¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 51

RAIMON, en su último disco "Rellotge d'emocions" canta un tema contra la guerra que me parece impresionante..., se titula "Bagdag'91 (La guerre en directe)"; hoy su voz se une a la nuestra:

«Esconden a los muertos y a los heridos,

muestran con gran precisión

lo que quieren que se vea:

Fogonazos de luz, verdosa luz,

el impacto de muchos proyectiles.

Todo Occidente contempla

sentado ante el televisor

el impacto de tantos proyectiles.

Fogonazos de luz, verdosa luz

esconden a los muertos y a los heridos.

¿Morirá la vida en la tierra

antes de que nos matemos los unos a los otros?

¿Después de que nos matemos los unos a los otros

morirá la vida en la tierra?

¿Morirá?

Usted podrá hallar la respuesta

en el capítulo siguiente de

“Guerras injustificables”,

que se emite por todos los canales

de televisión en emisiones

multilingües y horarios diferentes,

Día tras día.

Esconden a los muertos y a los heridos

muestran con gran precisión

lo que quieren que se vea.

Fogonazos de luz, verdosa luz

el impacto de muchos proyectiles.

Esconden a los muertos y a los heridos».

*********

«Amaguen els mort i els ferits,

Mostren amb gran precisió

El que volen que siga vist:

Esclats de llum, verdosa llum,

L'impacte de molts projectils.

Tot Occident mira assegut

Davant del televisor

L'impacte de tants projectils

Esclats de llum, verdosa llum

Amaguen els morts i els ferits.

Morirà la vida en la terra

Abans d'entrematar-nos?

Morirà després d'entrematar-nos

La vida en la terra?

Morirà?

Vostè podrà trobar la resposta

Al següent capítol de

"Guerres injustificables"

Que s'emet per tots els canals

De televisió en emissions

Multilingües i horaris

Ben diferents, cada dia.

Amaguen els morts i els ferits

Mostren amb gran precisió

El que volen que siga vist

Esclats de llum, verdosa llum

L'impacte de molts projectils.

Amaguen els morts i els ferits».

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

XURXO MARES. LA HISTORIA DE UN ENCANTAMIETO

Ayer por la tarde estuve en el cafe Libertad 8, de Madrid, participando en el primer encuentro de la nueva temporada de "Micro abierto", magnífica iniciativa que lidera Andrés Sudón y que cada martes congrega a personas a las que les une el placer de poder disfrutar y compartitr juntos del arte en sus múltiples y complementarias manifestaciones; sobre todo de la poesía y de la música.

Allí tuve la suerte de encontrarme con Fran Fernández –que esta misma semana reinicia una nueva gira por Argentina–, de escucharle cantar un par de temas –muy hermosos, por cierto– y de que me diera su segundo disco, recién grabado. Un nuevo disco llamado "Vorágine", que hace tiempo que vengo esperando y que tengo previsto comentar esta misma semana.

Cuento todo esto porque hablando con Fran, le he preguntado, y me ha dicho, que tiene treinta años, lo que significa que a él le faltaban seis años para nacer, cuando yo publiqué mi primer libro titulado "Nueva canción, disco fórum y otras técnicas"; treinta y seis años escuchando y amando la llamada "canción de autor" y escribiendo sobre ella.

Pues bien, durante todos esos años he de confesar que la canción y sus autores siempre han logrado sorprenderme. He escuchado cientos de discos, miles de canciones...; y siempre, cuando menos lo espero –y con bastante frecuencia–, ¡zas! surge una voz que no conocía, que me había pasado desapercibida y que, de repente, me atrapa. Eso es lo que me ha sucedido recientemente con varios "cantautores" gallegos, y, entre ellos, con Xurxo Mares y con su disco "Abierto", publicado en 2005. (Algo similar me ha pasado con Paris Joel, César de Centi, Olga Andrés, Samuel Levi, Marcos Mella o Miguel Alonso, a los que les debo un próximo "cuelgue").

Xurxo Mares.

