¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 42

Era totalmente consciente de ello cuando inicié estos "cuelgues" contra la guerra..., era consciente de que serían cientos..., miles... Es más, a veces me da por pensar que llegará el día en que tenga que marcharme de este mundo y que –a pesar de mis muchos "cuelgues"– poco, o nada, habré conseguido... Pero no importa, ni me rindo, ni pierdo la esperanza de la PAZ.

La noticia del día: «Seis soldados británicos han muerte en la mañana de este miércoles en la provincia de Helmand, en el sur de Afganitán, después de que el vehículo brindado en el que pratrullaban haya sido alcanzado por una explosión».

Mientras tanto aquí tenéis a este soldadito de "mierda"... ¡Será cretino!... No lo dudes:

¡¡¡NO WAR!!!

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

¡BUEN DIA!... PARA CUALQUIER PERSONA QUE ENTRE "AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA".... NOS LOS DA «MIGUEL ABUELO»

Miguel Abuelo

Tal y como anunciaba ayer hoy vamos a dedicar nuestro "cuelgue" al texto de una hermosa canción de MIGUEL ÁNGEL PERALTA, más conocido como MIGUEL ABUELO, músico, poeta y cantante argentino, que falleció en marzo de 1988.

Miguel Ángel en 1968 formó un grupo llamado "Los abuelos de la nada" disuelto en 1985; un año antes, en 1984, grabó un disco en solitario que ha llegado a considerarse un "clásico" de la música argentina. Este disco se tituló "Buen día , día"; nombre de la canción que cerraba el álbum, y que hoy vamos a evocar y a dedicar al cualquier persona, de cualquier rincón del mundo que se acerque a este rinconcillo donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

«Buen día, día. Día, buen día.

Buen día, perro, mujer buen día.

Arbol buen día, señor buen día.

Buen día, hijo, hermano buen día.

Buen día, dia. día, buen día.

Soy todos tus olvidos

y de todos tus olvidos

aparece mi alimento.

Aqui tu libertad,

aqui tu intención 

apelmazada de ser pájaro.

Aqui la piedra de tu risa.

Aqui... mi boca arriba y gritando

buen día, a todo lo que pasa.

Yo soy el que da rota de tu paso olvidado.

aquel que te camina, 

descalzo entre tus pasos.

Nada sé, no. Nada sé...

Buen día, día. día, buen día.

Buen día, sol, soles buen día.

Tontos buen día, señora buen día.

Buen día, aire, luna buen día.

Aqui tu libertad,

aqui tu intención apelmazada de ser pájaro.

Aqui la piedra de tu risa,

aqui mi boca arriba gritando: Buen día, 

a todo lo que pasa.

Juntos cavaremos hasta la superficie de mi tierra.

Tu dolor es amor transformándose en mundo

y una caja es mi cuerpo donde el dolor no cesa.

Adentro mío;

Escarba hoy en tu mano tratando de 

ubicarte en la cima.

Embelesate ahora que estas vivo.

Este mundo era ya una loqueria.

Vamos... adelante.

Llevaras todo junto,

llanura y vegetal entrelazados.

Agua sobre fuego y fuego bajo tierra.

Sé bien que tus coros se pondrán 

contentos.

Vamos... adelante.

Que suba lo que crece.

Lo que se fue se vaya.

Aqui voy yo.

El que río y río

bajo y sobre las vertientes.

Aqui voy yo,

el que tentó al amigo.

Oíd, oíd, que hermoso ría que suena en tí

llamando, humano, humano, humano...

El pensamiento corre,

el cuerpo baila.

Los ojos iluminan.

La voz llega y escapa.

Por que trastocar la lozanía

que hay en tu alma?

Ah! La estridente coraza.

Oh! La enfrascadora jornada.

Brindo contigo, Holderlin.

Por lo gratis, al bendición etérea.

Y oíganse las manos serviciales.

La tares del amor,

creativo y fraternal.

