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domingo, 13 de marzo de 2011

CANCIÓN Y LITERATURA - BASE DE DATOS: JAIME GIL DE BIEDMA

Reservé la mañana de ayer, sábado, para escuchar, tranquilamente, el nuevo disco de Alejandro Martínez cantando a Jaime Gil de Biedma, y así lo hice...; mi idea era ponerme a escribir sobre el disco, hoy mismo, nada más escucharlo –como suelo hacer habitualmente–; pero no, en este caso me va a ser imposible...; necesito tomarme un tiempo...; necesito volver a escuchar y a disfrutar de la palabra de Jaime y de la música y las voces de Alejandro y de Lucía Caramés –que le acompaña– antes de decir nada...

El nuevo disco de Alejandro Martínez es un trabajo creado con tanto amor, con tanto respeto y con tanta calidad, que merece, por mi parte, encontrar las palabras justas para referirme a él –no valen en este caso las generalizaciones o los cumplidos–; obras como ésta que ha creado Alejandro requieren un "tempo" imprescindible para interiorizarlas y gozarlas con intensidad; un "tempo" al que no voy a renunciar para permitir que las nuevas canciones de Alejandro «como un trueno» provoquen en mí esa «revolución de soles en el alma» de la que hablaba en mismo Jaime Gil de Biedma en su poema "Piazza del popolo", dedicado a María Zambrano.


Jaime Gil de Biedma.

«Aquí en la Plaza del Pueblo
se oía latir –y yo
junto a ese balcón abierto,
era también un latido
escuchando. Del silencio
por encima de la plaza
creció de repente el trueno
de voces juntas. Cantaban.
Y yo cantaba con ellos.
¡Oh sí, cantábamos todos
otra otra vez, qué movimiento,
qué revolución de soles 
en el alma!».

Así pues, hoy domingo volveré a escuchar el nuevo disco de Alejandro –como a mí gusta, aislándome por completo– y ya veremos... Igual esta misma noche encuentro las palabras y los sentimientos justos para hablar de él y presentarlo.

Mientras tanto se me ha ocurrido, acudiendo a mi base de datos, hacer un listado de los creadores que hasta este momento han musicalizado, cantado y grabado a Jaime Gil de Biedma. Matizo el término "grabado" porque, como siempre suele ocurrir, hay creadores que han compuesto e interpretado canciones sobre textos de poetas, que jamás han podido grabar, que incluso ni incorporan a sus recitales, y que, en consecuencia, nos resultan desconocidas.

Joan Isaac. (Foto: Juan M. Morales).
Refiriéndonos a  Gil de Biedma, y como curiosidad, voy a revelar algo que creo que es culturalmente importante y que durante muchos años ha permanecido ahí en las oscuridad y en el olvido. Espero que a su protagonista no le moleste esta confidencia. En 1997, Joan Isaac, buen amigo, estuvo acariciando la posibilidad de empezar a cantar en castellano y, con esa intención, musicalizó y grabó varios poemas de Jaime Gil de Biedma...; yo tuve la oportunidad de escuchar aquellas canciones y puedo asegurar que eran bellísimas –recuerdo que hasta las puse en mi programa de radio "Donde la palabra se hace música"...; es más, conservo aún las copias en casete de aquellos temas, que guardo como un tesoro... Al final Joan, absolutamente coherente con sus planteamientos vinculados al movimiento de la "nova cançó" –coherencia que, por supuesto admiro–, decidió abandonar aquel hermosísimo proyecto; yo lo respeté, lo sigo respetando, pero no puedo dejar de lamentar que aquellas canciones, bellísimas, nunca fueran difundidas.
En fin, pasemos a la base de datos. Estos son los creadores y artistas, que según las informaciones que poseo, han musicalizado y cantado a Jaime Gil de Biedma