Xurxo Mares nació en Coruña en 1950 y desde muy pequeño estuvo implicado en esto de la música. Cuentan que en 1964 cayó en sus manos una guitarra, que rápidamente se puso a tocarla y que en cuanto supo tres acordes compuso su primera canción; nos lo cuenta Kathy R. Kirrin en la presentación de su libro-disco "Abierto". «El niño Jorge –Xurxo– que correteaba por las calles, coleccionaba discos y se subía a los árboles acaba de convertirse en el joven cantautor Jorge Mares».

A partir de aquel día la vida de Xurxo estuvo totalmente vinculada a la música: tocó en varios conjuntos musicales; participó en todo tipo de festivales; contribuyó a la formación del "Movemento Popular de Canción Galega" –con Miro Casabella, Benedicto, Bibiano, Emilio Cao, Rodrigo Romaní o Antón Seoane–; cantó a los grandes poetas gallegos; compuso sus propias canciones; grabó un primer disco con 10 temas en gallego al que tituló "Mareas Vivas"; y participó en la creación de la plataforma colectiva de cantautores gallegos "CONcierto ENcanto", en la que también intervinieron César de Centi, Gabriel Encinar, Jorge Bau, José Luis Paz, Manu Clavijo, Pablo Bubén Fernández, José María Herrero y Patricia Vázquez.

Colectivo "CONcierto ENcanto".

Xurxo, por su parte, grabó un recopilatorio de sus canciones titulado "Volar", y posteriormente, en diciembre de 2005 el libro-disco "Abierto" que fue el que escuché recientemente,  y a través del que me quedé "enganchao" a este "cantautorazo" gallego.

Xurso es un entrañable ser humano que no está dispuesto a «consentir que le arranquen de su jardín las flores de la mente»; que «no quiere bailar en la adea global como una marioneta»; que «le gusta vivir libre y sin cadenas»; que «no comulga con ruedas de molino»; que no está dispuesto a «renunciar a hacer los sueños realidad», que no soportar que en estos «malos tiempos» el «amor esté guardado en un cajón»; que escudriña un futuro «bajo un cielo abierto»; que busca «salida fuera del tiesto»; que cree en el extraordinario valor de la igualdad porque para él «el pueblo elegido es la humanidad», y que atesora una gran capacidad para la ternura.

«Ven

y abrázame.

Que tus brazos son mi abrigo,

mi refugio preferido

y hoy el frío se ha metido en mi canción»

("Hoy")

Y todo esto magníficamente cantado en "Abierto", con una música de connotaciones y sabores muy populares e intimistas y con una preciosa orquestación en la que intervienen, ademas del él, Tito Ritman, Juan Tinaquero y Alfonso Camarero.

Esta ha sido la historia de un "encantamiento" –que significa "estar encantado"–; el encantamiento que yo he sentido, y siento. de haber escuchado a Xurxo, de no habérmelo perdido...; no haberme perdido, por ejemplo, la oportunidad de escuchar, cantadas, cosas como éstas:

«Poder dudar

sin ofender.

Poder jugar 

sin nada que perder.

Poder saber

al despertar

que David

venció a Goliat.

Que el amor 

rompe barreras

y las banderas

vienen de París.

Que hay valor

en las quimeras

y en las fronteras

crece el jardín.

Que Caín

hizo las paces

con Abel en el vermú.

Que la miel 

pasó los labio

y los sueños 

dan a luz.

Si quieres tú,

y quiero yo.

Y quien quiere puede

como dice la canción,

que tiemble el dragón:

algo se está moviendo

en Camelot [...]».

("Camelot")

¡MalDITAS GUERRAS! - 100 + 50

Hoy Federico Mayor Zaragoaza, concreta la afirmación que comentábamos ayer, tomada la Declaración de la Constitución de la ONU: «Puesto que las guerras nacen en la mente de los hombres, es en la mente de los hombres donde debe erigirse los baluartes de la paz».

 Mayor Zaragoza dice:

«Para evitar la guerra, para construir la paz “en la mente de los hombres” es necesario com-partir, partir con los demás lo que uno tiene, bienes materiales, conocimientos y experiencias, y observar los “principios democráticos” y los Derechos Humanos inherentes al misterio de la existencia de cada uno y que se reconocen solemnemente para “liberar a la humanidad del miedo y de la miseria”. El miedo que nos atenaza, que convierte las creencias en temor en lugar de amor, el poder en amenaza en lugar de ayuda y amparo».