Buen día, remanso, tempestad buen día.

Buen día, ruta, muerte buen día.

Buen día, día.

Ey! Y si hubieras contraido 

compromiso con la muerte?

Y si hubieras muerto acaso?

Peleando o creyendo.

O intentando escaleras para atrapar las 

espaldas del cielo?

Hubieras llevado gloria hacia allá

(hacia desde donde ya no se vuelve)

Pero también, hubieras dejado fábula,

utopía y polvo

entre mis cofrades mortales.

Pobre eres si no llevas repletas las arcas

de tu corazón.

Idiota perdido aquel que no se reconozca en un

odio insensato.

Que imbécil no verá su pasión mas

desjuiciada.

Y que clase de rico será

quien no lleve todo junto y en un solo puño

la psiquis y el latido de su pueblo.

Buen día, dia. día buen día.

Buen día estrella, humildes buen día.

Buen día cerca, lejos buen día.

Buen día, buenos locos buen día.

Buen día, mañana. Traición buen día.

Del ultimo sueño vengo, 

del ultimo sueño soñado.

Han caído cortezas de mí.

Imperios han venido y desaparecido.

He comido el pan de la locura.

He sido cuerpos de otros cuerpos

y me he despertado en fiestas y caídas.

He sido celoso como mi ángel guardián

y paciente como las arañas.

Tanto he dormido en el azul barro del

invierno como he vuelto desde la blanca luz

de los ciegos del mundo desierto

entre cactus, reptiles y minerales.

Buen día, dia. día, buen día.

Mi joven realidad ya no se busca

en los reflejos de un espejo astillado.

No quiero ser un barco anclado

sobre un río tormentoso.

¡He venido a mover y darle 

marcha a la fanfarria!

me fecunda la música que tonifica 

el cura.

Los poetas me acusan de deber ser

valiente.

Las artes para siempre,

las musas sin cadenas.

Huelo, como vino, juego.

Me recuesto cara al cielo.

y mi reposo goza en la paz de cada origen.

Buen día, dia.

Adiós barcos anclados sobre torrentosas aguas.

Adiós espejos astillados.

No nosotros, regocijo del rocío

sobre narices esplendidas.

No, no, no,

no nosotros

elásticos elebradores de deseos.

Buen día, dia.

Buen día, futuro venturoso.

Buen día, día».

Resaltar, por último, que en el año 2010 se rodó la película también titulada "Buen día día", dirigida por Sergio "Cacho" Constantino y Eduardo Pinto, en la que se cuenta y se evoca la vida y las creaciones de Miguel Abuelo.

La canción «Buen día día» puede escucharse pinchando en:

http://www.youtube.com/watch?v=MTQRsKRNmSo

http://www.youtube.com/watch?v=Kd9H-LCJxrc

DE "MUERDO" (PASKUAL KANTERO). CUELGUE "SIMULTANEO Y SICRONIZADO" CON JUAN MIGUEL MORALES.

Hace algo más de un mes, mi amigo JUAN MIGUEL MORALES vino a Madrid para hacerle una sesión fotográfica a Paskual Kantero "Muerdo" –uno de nuestros más jóvenes "cantautores"–; con ese motivo compartí prácticamente todo el día con ellos, y hoy –ya con las imágenes definitivas de aquel extenso reportaje– Juan Miguel y yo nos hemos puesto de acuerdo para hacer este "cuelgue simultáneo y complementario" dedicado a Paskual.

Para iniciar este "cuelgue" en un principio pensé en escribir algo sobre Juan Miguel, pero luego he pensado que no, que no voy a hacerlo yo...; voy a darles la voz a Aute, a Marina Rossell y a Silvio Rodríguez, creadores que han sido fotografiados por él, y que le conocen bien.

