Vistas de página en total

viernes, 16 de marzo de 2012

ANTONIO DE PINTO II - «DENTRO DEL CUENTO» SE ESCUCHAN REDOBLES DE VIDA Y DE ESPERANZA

Antonio de Pinto.

A veces me pregunto que es lo que tiene la "canción de autor" que tanto me gusta y me atrae, y a la que he dedicado muchas horas en mis cuarenta últimos años. Me pregunto por qué, aunque en varias ocasiones me he propuesto abandonarla en esto de escribir sobre ella –nunca en escucharla y disfrutarla–, siempre he vuelto a caer en sus redes –la muy puñetera– y le he sido fiel dándola a conocer y defendiéndola –ahora en este blog– contra viento y marea.

Son preguntas que en estas últimas semanas han encontrado respuesta en algo tan simple como la reiterada audición de una canción que en tres minutos y medio me ha cautivado, y que es, por cierto, un de las más bellas que he escuchado hace tiempo; esa canción se llama "A ras de tierra" y pertenece al último disco de ANTONIO DE PINTO.


«Mírame a los ojos a ver si me encuentras,
háblame bajito para que yo entienda,
ponte en mi lugar hazte un sitio en mis dudas,
corrige si miento para comenzar. [...]
Ahora sólo quiero escribir en la arena
la luz de estos días por si alguien me encuentra,
hacerte canciones así, a ras de tierra
y abrirme un espacio donde comenzar. [...]
Mírame a los ojos a ver si me encuentras,
háblame bajito para que yo entienda».
(“A ras de tierra”)

Pues sí, ¡que le vamos a hacer!... Siempre amaré y le seré fiel a la "canción de autor" mientras se sigan componiendo y cantado temas tan bellos como "A ras de tierra"... Siempre la defenderé mientras existan creadores de la calidad humana, poética y musical que posee Antonio de Pinto –sin duda, uno de los mejores "cantautores" de este país–... Siempre me sentiré atraído por ella mientras que haya un guitarrista capaz de seducirme como lo hace Antonio Toledo; o una voz como la de Marta de la Aldea que sabe acariciar y darle color a los textos y a las canciones que interpreta acompañando a Antonio...; o un equipo de músicos como los que se han juntado en esta ocasión para hacer posible la grabación del disco titulado "Dentro del cuento" (2012): Alexi Reyes, Iván Finfano Mellén, César Rodríguez y Manuel Míguez... Siempre hablaré y escribiré, con toda mi alma, de la "canción de autor" mientras tenga la oportunidad de disfrutar de discos como este último de Antonio de Pinto; discos que son los que realmente le dan a ese "género musical" la dignidad y la importancia que tiene y que merece.

Antonio de Pinto. CD: «Dentro del cuento».
Portada y diseño basados en cuadros de María Josefa López
(madre de
Antonio de Pinto).

En "Dentro del cuento" nos reencontramos con la partcular sensibilidad que posee Antonio de Pinto –de la que ya hablaba en en su primer "cuelgue"– para aproximarse a la realidad cotidiana imprimiéndole sentimientos, emoción y dimensiones poéticas insospechadas. En este nuevo disco, Antonio nos acerca, por ejemplo, a la simplicidad de un "Reloj de arena" «que está a punto de dar la vuelta para revivir» –«volver a nacer bajo otro sol donde pueda ver mi extroversión»–; o al pedalear "En bicicleta" como metáfora de la libertad y de la vida. 
«En bicicleta
cruzo el día
sin guardabarros
que manche la alegría,
miro mi sombra
por el retrovisor
soy de viento
salto charcos de amor.
Suelto los frenos
piso el pedal
marco el ritmo
de la realidad,
soy la cadena
que tira del piñón
la rueda gira pero yo
sé por donde voy.
Subir, bajar,
hoy quiero pedalear
firme y veloz
por las cuestas 
del amor
guiando el manillar
rumbo al sol.
En bicicleta
cruzo el día,
soy un radio
en la llanta de la vida,
giran las ruedas,
gira el amor,
el mundo gira pero
hoy es de los dos».
("En bicicleta")

Cotidianidad reflejada también, de forma directa, en la cálida y entrañable canción que Antonio de Pinto le dedica a un viejo con el que se encuentra, a veces, cruzando los soportales de la Plaza Mayor, de Madrid. (¡Mágnifica canción!).