• ENRIQUE ALIRANGUES: «Niña Isabel». Disco: «Hay que practicar» (1987).
• ENRIQUE MORATALLA: «Ha venido a esa hora». Disco: «Corazón transeúnte» (2000).
• ESTEBAN VALDIVIESO: «Happy ending». Disco: «Poetas de todas las Al'andalus» (2006).
• JUAN CARLOS MESTRE: «Amor más poderoso que la vida» (recita). Música: Luis Delgado. Disco: «Poesía necesaria». (2003).
• LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS: «No volver a ser joven». Disco: «La vida por delante» (1994).
• LOQUILLO: «Durante la invasión». Música Gabriel Sopeña. Disco: «Con elegancia» (1998).
• LUIS EMILIO BATALLÁN: «Contra Jaime Gil de Biedma», «Fue otra época», «Albada». «Feliz aniversario». Disco: «Tú retrato» (2007).
• MARIA DOLORES PRADERA (CON JOSÉ CARRERAS): «La vida a veces». Música de Antoni Parera Fons. Disco: «Entrañable» (1990).
• PACO IBÁÑEZ: «Triste historia». Disco: «A flor de tiempo» (1978).
• ROSA LEÓN: «Mañana de ayer, de hoy». Música de Luis Educardo Aute. Disco: «Al alba» (1975).
• SILVIA COMES Y LIDIA PUJOL: «Peeping Tom», música de Walter García; «T'introduire dans mon histoire», música de Javier Cardona; «Mañana de ayer, de hoy», música de Walter García; «Canción aniversario», música de Walter García; . Disco: «Silvia Comes & Lidia Pujol» (1998).

Listado que ahora se completa con la siguiente obra:

• ALEJANDRO MARTíNEZ: «T'introduire dans mon histoire...», «Ruinas del Tercer Reich», «Peeping Tom», «Albada», «Contra Jaime Gil de Biedma», «La novela de un joven pobre», «Años triunfales», «Loca», «Idilio en el café» y «Canción final». Disco: «Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma» (2011)... Disco del que, con toda seguridad,  hablaremos mañana.



NOTA. Decir, como siempre, que si alguna persona conoce alguna otra canción compuesta con versos de Jaime Gil de Biedma, me lo haga saber a través del apartado de comentarios, para incluirla en nuestra "base de datos" compartida.

sábado, 12 de marzo de 2011

"ESTRELLAS SIN NOCHE". Un disco libro inesperadamente mágico.

El jueves pasado, día 10, hacía referencia a dos discos que encontré y me sorprendieron en la sede de Espacio Canario, de Madrid; uno de ellos el de Olga Cerpa, al que ya hice referencia; el otro un precioso disco-libro titulado "Estrellas sin noche".



"Estrellas sin noche", del que es autor Ernesto Rodríguez Abad –profesor de la universidad de La Laguna (Tenerife) y amante de la literatura– es uno de esos libros –en este caso disco-libro– que aunque aparenta estar dirigido a los niños, va mucho más allá, convirtiéndose en una de esas obras de las que cualquier lector puede disfrutar intensamente; un libro cuajado de imaginación y de sensibilidad que nos sumerge en mundos alados que no conocen fronteras y en sueños fantásticos que, sobrevolando por el tiempo y el espacio, irradian ternura, solidaridad, generosidad, libertad y, sobre todo, futuro y esperanza.

«Bajo las estrellas los sueños despiertan [...].
En los atardeceres los sueños crean mundos nuevos.
Al amanecer la vida se renueva.
Solo tenemos que soñar bajo la luna.
Enjabonarnos de luz, bañarnos de rocío».



En "Estrellas sin noche" desfilan mágicas leyendas; historias de amor apasionado; luminosas metáforas de la vida; quimeras rotas anted de nacer aderezadas con semillas de esperanza; payasos con alas; islas misteriosas –como San Borondón; lápices que dibujan el aire y transforman las palabras en brisa; un colibrí enamorado y besucón; guantes de color de otoño; el último boabab de vida y de sueños; y la magia y el misterio del continente africano, de la Selva del Amazonas, del Dios Tupá o de la flor mexicana del jacarandá...


