Mañana voy a iniciar una serie de "cuegues" –"cantijuego" incluido– dedicados a uno de los más geniales cantores que he conocido. Tuve el placer de conocerle, de compartir con él algún "asao", y de disfrutar en directo –y en la intimidad– de sus canciones...
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miércoles, 5 de octubre de 2011
PAULA DE ALBA. "SÓLO TE DIGO QUE ME HAS GANADO"
| Paula de Alba. |
PAULA DE ALBA en su canción titulada "Motivos" dice: «solo te digo que me has ganado», y es eso, precisamente, lo primero que hoy quiero decirle después de asistir al concierto que nos ofreció, el pasado lunes, en el Café Libertad 8, de Madrid.... «Paula, sólo te digo que me has ganado...».
Llevo en esto de la canción muchos años y he asistido a cientos de conciertos que suelen gustarme más o menos; últimamente, he de confesar, que no son demasiados los que "me ganan", o sea, los que logran darle un revolcón a mi sensibilidad y a mis sentimientos –eso que se llama "emocionarse"–; pues bien, Paula en su primer concierto en Libertad 8, logró emocionarme. Mi buen amigo, y buen cantor, Diego Ojeda, comentaba que Paula de Alba tiene "algo" que engancha, y que no sabía muy bien como definir; y es cierto, esta chica posee el "elixir" y el secreto de lo que es –y de lo que puede llegar a ser, aún mucho más– una "grandísima cantautora".
Paula, de entrada, ama mucho la que llamamos "canción de autor"; la viene persiguiendo desde hace tiempo –desde que era muy pequeña–; la ha escuchado –siempre con la disposición positiva de aprender y de empaparse de ella–; y, poco a poco –"amarrá" a su guitarra; "despacito", trabajando en ello y con mucho respeto–, la ha convertido en una de sus maneras y manifestaciones del vivir.
A lo anterior hay que añadir tres "cositas" más: En primer lugar a "ella misma"; a su sonrisa "limpia", a su espontaneidad, a su sencillez –situada en las antípodas de la prepotencia–, y, por qué no decirlo, a su belleza singular, a su mirada.
En segundo lugar, Paula tiene grandes cualidades para cantar: posee una hermosa voz –sugerente, persuasiva, que sabe acariciar–, una gran sensibilidad musical, y "mucho que contar" como consecuencia de su joven y desbordante humanidad; condiciones honestamente imprescindibles para poder tomar una guitarra, subirse a un escenario y ponerse a cantar.
Por otra parte Paula de Alba es capaz de crear unas canciones de contenido muy íntimo y muy auténtico; ella traduce en sus canciones sueños, experiencias, sensaciones, sentimientos, deseos...; es decir, paisajes interiores que en su voz, y con su guitarra, se echa a volar.
«Y otra vez ya pasó me vuelvo a quedar con las ganas
Y otra vez ocurrió eres la persona equivocada
Y estas ganas de sentirte no me llevan a buen puerto
Y estas ganas de sentir me queman por dentro
Y es que estoy cansada
de tirar siempre de la cuerda
sin encontrar más recompensa
que miel en los labios.
Y es que imaginaba ver
tu luz en mi almohada
y ahora se rompen mis esquemas
y yo me quedo sentada...
... por si te das la vuelta
y me amas
Y por si te das cuenta
de que lo que nos queda
Merece la pena
Quien no arriesga, se condena».
("Por si te das la vuelta")
Por otra parte, ella alimenta sus versos de la vida misma, y los crea, y los canta, utilizando la posibilidad humana que personalmente más aprecio, y que considero la mas esencial –la más humana–: la ternura. Hay una de sus canciones que lo pone especialmente de manifiesto, es la que llama "Gris cemento", que, por cierto, la cantó en la noche de Libertad acompañada de Cintia.
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| Cintia y Paula de Alba en Libertad 8 |
"Gris cemento" es una canción que surgió en el barrio madrileño de Getafe. Cuenta Paula que allí, cerca de donde ella vivía el año pasado, hay una estatua de una pareja abrazándose; estatua que veía con frecuencia y que le sugirió una historia fantástica: «La chica había abandonado al chico y como él no podía soportar la idea de vivir sin ella, decidió hacer una escultura y convertirse él mismo en una estatua de cemento abrazando a la chica hasta la eternidad».
«Barro en las manos y cemento duro
es todo lo que tengo para recomponer
pedazos de mi vida
que me fueron quitados.
