¡MALDITAS GUERRAS! - II

Lo tengo claro... ¡nunca tuve nada más claro!... A partir de hoy y hasta que dure esta nueva "maldita guerra" de Libia todas las tardes-noches haré UN CUELGUE POR LA PAZ...

Serán cuelgues de pocas palabras... ¡las imprescindibles!...

Dibujo de Federico Delicado.

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

A través del cantautor NICOLÁS CAPELO, de Moguer (Huelva), me he encontrado con este hermoso disco editado con la colaboración de la Diputación Provincial de Huelva. Nicolás ha tenido la gentileza de hacérmelo llegar y, gracias a él he podido disfrutarlo e incorporarlo a la Base de Datos, sobre poemas musicalizados de JUAN RAMÓN JIMÉNEZ, que seguidamente vamos a compartir.

• ALAMEDA: "Desnudos", "Con música y con aroma", "Por los espacios del tiempo. Música: Manuel Marinelli,  José Roca. Disco: "Noche andaluza" (1983); "La vida". Disco: "Calle arriba" (2008).
• ALBERTO CAÑETE, VICENTE FELIU: "Viaje definitivo". Disco: "Tríprico. Con la luna vieja" (1995).
• AMANCIO PRADA: "Los caminos de la tarde" y "Alegra titiritero". Disco: "De la mano del aire" (1984).

• ARIANNA SAVALL (Basilea. Suiza): "Corazón: muere o canta". Discos: "Peiwoh" (2009).

• AURORA MORENO: "El mar lejano". Discos: "Mar adentro" (1999); "La palabra más tuya" (2006).

• CARMEN LINARES: "Remembranzas", "Dejadme en el jardín fragante", "Moguer, auroras de Moguer", "Álamo blanco", "El viaje definitivo", "El desvelado", "Canción de madre", "Mares y soles", "Llanto", "Con tu voz" . Discos: "Raíces y alas" (2008).
• CHILI VALVERDE: "El primer nido", "Vino primero pura", Platero y yo", "Yo no soy yo", "Moguer mío", "La alta niña", "Para dar un alivio a estas penas", "Molinos de viento rojo", "Un despertar en Moguer", "La estrella del pastor", "El viaje definitivo". Disco: "Juan Ramón y yo" (2002). "Al soneto con mi alma", "Se quejaba", "Oración", "Dame tu carne", "El niñodios", "Libertad", "Las rosas", "Orilla de vuelta", "Pozo", "Como puedo decir que no te tengo", "Árbol", "La imagen del amor". Disco: "Mamá Pura" (2008).

• CINTA HERMO: "Salvadoras". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).

• DANIEL MATA EN EL CALLEJÓN DEL GATO: "Andando". Disco: "...Poesía cantada" (2010).

• DÚO TORRENTE Y POEMA: "El viaje definitivo in e minor". Disco: "Peruanischer herbst" (2009).

• ENRIQUE MORATALLA: "El viaje definitivo". Disco: "Corazón transeúnte" (2000).

• ESTEBAN VALDIVIESO: "El viaje definitivo". Disco: "Fumar en Berlín" (1998); "La palabra más tuya" (2006); "Mar de inocencia. Antología" (2008).

• ESTRELLA MORENTE: "Moguer (Bulerías". Disco: "Mi cante y un poema" (2003).

• FABIOLA CUINOVART & LUIS SOTO: "Verde verderol", Pájaro del agua". Disco: "Joaquín Rodrigo: La obra vocal III" (2002).
• FRANCISCO MONTANER: "Canción de invierno", "Flor de la jara", " El valle", "Requiem", "Recuerdos sentimentales" "El poeta a caballo", "La estrella venida", "Granados en el cielo azul", "Esta noche", "Mi cuna","La niña muerta". Discos: "Francisco Montaner chante Juan Ramón Jiménez".

• HIERBA DEL CAMPO: "Las carretas". Disco: "Hierba del campo" (1997).
• ISMAEL: "Mañana de la cruz". Disco: "Ismael en España" (1969).

