SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE. Dos magníficos discos imprescindibles para los amantes de la canción y de la literatura

A mediados de 2009, a punto de entregar a la imprenta mi libro "MIGUEL HERNÁNDEZ. ¡DEJADME LA ESPERANZA!" –en el que recogí toda la poesía de Miguel que había sido musicalizada y cantada– descubrí que se había editado un disco de "nanas" en el que Jesús Márquez cantaba "Con dos años, dos flores", poema de Miguel Hernández publicado en su libro "Cancionero y Romacero de Ausencias".

Inmediatamente paré la entrega del libro y me lancé a la búsqueda de ese disco –que, por cierto, había sido editado en 2007... «¡y yo sin enterarme!»–; me informaron de que había sido publicado por Exlibris Ediciones y se lo solicité a la editora directamente, porque no encontré, por todo Madrid, donde comprarlo –problema que cada día es más común y cotidiano–. El disco se titula: "Nanas para un niño recién nacido".

Cuando tuve, por fin, el disco en mis manos, y pude escucharlo, me quedé sorprendido, por las canciones que contenía, por sus intérpretes y, sobre todo, por el director del proyecto y musicalizador de todos sus textos: Santiago Gómez Valverde, poeta y compositor al que aprecio y admiro hace tiempo.

En concreto, el disco "Nanas para un niño recién nacido" se compone de los siguientes temas:

• PACO SANZ interpreta "Ninghe, ninghe, ninghe, tan chiquito", de Ildefonso Pereda Valverde; "¿Qué, primero un cuento?", de Germán Berdiales; y "El que está en la puerta que non entre agora" canción compueta sobre un tema popular.

• LAURA GRANADOS nos ofrece "La berceusa Julia", de José Agustín Goytisolo; y "A la nana, niño del caballo grande", de Federico García Lorca. Dos interpretaciones sorprendentemente hermosas.

• PACO ORTEGA canta "Duerme, mi niño con todo y tambache", del folclore boliviano; y "Nana de la noche" con texto y música de Santiago Gómez Valverde.

• ISABEL MONTERO, con su voz prodigiosa, interpreta "Luz caminante", de Luis Rosales; y "La madre ha logrado dormir a su hijito", de Baldomero Fernández Moreno.


• ANTONIO HIGUERO, ¡mágnifico!, canta "Pajarillo que cantas en la laguna", tema popular; y "Nana para un niño recién nacido", con texto y música de Santiago Gómez Valverde.

• Y JESÚS MÁRQUEZ interpreta "Con dos años, dos flores", de Miguel Hernández; "La cuna de mi niño se mece sola" y "Señora Santa Ana, ¿por qué llora el niño?", temas populares.

En resumen un preciosísimo disco sobre el que incidiré en un próximo "cuelgue" que me gustaría dedicar a las "nanas" como expresiones musicales tremendamente relacionadas con la canción social y con temas tan claves como la capacidad de soñar y el valor de la esperanza.

Pocos meses después, y en circunstancias bastante parecidas, me encontré con este otro disco igualmente proyectado y dirigido por Santiago Gómez Valverde:

En este caso, me tuve que descargar el disco por internet –por supuesto pagando– pero teniendo que renunciar al disco-objeto con su libreto corrrespondiente que, en este caso, es muy bello.

Esta segunda propuesta musical y poética pensada, dirigida y musicalizada por Santiago Gómez, y producida por Paco Ortega, es una segunda joya discográfica totalmente recomendable.

En ella intervienen cantando Jesús Márquez, Isabel Montero, Paco Ortega, Laura Granados, Antonio Higuero y Paula Chantada; y recitando poemas: Félix Grande, Ana Bautista, Juan Carlos Mestre, Andrés Trapiello, y Lui Alberto de Cuenca.

