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viernes, 17 de febrero de 2012

EN CASA DE... «PACO CIFUENTES»

Hoy inauguro una nueva sección del blog a la que voy a titular genéricamente «EN CASA DE...». 

A través de ella pretendo acercarme un poquito más a la "canción de autor" –por la que siento una especial debilidad– conversando con sus creadores en un clima distendido y "relajao", es decir, "como en casa", y..., ¡nunca mejor dicho!.

Para inaugurar esta nueva sección, ayer jueves pasé la tarde «en casa de» un compositor y cantante  al que admiro profundamente y al que, además, me une una entrañable amistad. Se llama PACO CIFUENTES, es sevillano, y, aunque actualmente vive en Madrid, es uno de esos andaluces a los que resulta imposible arrebatarles su identidad sureña y su querencia hacia el Sur.

Fernando González Lucini y Paco Cifuentes.
(Fotografía de Amparo Sánchez).

El encuentro de la tarde de ayer y el "cafelito" compartido con Paco y con Amparo –su compañera– han sido, y van a ser inolvidables, no ya por estar juntos –que solemos hacerlo con cierta frecuencia–, sino porque he tenido la suerte y la oportunidad de escuchar con ellos las doce canciones del nuevo disco que Paco está grabando, y que ya tiene prácticamente terminado.

¡Prepárense!... ¡Paco está a punto de proporcionarnos un hermoso "empujoncito discográfico", cuajado de belleza y de sensibilidad, que nos va a poder resultar muy esperanzador y saludable en esto del vivir; sobre todo en los tiempos que corren, tan propensos a que ciertas "pes" –que nada tienen que ver con la de la Paz– quieran amargarnos la vida; me refiero, por ejemplo, a las "pes" del "Poder", de la "Pela", del "Pedorreo fascista y antidemocrático" y ¡como no! de las muy "Putas" guerras.

Dice Paco Cifuentes, en una de sus nuevos poemas cantados, que "en la canción que sueña hacer un día todo será más amable y nadie tendrá dueño"; no sé si él es demasiado consciente de ello; pero, por lo que pude escuchar ayer, creo ya lo está consiguiendo... ¡Ya lo verán! ¡ya lo sentirán!... De camino vienen melodías, poemas y una voz –extremadamente hermosa e intimista, ¡mágica!– capaces de movilizar nuestros deseos de amar-apasionadamente y de amarrarnos con ferocidad a la esperanza... Yo ayer, en casa de Paco, así lo sentía...

«Por ti seré un blues sin argumento
daré un final feliz al melodrama
y cada vez que llames a mi timbre
saldrá a recibirte la esperanza».
(Téllez-Cifuentes. "Una vieja canción francesa")

Fernando y Paco escuchando el nuevo disco.
(Fotografía de Amparo Sánchez).

Y vayamos directamente al nuevo disco: contiene doce canciones. Cuatro de ellas han sido escritas y compuestas por Paco, en concreto "Este país" –tema que ya comenté en el pasado "cuelgue" del 7 de febrero–, "El sentido utópico" –alegato contra la cobardía y las huídas–, "Dime que soy" y "Mi tren", a la que me referiré más adelante.

Por otra parte, siguiendo la tradición inherente al género de la "canción de autor", Paco Cifuentes musicaliza e interpreta seis textos de poetas a los que admira: "Huboluz" de David J. Calzado; "Gasolina" de Tito Muñoz; "Viejas glorias" de Felipe Benítez –que, por cierto, acompaña a Paco tocando la guitarra eléctrica–; "Libélulas" de Lara Moreno; "Vino entre amigos" del amigo Roberto Terán; y "Una vieja canción francesa", de ese grandísimo escritor llamado Juan José Téllez al que me unen tantos afectos.

Completan el nuevo disco de Paco Cifuentes –por cierto aún sin título–, dos canciones más: "Klimt" –con letra de Paco y música de Leo Minax; y "Rojo", bellísima canción creada con música de Paco y con un texto compartido con Roberto Terán.