«Algunos días le veo cruzar
los soportales de la Plaza Mayor
con lo que saca de la limosna que das
compra la lotería
que frota en un chepa en el bar.
Va al mercado de San Miguel
levantando carterás y demás,
le mete mano a una buena mujer
y en la tasca al orujo para privar.
Con su sombrero y sus botas de piel
buscando leña que avive su vejez
coge el bastón como si fuera un fusil
apunta al cielo y dice:
“Si hubiera un Dios debiera morir”.
Ya en la parroquia de Santa Cruz
escupe al suelo llegando al altar,
los feligreses se enfadan con él,
él se ríe a destajo, ya no puede parar.
Luego va la calle de la Cruz
para ver a las putitas pasar
le echa un piropo a la niña de azul
abre su gabardina
saca el monstruo a pasear.
Algunos días le vero cruzar
los soportales de la Plaza Mayor,
me guiña un ojo, ríe al pasar
y no puedo jurar que algún día
ese no sea yo».
(“A un viejo entrañable”)

Antonio de Pinto.

Por otra parte en el disco "Dentro del cuento", de Antonio de Pinto, en el marco de la cotidianidad, se manifiesta un claro despegue hacia el valor y la experiencia de la vida siempre por vivir –despegue esperanzado en tiempo de crisis y de desesperanza «hasta hacer bello lo absurdo», o sea, imaginando «trazos de colores sobre el fundido en negro».
«Érase una vez que se era
el cuento que escribe un cuento
la imaginación
dibujando la viñeta
que decora los días
la trama del cómic de hoy
lanza trazos de colores
sobre el fundido en negro
de la realidad
hasta hacer bello lo absurdo
que un beso salve al mundo
que hoy tenga ganas de jugar.

Oigo redobles estos días
como si alguna fiesta fuera a comenzar
la suerte lanza serpentinas
la vida se amotina ante la soledad,
se iluminan los faroles
el pulso se acelera al verte llegar,
la sangre corre cuesta arriba
violenta y decidida a dar un paso más
otro paso más
adónde llevarán».
("Leyenda")


Marta de la Aldea y Antonio Toledo

En la misma línea entusiasmada con la que vengo comentando el nuevo disco de Antonio de Pinto podría hablar del resto de las canciones que lo integran, entre ellas, "Postal desde Sallent" –dedicado al pueblo Sallent de Gallego del Pirineo Aragonés, que Antonio admira... ¡dan ganas de emprender viaje hacia allá cuanto antes!–, "Errata", "Tocará ganar" o "La candela"«enciende tu candela, luz que brilla, luz que ciega, luz que empieza a quemar, voz de verdad».

En fin, y para concluir... permitidme que acabe este "cuelgue" agradeciéndoles a lo dos Antonios –el Pinto y el Toledo– que sigan ahí regalándonos, tan generosamente, su sensibilidad; que sigan ahí encendiéndonos "candelas en el alma" –como diría Elisa Serna: "brasa viva". Ellos son dos grandes maestros de la buena música, de la "canción de autor", del trabajo constante y bien realizado sin alardes inútiles e innecesarios; y, sobre todo, dos maestros de la creación artística como un proyecto de vida  personal asumido y vivido con humildad... Y pienso, ¡cuanto deberían aprender muchos jóvenes creadores de estos maestros!... ¡mucho!... Y si así fuera –que es urgente y necesario–... el canto popular, sin duda, andaría mucho mejor, os lo aseguro.

jueves, 15 de marzo de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 44 - DE COMO "JESÚS CUTILLAS" DECIDE IRSE CON LAS OLAS DE LA PAZ

Y seguimos haciéndonos testigos a diario de la barbarie que cotidianamente genera la guerra...  Barbarie sobre los pueblos y las gentes que la sufren directamente como víctimas; y barbarie en el corazón de muchos seres humanos –no sé si cobardes, ignorantes o violentos, o tal vez locos–, que cogen las armas y se manifiestas dispuestos a secundarlas con una absoluta y vergonzosa sumisión. Seres humanos perfectamente reflejados en esta tira de cómic que he encontrado en internet:


Menos mal que todos los seres humanos no somos iguales, y que somos muchos los que pensamos y decimos "NO A A GUERRA", o "¡MALDITAS GUERRAS!", o incluso, para ser más claros: "¡GUERRAS DE MIERDA!".... Entre esas personas está uno de los más grandes cantautores murcianos, llamado JESÚS CUTILLAS.