Juan Miguel Morales. (Retrato de Xavier Pintanel)

«Juan (fotógrafo) Miguel (músico) Morales (ser humano) andan/anda, desde hace tiempo y con gran éxito, insistiendo en esa inquietante paradoja del ojo que escucha... o el oído que ve. Su trabajo consiste en captar a través del objetivo de su cámara, lo mundos musicales y literarios de unos artistas que han hecho de la canción su forma de expresarse. Es una aventura difícil, pero sólo lo difícil vale la pena para un artista como Juan Miguel». (LUIS EDUARDO AUTE).

«Juan Miguel Morales es para mí, ante todo un "degustador" de música. Alguien que cobija palabras, las palabras que curan, las palabras que inquietan; él empieza por ahí y de ahí llega a la imagen, a la fotografía». (MARINA ROSSELL).

«La mirada de Juan Miguel no es leve. Son retratos que explican. Sólo hay que detenerse a ver y de pronto las fotos rompen a sonar». (SILVIO RODRÍGUEZ).

«Detenerse a ver», eso es lo que os voy a proponer seguidamente...; detener la mirada sobre ocho de las más de cien fotografías que Juan Miguel Morales le hizo "Muerdo".... Estoy de acuerdo con Silvio: «son retratos que explican».

Cuando Juan Miguel y yo decidimos realizar este "cuelgue sincronizado" él me pidió que le escribiese un texto para copiar en su blog. Ayer mismo se lo mandé y llegamos al acuerdo de reproducirlo los dos al mismo tiempo. ¡Gracias Juan Manuel compartir contigo lo que sea es un lujo y un inmenso regalo!

Este es el texto que escribí:

«Juan Miguel, me pides que escriba algo sobre “Muerdo” para colgarlo en tu blog y lo hago encantado. ¡Ahí va!... Son solamente unas rápidas anotaciones. El tiempo y el futuro de “Muerdo” como “cantor de oficio” –como dirían Miguel Ángel Morelli y Mercedes Sosa– nos darán todavía, a ti y a mi, mucho que fotografiar y que escribir de este creador murciano...; cosa que espero sigamos haciendo juntos como hoy, como hace tiempo, como siempre, amigo.

Mi primer encuentro con «Muerdo» fue a través de su disco «Flores entre el acero»; encuentro auditivo que me ocasionó una enorme e inesperada sorpresa. En realidad lo que estaba escuchando –las canciones de Paskual Kantero– era la respuesta justa a algo que hace tiempo andaba buscando.

Por una parte, fue el encuentro con la voz rotunda de un joven “cantautor” que destilaba autenticidad y convicción –latidos verbalizados y hechos música en su garganta–. Por otra parte, fue el encuentro con unos planteamientos artísticos, musicales y poÉticos de gran belleza y calidad, y, a la vez, comprometidos y descaradamente libres. Aquel joven murciano, de veintitres años, cantando sus propias composiciones, asumía un compromiso real con su propia identidad juvenil –insurrecta y apasionada–, y, a la vez –y con la misma fuerza y convicción– un compromiso con la realidad de este mundo nuestro que, como si fuera una “selva gris”, va arruinando el brillo y el color de sus grandes sueños, valores y esperanzas democráticas.

Y así, de repente –y cuando menos lo esperaba– «Muerdo» consiguió colarse en mi universo sonoro como un creador –compositor e intérprete– que conectaba con lo más auténtico y profundo del género de la “canción de autor” hacia el que, como ya es sabido, y sin remedio, siento una afición de largo recorrido y muy apasionada.

Al día siguiente de escuchar aquel CD escribí en mi blog un “cuelgue” al que titule: «”Muerdo”. La grandeza y la dignidad de un insurrecto esperanzado”.