Y todo ello aderezado con unos arreglos musicales sin la menor concesión a lo innecesario o a lo superfluo; con unas musicalizaciones que en todo momento acarician a las palabras –parecen "las amantes del verbo"–; y con la voz de Paco, que sorprende por su madurez, por su "jondura", y, sobre todo, por la capacidad que ha adquirido –"abrazao" a los "silencios"– de zahondar en las "barricadas del alma", es decir, allí donde protegemos sueños, amores, pasiones, deseos a punto de estallar y esperanzas. En el disco musicalmente intervienen Javi Ruibal –batería, percusiones y producción musical–, José Recacha –bajo y guitarrras– y Shahar Rosenthal –violín.

También ayer por la tarde, "relajaos" y "agustito", mientras Amparo se movía de acá para allá con su cámara fotográfica, Paco, recordando una experiencia similar que vivimos juntos en "El Pelotari", tomó un papel y escribió esto:


Es la letra de su canción "Mi tren" que podremos escuchar pronto en su nuevo disco.

«Ese no saber
cómo manejarme
con las manos llenas.
Ese querer
asomarme y marearme
cuando es Luna plena.

Mirar por tu cristal
donde no se refleja
ninguna queja.
Demasiado temprano
para adivinarnos 
las miserias.

Cuando lo único que tengo de ti
es esta sonrisa 
frente al espejo.
Lo único que tengo de ti.

Este es mi tren,
el de la conciencia clara 
del cuarto oscuro 
de la mente.
La vivencia épica
de todas las ciudades
tentando a la suerte.

Soltando lastres 
desde el vagón de cola.
Viendo construirse 
el paisaje a nuestros pies».

¡Más cositas!. El nuevo disco de Paco se presentará el día 27 de abril en la "Central Lechera", de Cádiz; el día 5 de mayo en la Sala Galileo, de Madrid; y posteriormente en Barcelona y Sevilla. Antes de estas presentaciones, ya con el disco en la calle, Paco realzará su primera gira americana por Argentina y Uruguay, donde estará del 28 de marzo al 20 de abril.

Y, para concluir, la tarde de ayer «EN CASA DE PACO CIFUENTES», también me regaló una gran sorpresa que puede visualizarse en estas dos fotografías:



Resulta que Amparo Sánchez –compañera de Paco Cifuentes y "amiga mía del alma" de la que puedo presumir– es una magnífica pintora...; lo que pasa es que lo lleva muy oculto, cosa que me parece fatal, porque merecería la pena que nos permitiera disfrutar de sus creaciones.

Se hizo ya tarde, y el cuerpo me pedía empezar a darme mi paseo cotidiano... ¡Que tarde más magnífica!... Amparo, Paco, ¡gracias por vuestra acogida! ... Y lo bueno de todo esto es que tenemos pronto nuevo disco del Cifuentes, y que ayer nos quedaron ganas, a los tres, de volver a encontrarnos...

jueves, 16 de febrero de 2012

PAU ALABAJOS II - PERSEGUIDOR DE SUEÑOS Y DE RENOVADAS ESPERANZAS Y HORIZONTES

Pau Alabajos.

Al iniciar hoy este segundo cuelgue dedicado a PAU ALABAJOS me han venido a la memoria unos versos del poeta canario Agustín Millares que, musicalizados por Juan Carlos Senante, incorporaron a su primer LP el grupo Taburiente:

«Yo poeta declaro que escribir poesía 
es decir el estado verdadero del hombre 
es cantar la verdad es llamar por su nombre 
al demonio que ejerce la maldad noche y día». 
("Yo poeta declaro")

Evocación poética justificada porque creo que define perfectamente el trabajo que Pau expresa y desarrolla en muchas de sus canciones; sobre todo en su tercer disco titulado "Una amable, una trista, una petita pàtria"(2011), en el que el creador valenciano, efectivamente, realiza con sus versos y sus canciones una clara aproximación –casi fotográfica y profundamente crítica– al verdadero estado actual de algunos de los sectores más deprimidos y mas sufrientes de la humanidad.