• JANET Y QUINCOSO (Cuba): "El poeta a caballo". Disco: "Poemas musicalizados" (2007).

• JAVIER BERGIA: "Desnudos". Disco: "Poesia necesaria" (2003); "La palabra más tuya" (2006).

• JESÚS CORBACHO: "Desnudos". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).

• JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ: "La for del camino". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).

• JOSÉ MARÍA VITIER (Cuba) & LUIS EDUARDO AUTE: "El amor sin tedio". Disco: "Canciones del buen amor" (2001).
• JUAN DE SANTAMARÍA: "Adolescencia", "Dios visitante", "El desvelado", "Esta noche hay una brisa" Música: Pedro Pérez, Carlos Gonçalves. Disco: "Feitiço  ibérico. Fados e outros cantares " (2005). "El valle", "Canción de madre" "Dios de amor", "La campiña", "Bajo la luna poniente", "Por el camino florecido", "Granados", "Un anillo en el mar". Música: Pedro Pérez. Disco: "Amor, fado y pasión" (2006).

• LOLE Y MANUEL: "Desnudos", "Mañana blanca". Disco: "Casta" (1984).
• LUIGI MARAEZ: "Canción de invierno". Disco: "Juan Ramón y los niños" (2003).

• MANUEL SALGUERO: "Todo esta noche me dice que te olvide", "Es el pueblo", "Otra novia blanca", "Pues que han abierto las rosas". Disco: "Amigos del corazón" (1985). "Vamos los dos a olvidarnos". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).
• MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ NAHARRO: "Desnudos". Disco: "Nuestros mejores poetas del siglo XIX y XX" (1995)).

• MIGUEL LÓPEZ: "El viaje definitivo", "Calle de los marineros". Disco: "Canto a los poetas" (2007).
• NICOLÁS CAPELO: "Claro de luna", "Lluvia de otoño (Con Pepe Roca)". Disco: "Mil historias" (2009).

• NICOLÁS CAPELO Y PEPE ROCA: "Lluvia de otoño". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).

• PACO DAMAS: "Rosa, pompa, risa (Con Luis Pastor)", "Esta alegría no es sincera", "Viento de amor (Con Amancio Prada)", "Fuera", "El desvelado (Con Olga Román)", "Más allá que yo", "Balada de la mujer morena y alegre", "Este dolor", "Un jardín que nos consuele", "Rosas de cada día", "El color de tu alma", "Yo me moriré". Disco: "Animal de fondo" (2006).

• PACO DAMAS: "Rosa, pompa, risa (Con Luis Pastor)". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).
• PACO REVUELTA: "Adolescencia". Disco: "Paco Revuelta" (1972).

• PAULA CHANTADA & SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE: "Adolescencia". Disco: "La palabra y el tiempo" (2010).
• PEPE ROCA: "El desvelado". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).
• QUILAPAYÚN: "La pérdida". Discos: "Quilapayún" (1966); "Canto de los pueblos andinos. Vol. 6" (1975).
• RAFA ÁLVAREZ: "En tu montón de arena". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).
• RAFAEL PRADO: "La luz con el tiempo dentro (Recita)". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).
• ROCÍO MARQUEZ: "Salvadoras", "Más allá que yo", "Rimas", "Arias otoñales", "Mirando a la luna", Jardín galante", "La tristeza del campo", "Seré siempre tuya", "La flauta y el arroyo", "Cuando yo era niñodios", "El valle". Disco: "Juan Ramón Jiménez y el flamenco" (2009).
• ROMERO SAN JUAN: "Y yo me iré". Disco: "Sevilla esbella" (1986).
• ROMEROS DE LA PUEBLA, LOS: "El chamaril en el chopo". Disco: "Homenaje a poetas andaluces" (1983).
• SILLA DE NEA: "La mañana de la cruz", "La carbonerilla quemada", "Ya están ahí las carretas", "Granadas en el cielo azul", "El loco", "El viaje definitivo", "Moguer en Nochebuena", "Juegos de anochecer", "Mar", "Soledad". Música: Lorenzo Rastrero, Jesús Cayuela, Luis Macías. Disco: "A mi poeta Juan Ramón Jiménez" (1981).
• TARA ROSE DAVISON: "El viaje definitivo". Disco: "Love songs & Lullabies for soprano & Classical Guitar" (2010).
• TINA PAVÓN: "Platero y los niños", "Almoraduj", "El viaje definitivo", "El valle", "La fuente vieja", "Por tanta cuesta de tierra", "El corazón en el viento", "Yo fui eterno en el valle", "Solo la luz de la tarde", "Fresno primero", "Jardín galante", "Anda el agua de alborada". Disco: "Luz de alba" (2010).
• TOMÁS DE LOS REYES: "Tú eres tan bella". Disco: "Huelva canta a Juan Ramón Jiménez" (2008).
• VICENTE SOTO "SORDERA": "Nocturnos". Disco: "Entre dos mundos" (1999); "La palabra más tuya" (2006).