Poco tiempo después tuve la oportunidad de conversar con Paskual y de asistir a varios de sus concienrtos. Tras aquellos nuevos encuentros, ya más personales, puedo reconfirmar, subrayar, e incluso ampliar, lo anteriormente afirmado: «Muerdo» es, sin duda, uno de los mejores cantautores jóvenes que tenemos en nuestro país; ama la “canción de autor”; ha bebido intensamente de sus fuentes, a las que recrea –desde Chicho Sánchez Ferlosio a Aute, pasando por Yupanqui, George Brassens, Boris Vian o nuestro entrañable y para siempre querido Joan Baptista Humet–; escribe y compone honestamente a golpe de latidos; y tiene un futuro profesional –”cantor de oficio”– tremendamene esperanzador. ¡Ya lo verán, palabra de Lucini!... Y este es un tipo de apreciación en la que, después de más de cuarenta años, pocas veces me he equivocado.

Por último no quiero dejar de resaltar otra hermosa cualidad que posee Paskual Kantero, me refiero a la grandeza de su humanidad. Es un ser humano sensible, bondadoso –en el sentido más pofundo y comprometido de la palabra “bondad”–, y radicalmente solidario. Una persona a la que admiro mucho, y a la que –en la complicidad de la música y de la canción– me une una entrañable amistad que celebro, y por la que me siento profundamente agradecido».

Y ahora, si todavía no lo has hecho, visita el blog de Juan Miguel Morales,

seguro que en su "cuelgue sincronizado" nos sorprende con algo hermoso.

Puedes encontrarlo en: 

http://juanmiguelmorales.blogspot.com/

CUARENTA AÑOS DE "A CÁNTAROS"... Y SIGUE TENIENDO QUE LLOVER... ¡A CÁNTAROS!

Pablo Guerrero. (Foto: Juan Miguel Morales)

Hay canciones surgidas en momentos claves de nuestra vida personal, y en circunstancias históricas determinadas, que con el paso del tiempo se han convertido en verdaderos "mitos" o en "referencias" de unos sueños y de unas esperanzas que vivimos en el pasado, que se proyectan hermosamente en el presente, y que seguirán latentes, sin duda, en el futuro.

Entre esas canciones están aquellas que surgieron en nuestro país en la década de los años setenta (1970-1980) y que alimentaron nuestra esperanza en los difíciles tiempos de la dictadura franquista y de nuestra transición democrática; canciones incrustadas en nuestra alma y en nuestra sensibilidad que han llegado a formar parte de nuestra propia identidad revolucionaria y utópica, y, sobre todo, de nuestra indomable pasión por la libertad.

Me estoy refiriendo a canciones como "El gallo rojo y el gallo negro", de Chicho Sánchez Ferlosio, "A galopar" de Paco Ibáñez y Alberti, "Al vent" de Raimon, "La estaca" de Lluís Llach, "El canto a la libertad" de José Antonio Labordeta,  o "Al alba" de Luis Eduardo Aute.

Pues bien, entre esas canciones, hay una, especialmente significativa, que cumple este año su cuarenta aniversario, me refiero a la canción "A cántaros" compuesta por Pablo Guerrero en 1972.

Caricatura de Pablo Guerrero creada por Alfredo
para el libro "Crónica cantada de los silencios rotos"
de Fernando González Lucini.

«Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes

pero, ¿quién nos ata?

Dame la mano y vamos a sentarnos

bajo cualquier estatua

que es tiempo de vivir y de soñar y de creer

que tiene que llover

a cántaros.

Estamos amasados con libertad, muchacha,

pero, ¿quién nos ata?

Ten tu barro dispuesto, elegido tu sitio,

preparada tu marcha.

Hay que doler de la vida, hasta creer,

que tiene que llover

a cántaros.

Ellos seguirán dormidos

en sus cuentas corrientes de seguridad.

Planearán vender la vida y la muerte y la paz.

¿Le pongo diez metros, en cómodos plazos, de felicidad?

Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian

que la siesta se acaba

y que una lluvia fuerte, sin bioencimas, claro,

limpiará nuestra casa.

Hay que doler de la vida, hasta creer,

que tiene que llover

a cántaros».