Cubierta del disco "Una amable, una trista, una petita pàtria"
de Pau Alabajos. (Ilustración: Paula Bonet)
«Una part del món
mira de reüll,
amb indiferència,
l’altra part del món:
mil milions de persones
que no tenen res.

Són els excedents
de la humanitat,
homes invisibles
sense veu ni vot,
que es mengen la ràbia
amb forqueta i ganivet.

Viuen per sota el llindar
de la resignació,
amb un forat a l’estómac.
No tenen dret al futur,
el seu destí ja està escrit,
marcat amb tinta indeleble.

Busquen el seu lloc,
obstinadament,
en les clavegueres
del segle XXI,
saben que l’esperança
és un luxe molt car.

Exiliats d’arreu,
habitants d’enlloc,
són la cara oculta
de la prosperitat
amb què s’omplin la boca
els líders mundials».

«Una parte del mundo / mira de reojo, / con indiferencia, / a la otra parte del mundo: / mil millones de personas / que no tienen nada. / Son los excedentes / de la humanidad, / hombres invisibles / sin voz ni voto, / que se comen la rabia / con tenedor y cuchillo. / Viven bajo el umbral / de la resignación, / con un agujero en el estómago. / No tienen derecho al futuro, / su destino ya está escrito, / marcado con tinta indeleble. / Buscan su sitio, / obstinadamente, / en las cloacas / del siglo XXI, / sabemos que la esperanza / es un lujo muy caro. / Exiliados por todos, / habitantes de ninguna parte, / son la cara oculta / de la prosperidad / con la que se llenan la boca / los líderes mundiales».


Pau, a través de sus canciones hace referencia a las "malditas guerras" que «explotan y que nunca salpican de sangre a los verdugos»; o denuncia la realidad de este país nuestro «anestesiado que ni siquiera muestra las dientes cuando –por ejemplo– algunos miembros de sus gobiernos son acusados de corrrupción»; Pau condena las mordazas cotidianas, las «tijeras de la inquisición», la mentira como moneda de cambio y el reino de la ambigüedad.

Y frente a esa realidad, Pau levanta el vuelo –el vuelo de las razones utópicas, de los sueños posibles–, un vuelo asentado y fortalecido en el «homenaje a cada uno de los luchadores que perdieron su vida construyendo un mundo mejor».


«Com podríem mantenir viu el record de tots aquells herois
que van posar-se mans a l’obra, perseguint nous horitzons,
nous horitzons?
Em ve al cap només una manera i és fer nostre el seu combat,
apropiar-nos de la lluita, reivindicar el seu llegat:
esborrem l’empremta del feixisme, plantem cara als opressors,
arranquem d’arrel les injustícies, brindem en el seu honor».
("Nit i boira")

«Cómo podríamos mantener vivo el recuerdo de todos aquellos héroes / que se pusieron manos a la obra, / persiguiendo nuevos horizontes, / nuevos horizontes? / Me viene a la cabeza nada más una / manera y es hacer nuestro su combate, / apropiarnos de su lucha, reivindicar su legado: / borremos la huella del fascismo, plantemos cara a los opresores, / arranquemos de raiz las injusticias, brindemos en su honor». ("Noche y niebla").

Por otra parte, esa capacidad que posee Pau Alabajos de acercarse a la realidad para cantárnosla, la posee y la desarrolla también cuando se vuelca en un tipo de canción más íntima, más personal; por ejemplo en sus canciones de amor y desamor... En este caso la realidad se traduce en "entrañables cotidianidades"; en el valor de lo pequeño –de aquellas "petites coses" que canta Serrat.

«Avui necessite
posar punt i a part,
vull fer inventari
de totes les coses
que m’has regalat
i que em són impossibles
de guardar al fons d’un calaix:
un sobre blau;
milions de missatges de text;
un e-mail, que guarde
a consciència, com un amulet;
un punt de llibre;
milers de cançons
amb la teua empremta dactilar;
un clauer que té forma
de sargantana;
un tiquet de l’últim peatge
abans de Sabadell;
un paquet bomba que no
va esclatar i conserve
en algun lloc segur.
Encara n’hi ha més:
tinc una targeta
de Can Rectoret;
un llarg poema, regal de Nadal;
mitja dotzena de fotos
penjades al facebook
i un pòster de Muse
rebregat; una entrada de cine
i aquestos texans;
tres nits a l’Escala,
el viatge a París
i cada ciutat que incendiàrem.
Són tants els records
que ja m’he descomptat…».