(POR SUPUESTO, COMO SIEMPRE, DECIR QUE ESTA BASE DE DATOS ES INCOMPLETA Y QUE ESTÁ ABIERTA A VUESTRAS APORTACIONES...; DE ESTA FORMA, ENTRE TODOS, LA ENRIQUECEREMOS).


Quiero aprovechar este "cuelgue" para mencionar a un cantautor nacido en Huelva que ama profundamente la poesía, me refiero a NICOLAS CAPELO. En marzo de 2009 grabó su disco "Mil historias" en el que incluye nueve canciones propias, dos poemas musicalizados de Juan Ramón Jiménez –"Claro de luna" y "Lluvia de otoño"– y el poema de Antonio Machado dedicado a Juan Ramón. 

El gran poeta moguereño –nacido en Moguer (Huelva)– FRANCISCO GARFIAS –ganador del Premio Nacional de Literatura en 1971– dedicó a Nicolás las siguientes palabras: 

«Versos de Antonio Machado,

de Juan Ramón Jiménez,

del propio autor de la música...

Todo tiene un eco de nostalgia,

nostalgia de luna llena,

de viento acompasado 

de tristeza y de fiebre.

La esencia le pone a todo una fuerza juvenil

de encanto y de misterio.

Escuchad y sentir.

El corazón sabe más que el propio lector,

que el propio oído,

que la propia crítica fría y distante.

A Nicolás Capelo por su obra».

EN DIRECTO: "LA ESPIGA" DE CÓRDOBA

En la actualidad, frente a la crisis de la industria discográfica –industria incapaz de invertir y de arriesgar en proyecto musicales innovadores protagonizados por jóvenes creadores–, y frente a la falta de espacios teatrales y de plataformas culturales asequibles, que favorezcan y apoyen la promoción o difusión de la auténtica música popular, están surgiendo en nuestro país una gran variedad de iniciativas privadas que hay que apoyar y difundir porque están apostando, asumiendo riesgos, por la buena música, y, más concretamente, por el trabajo que vienen desarrollando nuestros jóvenes "cantautores".

Una de esas iniciativas es la que viene asumiendo en Córdoba la taberna "LA ESPIGA"

"La Espiga de Córdoba", situada en la calle San Pablo, número 4, es una taberna cordobesa abierta en 1934, que desde hace cuatro años se ha convertido en un rincón entrañable al que acuden "cantautores" y amantes de la "canción de autor" para disfrutar de la música en directo, y en un clima cálido, de proximidad y de cercanía.

Allí, en "La Espiga", dos, y, a veces, tres días a la semana,  se hace posible esa "magia", siempre sorprendente, de que LA PALABRA SE HAGA MÚSICA...; allí, en "La Espiga de Córdoba" SE CANTA COMO QUIEN RESPIRA.

Han sido muchos los "cantautores" que han pasado por ese local en estos cuatro años pasados y, como dicen Rafi y José –responsables y líderes de la iniciativa–, poco a poco se ha ido creando un clima muy especial al que sus clientes habituales llaman "parroquiano", porque es un clima amable, cercano y de complicidad con la pasión por la música y más concretamente, hacia la "canción de autor".