Cubierta del LP "A cántaros" gragado en 1972

Bellísima canción que, pese a lo cuarenta años transcurridos desde que Pablo la compuso, tiene plena vigencia; la tiene y la tendrá porque en realidad todas las canciones de Pablo Guerrero se caracterizan por su grandeza poética, por la universalidad de sus mensajes, y por la extremada sensibilidad que siempre es capaz de proyectar en sus poemas.

Ayer mismo hablaba con Pablo, y en un momento de la conversación le pedí que me escribiera brevemente algo referido a su canción "A cántaros"... Esto fue lo que escribió:

«"A cántaros" nació sola. A la vez, la música, la letra, la armonía. Hacía calor y no necesité repetirla para memorizarla. Llamé a mis mejores amigos y a mis mejores amigas de aquella época. Se la canté por teléfono. En el Festival de los Pueblos Ibéricos, celebrado en mayo de 1976, me estremecí, al ver que cincuenta mil personas la cantaban conmigo. Supe que permanecería en el tiempo. "A cántaros" ha sido llevada al jazz, a la salsa, al country... Me siento muy satisfecho de ella... Desde aquí, les doy las gracias a todas las personas que la han cantado y que la siguen cantando... El pueblo no suele equivocarse. Así que, al hacerla suya, la ha convertido en mi mejor canción. Feliz cumpleaños; y vida larga».

Me uno con toda mi alma y con todas mis fuerzas a ese feliz cumpleaños que, por cierto, lo vamos a celebrar oficialmente el día 11 de abril, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con un concierto de Pablo al que le acompañarán como invitados Ismael Serrano, Olga Román, Clara Ballesteros y las poetas Juana Vázquez y Raquel Ranseros... ¡FIESTA DE CUMPLEAÑOS A QUE OS CONVOCO PORQUE SERÁ, SIN DUDA, UNO DE LOS GRANDES ACONTECIMIENTOS MUSICALES DEL 2012!

¡OS RUEGO QUE ESTE "CUELGUE"

TENGA LA MÁXIMA DIFUSIÓN!

ELENA BUGEDO: SUS GRANDES CANCIONES Y SUS "MARAQUILLAS CERILLERAS"

Esta rubia "cantautora" que aparece en la fotografía es ELENA BUGEDO y los dos objetos –dos cajitas– que están situados en la parte inferior de la imagen son dos "shaker" –menuda palabreja–, o sea, dos pequeñas "maraquillas cerilleras y/o arroceras" artesanalmente construidas con una caja de cerillas que contiene –como es natura– algunas cerillas y unos cuantos granos de arroz. Al invento se le añade un envoltorio de papel de periódico, de revista o de lo que sea, que además de darle vistosidad al original instrumento de percusión, le convierte en una pieza única ya que es muy difícil encontrar dos "maraquillas" que sean completamente iguales.

La autora de este invento es ELENA BUGEDO; ella es la que las fabrica una a una, y las lleva a sus conciertos como un "regalito económico" que le hace al público –un bonito recuerdo–; pero, sobre todo, como un pequeño instrumento de percusión que permite a los espectadores acompañarla y unirse a sus canciones durante el concierto.

Concretamente en el concierto que ofreció Elena el pasado viernes 17 de febrero, en Libertad 8, a mi, y a mi compañera, nos correspondieron las dos "maraquillas cerilleras" que aparecen en la anterior fotografía: una con el rostro de James Dean –que, por desgracia, no fue precisamente la mía...; ¡con lo que me gusta a mí ese chico!–; y la otra con la imagen de una Virgen con Niño Jesús incorporado –que fue la que casualmente cayó en mis manos, no sé si para que redimiera mis "pecados capitales", o para que le pudiera pedir a la "señora" la definitiva culminación satisfactoria de mis pasiones imposibles.