«Hoy necesito ⁄ poner punto y aparte, / quiero hacer inventario / de todas las cosas que me has regalado / y que me son imposibles  / de guardar en el fondo de un cajón: / un sobre azul;  / millones de mensajes de texto; / un e-mail, que guardé / a conciencia como amuleto; / un punto de libro; / miles de canciones / con tu huella dactilar; / un llavero que tiene forma / de lagartija; / un ticket del último peaje / antes de Sabadell; / un paquete bomba que no / explotó y conservo  / en algún lugar seguro. / Todavía hay más:  / tengo una tarjeta  / de Can Rectoret; / un largo poema, regalo de Navidad; / media docena de fotos, / colgadas en el Facebook / y un póster de Muse / arrugado; una entrada de cine /y estos vaqueros; / tres noches en la Escala, / el viaje a París / y cada ciudad que incendiamos. / Son tantos los recuerdos / que ya he perdido la cuenta…».



A todo lo dicho, hay que añadir, con la misma fuerza, la calidad interpretativa y el buen cantar de Pau Alabajos, y sus extraordinarias musicalizaciones. Demostración palpable y rotunda de que no tiene por qué existir un divorcio, o una disociación, entre música y poema en la elaboración y en la interpratación de una canción de autor comprometida con la realidad social y, a la vez, comprometida con el mundo interior o más íntimo de su creador.

En el disco "Una amable, una trista, una petita pàtria˝, de Pau, la música es una extraordinaria protagonista personalizada en Toni Xuclà, por ejemplo, como productor artístico, o en músicos como Enrique Jerónimo "Gus", Alfred Lorente, Jana Mubaslat, Haten Hafi, Toni Xuclà, Laura Navarro y un largo etcétera integrando un cuateto de cuerda, los coros y toda una magnífica orquesta en canciones como "Una nit a Berlín", "Inventari" o "Fosses del silenci".

En resumen, y para concluir: ¡NO LO DUDEN, CÓMPRENSE EL DISCO!... Es un buen seguro para gozar con la belleza, para rearmarse el alma éticamente y para reforzar la esperanza, esta esperanza que hoy tanto estamos necesitando.... ¡Os lo recomiendo!... 

miércoles, 15 de febrero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 37

Hoy he encontrado esta imagen que me ha sugerido una magnífica alternativa contra la guerra y contras las armas:


Propongo que a partir de este momento quede prohibido disparar armas de fuego que matan y destruyen. A cambio sugiero que se disparen proyectores de cine que emitan, sobre el celebro humano, películas que rebosen sensibilidad y ternura, por ejemplo "Memorias de África" de Sydney Pollack; "Mar adentro" de Amenába: "El abuelo" de José Luis Garci; "También la lluvia" de Icíar Bollaín; "Pájaros de papel" de Emilio Aragón; "Fresa y chocolate" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabio; "La luna de Avellaneda" y "El hijo e la novia" de Juan José Campanella; "Chocolat" de Lasse Hallström...; o la que a cualquiera le guste y le apetezca.

De esta forma posiblemente –¡¡¡ojalá!!!– pasado un tiempo, dejaríamos de gritar para siempre aquello de:

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

La pena es que me temo que a nuestro actual Ministro de Educación y Cultura
–ex-tertuliano de la derecha bien "recompensao",
y entretenido, como está, en cargarse la asignatura de
Educación para la Ciudadanía–
no le va a gustar, ni va a apoyar mi propuesta.
¡Qué se le va a hacer!

martes, 14 de febrero de 2012

PAU ALABAJOS I - UN "PREVIO" NECESARIO Y UN RECLAMO AL GOZO Y AL DISFRUTE CON EL VALOR DE LA DIVERSIDAD

Lo que seguidamente voy a contar, por si alguien lo desconoce, no es "ciencia ficción", ni es algo que me lo hayan contado, fue un acontecimiento real en el que tuve la suerte de participar junto a más de 50.000 jóvenes.