Ya ni me puedo mover
Desde aquel día que te fuiste corriendo
un tupido velo cubrió mi ser
y es que ya no te veo, y es que ya no te tengo.
Fue todo lo que pensé
Por quererte me hice estatua
y vivo anclado a tu piel,
me revuelvo entre tu abrazo,
vivo por verte amanecer
Pegada a mí
de gris cemento
en tu sonrisa me pierdo...
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| Estatua a la que Paula hace referencia. Está situada en Getafe (Madrid), y su autor es Ángel Gil Cuevas. |
No quiero vida, no quiero vida
si no es en tu pelo
No quiero cuerpo, no quiero cuerpo
que no te tenga dentro.
Prefiero ser de gris cemento
mejor solo un simple objeto
que sonríe aunque esté muerto».
Bueno, y he de ir terminando este "cuelgue", antes decir que en el concierto del pasado lunes participaron como invitados Petete, Dani Fernán y Diego Ojeda.
| Petete y Dani Fernán |
| Paula y Diego Ojeda. |
¡Ah!, por último, decirle a los "productores" –si es que todavía existen, a mi me gustaría tener los medios para serlo– que no pierdan de vista a Paula del Alba...; yo les diría glosando a Silvio: «Os convido a creerme cuando os digo que Paula tiene mucho futuro»
martes, 4 de octubre de 2011
¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 86
Visitando en "facebook" el "muro" de Clara Montes me he encontrado con esta impresionante y hermosa fotografía que también aparece en el "muro" de "La llave de la vida":
Contemplando esta imagen me han surgido unos sentimientos y unos pensamientos que me gustaría compartir. Os cuento:
Carlos Cano, en 1983 compuso y grabó una canción en la que refiriéndose a los "hijos, o a los niños de la calle" decía:
«Si estuvieran abiertas todas las puertas
nadie tendría que abrirlas con violencia,
todo sería de todos y habría amor,
habría amor y el mundo andaría mejor"»
("Hijo de la calle").
Es cierto, si abriéramos de par en par todas las puertas al amor, todo andaría mejor... Si existieran más seres humanos como la mujer que aparece en la imagen, nuestro mundo sería mucho más bello y más bueno... Si tuviéramos la capacidad de dar la inmensa ternura que esta madre proyecta, seguro que empezarían a desaparecer las armas y las guerras por su crueldad y su inutilidad...
En resumen, hoy, para maldecir a las guerras, propongo la reivindicación
del AMOR, de la BELLEZA y de la TERNURA...
¡Bendita sea la anónima mujer-madre que aparece en la imagen de hoy!
Labels:
Carlos Cano,
Guerra,
Paz
DISCOS RESCATADOS: MERCEDES SOSA Y HORACIO GUARANY. ¡CUÁNTO COMPROMISO Y CUÁNTA TERNURA!
Cuando hace unos días escuchaba el nuevo disco editado sobre la obra de Mercedes Sosa ("Cesurada") –del que me hice eco en el blog el pasado 29 de septiembre– no pude resistir la tentación de buscar, entre la colección de mis discos "más amados", un single grabado por Mercedes y por Horacio Guarany que guardo como un auténtico tesoro, y que cada vez que lo veo y lo escucho consigue emocionarme. Es este single, editado en 1973:
Considero este disco como una obra muy especial por tres razones:
En primer lugar, porque es el testimonio y la presencia de dos grandísimos "cantores" argentinos que han sabido sobrevolar por un mundo sin fronteras, y que han conseguido atraernos a su canto y enamorarnos de él prácticamente a toda la humanidad.
En segundo lugar, por la "ternura" que desprende la fotografía que aparece en la cubierta del single; la ternura y la sonrisa de ambos...; esta es una imagen que siempre me ha despertado ganas de vivir.
Y en tercer lugar, por el contenido de las canciones de Horacio seleccionadas: "Si se calla el cantor" y "Guitarra de medianoche"; dos canciones comprometidas, esperanzadas, valientes que le dan el "tono" y el "valor" a esto que llamamos "canción de autor", o mejor, a la convicción del poeta Celaya cuando decía "que la poesía –y la canción– son armas cargadas de futuro.
«Sol, mar,
guitarra de medianoche.
Yo y tú,
hermana de mi esperanza
Voy, voy;
por algo soy caminante.
Vendrá
bañado en llanto de luna.