Jesús Cutillas.

Jesús Cutillas ha sido, y es, un militante activo de la insumisión –con todas sus consecuencias– y así lo deja claro en la "Habanera insumisa" a la que él y su hermano Pepe titulan "Partí".

«Partí una triste mañana
el el puerto quedaba todo mi amor.
El mar me llevaba a otras tierras.
yo temía la guerra, odio sin razón.
Con el fusil al hombro lloré
mientras te dije adiós.
Soñé fuegos de artillería
mi fragata se hundía en soledad.
Pensar navegando en reproches
tan terrible derroche a quién va a ayudar.
En mi prisión flotante creí
lo justo es DESERTAR.
¡Al infierno tus armas!.
¡Adiós mi capitán!
yo me voy con las olas en paz,
Rompí,
ni banderas, ni patria,
ni galones, ni guardias,
¡que pinto yo aquí!
Al fin me lancé por la borda
y remé hasta las costas
del Mar Menor,
en sus lindas arenas
grabé: INSUMISIÓN»

CD: «Por la causa» de «Cutillas y los Autónomos»


DESERTAR e INSUMISIÓN.... ¡BENDITAS PALABRAS!
¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

miércoles, 14 de marzo de 2012

ANTONIO DE PINTO I - "QUE A FIN DE CUENTAS, YA VES..., NOS QUEDA CANTAR"

Antonio de Pinto.


ANTONIO DE PINTO es uno de esos "cantautores" de referencia, que sin darle a su trabajo mucho "bombo y platillo" –es decir con una humildad ejemplar– nos ha proporcionado –desde finales de los años noventa– momentos de extraordinario placer con la belleza honda de sus composiciones, con las historias y situaciones que nos "cuentacanta"; y con los latidos y los sentimientos que a través de ellas es capaz de transmitirnos y de contagiarnos.

Recientemente Antonio ha grabado su último disco titulado «Dentro del cuento» (2012); precioso trabajo que comentaré mañana porque hoy, este "cuelgue", quiero dedicarlo a lo que ha supuesto tu trayectoria como "cantor de oficio" desde que en 1997 participó en los discos –también de referencia– «Cantautores. Nueva generación 1» –con dos canciones "Espantando palomas (Los globitos)" y "Auxi va"–, y «Cantautores Nueva generción 2», disco en el que incorporó las canciones "Ventanas" y "Vive mi amor".



Antonio nació en el barrio de Lavapiés, de Madrid, en el mes de diciembre de 1969. De su infancia y adolescencia algo sabemos a través de una de sus primeras y más hermosas canciones, precisamente la canción "Espantando palomas (Los globitos)" anteriormente mencionada.

«Si pienso en mi infancia, si echo la vista atrás,
solo encuentro en aquel tiempo, algo de profundidad,
yo era manos de tierra, siempre sucio y por peinar
y el consabido azote al regresar.

Les pinchábamos globitos a los niños de papá
espantábamos palomas, parque gris de la ciudad,
no corría el calendario tan deprisa como yo
la risa contenida ante el consejo del mayor.

Y notaba la alegría, no tenía qué perder
entre juegos, entre cantos, y algún roce de mujer
el sabor de algo secreto, un aroma familiar
y ese estar siempre a punto de empezar [...]».

En 1999, Antonio de Pinto –formando parte de un colectivo llamado "Los nuevos juglares" grabó su primer disco en solitario titulado «Tono oscuro», en el que le acompañaron Josito Congosto (percusiones), Carlos Tato (bajo), Óscar Grossi (violoncello), Marta de la Aldea (voz) , María Navidad (piano) y Antonio Toledo, fiel amigo y compañero de viaje que desde siempre ha estado a su lado con su guitarra y con su inmensa sabiduría y sensibilidad musical. Aquel disco estuvo ilustrado, en su cubierta, con un magnífico grabado de Moncho Otero titulado "Lavapiés night".