Ocurrió el 9 de mayo de 1976 –yo tenía entonces treinta años–. Fue el llamado Festival de los Pueblos Ibéricos, celebrado en el Campus de la Universidad Autónoma de Madrid.

Aquel día, millares de jóvenes, convocados y unidos en torno a la "canción de autor", reivindicamos nuestro derecho a la libertad –en todas sus manifestaciones–; la defensa de la democracia y de los Derechos Humanos; y, sobre todo, la condena radical, por una parte, de todo lo que había supuesto para nuestras vidas la implacable y cruel dictadura del General Franco y, por otra, de las consecuencias que de ella podrían derivarse en el marco del "ceremonial postfranquista y represivo" que estaban dispuestos a liderar, en aquel momento, sus "acólitos seguidores".


Traigo a la memoria la celebración de aquel Festival –previamente a realizar la presentación del disco "Una amable, una trista, una petita patria", del cantautor valenciano PAU ALABAJOS–, para subrayar algo, muy importante, que ocurría entonces, con toda normalidad, en torno a la "canción de autor", y que hoy, lamentablemente, no suele producirse con demasiada frecuencia, o si se produce es de forma muy excepcional, y, por lo general, tras la superación de muchas dificultades.

Me explico: En el memorable Festitval de los Pueblos Ibéricos, y, en general, en la mayoría de conciertos colectivos y festivales que se celebraban durante los últimos años del "franquismo" y durante la "transición democrática" había algo que teníamos muy claro y que compartíamos la mayoría de la joven ciudadanía democrática; me refiero, a la valoración, al reconocimiento y al respeto sentido hacia las diversas nacionalidades y, en particular, hacia sus lenguas; hecho que considerábamos enriquecedor y que favorecía que fueran muy frecuentes los conciertos o festivales en los que intervenían "cantautores" gallegos, valencianos, catalanes, vascos, extremeño, andaluces, asturianos, canarios, castellanos, riojanos, aragoneses..., abordando su propia identidad y cantando –los que la tenían– en su propia lengua.

En el Festival de los Pueblos Ibéricos, 1976.
Raimon habla con Benedicto; y en primer plano Miro Casabella.
(Fotografía tomada del blog: "La Zamarra de Gustavo".

Aquella actitud social y cultural, "aglutinadoras de la diversidad" y símbolo de una unidad sólida y convencida en defensa de la libertad compartida, hoy en día, desde mi punto de vista, se ha perdido considerablemente. En la actualidad cantar, o promocionar un disco, o a un "cantautor", en catalán, en euskera, o en gallego, fuera de las comunidades en las que se hablan esas lenguas, es muy complicado, yo diría que casi imposible. Realidad que considero tremendamente empobrecedora y antidemocrática.

Es curioso, en un tiempo en el que tanto se habla de "multi", "pluri" e "interculturalidad", resulta que, en este país nuestro, lo de escuchar una canción en catalán, vasco o gallego fuera de sus lugares de origen, es algo que no solo no interesa, sino que incluso a veces llega a rechazarse... (Por supuesto, y por el contrario, si la canción se canta en "inglés"... ¡un respeto!... ¡eso ya es otra cosa!)... Es curioso y lamentable.

Pues bien, en contra de esa corriente, hoy quiero dedicarle este cuelgue a un "cantautor" valenciano que canta en su lengua propia; que considero otro de los mejores jóvenes "cantautores" que he conocido recientemente; y que se llama PAU ALABAJOS.

Pau Alabajos. (Fotografía de Luis Eduardo Guillén).

Voy a copiar el magnífico texto de una de sus canciones titulada "Utòpics, idealistes, ingenus"–con la que me siento plenamente identificado palabra a palabra, y latido a latido–, y luego hablaré de Pau.