Actuación de Elkanta El Kanta

Actuación de "Los tres en raya",  16 de marzo de 2011

Actuación de Rafael Tamajón.

En resumen, "La Espiga" es uno de esos lugares que lo amantes de la "canción de autor" no deberían dejar de conocer... Por cierto, el próximo día 31, Diego Ojeda, presentará allí su nuevo disco "Semáforos es verde",

¡BIEN FORGES!... ¡BIEN!... (Publicado en "El País" de hoy)

LUCÍA CARAMÉS Y LA FELIZ PERSECUCIÓN DE SU VOZ Y DE SU SENSIBILIDAD

Hace un par de semanas que la voz de Lucía Caramés me persigue insistentemente, circunstancia que me está proporcionando un enorme placer dada la sensibilidad y la belleza –personalísimas– que posee el canto de esta joven creadora madrileña

Esta persecución se inició hace unos meses cuando Moncho Otero me dió el disco de Lucía, titulado “La niña de la teta”–grabado en 2008–, y me sugirió que lo escuchara. (Lucía había colaborado con Moncho y con Rafa Mora en el disco "Viento de octubre" acompañándoles en la canción "Célibe" sobre un texto del poeta Jesús Hilario Tundidor nacido en Zamora).

Aunque de este disco hablaré un poco más tarde, he de decir, de entrada, que desde la primera vez que lo escuché logró “engancharme”; sobre todo su canción “Viento de menta” –dedicada a Camarón–, canción que, de vez en cuando, me sorprendo a mismo tarareándola: «Navegaré en un viento de menta y al sur de la tormenta mi voz se quebrará; para soñar prefiero un horizonte que esté cargao de monte, que esté cargao de mar».

Poco tiempo después, tan solo hace un par de semanas, Lucía Caramés reapareció en mi universo sonoro haciéndole coros a Alejandro Martínez en su magnífico espectáculo/disco dedicado al poeta Gil de Biedma –disco que comenté el pasado día catorce–. Lucía más que coros, en esa obra, se convierte en una segunda voz extraordinaria e imprescindible que –surgida como del subconsciente poético– refuerza y subraya la sensualidad, el erotismo y la vivacidad de la música de Alejandro y de los versos del poeta.

Lucía Caramés, en Barnasants 2010, durante la representación
del espectáculo "...Que te voy a enseñar un corazón infiel. Alejandro
Martínez canta a Jaime Gil de Biedma˝.

Pasaron unos días más, y el pasado día 16 me reencontré con Lucía Caramés en la grabación en directo del programa "Al caer el sol", de Radio Sol XXI, que realiza Víctor Afaro, todos los miércoles, en la sala Libertad 8 –magnífico programa que se emite los domingos a las 20 horas–.

El miércoles pasado el programa estaba dedicado a Luis Eduardo Aute, a quien Víctor le hizo una entrañable entrevista, y en el que intervinieron varios cantautores interpretando canciones de Luis Eduardo. Cuál sería mi sorpresa cuando Víctor anunció que Lucía iba a interpretar una de esas canciones –fue la primera vez que la he visto cantar en directo–. Lucía tomó su guitarra y se atrevió, nada más y nada menos, que a cantar "Toda una vida", canción muy característica de la obra, y de la personalidad poética y musical de Aute, que acaba de incorporar a su último álbum "Interperie".

¡Sorprendente!...; o mejor, ¡impresionante!... Lucía Caramés  interpretó la canción con una voz extraordinaria y, lo que es más importante, con una pasión desbordante...; fue un lujo escuchar a Lucía... ¡os lo aseguro!...; hasta el mismo Eduardo me comentó: «Ha logrado superarme a mi mismo».