Grabado creado por Moncho Otero, utilizado para
la cubierta del disco «Tono oscuro» (1999), de Antonio de Pinto.

«Dame un destello de color
soy de tono oscuro,
enrédame en tu libertad
quiero andar seguro,
ay! endúlzame lo amargo
que sin amor me caigo»
("Tono oscuro")

Tres años más tarde, con toda la experiencia y la madurez adquirida en sus continuas actuaciones –que compaginaba con su trabajo en un negocio de muebles de cocina–, grabó su segundo disco titulado  «Humo» (2003), obra en la que también le acompañó Antonio Toledo, y en la que volvió a contar con  Moncho Otero como ilustrador.



Su tercer disco apareció en 2004 con el título de «Currículo», obra grabada con la colaboración de Ismael Serrano, en la que, como en los anteriores, Antonio se manifiesta como un auténtico poeta y músico popular que consigue darle un giro positivo y renovador a la más clásica "canción de autor"

En sus canciones se funde, por una parte, el sentido de la "cotidianidad" –que es uno de los pilares sobre los que se sostiene su inspiración y su poÉtica–; y su sensibilidad, surgida, sin duda, de una reflexión en torno a lo cotidiano que le conduce al canto irreversible sobre la vida y sobre las experiencias comunes y, a la vez, profundas –o al menos significativas– que vivimos los seres humanos. (Lo que yo, hoy por hoy, llamaría, la esencia de la "canción de autor" tal y como yo la entiendo).


«Uno quisiera que pudieran cambiar
nuestras tornas, empezar por el final
morir primero, salir de eso de una vez
partir de anciano en mi viaje en la tierra
al asilo para planear la vida con tranquilidad
blandir garrota en mis primeras tretas
sentarme en un bando a ver
piropear lo que un día catará
tiempo al tiempo todo estará a mis pies

Aunque luego me toque trabajar
por unos años, un premio habrá detrás
llegar a joven, cobrar la jubilación
para exprimirla en parrandas, fiestas
ir al cole para olvidar toda responsabilidad
juntar dinero, sexo, fuerza, experiencia
llegar a bebé, sentir
el mundo entero pendiente de mí
el gran momento aún queda por venir

Ya viene lo mejor
tras el parto la gestación
bucear dentro del vientre
el paraíso al fin
saltar deseoso al ver
que el final llega de una vez
con un orgasmo
¡éso sí es VIVIR!».
("La vida según")

Cinco años más tarde, en 2009, Antonio de Pinto nos ofreció una nueva obra de enorme madurez y especialmente intimista –siempre en el marco de referencia, antes mencionado, es decir, en el marco de la cotidianidad y la reflexión sobre la vida–; este cuarto CD –que muchos estábamos esperando con auténticos deseos– se llamó "En mi ricón". Precioso disco ilustrado por Carlos de Pinto, en el que colaboraron Marta de la Aldea, Matías Ávalos, Andrés Sudón, Alexi Reyes, Iván Mellén, Manuel Míguez, Alejandro Martínez, César Rodríguez y, por supuesto Antonio Toledo.

Antonio de Pinto y Antonio Toledo.
«Yo que nunca fui mejor
Que mi mejor canción
Por estar en mi rincón
No sé si viene o se va
Si será o si fue
Eso sí, aquí está
Mi voz renovando la frase
Que nunca aplicó
Ni sintió, que se va
Las notas abandonan mi rincón
Las melodías odian mi rincón
Yo se muy bien que volverán
Mi canto es como un imán
Un tragaluz
De norte a sur por todos los rincones de tu latitud
Hay un mundo por pisar bajo un cielo de canciones
Allí donde haya una ilusión
Me iré pronto a vivir
Ser feliz es ser jovial
Buscar en esta tierra el cielo
Que otros soñarán
Tal vez ser capaz
De abrir una ventana en mi rincón
De morder la pared de mi rincón
La muerte está grabada en mi rincón
Me agarra de la mano en mi rincón

Yo se muy bien que volverán
Mi canto es como un imán».
("En mi rincón")

Antonio de Pinto. "En mi rincón"

martes, 13 de marzo de 2012

«FLORES ENTRE EL ACERO»... Y PROSIGUE LA ESPERANZA... ¡INALTERABLE!