«D’acord, nosaltres som els utòpics,
idealistes, ingenus / que no fan més que somiar.
Però estem farts de creuar-nos de braços 
mentre la terra s’afona sota els nostres peus.
D’acord, sabem que no som perfectes,
tenim els nostres punts febles, 
però aprenem dels errors. 
Almenys vivim amb la consciència tranquil·la, 
perquè hem fet tot el possible per tal de canviar el món.
D’acord, nosaltres som els il·lusos 
guardians de causes perdudes, 
inconformistes tossuts. 
Però hem dit prou, ja no volem refugiar-nos 
darrere de les paraules, ara passem a l’acció. 
D’acord, ens falta molta experiència, 
convé sumar els esforços, 
i els càntics de tanta gent, 
però anem creixent, ens fem més forts cada dia, 
mai no perdem l’esperança i seguim avançant».

«De acuerdo, nosotros somos los utópicos, / idealistas, ingenuos, / que no hacemos más que soñar. / Pero estamos hartos de cruzarnos de brazos, / mientras la tierra se hunde bajo nuestros pies. / De acuerdo, sabemos que no somos perfectos, / tenemos nuestros puntos débiles, / pero aprendemos de los errores. / Al menos vivimos con la conciencia tranquila, / porque hemos hecho todo lo posible para cambiar este mundo. / De acuerdo, nosotros somos los ilusos, / guardianes de causas perdidas, inconformistas tozudos, / pero hemos dicho basta, / ya no queremos refugiarnos / detrás de las palabras, ahora pasamos a la acción. / De acuerdo, nos falta mucha experiencia, / conviene sumar los esfuerzos y los cantos de tanta gente. / Pero estamos creciendo, / nos hacemos más fuertes cada día, / nunca perdemos la esperanza y seguimos avanzando».

Pau Alabajos.

PAU ALABAJOS, nació en Torrent (Valencia), en 1982, y es, sin duda, un compositor de exquisita sensibilidad que ha optado, decididamente, por comprometerse con su arte en la construcción real y posible de ese "otro mundo mejor y más bello" en el que muchos soñamos. Su trabajo artístico ha sido  calificado como una "tierna revolución"; calificativo que, por supuesto subrayo y comparto, destacando en él dos cualidades que desarrollaré en el "cuelgue" de mañana: 

Por una parte, la calidad de sus composiciones musicales, que vienen a demostrar, una vez más –y en este caso con rotundidad–, que la muy buena música no está reñida con la "canción de autor"; y, por otra parte, el alto nivel de compromiso social y ético de sus textos, que confirma también que la belleza, la ternura y la sensibilidad pueden ser, y en su caso son, ingredientes sustanciales de la "poesía social".

Hoy, Luis Pastor empezará a rodar el videoclip de su canción "¿Qué fue de los cantautores?" –¡felicidades Luis!–... Pues bien, quien quiera saber qué fue de ellos, tomando como referencia el trabajo que están realizando las jóvenes generaciones –que son las que más necesitamos– que escuche a Pau Alabajos... Ahí tenemos un "cantautor" "de los pies a la cabeza" –pasando, por supuesto, por el corazón– que canta en su lengua para todos nosotros.... ¡como debe ser!... ¡como siempre hicieron los "cantautores"!

Mañana presentaré y comentaré el tercer disco publicado por Pau, titulado «Una amable, una trista, una petita patria" y hoy, para concluir, de momento, solo me queda citar sus dos discos anteriores:

domingo, 12 de febrero de 2012

CANTIJUEGO - «Y TU "MIRÁ" SE ME CLAVA EN LOS OJOS COMO UNA "ESPÁ"»

«Y tu "mirá"
se me clava en los ojos
como una "espá"
y mi tren de alegría se va, se va
y no tengo más sueño que tu "mirá",
y tun "mirá"
grillos de mis tormentos
rosas "tronchás"
cuando sueño tus ojos de "madrugá"
yo no puedo apartarme de tu "mirá"».
(Lole y Manuel. "Tu mirá")