VERSIONES: "OJALÁ" de SILVIO RODRIGUEZ

Hoy voy a poner en marcha una nueva sección del blog a la que llamaré "Versiones"; en ella iré presentando canciones de autores y autoras, españoles y latinoamericanos, de las que se hayan realizado numerosas versiones. 

Partiré de la canción original –ofreciendo y comentando su letra–, y, seguidamente, presentaré un listado de algunas de las versiones que se han realizado de ese tema. Digo "algunas" porque haré referencia a las que personalmente conozco; espero que con vuestra ayuda podamos ir completando esos listados.

Presentada la nueva sección, la vamos a inaugurar con un tema de especial belleza y sensibilidad, me refiero a la canción titulada "OJALÁ" compuesta por Silvio Rodríguez en 1969, y grabada, por primera vez, en el disco "Al final de este viaje..." publicado en 1978. [Esta canción también podemos escuchar la en la voz de Silvio en los discos siguientes: "En vivo en Argentina. Con Pablo Milanés y el Cuarteto Zupay" (1984), "Mano a mano. Con Luis Eduardo Aute" (1993), y el disco colectivo "Del agua que bebimos. Nueva Trova Cubana" (2009)].

«Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan

para que no las puedas convertir en cristal.

Ojalá que la lluvia deje de ser milagro que baja por tu cuerpo.

Ojalá que la luna pueda salir sin ti.

Ojalá que la tierra no te bese los pasos.

Ojalá se te acabe la mirada constante,

la palabra precisa, la sonrisa perfecta.

Ojalá pase algo que te borre de pronto:

una luz cegadora, un disparo de nieve,

ojalá por lo menos que me lleve la muerte,

para no verte tanto, para no verte siempre

en todos los segundos, en todas las visiones:

ojalá que no pueda tocarte ni en canciones.

Ojalá que la aurora no dé grito que caigan en mi espalda.

Ojalá que tu nombre se le olvide a esa voz.

Ojalá las paredes no retengan tu ruido de camino cansado.

Ojalá que el deseo se vaya tras de ti,

a tu viejo gobierno de difuntos y flores».

Esta canción Silvio Rodriguez la compuso pensando en Emilia, uno de sus primeros amores al que también le dedicó otros temas como "Emilia" –creado en 1969 y grabado con Diákara, grupo creado por Óscar Valdés–, o "Te doy una canción" –compuesto en 1970.

Silvio conoció a Emilia con dieciocho años, haciendo el servicio militar, y fue para él una persona muy importante; un primer amor enriquecedor porque le aportó mucho y le provocó grandes descubrimientos, entre ellos la personalidad y la poesía de César Vallejo que posteriormente tanto influiría en la obra del trovador cubano. 

Un primer amor que sin duda le dejó una profunda huella pese –o tal vez por causa– del poco tiempo que duró; amor frustrado no como consecuencia de una ruptura, o porque se agotara, sino por unas circunstancias de esas que surgen en la vida y que te juegan una mala pasada: Emilia se había trasladado de Camagüey a La Habana para estudiar medicina, y pasado un tiempo descubrió que esos estudios no le interesaban decidiendo volver a su pueblo para hacer Literatura... «Y yo –dice Silvio– me quedé solo, totalmente desolado».

Refiriéndose concretamente a la canción  "Ojalá", Silvio comenta: "Porque fue un amor frustrado, no algo que se agotara, se me quedó como un fantasma, y por eso compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: Ojalá esto, ojalá lo otro...». Lo cierto es –al menos ese es mi punto de vista– que nos encontramos con una hermosísima canción que no es otra cosa mas que la crónica de una pasión incurable; de uno de esos amores que siempre laten y que son inolvidables.

De esta canción se ha realizado numerosas y bellísimas versiones, entre ellas las siguientes

• LOS CAÑAS (Cuba). "Allá por Playa Girón" (1975).