Una obra inigualable que contiene cantos y recitados de hemosísimos textos como: "Soneto V", de Garcilaso de la Vega; "Por una senda", de Miguel Hernández; "Margarita", de Rubén Darío; "Una gotera", de Félix Grande; "Vida", de José Hierro; "Alguien", de Mario Benedetti; "Porque estoy un poco triste", de Blas de Otero; "Luz de mediodía", de Amalia Bautista; "Adolescencia", de Juan Ramón Jiménez; "Romance de la luna, luna", de Federico García Lorca; "Retrato de familia", de Juan Carlos Mestre; "Canto negro", de Nicolás Guillén; "Recuerdo infantil" de Antonio Machado; "Manos de jardinera", de Andrés Trapiello; "Las madres", de Gabriel Celaya; y "Abre todas las puertas", de Luis Alberto de Cuenca.

Jesús Márquez, Isabel Montero, Paco Ortega, Laura Granados,
Antonio Higuero y Paula Chantada. (Fotografías de Miguel Martínez).

Finalmente, para concluir esta reseña, agradecer, en primer lugar, el magnífico trabajo que viene desarrollando SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE en defensa de la poesía y de la música como lenguajes hermanos y complementarios; y, en segundo lugar, hacer una pequeña reflexión: Hay que estar atentos a proyectos y creaciones como las que hoy he presentado..., a veces nos pasan desapercibidas y es una pena, porque si damos con ellas, y las disfrutamos, pueden producirnos gratificaciones estéticas, éticas y sensoriales que merecen la pena.

SOLUCIÓN DEL "CANTIJUEGO BIFÁSICO - 1ª FASE" Y PROPUESTA DE LA 2ª FASE PARA "CANTIJUGAR" A LO LARGO DE LA SEMANA

Los 18 discos que componían el "cantijuego bifásico" del viernes pasado son:

Disco 1: LUIS EDUARDO AUTE. "Templo".

Disco 2: MARÍA DEL MAR BONET. "El cor del temps".

Disco 3: LAURA GRANDOS. "Laura Granados".

Disco 4: TABURIENTE. "Nuevo cauce"

Disco 5: BENITO LERTXUNDI. "Eta maita herria..."

Disco 6: PACO CIFUENTES. "Adicto".

Disco 7: ROSA ZARAGOZA. "Matria".

Disco 8: ENRIC HERNÀEZ. "Oh poetas salvajes".

Disco 9: INÉS FONSECA - JOSÉ HIERRO. "Vida".

Disco 10: MESTISAY. "Poeta en la isla".

Disco 11: MONCHO OTERO Y RAFA MORA. "Viento de octubre".

Disco 12: ANGEL PETISME. "Buñuel del desierto".

Disco 13: MIQUEL PUJADÓ. "A contraveu".

Disco 14: SILVIO RODRÍGUEZ. "Expedición".

Disco 15: AMANCIO PRADA. "Rosas a Rosalía".

Disco 16: CARLOS CHAHUEN. "Universo abierto".

Disco 17: JAVIER BERGIA. "Caracola"

Disco 18: ANTONIO VEGA. "Anatomía de una ola".

La segunda fase de este "cantijuego bifásico" consiste en identificar cuál de cada una de las siguientes canciones pertenece a cada uno de los discos anteriores. Por ejemplo: "«Los sueños se revelan» pertenece al disco de...".

Para resolverlo tenemos toda la semana..., es decir, hasta el viernes, día reservado para un nuevo "cantijuego".

...Y LA SIGO BUSCANDO ...Y LA AMO... Y SÉ QUE LA TENGO... PERO LA NECESITO UNIVERSALMENTE COMPARTIDA

Desde hace unas semana me vienen asaltando varios pensamientos que no puedo borrar de mi "disco duro interior" y que me gustaría compartir con vosotros y con vosotras.

El hecho es que llevo una temporada en que me está pasando, y estoy sintiendo, lo mismo que expresaba Celaya en estos versos:

«Me asomo a mi agujero, pequeño.

Fuera suena el mundo, sus números, su prisa,

sus furias y su lamento.

Y escucho. No lo entiendo.

Los hombres amarillos, los negros o los blancos,

la Bolsa, las escuadras, los partidos, la guerra:

largas filas de hombres cayendo de uno en uno.

Los cuento. No lo entiendo.