Al valor literario y ético que tiene este libro-disco en si mismo, y a sus magníficas ilustraciones –de Víctor Jaubert–, se unen un conjunto de canciones y de musicalizaciones, muy hermosas, que se van fundiendo con la palabra a lo largo de toda la trama narrativa. Canciones interpretadas por Cali Fernández, Fabiola Socas, Olga Cerpa, Arístides Moreno, Lissette Hernández o José Manuel Ramos; con el acompañamiento de un numeroso equipo de compositores y músicos integrado por Mon Cabrera, Francis Hernández, José Antonio Alfonso, Argimiro Sánchez, Benito Cabrera, Ruimán Martín, Jose Pedro Pérez, Juan Carlos Pérez Brito, Alberto Méndez, Irene Arozena, Ciro Hernández, Alexander R. Borrell, César Martín, Juani Cantero o María Jesús del Cristo de Vera Gil. 


De entre las canciones que integran este disco-libro quiero resaltar, por una parte, la que compone e interpreta Fabiola Socas ("Payasos con alas") –compositora y cantante canaria que posee una voz prodigiosa y a la que le dedicaré próximamente un "cuelgue" específico–; y las dos canciones interpretadas por Cali Fernández:


"El colibrí y la flor", con el acompañamiento de José Manuel Ramos –músico extraordinario que ha estado presente en múltiples grabaciones de Los Sabandeño, Mestisay, La Parranda de Cantores (de la que es fundador, arreglista y director) y que cuenta con dos discos en solitario, el último titulado "Viceversa" (2007)–; y por otra parte, y sobre todo, la canción "Nana para los niños de los cayucos", de la que lo mejor que se puede decir es que se escuche...; yo personalmente la he escuchado varias veces y siempre Cali ha logrado emocionarme...

Aprovecho la ocasión  para recomendar dos de los discos grabados por Cali Fernández: "Piélago" (1999) y "Luminarias" (2004), os asegura que escucharla cantar es hacerle un buen regalo a nuestra sensibilidad y a nuestros sentimientos.



NOTA. El disco-libro "Estrellas sin nombre", así como cualquier otro libro o disco relacionado con la cultura canaria, pueden adquirirse en Madrid en "Espacio Canarias", calle Alcalá 91; un espacio cultural en que se realizan diariamente exposiciones, conciertos, presentaciones de discos y libros, conferencias, etc.

viernes, 11 de marzo de 2011

ALEJANDRO MARTÍNEZ... ¡IMPRESIONANTE!

Ayer por la tarde tuve la suerte y el placer de encontrarme con Alejandro Martínez... Personalmente no nos conocíamos...; yo había escuchado y disfrutado sus magníficos discos –"Orgasmos modernos" (2008) y "Volviendo a casa" (2005)–..., y él había hecho el seguimiento de mis libros...; pero jamás nos habíamos encontrado.

Alejandro Martínez. Fotografía que aparece en la contracubierta
de su nuevo disco: "Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma".
(Fotografía de Javier Navarrete)

La tarde de ayer quedará siempre grabada en mi memoria porque mi primer encuentro con Alejandro –gran músico al que admiro profundamente– estuvo acompañado de un regalo sorpresa; fue algo que ya esperaba hace tiempo –porque venía anunciándose–, pero que nunca pude imaginarme que lo recibiría con tanto cariño de sus manos,  y que pudiera llegar a ser una obra tan impresionantemente bella como ésta:

Cubierta del nuevo disco de Alejandro Martínez
creada sobre un dibujo de Ouka Leele, sobrina de Jaime Gil de Biedma.