Lucía Caramés interpretando "Toda uns vida", de Luis Eduardo Aute.
(Fotografía de Pablo González Abella)

Cuando regresé a mi casa, después de la grabación del programa de radio, volví a escuchar, una vez más el disco "La niña de la teta" (2008)...; aquella noche la persecución que venía haciéndome la voz de Lucía Caramés, se transformó en uno de esos encuentros con la sensibilidad y con la belleza en los que el silencio y la soledad se convierten en cómplices o aliados... «El cielo es un manto negro / cuajado de estrellas blancas / y de gotas de rocío / que va tejiendo la luna / con hilo blanco de plata»... «Esta noche la luz del alba / no la entierra nadie».

Y la "luz del alba" esa noche se llamó Lucía Caramés... Un ser humano del que uno se enamora casi sin quererlo –por que es muy bello– y once magníficas canciones en las que, como se simboliza en la ilustración de la contracubierta, Lucía nos permite compartir y acariciar, con ella, sentimientos y latidos propios, y de apasionantes personajes como "La chica pistolera" o "La niña de a teta"... «Hoy tengo ganas de amor y de besarte»...; «déjenme soñar un poquito más...; nada, no tengo nada...; me levanté por la mañana y ya me basta».

Por último, destacar la dirección musical y los arreglos de Mariano Losada, el magnífico diseño gráfico de todo el disco elaborado por Luis Orellana y la colaboración de Alejandro Martínez creador de la canción "Contigo" que cierra el disco.

CARÁTULAS CON HISTORIA. "PEDRO ÁVILA". "El hombre nuevo cantando"

El disco "con historia" que hoy voy a presentar se titula "El hombre nuevo cantando" y pertenece a PEDRO ÁVILA. 

Disco clave, para conocer la llamada "canción española en el exilio", que fue grabado y editado en Paris, en 1970, –con el sello "Le Chant de Monde", dentro de la serie "La nouveau chansonnier international"–. Los arreglos y la dirección musical fueron realizados por Gerardo Guevara y en la grabación participó Raul Maldonado tocando la guitarra.

Portada de la edición francesa del disco
"El hombre nuevo cantando", de Pedro Ávila.

Pocos meses después a la edición francesa, "El hombre nuevo cantando", de Pedro Ávila, fue publicado en España, con dos canciones menos que fueron censuradas: "La soledad", de Blas de Otero, y "No soy un pueblo de bueyes", de Miguel Hernández. La edición española la realizó la compañía discográfica catalana, "Edigsa", pero, en muy poco tiempo, se convirtió en un disco frustrado, porque siguieron recayendo sobre él todo tipo de censuras y de prohibiciones, lo que provocó que fuera prácticamente retirado del mercado.

Portada de la edición española del disco
"El hombre nuevo cantando", de Pedro Ávila.

Aquel disco tan "escandaloso" y tan censurado contenía doce canciones compuestas por Pedro Ávila sobre textos de poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Blas de Otero o Ángel González. Concretamente las siguientes:

Cara A:

• El hombre nuevo, de Rafael Alberti.

• Aquí tenéis mi voz, de Blas de Otero.

• La soledad, de Blas de Otero.

• Proal, de Blas de Otero.

• Capital de provincia, de Ángel González.

• No soy de un pueblo de bueyes, de Miguel Hernández.

Cara B:
• Como el toro, de Miguel Hernández.
• Alga quisiera ser, de Ángel González.
• Donde pongo la vida, Ángel González.
• Mis ojos sin tus ojos, de Miguel Hernández.
• Los gallos cantar querrían, de Rafael Alberti.
• Perdido está en andaluz, de Rafael Alberti

Pedro Ávila.
Fotografía de Robert Prudon.

Pedro Ávila –autor de este disco–, hombre de extraordinaria sensibilidad, a los veinte años decidió exiliarse a París para abrirse allí un camino en el ámbito de la creación que más le apasionaba: la canción de estilo juglaresco.

Recién llegado a París –como todos los exilados– trabajó en lo que pudo para sobrevivir; en su caso se colocó en el Moulin Rouge, donde llegó a convertirse en el cantante principal.

Al poco tiempo de su estancia parisina, Pedro conoció al poeta Ángel González –con el que llegó a mantener una entrañable amistad– y, animado y asesorado por el poeta, decidió emprender la aventura y el reto que suponía musicalizar y cantar a los poetas; tarea que emprendió con entusiasmo, y, sobre todo, volcando sobre ella todo su tiempo y toda su sensibilidad.