Levanta sus banderas, sus sonrisas, sus dientes,

sus tanques, su avaricia, sus cálculos, sus vientres,

y una belleza ofrece su sexo a la violencia.

Lo veo. No lo creo.

Yo tengo mi agujero oscuro y calentito.

Si miro hacia lo alto, veo un poco de cielo.

Puedo dormir, comer, soñar con Dios, rascarme.

El resto no lo entiendo».

Y lo que menos entiendo, en estos momentos de mi vida –en pleno siglo XXI– es la pérdida, o la ausencia, de libertad que sufren personas que tengo muy próximas –a las que todavía se les niegan sus derechos fundamentales–, o a la que se ven obligados a renunciar pueblos enteros como está ocurriendo ahora mismo –y es sólo un ejemplo– con el pueblo libio.

Frente a esas pérdidas o ausencias de la libertad, me viene a la memoria, cada vez con más frecuencia, algo que aprendí leyendo el Quijote, allá en mi adolescencia. En aquel momento fue una de las cosas que más me interesó:

(Ilustración de Federico Delicado)

Efectivamente, es cierto que la libertad es un don que recibimos los seres humanos y que es, realmente, lo que nos identifica como tales –es parte esencial de nuestra identidad más profundamente humana– ...; sin embargo ¡cuántas veces la sentimos tan ausente!

Este era un tema del que hablaba con frecuencia con José Antonio Labordeta; recuerdo un día, que escribiendo el libreto de su disco "Nueva visión" (1999) –que en realidad fue una amplia biografía– mantuvimos una larga conversación que giró en torno a dos de sus canciones que, aunque compuestas en dos momentos bien distintos de su vida, se engarzan en una misma trama narrativa; me refiero al "Canto a la libertad"  y a "Abrí todas las puertas".

José Antonio Labordeta: "Nueva visión" (1999) y "Canto a la libertad" (2010).
En ambos discos tuve el placer de participar escribiendo dos amplios textos biográficos
de José Antonio

En 1975, al final de la dictadura franquista José Antonio compuso, y convirtió en himno para la esperanza, su inolvidable "Canto a la libertad", en el que nos decía:

«Habrá un día en que todos al levantar la vista.

veremos una tierra que ponga libertad [...].

También será posible que esa hermosa mañana

ni tú, ni yo, ni el otro la lleguemos a ver

pero habrá que empujarla para que pueda ser»

Cuando en aquel momento pensábamos en ese día soñado en que "al levantar la vista" podrímos empezar a disfrutar de la libertad, pensábamos en el final de la dictadura y en en el triunfo de la democracia.

Y aquello tan esperado llegó, y empezamos a vivir, es verdad, con muchísima más dignidad... pero José Antonio, en 1978 –en su disco titulado "Que no amanece por nada"– sintió la necesidad de escribir esta otra canción sobre el valor y la experiencia de la libertad:

«Abrí todas las puertas cuando se hizo la luz,

recorrí los desvanes, tampoco estabas tú,

pequeña, dulce, triste, hermosa libertad [...].

Grité por los caminos, y contra el cielo azul,

anduve los caminos, tampoco estabas tú [...]

Dejo la puerta abierta, él árbol y a luz

pues siempre espero ver que me saludes tú,

pequeña, dulce, triste, hermosa libertad [...]».

Hoy, treinta y tantos años después he llegado, de nuevo, a una conclusión: "SIGO BUSCANDO LA LIBERTAD... LA AMO... SÉ QUE LA TENGO... PERO LA NECESITO UNIVERSALMENTE COMPARTIDA»...; conclusión que me lleva al convencimiento de que, unidos codo con codo –alma con alma– tenemos que «seguir empujándola para que pueda ser»... 