Ayer PASCUAL CANTERO ("MUERDO") volvió a ofrecer un recital en Madrid. Poco puedo añadir a lo que ya he escrito en este blog sobre él y sobre sus canciones... Después de escucharle en directo, una vez más, solamente se me ocurren dos consideraciones: 

La primera ratificar que nos encontramos ante uno de nuestros jóvenes "cantautores" de mayor calidad y singularidad; comentario que anoche era ratificado y compartido por todas las personas que asistimos al concierto, entre ellas un numeroso grupo de compañeros –compositores y compositoras– de su misma generación

La segunda es una consideración de agradecimiento a "Muerdo" por la convicción con la que formula sus propuestas cantadas; por el grandísimo respeto que manifiesta hacia la auténtica "canción de autor"; y por el intenso trabajo cultural que está desarrollando por todo el país, un trabajo básicamente consistente en la dignificación de nuestra canción popular de calidad como "latido de esperanza". (¡Gracias Pascual!).


«Hay en la ciudad
algo que va naciendo,
debajo de tu piel,
raíces que el asfalto van rompiendo.
Imaginad,
flores entre el acero,
mundos transformándose,
vidas que poniendo van,
luz sobre la oscuridad».
("Flores en el acero". Pascual Cantero)

lunes, 12 de marzo de 2012

CONCIERTO: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1»

Tras la resolución del "cantijuego" que planteamos ayer, hoy os ofrecemos el cartel de lo que será el Primer Concierto del Ciclo «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», primero de los que vamos a organizar para la puesta en marcha del «Centro de Documentación de la Canción de Autor» del que hace tiempo venimos hablando. Este es el cártel:


Aunque a lo largo de las próximas semanas iremos ampliando la información en torno a este concierto, hoy me gustaría realizar dos primeras anotaciones que considero de especial interés:

Por una parte, la participación en él de ELISA SERNA que se subirá al mítico escenario del Galileo para ofrecernos algunas de sus canciones. Ese día, 17 de abril, podremos presenciar y vivir un auténtico encuentro intergeneracional entre Elisa –una de las creadoras, junto con Hilario Camacho, del colectivo "Canción del Pueblo" surgido, en Madrid, en 1967– y un grupo de jóvenes compositores que, de alguna forma, se sienten herederos y parte de aquella propuesta poética y musical, iniciada a finales de los sesenta, calificada como "canción de autor"; una canción "cargada de futuro" que luchó por la proclamación de la belleza, por la defensa de la calidad de la cultura, y por la reivindicación de la libertad y de los derechos humanos.

En ese contexto pretendemos que el día 17 el Galileo se vista de fiesta; una fiesta compartida y solidaria en la que celebraremos, sobre todo, que aquí seguimos: «CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA, porque –como dijo Gabriel Celaya– eso es la libertad, porque eso es decir quienes somos, porque eso es el amor: Respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía».

Por otra parte, como puede observarse en el cartel, tras la lista de los compositores e intérpretes que intervendrán, aparece la siguiente expresión: «Y... ¿QUIÉN SABE?»... Esta expresión queremos que sea la que le dé el tono de magia y de sorpresa a las noches que compartiremos en la Sala Galileo... Queremos que sean noches abiertas a lo inesperado; noches para disfrutar siempre con la expectativa de que allí, en cualquier momento, puede surgir algo insospechado y, a la vez, muy hermoso... «¿QUIÉN SABE?»...

Y seguiremos informando... De momento, si crees que puedes participar del concierto, apúntate la fecha.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 43

Hoy mi maldición, sin dejar de dirigírsela a las "guerras", quiero lanzarla, en particular, contra las armas; es decir, contra esos objetos que, en manos de algunos seres humanos –¿humanos?–, se convierten en perversos y sangrientos elementos de muerte y de destrucción...; ¡y lo destruyen todo!...