El resultado de aquel reto se tradujo en la grabación del disco que estamos comentando.

Es muy importante destacar que en aquel disco, Pedro Ávila contó con la colaboración –en el diseño y en la ilustración– del genial pintor José Hernández, que creó para la carpeta seis extraordinarios y desgarradores grabados que acompañaron a los textos poéticos.

Reproduzco, a continuación, dos de aquellos grabados:

LIBROS IMPRESCINDIBLES: "Viva voz. (Canciones)", de Jesús Munárriz - I

Antes de presentar el libro "VIVA VOZ. (CANCIONES)", vamos a hablar de Jesús Munárriz –su autor–; y vamos a hacerlo leyendo lo que él mismo escribe sobre sí mismo en un apartado del libro al que titula "Nota de Autor":

«Escribí mi primer poema a los catorce años, a sugerencia del profesor de literatura. Sólo tenía de bueno que era el primero, pero a mis condiscípulos les gustó y me sacaron a hombros de clase. Se ve que me lo creí, porque aquí sigo, casi medio siglo después, fiel a la poesía, a la edad en que mis coetáneos se andan ja jubilando [...]

En mi mi primer curso de de facultad, ya en Madrid, me hice amigo de Chicho Sánchez Ferlosio. Coincidí con él, entre otras muchas cosas, en el arte de la canción (siempre había sido yo cantarín), y él me enseñó a acompañarme con la guitarra. Me enseñó también corridos mexicanos, "stornelli" romanos, cantos de boda extremeños... Juntos descubrimos la canción francesa e italiana, las de resistencia, las de la guerra civil. Juntos compusimos, cantamos, molestamos a quienes había que molestar, divertimos y nos divertimos. La canción fue ocupando en mí el lugar de la poesía.

Genial fotografía con historia:
En la parte superior, de pie, de derecha a izquierda: Arturo Bodelón
y Moncho Alpunte –jovencísimo... ¡qué jovencito mas bello!–.
Sentados, debajo, tambien de derecha a izquierda: Jesus Munárriz –con sus gafitas progres–,
el amigo Piera –siempre tan elegante con su flequillo insinuante–,
Manolo, Gloria y Fernando –amigos de las Madres– y Jaime Munárriz, hijo de Jesús.

Esto duró diez años. Los de mi primer matrimonio. Su fin coincidió con el reencuentro con la poesía, que volvió a mi a borbotones y que ya no me ha abandonado. Peto no renuncié a las canciones [...]. Escribí unas cuantas y a la mayor parte les puse música y las canté aquí y allí. También musicaba y cantaba textos de poetas conocidos: José Agustín Goytisolo, José Ángel Valente, Gloria Fuertes, Rubén Darío, Jesús López Pacheco o Blas de Otero.

Por entonces (hablo de los primeros años sesenta) un nuevo amigo entró en mi vida: Luis Eduardo Aute. Conocí a mucha otra gente del mundo de la canción, y cantaron canciones mías Rosa León, Ana María Drack, Massiel, Ana Belén y Pepa Flores, en el último disco que usó el nombre de Marisol. Aute y yo preparamos juntos bastantes cosas como el LP "Forgesound", de feliz memoria, o "Don Juan, zarzuela modelna", bodrio lírico-cómico que, afortunadamente nunca se estrenó [...]

Jesús Munárriz y Teddy Bautista durante la grabación de "Forgesound".

Al final del franquismo me ofrecieron grabar un LP con mis canciones: "Prepara una docena", me dijeron, "así, si la censura te tacha una o dos, aún quedan diez para el disco". Les hice caso, y presenté doce canciones. La censura tachó once. Ahí se acabaron para siempre mis aspiraciones a los discos de platino.

Pero, aunque seguía con la canción, la poesía me iba siendo cada vez más necesaria, más vital [...] Así que la poesía se impuso, se me impuso. Renuncié a la canción».