... Por eso, en este final de domingo, me llena de alegría y de esperanza el artículo que acabo de leer en el diario El País –escrito por Enric González desde El Cairo–; un artículo que lleva los siguientes titulares:

Ola de cambio en el mundo árabe - Rebelión contra las autocracias

Esta revolución es por dignidad

La época del miedo ha terminado.- Las sociedades árabes aspiran a la libertad que les han negado unos dictadores ajenos a las aspiraciones de libertad de unas sociedades mayoritariamente jóvenes

AYUDA MATUTINA PARA RESOLVER LA PRIMERA FASE DEL "CANTIJUEGO BiFÁSICO"

Del "Cantijuego bifásico" colgado el viernes pasado hemos avanzado un poquito, concretamente se han identificado los siguientes discos:

Nº 1: LUS EDUARDO AUTE: "Templo"
Nº 6: PACO CIFUENTES: "Adicto"
Nº 11:MONCHO OTERO Y RAFA MORA: "Viento de Octubre"
Nº 13: MIQUEL PUJADÓ: "A contraveu"
Nº 14: SILVIO RODRIGUEZ: "Expedidión"
 Nº 15: AMANCIO PRADA: "Rosas a Rosalía"
Nº 16: CARLOS CHAOUEN: "Universo abierto"

Faltan por identificar 11 discos. Antes de pasar a la segunda fase voy a dar una pista para finalizar la primera: A continuación podéis encontrar la fotografía de los 11 artistas que faltan. ¿Quiénes son? ¿Cuales son sus discos aparecidos el viernes pasado?

CANCIÓN Y LITERATURA: AMPLIACIÓN DE LA BASE DE DATOS SOBRE POEMAS CANTADOS DE ANTONIO MACHADO

El pasado 24 de febrero publiqué un "cuelgue" al que titulé "Canción y literatura - Base de datos: ANTONIO MACHADO y sus intérpretes". Hoy gracias a la magnífica colaboración de José A. Cárdenas –seguidor del blog– lo he completado con nuevas canciones que él nos ha aportado.

Ahora el listado es ¡impresionante!.... ¡Es sorprendente como hemos cantado a nuestros poetas!...

Por cierto José A. Cárdenas tiene un blog titulado "Música y poesía" que os recomiendo.

http://cancionypoema.blogspot.com/

PASIONES, «CANTARES Y HUELLAS» COMPARTIDAS

En este "cuelgue" voy a presentar el contenido y la historia de un libro que tiene dos protagonistas que son igualmente importantes, aunque tan solo uno de ellos aparezca retratado en la cubierta.

Es un "cuelgue" que debía haber escrito hace tiempo, pero que se ha ido retrasando porque cuando me llegó el libro que voy a comentar tomé la decisión de no decir nada sobre él hasta que lo hubiera leído completo –incluida la letra pequeña de sus más de 400 citas a pie de página–...; y entero significa desde la primera palabra escrita por el autor que es "Joan" –página 19–, hasta la última que cierra el apartado de "agradecimientos", o sea la pagina 435.  

Cumplida la tarea, ahí va lo que pienso:

El "primer protagonista" de este libro se llama Luis García Gil, joven escritor gaditano al que admiro profundamente. 

Solamente él –y muy pocos escritores como él–, podría haber hecho un libro como el que hoy voy a comentar: "Serrat. Cantares y huellas"; afirmación que formulo sin la menor duda basándome en los siguientes hechos y circunstancias que me son sobradamente conocidos.

Luis García Gil. (Fotografía Juan Miguel Morales).

El primero de esos hechos es que Luis García Gil siente "pasión por la literatura"; ama la literatura y hace literatura con apasionamiento. Cuando pienso en él –hijo del grandísimo poeta gaditano José Manuel García Gómez– no puedo dejar de pensar en una expresión de Jean-Paul Sartre que define muy bien quien y como es Luis: «Nací de la escritura... Escribiendo existía y existía para escribir; y si decía "yo", eso significaba yo que escribo».

"Pasión por la literatura" que a Luis le llevó –cómo no– a la aproximación, al conocimiento y al amor hacia la "canción, llamémosla de autor" a la que viene dedicando parte importante de su aventura literaria: Serrat, Jacques Brel o el inigualable Atahualpa Yupanqui.