El caso es que Elena cantó, y el público, que llenábamos la sala Libertad 8, nos lo pasamos en grande escuchándola y acompañándola con un montón de soniditos que consiguieron darle a la noche un tonillo muy íntimo y muy "relajao". Aquí os dejos dos imágenes de lo que allí ocurrió. (¡Fíjensé en las caras!):

Imágenes tomadas en Libertad 8, durante el concierto de Elena Bugedo.
¡Y ahí estábamos todos dándole marcha a nuestras "maraquillas cerilleras"!.

Por otra parte Elena Bugedo nos ofreció un concierto muy hermoso, de mucha calidad y de una ejemplar profesionalidad –se le nota y se le agradece el oficio y la experiencia–. En un momento determinado le falló el sonido, pasó olímpicamente de los enchufes y la electrónica y se echó a cantar con la desnudez de su voz potente, con su sensibilidad, con la expresión de su rostro y de todo su cuerpo, y con su guitarra desenchufada. ¡Vamos, puro y buen disfrute!

Elena nos cantó algunos de los temas que va a incorporar en el nuevo disco que está grabando con mucha ilusión y como mucho esfuerzo, es decir,  como hoy se graban la mayoría de los discos –sobre todos los de los más jóvenes "cantautores". Ojalá que pueda terminarlo pronto y que podamos hacerlo nuestro cuanto antes.

Por último para finalizar este "cuelgue" voy a copiar tres fragmentos de sus canciones intercalando entre ellas dos de las imágenes correspondientes al concierto que nos ofreció Elena el pasado 17 de febrero.

«Para llegar justo a tiempo

no queda más que estar aquí en este momento

Para llegar

no tengas prisa corazón

que si corremos se nos va la inspiración.

Nos controlan con sus modas y sus miedo

nos mantienen ocupados sin pensar

Hay un hombre atrás de la cortina

que vigila por si acaso

se te ocurre no ser como los demás

Apresuramos nuestras pasos cada día

Y como locos vamos de aquí para allá

No sabemos bien a donde ni tampoco para quien

nos dijeron pisa y acelera».

("Justo a tiempo").

Elena Bugedo.

«Cambiamos de papel y de lugar

vivir cosas distintas es así

es hora de empezar a practicar

aquello que has podido descubrir».

("En el jardín de atrás").

Elena Bugedo.

«De tanto encender las luces

he fundido las bombillas 

y encendería las velas

pero no tengo cerillas

¿Quieres comprender lo que yo siento?

Primero ábreme la puerta y déjame entrar hasta dentro

¿ Quieres compartir tus mañanitas?

SI no te las canta nadie a mi me suenan bonitas.

Hablamos distinto idioma 

me entiendes perfectamente

Reímos las mismas bromas 

esas que el mundo no entiende

De tanto seguir las huellas

de los pasos que no dimos

bebimos de las botellas

y al menos nos divertimos».

("Despedida").

CANTIJUGANDO CON «LOS TRES EN RAYA»

"LOS TRES EN RAYA" es grupo musical integrado por tres jóvenes compositores e intérpretes: Dani Fernán, Álvaro Laguna y Antonio Hernando "Petete". 

En este momento, tras más de un año de su formación, Dani, Álvaro y Petete se encuentran realizando una larga gira por toda España, y acaban de editar su primer disco como trío al que han titulado "LIVErtad 8"; disco grabado en directo en la sala Libertad 8, de Madrid, los días 21 y 22 de septiembre de 2011.

En este disco "Los Tres en Raya" han incorporado 15 canciones: cinco de Dani Fernán, cinco de Antonio Hernando "Petete", cuatro de Álvaro Laguna y una de David Llosa "Gatoperro"; canciones con las que vamos a "cantijugar" durante este fin de semana.

Seguidamente vas a poder leer 12 pequeños textos que pertenecen a las canciones grabadas en el disco de las que son autores Dani, Petete o Álvaro. Nuestro "cantijuego" semanal consiste en encontrar la respuesta correcta a estos dos interrogantes:

• ¿Cuál es el título de la canción a la que pertenece cada uno de estos 12 textos?

