rincones
nos quedan razones
de seguir cantando
con "la cara al vent"!
Demasiado ABRIL,
demasiado ABRIL,
demasiado ABRIL,
para soñar, 
para mentir,
para vivir».
(JUAN TROVA, "Demasiado abril")


10



«¿Quién me ha robado el mes de ABRIL?
¿Cómo pudo sucederme a mí?
¿Pero quién me ha robado el mes de ABRIL?
Lo guardaba en el cajón
donde guardo el corazón».
(JOAQUÍN SABINA. "¿Quién me ha robado el mes de abril?)


11



«Deja que cante para decirte
lo que se siente cerca de ti.
Un calor nuevo quema y da calma
como el mes de ABRIL.
Abres los ojos, beso tu boca,
todo en el aire me dice que sí.
El día es corto, larga la noche,
como el mes de ABRIL.
Escucho y veo, siento y te canto,
porque estás aquí.
Quiero la rosa que hay en tu pecho
para el mes de ABRIL.
Sigo y me sigues por el camino
hasta confundir
tu bella sombra, mi negra sombra,
bajo el sol de ABRIL».
(ÁNGEL PARRA."Abril")


12



«Después de ABRIL
vendrán los soles de mayo
floreciendo por tus ojos
las esperanzas de antaño
pero hoy aquí
contempla lo que te ofrecen:
la vida llena de vida
con los años que tú tienes».
(JOSÉ ANTONIO LABORDETA. "Nieves de abril")



... 12 fragmentos poéticos, 12 proclamaciones a la ESPERANZA, 12 guiños a la VIDA, 12 provocaciones para el AMOR... Y, ¡por favor!...¡QUE NADIE NOS ROBE EL MES DE ABRIL!


... Como siempre, si quieres "cantijugar" ahí queda el apartado de "comentarios".

sábado, 31 de marzo de 2012

ANGELA BIEDMA - «ARRITMIA»... UN DISCO DESEADO

Kiko Veneno y Ángela Biedma en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, de Sevilla.
(Fotografía de Alicia Albarrán)

Conocí y escuché cantar por primera vez a Ángela Biedma el 9 de abril de 2011 en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, de Sevilla, es decir, prácticamente hace un año. Aquel día Ángela logró conquistarme con sus canciones, y, en particular, con sus textos...; y, desde aquel día, vengo soñando y deseando con poder dar esta noticia, que hoy me llena de alegría: Ángela ha grabado y está a punto de ofrecernos su primer disco, se titula «Arrimia», y este es el diseño de su cubierta:


En cuanto he tenido la oportunidad de hacerme con el diseño y con la información relacionada con «Arritmia» me ha sido imposible esperar a la salida definitiva del disco, que será en muy pocos días; imposible porque para mí este es un acontecimiento que llevo esperando un año. Ángela lo sabe. Desde aquel abril sevillano del 2011 se lo vengo diciendo: «¡Mi niña, graba un disco cuanto antes! ¡merece la pena que se conozcan tus canciones!».

Bueno, ¡pues ya está!... ¡De abril a abril, aquí lo tenemos!...


Imágenes tomadas del diseño del disco «Arritmia», de Ángela Biedma.
(Pintura e ilustración de Marta Senent).

Aunque en el momento en que salga definitivamente el disco le dedicaré el "cuelgue" que se merece, hoy anticipo su contenido: Ángela ha incluido en él seis canciones: Reggae, Tu mar (con la colaboración de Paco Cifuentes), Flaca, Cuarto creciente, Érase una vez y Mis votos.

¡Felicidades a Ángela Biedma!...y ¡vayan preparándose!...

ANTONIO DE PINTO y ANTONIO TOLEDO - UN CÁLIDO ABRAZO DE SENSIBILIDADES COMPARTIDAS

Antonio Toledo y Antonio de Pinto.