Hoy solamente quiero expresar mi felicitación a Alejandro por la creación de este disco (DVD+CD) dedicado al gran poeta Jaime Gil de Biedma...; obra imprescindible y necesaria, que además ha sido editada con un total derroche de sensibilidad... ¡era de justicia!... Seguro que Jaime, desde los "balcones del infinito", lo está celebrando con el resto de sus "colegas poetas de la generación del 50" que, como él, ya se marcharon: Ángel González, José Agustín Goytisolo o la inolvidable Carmen Martín Gayte.

Fotografía y autógrafo de Jaime Gil de Biedma.
He reservado la mañana de mañana para ver el nuevo DVD y escuchar el CD –ya sabéis que para mí la audición de ciertos discos requiere todo un rito–... El domingo escribiré algo sobre él..., no sé lo que me saldrá, pero lo que sí sé, de momento, es que Alejandro Martínez ha entregado a esta obra mucho tiempo, mucho trabajo, y mucho corazón...; razones más que suficientes para darle, ¡desde ya!, las gracias y mi felicitación.

Y el domingo seguimos hablando de Alejandro y de Jaime... ¡menuda pareja de sensibilidades!

Fotografía de Jaime Gil de Biedma que, como la anterior,
aparecen en el disco: "Alejandro Martínez canta a Jaime Gil de Biedma".

OJOS Y MIRADAS PARA "CANTIJUGAR"

Hoy vamos a iniciar una nueva serie de "cantijuegos" que espero que os gusten. El primero va a girar en torno a "LOS OJOS Y LAS MIRADAS"... ¡Empezamos!...

Observa estos ojos; fíjate en estas trece miradas:


Seguidamente vamos a leer trece fragmentos poéticos que hablan de los ojos, o de las miradas. Son fragmentos poéticos tomados de canciones que pertenecen a los artistas cuyos ojos acabamos de observar.

El "cantijuego" de hoy tiene dos niveles de resolución: Hay que identificar a qué canción pertenece cada fragmento poético; y hay que decir cuál es su autor reconociéndo en los ojos, o en las miradas anteriores.

Por ejemplo: El fragmento "1" pertenece a la canción _____ y es de _____, cuyos ojos aparecen en el recuadro _____.

Y sin más explicaciones, ahí van los 13 fragmentos poéticos... (Te espero en "comentarios").

jueves, 10 de marzo de 2011

OLGA CERPA. De la emoción contra la dictadura de la modernidad.

El sábado pasado estuve en la sede de "Espacio Canarias", en Madrid –situada en la calle Alcála, 91–, con motivo de la presentación que hizo Diego Ojeda de su nuevo disco "Semáforos en verde".

Al final del concierto me pasé un buen rato mirando los libros y los discos que tenían en la librería, e hice dos grandes descubrimientos: dos discos –con muy buena pinta– que desconocía y que, por supuesto, decidí regalármelos. Hoy voy a referirme, y a comentar, uno de ellos.

Se trata de un disco de OLGA CERPA –de Mestisay–, editado en 2008, con el título de "Pequeño fado y otras canciones de amor".




Nada más llegar a casa me puse a escucharlo y nos os podéis hacer ni idea de lo que pude disfrutar...; ¡es un disco muy bello en todos los sentidos!: por su diseño, por las canciones que recoge y, sobre todo, por la extraordinaria voz de Olga Cerpa, que en esta ocasión, además de cantar muy bien –como siempre–, resulta tremendamente seductora.

Tras una primera audición, realicé una segunda, e incluso una tercera...; audiciones que me suscitaron unos sentimientos y unos pensamientos que me apetece verbalizar y compartir.

El centro en torno al que giraron esos sentimientos y pensamientos; lo que verdaderamente me los suscitó, fueron los versos de la canción "Amar y vivir", de Consuelo Velázquez, compositora mexicana autora de otros grandes temas como "Bésame mucho", "Qué seas feliz" o "Verdad amarga"; versos que cantados por Olga consiguieron atraparme.




«Se vive solamente
una vez.
hay que aprender 
a querer y a vivir,
hay que saber
que la vida se aleja
y nos deja 
llorando quimeras.
No quiero arrepentirme
después de lo que pudo
haber sido
y no fue,
quiero gozar esta vida
teniéndote cerca de mi
hasta que muera».