• JENNY CÁRDENAS (Bolivia). "Jenny Cárdenas" (1982).

• RICHARD VILLALÓN (Perú). "Villalón distinto" (1982).

• CUARTETO ZUPAY (Argentina). "Canciones de amor" (1985).

• CANTO POPULAR (Bolivia). "A Cochabanba..." (1992).

• FRANK VIEHWEG (Alemania). "Der sture" (1996).

• FIEL A LA VEGA (Puerto Rico). "Concierto acústico" (1997).

• JULIO CÉSAR BARBOSA (Colombia). "Interpreta a Silvio Rodríguez" (1999).

• KATIA KARDENAL (Nicaragua). "Sueño de una noche de verano" (2001)

• LLAJTAYMANTA (Bolivia). "Para ti" (2001).

• SOLEDAD BRAVO (Venezuela). "Paloma negra" (2001)
• GRUPO SURAMÉRICA (Colombia). "Nuestra historia" (2002)

• MONEDA DURA (Cuba). "Ojalá" (2002).

• NORMA HELENA GADEA (Nicaragua). "Lo esencial..." (2002).

• MARTHA ISABEL. "Ojalá" (2003).

• TANIA LIBERTAD (México). "Alfonsina y el mar" (2003).
• ESTRELLAS DE LA ACADEMIA (México). "Recordando éxitos de la trova" (2005)

• LOS HUAYRA (Argentina). "Los Huayra" (2005).

• GABRIELA FERNÁNDEZ (México). "Hoy te quiero más" (2006).
• SOFIA KOUTSOVITIS (Argentina). "Ojalá" (2006)
• RONY HERNÁNDEZ (Guatemala). "Jueves en vivo" (2006).

• LOS DEL FUEGO (Argentina). "En vivo" (2007).
• VACAZUL (España). "Diez años de Vacazul. Directo en Charco" (2007)

• HABANA SON (Cuba). "Nueva trova cubana" (2009).

• TABACO REBELDE (Cuba). "Cantar como..." (2009).
• CARLOS CABRAL (Argentina). "Estados del alma" (2010).
• PEDRO ESPINOZA. "Gregorianas I" (2010).

• ALEJO STIVEL (España). "Decíamos ayer" (2011).

(Como decía anteriormente, si los lectores de esta página conocéis alguna otra versión de la canción "Ojalá", os rogaría me la hiciérais llegar, para integrarla en el anterior listado).

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 49

ENEKO, extraordinario dibujante venezolano, que suele publicar sus viñetas en "20 minutos.es", vuelve de nuevo a este rinconcillo del blog en su apasionada reivindicación de la Paz:

Esta viñeta me ha traído a la memoria unas palabras fundamentales tomadas de la Declaración de la Constitución de la ONU (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cienca y la Cultura): 

"Puesto que las guerras nacen en la mente de los hombres, 

es en la mente de los hombres 

donde deben erigirse los baluartes de la paz"

HILARIO CAMACHO VI - «TU PRESENCIA SIEMPRE ES UNA FIESTA AUNQUE LOS TIEMPOS PARECEN CUCHILLADAS».

Hilario Camacho. (Fotografía: Abilio De Lope).

«Vivo en un lugar, 

dónde no existe ley de gravedad.

Sereno y feliz, estoy bien aquí.

Mi viaje siempre fue subir, subir

Suelo pasear 

descalzo por la hierba sideral.

Ligero es mi amor, fugaz mi razón.

Mi viaje siempre fue subir, subir

Salgo cada noche con la luna

alimento el vicio de soñar

la Tierra es muy pequeña vista desde aquí

No me bajo a ningún precio, mi viaje no tiene final

Cuándo quieras ver 

la casa dónde habito te daré 

mi escala de luz, un camino azul,

mi viaje siempre fue subir, subir

Vago sin cesar, 

doy vueltas por el Cosmos hacia el Sol.

Sereno y feliz estoy bien aquí.

Mi viaje siempre fue subir, subir».

Inicio este sexto y último "cuelgue" dedicado a Hilario Camacho con su canción "Subir, subir", en la que, una vez más, se reafirma en una de los rasgos más característicos de su personalidad. Nos dice: «alimento el vicio de soñar»... 