Anoche en "El Local", situado en la calle Tres Peces 34, de Madrid, nos ofrecieron un gran concierto dos creadores, relacionados con nuestra música popular y con la "canción de autor", que personalmente considero imprescindibles, me refiero a ANTONIO DE PINTO y ANTONIO TOLEDO.

Antonio de Pintó cantó algunas de las canciones de su último disco titulado "Dentro del cuento" e hizo un recorrido sobre canciones grabadas en sus cuatro discos anteriores; discos –los cinco– que recomiendo porque aparte de su calidad y de su belleza musical y poética –que provocan situaciones de auténtico disfrute sensitivo–, son obras preñadas de humanidad, de puros sentimientos y de solidaridades incontenibles... Toda una lección magistral de lo que es la auténtica "canción de autor"; lección de la que muchos "cantautores" de moda –o "famosillos"– deberían aprender, y que Antonio desarrolla desde hace ya muchos años –en sus discos y en sus conciertos– con una admirable humildad. 

«Dentro del cuento» (2012).

(En el nuevo "libro-concierto" que ahora estoy empezando a escribir, Antonio, junto al resto de compañeros y compañeras que participaron en los disco "Cantautores. La Nueva Generación" ocuparán un lugar muy importante; aquella fue una generación a la que suelo llamar "maldita" porque en gran medida –y en general– nunca se ha valorado suficientemente su trabajo, que en muchos casos, como el de Antonio, marcaron un antes y un después de la "canción de autor" en nuestro país).

Antonio de Pinto.

De Antonio Toledo, evidentemente lo hay que decir –porque es indiscutiblemente así– es que, hoy por hoy, es uno de nuestros mejores guitarristas, y anoche, una vez más, nos lo demostró. Es impresionante como borda con sus manos y sus cuerdas la voz y la guitarra del otro Antonio; es puro "mimo"; pura complicidad; un auténtico abrazo de sensibilidades... E insisto –porque creo que es muy importante–, y todo eso sin grandes alardes, y en un fundido de humildad y de honestidad sencillamente ejemplar.

Antonio, déjame que te cuente algo, que me pasó hace unos meses, con motivo de la muerte –el pasado enero– del amigo Enrique de Melchor: nos juntamos unos cuantos amantes empedernidos de la música y de la canción para recordarle, y a mi se me ocurrió decir: «Se nos ha ido sí, y duele su ausencia; menos mal que todavía nos quedan grandes guitarristas como Antonio Toledo»... Y ¿sabes?... Éramos más treinta, y los treinta coincidimos, a coro, en una misma expresión: «¡Qué grande Antonio Toledo!... Y que nos dure muchos años»... Pues sí, claro que sí.

Antonio Toledo.

En un momento del concierto de ayer Antonio de Pinto invitó a cantar a otro de los integrantes de la que yo llamo la "generación maldita" y lo hizo Andrés Sudón, defensor incansable de la "canción de autor". que tanto y tan bueno está haciendo por ella en Madrid y Salamanca.

Andrés Sudón.

viernes, 30 de marzo de 2012

MARTIRIO IV - PUES SÍ... ¡CLARO QUE SÍ!... ¡LA IMAGINACIÓN AL PODER!

Mañana concluiré el recorrido que vengo haciendo sobre la personalidad y la obra de MARIBEL QUIÑONES (MARTIRIO) –recorrido extenso porque su trabajo y su calidad artística se lo merecen–, pero antes de llegar a esa conclusión hoy, en este "cuelgue", quiero resaltar y aplaudir una de las más hermosas cualidades de posee esta gran mujer, me refiero a la fuerza de su IMAGINACIÓN

Martirio ha sabido poner su imaginación al servicio de la libertad, de la sensibilidad, de la crítica, de la solidaridad, del amor, de la pasión y de todo aquello que la vida le iba deparando; una imaginación siempre puesta al servicio de la belleza, del arte, de la palabra cantada y de la música... Poderosa imaginación que hoy más que nunca se hace imprescindible, y que ella siempre ha reivindicado.