Estos versos, rodeados de esas dos imágenes tan añejas y "cursilonas" –que he tomado del disco–, plantean dos cuestiones –relacionadas con la experiencia amorosa– que trascienden el tiempo y el espacio –: Tenemos que «aprender a querer y a vivir», porque la vida es única y se nos va; y tenemos que amar intensamente –sin límites, sin represiones– para que nunca tengamos que arrepentirnos "de lo que pudo haber sido y no fue".

Pensando en esas dos necesidades –tan reales–, expresadas en una canción que alguien podría calificar "de otra época", me di cuenta, una vez más, de que en esto de la pasión por la música y por la canción la clave radica en la "emoción" y el "desbordamiento de los sentimientos"; es algo en lo que creo y que no me canso de repetir... En este sentido a mi, personalmente, me siguen "poniendo" –y eso que ya estoy para pocas "puestas"– lo mismo un bolero, una habanera, un son, o un fado, de los llamádos clásicos –si tiene calidad y está bien cantado–; que las más apasionadas y eróticas canciones de amor de jóvenes creadores –a los que admiro– como Luis Quintana, Marwan, Alejandro Martínez, Patricia Fernández, Paco Cifuentes, Diego Ojeda, Lucía Caramés, Manuel Cuesta, o mi buen amigo Tontxu.

Afirmación que me compromete a decir que, en esto de la canción, rechazo absolutamente la dictadura de la modernidad; y el desprecio, o la falta de valoración, hacia canciones de otras épocas, como consecuencia de esa dictadura, o, de lo que es peor, del desconocimiento y o de la ignorancia. ¡A veces me da pena descubrir lo poco que se conoce, entre un sector importante de la juventud, la verdadera y apasionante historia de nuestra canción popular española y latinoamericana.

Y dicho esto, volvamos sobre el disco "Pequeño fado y otras canciones de amor", obra de Olga Cerpa que transmite mucha emoción y que puede suscitar un total desbordamiento de sentimientos.


Olga Cerpa

El disco magistralmente producido por Manuel González y Pancho Delgado, se compone de los siguientes temas: "Pequeño fado", de Manuel González; "Luz de luna", de Álvaro Carrillo –compositor mexicano–; "He perdido contigo", de María Teresa Vera y Luis Cárdenas; "No me quieras tanto", Rafael Hernández –puertorriqueño–; "Si me pudieras querer", de Ignacio Villa –Bola de Nieve–; "Dos rosas", de Mirian Cruz –dominicana–; "Cenizas", de Wello Rivas; "Amar y vivir", de Consuelo Velázquez; "Si te contara", de Félix Reina; "Llamarada", de Jorge Villamil; "Viajera", de Fernando García; y "Amor de mis amores", de Agustín Lara.

Por último, imposible dejar de nombrar a los músicos que participaron en la grabación: Bernardo Couto (guitarra portuguesa), Pancho Delgado (gutarras espñolas, requinto y arreglo musicales) y Marco Valero (contrabajo y bajo acústico).

miércoles, 9 de marzo de 2011

¡FELIZ CUMPLEAÑOS!... A La Estación de Sevilla



LA ESTACIÓN DE SEVILLA CELEBRA SU PRIMER CUMPLEAÑOS... Un año de trabajo en defensa de la cultura de calidad...; apostando por la buena música...; reivindicando la belleza y la sensibilidad...; abriéndole camino al trabajo de los jóvenes creadores...; demostrando lo que es un trabajo ilusionado y de calidad...; y haciendo realidad sueños y esperanzas... TODO UN CONJUNTO DE MOTIVOS PARA DESEARLES FELICIDAD Y FUTURO... Un futuro en el que todos deberíamos colaborar desde dentro y desde fuera de Sevilla.