• ¿Quién es el autor de la canción a la que pertenece cada uno de estos 12 textos? ¿Es Dani? ¿Es Petete? ¿Es Álvaro?

1

«Ahora faltas tú

que eres tan sustituible

como un par de calcetines

en la guerra».

2

«Quiero ver la luna aparecer

y que nos ilumine.

Quiero mirar al mundo y gritar

que contigo es "tó" mucho más fácil».

3

«Voy exprimiendo los segundos

y mi reloj no quiere parar.

Déjame perderme en tu mirada

y no, no mirar atrás».

4

«Se fue la magia del alcohol,

se fue la noche y la pasión,

y en este circo del amor

dejó algún mago el corazón».

5

«Por lo que fuimos, por el amor,

porque estás loca

clava un dardo en mi caparazón

con esa boca».

6

«Súbame el sueldo por favor,

mire que triste está mi cartera,

que tengo en el congelador

la ilusión pa que no se me muera».

7

«Estoy volviendo a empezar otra vez

pero ahora soy yo quien dispara la salida.

Siento que empiezo a estar bien

que lo imposible se ha pasado a utopía».

8

«Nos veremos más alante

pero en esta vida no.

Quizá logres encontrarme

en tu siguiente encarnación».

9

«Rímame los versos con la sílaba del verso

que hoy no me ha quedado nada en que pensar,

tómame por tonto pero tómame bien pronto para merendar,

una de arena, otra de sal».

10
«Si no te quedas conmigo
dame al menos un respiro
dale tiempo al tiempo pa'que se me olvide
el perfume de debajo de tu ombligo».

11
«¿Te he dicho ya que he perdido el norte?
Es por eso que me he renovado
el pasaporte
para irme a otro planeta».

12
«Entre las cucharas que se amontonan en la cocina
y las heridas que cicatrizan sin mercromina
¿cómo no voy a llevarte al baile?
¿cómo no voy a rezarte, antes de manifestarte?».

Indiscutiblemente, para resolver este "cantijuego", con la máxima facilidad, lo mejor es comprarse el disco "LIVErtad 8" de "LOS TRES EN RAYA" y buscar en él las respuestas...; pero bueno, que cada uno se las arregle como pueda, aquí lo importante es "cantijugar" y pasar un "ratito" divertido...
¡Pues empieza a divertirte, ya!... Y ya sabes, seguimos en el apartado de "comentarios".

LUIS DELGADO, «EL JARDÍN SECRETO» Y MUCHO... ¡MUCHÍSIMO MÁS!

Uno de los motivos y, en consecuencia, uno de los objetivos esenciales por los que considero que es urgente e imprescindible la creación de un «Centro de Documentación y Apoyo a la Canción de Autor», y, en general, a la Música Popular, es conservar, proteger y dar a conocer el trabajo y la obra que durante años vienen desarrollando compositores e intérpretes tan singulares y tan extraordinarios como LUIS DELGADO.

En concreto, el pasado 24 de febrero, LUIS estrenó en el Teatro de La Abadía de Madrid el concierto escénico titulado «El jardín secreto», sorprendente y magnífico espectáculo en el que Luis, –acompañado de un sexteto hispano-marroquí– nos ofreció un cuidadoso recorrido por las extraordinarias tradiciones poéticas y musicales musulmanas, judías y cristianas, descubrirnos, con ello, una parte del patrimonio musical de nuestro país, apenas reconocido como propio y, a la vez,  frecuentemente ignorado.

Luis Delgado.

«La enorme riqueza de la poesía medieval hispana –comenta Luis refiriéndose a su nuevo espectáculo– es una tentación irresistible para todo músico interesado en la Historia. En estos conciertos la poesía nos sirve de vehículo para realizar un paseo sonoro que recrea los ambientes y los espacios en los que se generó este enorme legado literario y musical... Fueron tres las culturas hegemónicas que habitaron nuestras tierras durante el largo periodo medieval, y muchas de sus manifestaciones poéticas y musicales conservan aún hoy la esencia inalterable de las pasiones humanas».