Un testimonio y una crónica concreta de la fuerza imaginativa de Martirio la encontramos en el libro –ya mencionado en anteriores "cuelgues"– "La vuelta a Martirio en 40 trajes" (Planeta, 1999); obra prologada por José Luis Sampedro e ilustrada por Bely C. Toscano.



Este libro, en el que Martirio realiza un recorrido en torno a su biografía, se articula en torno a los trajes dibujados, siguiendo la veterana y popular tradición del "recortable", por Bely C. Toscano; recortables que reproducen el ajuar de Martirio. Ajuar que como dice ella misma en la introducción del libro, constituye un «baúl de cotidianidad y mitos, de sueños y batallas, de pasado y presente que convoca al futuro» y que nos acompaña y puede servirnos para «vestir la imaginación».

Entre esos "recortables" de vestidos, peinetas, gafas, guantes, abanicos...; podemos encontrar en el libro los siguientes:


En torno a todo lo que atesora Martirio en el baúl de su imaginación, ya hace tiempo que ella, y las personas que le admiramos, acariciamos un proyecto que puede ser no solamente bello, sino mucho más: ¡alucinante!... Se trata de abrir ese bául y de montar una exposición en torno a todo su variado y apasionante ajuar, y, en general, a todo ese universo de imaginación y de libertad que ella ha creado... ¡Espero que algún día sea posible llevar a cabo este proyecto!... Para hacerlo realidad ya sabe Martirio que me tiene a su total disposición.

jueves, 29 de marzo de 2012

MARTIRIO III - "MUCHO CORAZÓN A FLOR DE PIEL"

Martirio.

Tras la publicación de su disco "Cristalitos machacaos" (1989), Martirio, manifestando en todo momento una total coherencia personal y artística, grabó su tercer álbum, "La bola de la vida del amor" (1991); un disco de búsqueda y de transición en el que Martirio decidió empezar a desprenderse de algunos matices del personaje que había creado y que había adquirido tanta popularidad, para empezar a mostrarse como ella era de verdad –y sigue siendo–: una  mujer tierna, sencilla, sensible, solidaria, generosa, amante de la música popular y, sobre todo, apasionadamente enamorada de la vida y del amor.

En aquel disco contó con la colaboración y le acompañaron, entre otros, músicos y compositores de la categoría de Kiko Veneno, Chico Ocaña, Javier Ruibal, Hilario Camacho, Ray Heredia, Vicente Amigo, Juan Cerro, Fran Rubio, Antonio Toledo o Tito Duarte

Portada del disco de Martirio: «La bola de la Vida del Amor» (1991)

 «Aquel disco fue una ofrenda –cuenta Martirio en su libro "La vuelta a Martirio en 40 trajes"–. Por eso en su portada, entregaba la bola como mi corazón. Me sentía feliz de ser mujer, de acariciar y dibujarme con la espuma de mi feminidad. Empezaba a descubrir la diosa interior que todas tenemos. Se me quitó el miedo a estar sola.

"La bola..." significó para mi el inicio de un viaje, una travesía hacia mi misma. [...] Había comenzado a escribir yo sola las canciones... [...] La  música que acompañaba a mi voz tenía también un espíritu de búsqueda. El amor que puso Webo en la producción del disco era el mismo que nos impregnaba a todos. En aquel tiempo nos había revolucionado el paisaje y el concepto musical del disco "Pasión", de Peter Gabriel. Y bajo esa influencia quisimos cambiar la orquesta tradicional que acompañaba las coplas por sonidos que permitieran viajar a la voz mandando postales desde las raíces de la tierra y la memoria, con la mirada de hoy»

«Echo de menos
la cama revuelta
ese zumo de naranjas 
y las revistas abiertas.
Y en el espejo
yo encuentro tu mirada
No hay besos en la ducha
ni pelos, ni nada.