Efectivamente Hilario fue un gran soñador, y en esa capacidad de soñar –que él llama "vicio"– encontró su inspiración musical y poética, fue feliz, disfrutó del amor, y también sufrió, tanto que, un buen día, no pudo soportar la impotencia para hacer los sueños realidad y decidió echarse a volar para siempre... Recordemos aquello que cantó de la mano de Pablo Guerrero: «Miro hacia el suelo y caigo, miro hacia el cielo y salto»...; él, un día, decidió saltar; y subir y subir...; y tal vez ahora se encuentre allí –¡ojalá!– «dando vueltas por el Cosmos hacia el Sol, o paseando descalzo por la hierba sideral».

"Subir, subir", fue el quinto LP de Hilario, editado en 1983. Un disco claramente de búsqueda y de transición –aunque muy coherente con sus trayectoria– en el que trabajó y compuso sus canciones con Carlos Villarrubia –con el que compartió la mayor parte de los temas–, con Moncho Alpuente –en el magnífico tema "Nicotina"–, con Jaime Compairé, y con Joaquín Sabina, autor de la letra de las canciones "¡Taxi!" y "Negra noche".

En 1986, Hilario compuso la canción "Tristeza de amor" para la serie de televisión emitida por TVE con ese mismo título; serie que fue dirigida por Manuel Ripoll, y protagonizada por Alfredo Landa y Concha Cuetos. Con aquella canción –que a mi me sigue pareciendo magnífica–, Hilario alcanzó gran popularidad, convirtiéndose –tal vez inconscientemente– en la voz y en la melodía de muchos amores  rotos, o que decidieron romperse al eco y al sentimiento de su voz: «Tristeza de amor / un juego cruel /jugando a ganar / has vuelto a perder». 

Aquel mismo años apareció el disco "Gran ciudad" que recogía la canción "Tristeza de amor", pero que, a la vez contenía magníficas canciones como "Gran ciudad", "Un extraño en Madrid" "Puerta de salida", "Las estrellas del rock", o "Chicos de la calle".

Curiosamente, aquel disco editado por Twins –en 1986– desapareció misteriosamente –fue rápidamente descatalogado– y reapareció editado por la compañía discográfica Fonomusic en 1994 con el título genérico de "Tristeza de amor"; reedición a la que Hilario añadió tres canciones nuevas: "Solo y perdido", "Tela de araña" y "Juguemos a otra cosa" . Con motivo de aquella reedición, Hilario formulaba las siguientes reflexiones: «A veces he pasado etapas de mi vida que han sido como una larga travesía en el desierto. Mucho trabajo y poco reconocimiento. Si uno logra atravesar esa travesía sale fortalecido en la experiencia».

Y efectivamente de esa fortaleza fueron surgiendo nuevas canciones y nuevos discos que me siento obligado tan solo a enumerar: "El mercador del tiempo" (1990), "Lo esencia" –recopilatorio publicado en 1991); "Hilario Camacho en concierto" –grabado en directo en La Nave, Madrid, marzo de 1997–, y "Lunático veneno" (1985), magnífico disco en el que contó con colaboraciones como las de Carmen Rodríguez, de La Plata; Enrique y Álvaro Urquijo, de Los Secretos; Juan Luis Jiménez, de Presuntos Implicados; o Cristina Narea; y en el que merece la pena destacar también la canción "Oigo trenes" surgida como una nueva creación compartida con su amigo Pablo Guerrero.

«Te esperaré en la esquina del peligro

húmeda tarde de gatos escondidos,

hay luces de neón tras la ventana,

hay una sombra aullando en el pasillo,

siento tu imagen cuando miro al espejo

la alegría de pronto se abalanza

y tu presencia siempre es una fiesta

aunque los tiempos parecen cuchilladas».

("Oigo trenes")

Posteriormente, tras un nuevo silencio discográfico, Hilario reapareció con el álbum "No cambies por nada" (2003) en el que colaboró Kiko Veneno acompañádole en la canción que daba título al disco y con uno de sus temas llamado "Te llevo dentro".