El 13 de diciembre de 2010, le dediqué un "cuelgue" a La Estación. Allí podéis encontrar más información sobre sus proyectos y actividades, y ademas en:

http://www.myspace.com/laestacionsevilla
http://www.laestacionsevilla.org

FOTOS CON HISTORIA

De izquierda a derecha, empezando por la parte superior, aparecen:
Luis Fernández Soria, Carlos Llorente, Jean Pierre Torlois, Fausto, Luis Pastor,
Vitorino, Miguel Ángel Chastang, Rufo
y Antonio Gómez.

Nuestra "fotografía con historia" de hoy fue tomada en mayo de 1976, durante la grabación del disco "Vallecas", de Luis Pastor.

Antonio Gómez y Luis Fernández Soria produjeron el disco. Carlos Llorente (flauta y percusión), Jean Pierre Torlois (guitarras acústica y eléctrica y mandolina) y Miguel Ángel Chastang (contrabajo), fueron los músicos que intervinieron en la grabación. Fausto y Vitorino –cantantes portugueses y grandes músicos– acompañaron a Luis haciendo voces, percusiones, tocando el acordeón, el piano, el adulfe –pandero pequeño de origen árabe– y lo que fuera necesario.

En la fotografía también aparecen Cástor, escritor y poeta uruguayo que en aquellos años colaboraba estrechamente con Luis; y Luis Suárez Rufo –fallecido en 2004– que fue su mánager, o representante, durante muchos años.

Cubierta del disco "Vallecas" (1976).
Dibujo de carpeta: Pedro Sánchez.
El disco "Vallecas" empezó a grabarse, en los Estudios Audiofilm, justo al día siguiente del histórico primer macro-concierto de los Pueblos Ibéricos, celebrado el 9 de mayo de 1976, en el campus de la Universidad Autónoma, en Cantoblanco, Madrid. Concierto en que intervinieron más de cuarenta cantantes –entre ellos Luis, y los portugueses Fausto y Vitorino–, y  en que participaron más de 50.000 jóvenes de todo el país.

En este disco Luis Pastor incorporó las siguientes canciones:  "Coro de la primavera", de José Afonso; "Dos canciones para un gesto", de Jesús López Pacheco; "Canción del exilio", de Cástor; "Quisiera un verso manchado", de Carlos Álvarez; "Cancioneta", de León Felipe; "Nanas del Che" y "Villancico para Rafael Alberti", de Víctor Manuel Arbeloa; "Amar es combatir", de Octavio Paz; "Vamos juntos", de Mario Benedetti; y "Vengan a ver (Vallecas'75)", de Luis Pastor.

Luis Suárez Rufo.
Quiero aprovechar este "cuelgue" para recordar a Luis Suárez Rufo, fallecido en 2004. "Rufo" –como le llamábamos los amigos– fue el mánager de Luis Pastor durante diecisiete años y el amigo fiel con el que siempre pudo contar para lo que hiciera falta.

Rufo poseía una hermosa y profunda humanidad y fue, sin duda, un personaje clave –en la sombra– para la historia de la "nueva canción" durante los años setenta y ochenta.

Recuerdo que él escribía sobre música en las páginas culturales de la revista "Noticias obreras", y que un día, en 1977, me llamó para pedirme que le sustituyera, porque era tanto el trabajo que tenía con Luis que prácticamente no le quedaba tiempo para redactar sus crónicas. Yo lo hice encantado; éramos buenos amigos.

Así fue como empecé a escribir sobre canción en aquella revista; lo hice entre los años 1977 a 1984, y fue una experiencia realmente inolvidable, sobre todo por lo que supuso para mí respecto a la consolidación de una postura y de un compromiso personal en defensa de la libertad y de los derechos humanos.

"NOTICIAS OBRERAS".
Cubierta del número 832, publicado en mayo de 1982.
(En este número de la revista publiqué, en concreto, un artículo al
que titulé: "Inti-Illimani o la madurez de la música chilena en el exilio").

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...