Te echo de menos
para abrir la puerta
Hay que darle a las llaves
un montón de vueltas.
Y por las noches
buscando la postura
me encuentro telarañas
por las costuras.

Lo mismo te hecho de menos, 
lo mismo
que antes te echaba de más.
Porque si tú no te das cuenta de lo que vale 
El mundo es una tontería
si dejas que se escape 
lo que más quería.

Entre nosotros
un muro de metacrilato
no nos deja olernos 
ni manosearnos.
Y de tu cuerpo
se llena mi pensamiento
y un mar den sábanas
me ahogo en intentos».
("Echo de menos". Kiko Veneno / Chico Ocaña)

Portada del disco de Martirio: «He visto color» (1994)

En 1994, Maribel (Martirio) dio un paso más en la concreción de su identidad y de sus búsquedas personales y artísticas con la grabación del disco "He visto color", álbum compuesto por diez sevillanas a las que supo darle su propio tono y color. De aquel álbum habría que destacar tres novedades importantes: la intervención de su hijo Raúl Rodríguez, extraordinario guitarrista, que a partir de aquel momento se convertiría en uno de sus músicos imprescindibles; la definitiva simplificación formal y estética del personaje que representaba; y el hecho de que los textos de las canciones que integraron aquel disco fueron escritos por la propia Martirio; textos, por cierto de una hermosa sencillez, en los que navega con naturalidad entre el humor, la ironía y la ternura.

«En un barquito de oro
voy a llevarte
por el río arriba
para raptarte.
Y que al oler las flores
de la ribera
te acuerdes de mi cuerpo
sin que lo veas.
Tú no, tú no te escapes
arena del desierto,
tú no te escapes
eres oro en mis dedos
joya de nadie.

Como a un templo yo quiero
desbaratarte
coger piedra por piedra
y trasplantarte
y levantarnos juntos en una isla
en donde el viento beba de tu marisma.
Tú no, tú no te escapes
arena del desierto,
tú no te escapes
eres oro en mis dedos
joya de nadie».
("Tú no te escapes")

A partir de la edición del disco "He visto color", Martirio emprendió lo que podría calificarse como el definitivo arranque de la grandísima compositora e intérprete en que ha llegado a convertirse –una de las más grandes de nuestro universo musical–, arranque que inicialmente se concretó en tres discos sencillamente extraordinarios –auténticos discos de referencia–: "Coplas de madrugá" (1997) –disco-libro grabado con la colaboración de Chano Domínguez–, "Flor de piel" (1999) –en el que incorporó boleros y tangos que desde siempre le gustaron y le conmovieron–, y "Mucho corazón" (2001) –obra igualmente dedicada a canciones clásicas latinoamericanas a las que Martirio supo imprimirles el color y la "jondura" del flamenco,  motivo por el que fue nominado en los premios Grammy Latinos como mejor álbum flamenco de 2002.


Respecto a los tres discos anteriores, Mingus B. Formentor, crítico musical del diario La Vanguardia, publicó un artículo titulado "La reina Martirio" (2-II-2002), del que, continuación, me permito reproducir algunas de las afirmaciones en él formuladas, que comparto plenamente:

«Su trilogía discográfica, que acaba de cerrarse con la publicación de "Mucho corazón", es digna de figurar en la misma cima de las mejores antologías universales de la música del siglo XX. Tengo para mí, y sin el menor asomo de dudas al respecto, que estamos ante la más trascendental y subyugante estrella femenina de la canción popular española del último cuarto de siglo. Doña Maribel Quiñones de León merece, del derecho y del revés, tratamiento de realeza, y eso se lo dice, con el corazón en la boca, un republicano federtal de toda la vida [...]. La reina Martirio anda "sembrá" por la vida y el arte [...]. Estamos ante una verdadera "top model" del espíritu, una emperadora del bien amar y el mágico cantar».

Martirio.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...