Imagen tomada de un programa de mano del Teatro de la Abadía.

Pero lo más dramático es cuando lo que se destruye con las armas son vidas humanas inocentes... Ayer domingo por la tarde intenté distraerme yendo de acá para allá –oyendo mucha música– para intentar suavizar el inmenso desajuste y el inmenso dolor que me produjo escuchar una noticia protagonizada por las armas... 

Una matanza de civiles en Afganistán.

«Un soldado norteamericano abandonó de madrugada una base de la OTAN y mata a al menos a 16 civiles, varios de ellos niños. El incidente sucedió en la provincia de Kandahar, uno de los bastiones de la insurgencia de los talibán. El Pentágono ha explicado que el soldado actuó en solitario y por su cuenta.

El soldado salió de su base, en el distrito de Panjwai, pasadas las dos de la madrugada, hora local de Afganistán (las 22:30 del sábado en la España peninsular). Se dirigió a Belandi, una villa cercana, y entró armado en tres casas, según informaron las autoridades provinciales de Kandahar, que han iniciado una investigación. Solo en la primera casa, el soldado mató a 11 civiles. Luego aniquiló a cinco personas más. Fuentes de ISAF dijeron que el soldado regresó a la base por su propio pie y se entregó».

¡Qué locura!... Y es que la guerra siempre resulta "enloquecedora"... Y ¡que inmenso dolor! dolor para las personas que han sufrido la sangrienta agresión...; y dolor también para quienes, casi a diario, tenemos que contemplar imágenes como esta:

Un ciudadano afgano llora junto los cadáveres de menores. / JANGIR (AFP)
¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!
¡¡¡¡¡MALDITAS ARMAS!!!!!

domingo, 11 de marzo de 2012

CANTIJUEGO PARA CONOCER QUIENES VAN A CANTAR EN EL CONCIERTO «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1

Después de que el Ayuntamiento de Rivas decidiera dejar de apoyar la creación de un «Centro de Documentación de la Canción de Autor», vamos a rearmarnos de "ILUSIÓN"«El secreto está en la "i"»–, y vamos a crearlo y a ponerlo en marcha de forma totalmente independiente y autogestionada, es decir, contando con la solidaridad y la participación activa de todas las personas que crean en el proyecto.

El lanzamiento oficial del «Centro de Documentación» podríamos hacerlo en la semana del 11 al 17 de junio de este mismo año con la celebración de unas "Jornadas sobre la Canción de Autor", en las que desarrollaremos conferencias, mesas redondas, debates, conciertos, proyecciones audiovisuales, exposiciones, etc. relacionadas con la "canción de autor", y, en general, con la "canción popular" de calidad.

Pensando en ese lanzamiento, y con el fin de recauadar unos mínimos fondos imprescindibles para poder iniciar el proyecto del Centro, vamos a retomar la celebración de los conciertos que ya habíamos anunciando, pero dándoles una nueva orientación. Serán tres conciertos celebrados en la Sala Galileo, de Madrid, a los que genéricamente vamos a llamar «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», expresión que Rafael Alberti integró en el dibujo que generosamente creo, en 1985, para la cubierta de uno de mis libros.

El primero de esos conciertos: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1», se celebrará el próximo día 17 de abril, y hoy empezamos a realizar su lanzamiento; y, como es domingo, vamos a hacerlo a través de un "cantijuego".

Observa atentamente el siguiente conjunto de "recuadritos letreros" e identifica, como si jugaras con un rompecabezas, quienes van a ser siete creadores o creadoras que van a cantar en ese primer concierto del 17 de abril.


Una vez resuelto el "cantijuego" que, por cierto, no es demasiado difícil, mañana colgaremos ya el cartel del concierto con todos los detalles.

Y como siempre, ahí seguimos, esperando vuestras identificaciones en el apartado de "comentarios".

ARTE Y CANCIÓN: "BALADA DE TOLITO" CON JOAQUÍN SABINA Y ALFREDO GONZÁLEZ

Una de mis actividades que más añoro y que me gustaría retomar algún día es el diseño y la realización de exposiciones relacionadas con la ...