Andaré en la huella,
siguiendo una estrella,
que aunque esté muy alta,
yo sé que un día
la he de alcanzar.
Los dos,
ya va floreciendo el día.
Vendrá,
bañado en llanto de luna.
Morir,
morir no se muere nunca.
Vivir,
es ésa la ley del hombre.».
("Guitarra de medianoche")
«Si se calla el cantor calla la vida
porque la vida misma es todo un canto.
Si se calla el cantor muere de espanto
la esperanza, la luz y la alegría.
Si se calla el cantor se quedan solos
los humildes gorriones de los diarios.
Los obreros del puerto se persignan,
quien habrá de luchar por sus salarios.
Qué ha de ser de la vida si el que canta,
no levanta su voz en las tribunas,
por el que sufre, por el que no hay ninguna razón
que lo condene a andar sin manta.
Si se calla el cantor muere la rosa,
de qué sirve la rosa sin el canto.
Debe el canto ser luz sobre los campos,
iluminando siempre a los de abajo.
Que no calle el cantor porque el silencio,
cobarde apaña la maldad que oprime.
No saben los cantores de agachadas,
no callarán jamás de frente al crimen.
Que se levanten todas las banderas,
cuando el cantor se plante con su grito,
que mil guitarras desangren en la noche,
una inmortal canción al infinito».
("Si se calla el cantor")
Al año siguiente de la edición de este disco, es decir, en 1974, Mercedes y Horacio volvieron a juntarse para grabar y publicar un nuevo single. Fu éste:
En este segundo single interpretaron otras dos canciones de Horacio que no tienen desperdicio: "Recital al cantor" y "Canoitas tristes".
«Pobrecito aquel cantor
que no canta la verdad
se ha de quedar cuando muera
perdido en su soledad»
("Recital al cantor")
Situación que nada tiene que ver con Mercedes –que ya se no fue– y con Horacio porque nos han dado, y nos dan, un canto tan verdadero, tan vivo, tan auténtico... que jamás se sentirán perdidos en su soledad...; siempre sentirán a su lado –¡acompañándoles!– a los millones de personas que les amamos.
Labels:
Horacio Guarany,
Mercedes Sosa
lunes, 3 de octubre de 2011
¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 85
FORGES es ¡fantástico!... Me fascina su lucidez, su inteligencia, y sobre todo su sensibilidad democrática. El 11 de noviembre de 2004 publicó en el diario El País esta viñeta:
Permitidme que os copie la publicidad de unos de los llamados "juegos" creados para la "PlayStation":
«El futuro está aquí y supone un cambio cualitativo en lo que a combate se refiere. Las mejores armas y el mejor material en manos de soldados altamente cualificados y entrenados para ser indetectables y mortíferos.
Nos encontramos ante un juego de guerra repleto de acción a raudales y buenos momentos que seguramente os alegrarán muchas horas de vuestra vida».
¡Menudo futuro!... ¡Sin comentarios!
PI DE LA SERRA: "QUICOLABORA" Y OTRAS PINCELADAS
UN PERSONAJE: Se llama Francesc Pi de la Serra –familiarmente le llamamos Quico–. Nació en Barcelona el 6 de agosto de 1942. Es un extraordinario guitarrista –apasionado por la el jazz y, muy en particular, por el "blues"–, y es uno de los compositores –creador de canciones– más lucido, y con mayor genialidad, de la llamada "nova cançó catalana".
UN RETRATO: El que le hizo Juan Miguel Morales, publicado en el libro "Retrato de cantantes" (2000), editado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
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| Francesc Pi de la Serra. (Fotografía: Juan Miguel Morales) |
UNA NOTICIA: Pi de la Serra caba de grabar y de ofrecernos un nuevo disco al que ha titulado «QuicoLabora» (2011); obra editada cuatro años después de la publicación de su álbum «Tot», editado en 2007.
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| La cubierta del disco «QuicoLabora» ha sido ilustrada por Amadeu Casas. |
LOS ORÍGENES: Quico entró a formar parte del colectivo catalán "Els Setze Jutges", en 1961, a los tres meses de su fundación; primero acompañando a la guitarra a Miquel Porter, y poco tiempo después, a partir de agosto de 1962, como intérprete de sus propias canciones; año en que grabó su primer single.