Finalmente, en 2006, Hilario se reencontró con su primer productor, Alain Milhaud y grabó el que sería su último disco titulado "Una mirada diferente"; disco que como afirma Nacho Sáenz en el texto que aparece en la carpeta, «es una colección de canciones que escriben su biografía musical».

Recuerdo, ya lo he contado alguna vez, que antes del verano del 2006, Hilario me dio el disco pidiéndome que escribiera algo para el día de su presentación. 

La presentación estaba prevista para el mes de septiembre y, lamentablemente, no pudo hacerse porque Hilario nos dejó. Recuerdo sus últimas palabras pocos días antes de morir: «Fernando. ¿me puedes creer si te digo que estoy nervioso?... Es como si fuera a presentar mi primer disco...; y esto me cabrea porque en realidad aquí es como si tuviéramos que pasar un examen de ingreso cada vez que haces un disco nuevo»... Recuerdo también que le contesté: «Tranquilo Hilario, no lo dudes, hay miles de personas que amamos lo que haces y te seguimos... ¡eres muy bueno!»...; y en aquel momento recordé dos de los versos de "Oigo trenes" y se los recité: «TU PRESENCIA SIEMPRE ES UNA FIESTA AUNQUE LOS TIEMPOS PARECEN CUCHILLADAS»... Fueron nuestras últimas palabras.

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 48

Eduaro Galeano en cierta ocasión escribió una especie de fábula a la que llamó "Historia de la resurrección del papagayo". Es esta historia:

«El papagayo se cayó en la olla que humeaba.

Se asomó, se mareó y cayó.

Cayó por curioso, y se ahogó en la sopa caliente.

La niña, que era su amiga, lloró.

La naranja se desnudó de su cáscara y se la ofreció de consuelo.

El fuego que ardía bajo la olla se arrepintió y se apagó.

Del muro se desprendió una piedra.

El árbol, inclinado sobre el muro, se estremeció de pena,

y todas sus hojas se fueron al suelo.

Como todos los días, llegó el viento

a peinar el árbol frondoso y lo encontró pelado.

Cuando el viento supo lo que había ocurrido, perdió una ráfaga.

La ráfaga abrió la ventana, 

anduvo sin rumbo por el mundo y se fue al cielo.

Cuando el cielo se enteró de la mala noticia, se puso pálido.

Y viendo al cielo blanco, el hombre se quedó sin palabras.

El alfarero de Ceará quiso saber.

Por fin el hombre recuperó el habla,

y contó que el papagayo se había ahogado

y la niña había llorado

y la naranja se había desnudado

y el fuego se había apagado

y el muro había perdido una piedra

y el árbol había perdido las hojas

y el viento había perdido una ráfaga

y la ventana se había abierto

y el cielo se había quedado sin color

y el hombre sin palabras.

Entonces el alfarero reunió toda la tristeza.

Y con esos materiales, sus manos pudieron renacer al muerto.

El papagayo que brotó de la pena

tuvo plumas rojas del fuego

y plumas azules del cielo

y plumas verdes de las hojas del árbol

y un pico duro de piedra y dorado de naranja

y tuvo palabras humanas para decir

y agua de lágrimas para beber y refrescarse

y tuvo una ventana abierta para escaparse

y voló en la ráfaga del viento».

Esta fábula me trae a la memoria unos versos de  César Vallejo que siempre me impresionaron:

«Al fin de la batalla, 

y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre 

y le dijo: «¡No mueras, te amo tanto!» 

Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. 

Se le acercaron dos y repitiéronle: 

«¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!» 

Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. 

Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil, 

clamando «¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!» 

Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. 

Le rodearon millones de individuos, 

con un ruego común: «¡Quédate hermano!» 

Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo. 

Entonces todos los hombres de la tierra 

le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado; 

incorporóse lentamente, 

abrazó al primer hombre; echóse a andar...».

Galeano y Vallejo nos dan la clave..., solo en el amor y la ternura, en la solidaridad, en la "com-pasión" corpartida... es posible la esperanza de la vida y de la paz.