Hoy nuestro "cantijuego" lo protagonizan 18 miradas que a mi me tienen "prendío" y "enganchao"... Son las miradas de 18 "cantautores y cantautoras" a las que admiro mucho... Observa estas miradas:



Y ahora, a "cantijugar"... ¿A quién pertenece cada una de esas 18 miradas?.... No es demasiado difícil, y lo que está muy claro es una cosa: 

Si contemplas esas miras y escuchas las canciones de estos y estas creadores y creadoras, ¡jamás se te olvidarán!... Te pasará, seguramente, como a Lole y Manuel –y como a mí mismo– esas «"mirás" se te quedarán "clavás como una espá"» y «no podrás apartarte mucho tiempo de ellas».

"Cantijugamos", si te apetece en el apartado de "comentarios".

sábado, 11 de febrero de 2012

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

Ahora mismo está ya finalizando el día 11 de febrero; ahora mismo voy a empezar a vivir un año más; ahora mismo soy inmensamente feliz; ahora mismo quiero darle las gracias a la vida por el cariño, la solidaria y la ternura de los cientos de personas que hoy os habéis acordado de mi; ahora mismo quiero deciros algo que me sale del alma, son unos versos que se inician con el fragmento de una canción del grandísimo Georges Moustaki:


«Quiero, amigos y amigas, ofreceros en mi mesa
los mejores vinos, la mejor comida,
tabaco perfumado, hierba delicada,
y licores de colores embriagantes...
Quisiera prender velas silenciosas
que bailaran danzas amorosas....
Y compartir sueños, y vuelos solidarios, 
y "unicornios azules",
y "barredores de tristezas",
y Samarkandas, Albantas e Ítacas,
y "reparadores de sueños"...
y libertades compartidas,
y paz, y desarme, y justicia, y mucha solidaridad ¡mucha!,
y un derroche de ternura...
... y en fin, sentirnos vivos juntos y cantando,
como siempre... ¡COMO QUIEN RESPIRA!...
¡Gracias por estar ahí! ¡Gracias!».


MUERDO... Y LAS FLORES SIGUEN SURGIENDO ENTRE EL ACERO

En lo que llevamos de este mes de febrero he tenido la suerte de asistir a tres conciertos que me han impactado profundamente y en los que he disfrutado mucho –una auténtica "hartá"–; los tres se han celebrado dentro del ciclo "Madrid Presenta" que organiza y dirige –sé que con mucho entusiasmo– Antonio Peña, director de BUHO Management. (Felicidades Antonio, y felicidades también a Violeta Peña que está siempre ahí, aportando su impulso y su sensibilidad a todas las iniciativas que comparte con Antonio).

El primero de esos conciertos fue el de Jorge Drexler, en el teatro Coliseum. Fue, para mi, el concierto de la serenidad; de la maestría en el componer canciones y en el cantar; de la sencillez como la clave y la quintaesencia del arte; de la cercanía; de la austeridad como valor casi absoluto; de lo que serían las auténticas "canciones de amigo".

El segundo concierto que me resultó inesperadamente sorpresivo fue el que nos ofreció Maria de Medeiros en el teatro Bellas Artes. Aquel fue el concierto de la belleza; de la sensibilidad incontenible y atrapadora; de la música y de la canción como caricias, como besos, y, a fin de cuentas como puras pasiones –una María de irrestible atractivo–... Y además, como ya conté hace unos días, un concierto para agradecerle a la vida que nos ofrezca instantes de felicidad como pudo ser el escuchar y el conservar en la memoria canciones tan hermosas, tan solidarias, tan tiernas como "Aos nossos filhos" de Ivan Lins y Víctor Martins.

Y el tercer concierto ha sido el que pude vivir el pasado día 9 en la Sala Libertad; concierto de un joven amigo al que admiro mucho: Pascual Cantero "Muerdo". Allí pude disfrutar del desgarro que proyecta la autenticidad –sobre todo en los tiempos que corren–; de la fuerza; de la convicción; del rescate más auténtico y mas hermoso de la memoria; de la vida cantada –así tal cual es, como se siente–; de la esencia de la "canción de autor"; y, a fin de cuentas, de la esperanza. Voy a explicarme.