En ese contexto, y en ese clima apasionado, los pasados días 24, 25 y 26 de febrero–, y los próximos 2, 3 y 4 de marzo, el escenario del Teatro de La Abadía se transformó, y se va a seguir transformado, en un "jardín secreto", rebosante de belleza, y abierto, de par en par, a la sensibilidad de quienes decidan dejarse seducir por sus misterios.

Yo personalmente, el pasado sábado, entré en ese jardín poético y musical, y quedé fascinado... Luis tocó diversos instrumentos musicales –laúd, santur, zanfona, banjo, bendhir y hajhous– y estuvo acompañado de Jamal Eddine ben Allal –violín–, David Mayoral –percusión–, Jaime Muñoz –axebeba, kawal y clarinete–, Cuco Pérez –acordeón, órgano de mano y teclado–, Mohamed Serghini el Arabi –voz y viola– y Rosa Manteiga –actriz.

"El Jardín Secreto" de Luis Delgado.

"El jardín secreto" es el último espectáculo montado por Luis Delgado y ahí estará de nuevo, el próximo fin de semana en el Teatro de La Abadía; pero al margen de esa obra, para quienes no conozcan a este extraordinario compositor e intérprete, tan apasionadamente enamorado de la música, me voy a permitir hacer un breve recorrido por lo mucho, y muy bueno, que nos ha venido regalando con el paso del tiempo.

Luís nació en el barrio de Chamberí, de Madrid, en junio de 1956. Su primer concierto lo dió a los 14 años como miembro de la Orquesta de Laudes "Gaspar Sanz", y desde ese momento ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: "Imán" (rock andaluz); "Atrium Musicae" (música antigua); "Babia" (fusión Oriente-Occidente); "Finis Africae" (fusión étnica), "Cálamus" (musica medieval española ), "La Musgaña" (música tradicional), "Musica Antigua" de Eduardo Paniagua, o el grupo hispano-marroquí "Ibn Baya".

Sus actividades en estos últimos años le han llevado a realizar giras por paises como Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Bulgaria, Siria, Noruega, Jordania, Suecia, Oman, Líbano, Túnez, Bélgica, Italia, Egipto, Canadá, Portugal, Turquía, Francia, Chipre, Marruecos, etc.

Entre sus trabajos como productor podemos encontrar nombres como Amancio Prada, Joaquín Díaz, María del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Paniagua, Javier Bergia, habiendo colaborado también en grabaciones del Grupo de Musica Antigua Alfonso X El Sabio, Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble, Kepa Junkera, etc.

En la actualidad, ademas de su constantes conciertos como intérprete y compositor, forma parte del "Quarteto Medieval de Urueña" y colabora habitualmente con el ensemble frances de musica medieval "Le Tre Fontane".

Entre los galardones recibidos hay que destacar la titulación de miembro honorario del "Grand Ole Opry", importante entidad de la música tradicional americana; el Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música 2001; y el Premio Trovador 2001.

Luis Delgado además de haber creado numerosas composiciones para televisión, cine, ballet y obras de teatro, ha publicado 20 discos como artista solitario y más de 30 como miembro de distintos grupos. Entre esos discos me voy a permitir recomendar apasionadamente cuatro:

Última grabación de Luis Delgado como solista dedicada
a uno de los capítulos más apasionantes de la literatura española: La Muwasaha.

Disco libro grabado en directo.

Música inspirada en poesía femenina a ndalusí de los siglos XI y XII.

Primer disco libro del Cuarteto Medieval de Ureña

La obra de Luis, y, en general, todo el universo de sus creaciones es inmenso y apasionante; para conocerlo a fondo, y disfrutar de él, recomiendo una visita y un paseo "relajao" por su página web:

http://www.luisdelgado.net/index.htm