UN CONCIERTO: Entre los muchos concierto de Pi de la Serra, que podrían citarse, hay uno que tuvo singular importancia y singularidad: Se celebró el 26 de noviembre de 1976 en el Palau de la Música, de Barcelona. Fue un concierto en el que Quico, Tete Montoliu, Raimon y M.ª Aurèlia Capmany apadrinaron y presentaron al colectivo vasco "Ez dok Amairu". En aquel concierto –primero que se hacía en euskera en el Palau– cantaron los compositores e intérpretes vascos Mikel Laboa, Benito Lertxundi y Lourdes Iriondo; y Pi de la Serra, que acompañado al piano y dirigido por Ricard Miralles, interpretó algunas de las canciones características de su repertorio como "Els fariseus", "La moral", "El colom de la pau", "Igual que ahir", "El burgès" o "La poesía".
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| Programa de mano del concierto celebrado el Palau de la Música en noviembre de 1967. En este programa apareció un texto de presentación de Quico Pi de la Serra, redactado por Raimon. |
UN DISCO MUY ESPECIAL: Fue el que Quico Pi de la Serra grabó en 1989 –también en el Palau de la Música– acompañado de Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat; disco inolvidable titulado "Qui te un am!c".
UN MOMENTO ENTRAÑABLE: Fue en Madrid en febrero de 2009 durante la presentación que se hizo en la sede de la SAGE, del disco "Els Setze Jutges: Audiència Pública" reeditado por la revista catalana "Enderrrock". Aquel día, del que hablaré más extensamente en un próximo "cuelgue", tuve la oportunidad de entregarle a Quico un recuerdo verdaderamente entrañable: Cuando publicó su primer LP, en 1967, decidió mandárselo dedicado a Gabriel Celaya, álbum que, junto con otros "tesoros discográficos", me había regalado Amparo Gastón, poco antes de su muerte. Aquel día en la SGAE decidí entregarle personalmente a Quico aquel primer LP cariñosamente dedicado, con su puño y letra, al amigo-poeta que nos convenció de que «la poesía era un arma cargada de futuro».
ALGUNAS DE SUS CONVICCIONES CANTADAS:
| Momento en que estoy haciéndole entrega a Quico de su primer LP dedicado y firmado a Gabriel Celaya. (Fotografía: Juan Miguel Morales). |
ALGUNAS DE SUS CONVICCIONES CANTADAS:
«La poesia ha d’ésser com un ribot de fuster aplanant els nusos de la estúpida passarel·la de la vida.... Com una llima que llimi les cadenes de la inconsciència... La poesia ha de sortir al carrer i agafar el tramvia amb cara de son... Ha de ésser nét el poeta» («La poesía tiene que ser como un cepillo de carpintero allanando los nudos de la estúpida pasarela de la vida... Como una lima que lime las cadenas de la inconsciencia... La poesía tiene que salir a la calle y coger el tranvía con cara de sueño... Ha de ser limpio el poeta»).
«Cultura és una paraula delicada, tan perillosa com la dinamita, generalment en manca més que en sobra, generalment tothom en necessita... Jo crec que la cultura –i que em perdonin–, té més a veure amb gana que amb Beethoven, sino, proveu d'escoltar-vos la Quinta, sense ni haver sopat, ni que us estovin». («Cultura es palabra delicada, tan peligrosa como la dinamita, generalmente falta más que sobra, generalmente todo el mundo la necesita... Creo que la cultura –y que me perdonen– tiene que ver más con el hambre que con Beethoven, sino probad escuchar la Quinta sin haber cenado, o sin que alguien os caliente»).
«Si els fills de puta volessin no veuriem mai el sol!». («Si los hijos de puta volasen nunca veríamos el sol».
«L'estat de benestar l'han retallat i ha quedat aixi, com una llufa». («El estado del bienestar han recortado, ha quedado como un pedo inacabado».)
«No voldrìa tenir vici que no fos el d'estimar». («No quisiera tener vicio que no fuera el de amar».
«Tin set i fam d'un món que sigui per tothom vall de justícia, alliberat de por, on no prevalgui l'or ni la malícia». («Tengo sed y hambre de un mundo que sea para todos valle de justicia, liberado del miedo, donde no prevalezca el oro ni la malicia».
UNA PASIÓN: El "blues". «El blues y yo –dice Quico–, nos conocimos a través de la manera de tocar la guitarra de Big Bill Broonzy y vive dentro de mi hace más de cuatro decenios. Su aparente sencillez hace que musicalmente hablando me haya podido entender con muchísimos músicos de todo el mundo y también su fuerte carga emocional hace que este ya descrito entendimiento, a menudo se tiña de algo inexplicable que va más allá de la propia música, para volverse respeto, amor y libertad».