Muerdo (Paskual Kantero), en Libertad 8.

Uno, y me refiero a mí mismo –que hoy precisamente cumplo sesenta y seis años–, lleva en esto de la música más de cincuenta "febreros"; tiempo lleno de muchos miles de canciones y del nacimiento de cientos de "cantautores" –que es lo mío–; en consecuencia –es lo lógico– algo sé y siento de este tema...; pues bien cuando hace unos meses me llegó por correo el disco "Flores entre el acero", de Muerdo, me tocó fuerte, fuerte la sensibilidad, la emoción, la memoria y sobre todo la esperanza ilusionada en que la "canción de autor" seguía "viva y coleando"... Después supe que Muerdo tenía 22 años y a partir de ahí la esperanza se multiplicó... ¡Que gran futuro puede esperarle a este creador, y cuanto disfrute a los que seguimos queriendo y persiguiendo esto de la "cantautoría"!

Samuel Vidal y Muerdo.

En el concierto que ofreció Muerdo el pasado día 9 en la sala Libertad 8, acompañado de Samuel Vidal –magnífico guitarrista al que da gusto verle disfrutar en el escenario–, el joven compositor se reafirmó en lo que considero tres de sus cualidades artísticas más importantes.

Muerdo es un compositor capaz de crear unas muy hermosas melodías, a las que les inyecta su pasión por la vida y por vivir. La vida que Muerdo transmite y reivindica en sus canciones es intensa y muy veraz –por eso prende, por eso "muerde"–. Una vida en la que sabe –o ha aprendido– a rescatar armonía de las oscuridades y de las contradicciones; a generar belleza rearmando su corazón y militando en la esperanza como posibilidad y, un poco también, como locura... «Pero ahora –nos canta en "Me lo prometo"– voy a saltar, borrar el miedo, / voy a juntar voluntad y deseo, / y voy a vivir, vivir creciendo [...]. / Hay que estar locos para ser / tan feliz, / para olvidar la oscuridad / y la muerte, / hay que ser fuerte para sobrevivir / en esta selva gris».

Por otra parte, Muerdo, que es una persona sencilla y muy tierna en la cotidianidad, cuando se sube al escenario se transforma; es como si se le adueñara, de repente, la fuerza y el desgarro de ese vivir deseado e intenso; y, como si al mismo tiempo le explotara una insumisión rotunda y clara ante todo lo que pueda joderle, o jodernos la vida. Y es ahí, en esos momentos, cuando surge el cantautor comprometido y rebelde; el que nunca debería faltar; el que él sabe rescatarnos con tanto respeto y con tanta dignidad.

Y en tercer lugar, y por último, Muerdo, pese a su juventud posee un maravilloso fondo de memoria colectiva; ama la "canción de autor" porque le interesa, la conoce, la disfruta y la investiga; y es desde ese amor desde donde le surge la capacidad de recrearla y de actualizarla engrandeciéndola y demostrando, con descaro, la belleza de canciones como el "Gallo rojo, gallo negro", de Chicho Sánchez Ferlosio; "La mala reputación", de Georges  Brassens; los "Ejes de mi carreta", de Yupanqui; o "Prefiero amar", de Aute... Y esto no es nada, ¡grandes sorpresas nos depara!

En fin, esta es la primera andadura de un creador que tiene un largo camino y una gran esperanza por delante... A mi me gustaría poder vivir todavía unos cuantos años más para poder disfrutar de su futuro artístico. 

Al margen de la amistad que nos une, me atrevo a decir, y sé que estoy técnicamente en lo cierto, que nos encontramos ante un "cantautor" que –si se lo propone y sigue caminando en la linea musical y literaria que ha emprendido–, nos va a proporcionar –no muy tarde – grandes y gratificantes sorpresas. ¡Me apuesto lo que sea!

En el concierto del día 9 en Libertad, acompañaron a Muerdo,
Samuel Vidal, Manu Clavijo y Esfumato.

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