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| Pî de la Serra en el festival Blues a Roses. (Fotografía de Roxitao) |
Y DE NUEVO «QUICOLABORA»: En este nuevo disco de Francesc Pi de la Serra, recientemente editado –disco que hace el número 22 grabado en solitario–, el compositor y el cantante catalán nos ofrece un significativo repertorio de algunas de las canciones –y dos temas instrumentales– que retratan diferentes etapas de su itinerario creativo, y que ahora retoma fusionando, en los arreglos y en la interpretación, dos de sus grandes pasiones: la cançó y el blues.
«El blues está muy presente en el disco –comenta Quico–, ya que no sólo he “repescado” blues míos como: "M’agrada el Blues" sino que estrenamos bluses como "Guitar Shuffle", de Big Bill Broonzy, que hemos unido con la canción "Jo sóc Francesc Pi de la Serra"; una versión en blues de "My Man" y todavía más bluses instrumentales como "My Chauffeur Versió". Todo este repertorio ha sido “revestido” con nuevos acompañamientos y también nuevos arreglos hechos por mi, por Joan Pau Camellas y Amadeu Casas, o sea por el trío QuiColabora».
UN FINAL QUE NO TIENE FIN: ¡Gracias Quico por seguir ahí!... Creadores como tú, y discos como "QuicoLabora", son los verdaderamente necesarios e imprescindibles para que se mantenga viva nuestra auténtica música y cultura popular.
domingo, 2 de octubre de 2011
¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 84 - CONTRADICCIONES INSOSTENIBLES
Hoy, 2 de octubre, es el Día Internacional de la No Violencia, fecha en la que se conmemora el aniversario del nacimiento de Mahatma Gandhi.
«Existen muchas causas por las que estoy dispuesto a morir
–dijo Gandhi–
pero ninguna por la cual esté dispuesto a matar».
Es curioso y dramático, coincidiendo con el Día Internacional de la No Violencia y recordando las palabras de Gandhi, el diario "El País" publica la siguiente noticia:
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| Alphonse Kenyi en la cárcel central de Juba. (Fotografía de Fernando Moleres) |
«Yo nunca dije ante el juez que hubiera matado a nadie». Alphonse Kenyi, que ha cumplido 15 años, está en la última ala de la prisión de Juba, reservada para los condenados a muerte. Lleva entre rejas desde octubre de 2009. Fue condenado por asesinato múltiple cuando tan solo tenía 14 años. Está en el corredor de la muerte desde octubre de 2010. Sobre él pende la sombra de la horca.
Su historia es el reverso oscuro de un proceso ilusionante. El pasado 9 de julio, Sudán del Sur se convirtió en un país independiente, y la ciudad de Juba, en la capital más joven del mundo. Tras una guerra de 22 años contra el norte, Juba es hoy una ciudad optimista que mira al futuro. La nueva corriente de esperanza llega hasta la prisión Central e incluso hasta el corredor de la muerte, donde los condenados sueñan con que el nuevo Estado los perdone.
Alphonse es el más joven de ellos. El sexto de siete hermanos y el único que pudo ir al colegio, aunque solo durante dos años. Sus padres, que estaban desempleados y con trabajos ocasionales, no podían permitirse pagar la educación de sus hijos. Vivían en Kalitok, un poblado a unos 85 kilómetros de Juba. En 2008 se trasladaron a la capital para que el padre, enfermo, pudiera recibir atención médica. La madre consiguió un trabajo en el Servicio de la Vida Salvaje, y Alphonse, como muchos otros niños en Juba, se dedicaba a recolectar botellas de plástico por la calle para venderlas como recipientes o para su reciclaje. Pero la libertad de moverse por las calles de Juba le duró a Alphonse solo un año: en octubre de 2009 fue arrestado por asesinato múltiple.
«Había habido disparos y asesinatos en Nyakuron [un suburbio de Juba] –explica Alphonse–, así que la policía empezó a buscar a cualquier persona con uniformes y pistolas. Me encontraron en mi casa y vieron el uniforme de mi madre. La policía me arrestó y me llevó a la comisaría».
Permitidme que en este Día Internacional de la No Violencia
lo diga con todas mis fuerzas:
Sea como sea...
¡¡¡¡NO Y NUNCA
A LA PENA DE MUERTE!!!!
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III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.
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