El segundo hecho a que antes hacía referencia –que hace de Luis García Gil un escritor único para reflexionar sobre una obra como la de Serrat– es que se trata de un hombre que escribe a corazón abierto; es un escritor con alma que te permite –no sé si queriéndolo o no– escuchar y sentir sus latidos a través de su escritura... Para poder hablar de poetas o de canciones, o se es así –como Luis–, o se es un cronista redicho, aburrido y "repugnantemente racionalista" que siempre está intentando robarle protagonismo al personaje de quien escribe, y que, al menos a mí, no me interesa para nada.

En tercer lugar, y por último, Luis García Gil es un escritor que trabaja con una extremada seriedad; un  hombre que, cuando se enfrenta a la creación de libros como el que estoy comentando, se entrega a la investigación como "previo" a la escritura; un creador sistemático, analista hasta la saciedad, autoexigente y profundo...., un escritor profundo que escribe con una extraordinaria sencillez y con una literatura atrayente y motivadora, cualidades nada fáciles en quienes publican "ensayos" como a los que él se enfrenta.

El segundo protagonista del libro que estoy comentando es Joan Manuel Serrat –que es quien aparece fotografiado en la cubierta–.

Joan Manuel Serrat. (Fotografía Juan Miguel Morales).

Juan Manuel Serrar es un magnífico "creador de canciones" –"cantautor", si me lo permite–, reconocido internacionalmente, y, considerado, al menos desde mi punto de vista, como uno de los más importantes compositores e intérpretes de canciones en lengua española y, por supuesto en catalán.

Serrat, con más de cuarenta y tres discos grabados, es también un apasionado por la literatura que atesora sesibilidad y capacidad para emocionar a raudales; lo fue desde siempre.

Ha musicalizado y cantado a nuestros mas grandes poetas y es un magnífico poeta que domina, como pocos, lo que podríamos calificar como la "literatura popular" –que por "popular" no deja de ser "gran literatura"–; literatura con la que podemos encontrarnos –como dijo Lorca– «sentada en el quicio de la puerta en las madrugadas frías, o en el agua de una fuente; subida en la flor de un olivo, o puesta a secar en la tela blanca de una azotea».

Pues bien, estos dos personajes un día se encontraron y felizmente decidieron colaborar en la creación de un libro al que han  titulado "Serrat. Cantares y huellas". Serrat le ofreció a Luis la narración de su vida, sus sentimientos, sus canciones, sus historias... Luis le ofreció a Serrat su bien hacer como  investigador y escritor serio y sistemático, su tiempo –puedo imaginarme la grandísima cantidad de horas dedicas por Luis a este libro– y sobre todo su pasión, con lo que la pasión conlleva de atracción, respeto, entrega y generosidad. Intercambio del que surgió el libro que atesora esta cubierta:

Nos encontramos ante un libro sencillamente extraordinario y aleccionador... Obras como esta son las que se merecen nuestros grandes creadores. (Mis felicitaciones a Editorial Milenio por haber asumido y hecho posible esta iniciativa).

Libro extraordinario sobre todo –aparte de por lo bien que está escrito– porque se trata de un libro del que se pueden hacer varias lecturas. No puedo ahora entrar en el detalle de cada una de esas lecturas, me limitaré a enunciarlas:

En "Serrat. Cantares y huellas" podemos adentrarnos en una lectura "biográfica" del cantor catalán que un buen día decidió hacer real su ciudadanía universal,

En segundo lugar, en este mismo libro, podemos hacer una lectura del contenido de sus canciones en varias perspectivas: desde la perspectiva sentimental –latidos, emociones y sentimientos que las hicieron nacer y las mantienen vivas– y desde la perspectiva histórica –siempre he afirmado y defendido que las canciones tienen historia y que esa historia las resignifica, las llena de sentido y hasta las hace más hermosas.

Joan Manuel Serrat y Luis García Gil. (Fotografía Juan Miguel Morales),

Una tercera lectura posible de "Serrat, Cantares y huellas", es la estrictamente literaria en lo que se refiere a la variedad de canciones que Serrat ha compuesto sobre textos de nuestros grandes poetas. Lectura fundamental que aprovecho para reivindicar la urgente necesidad de que las escuelas o centros educativos abran de par en par sus puertas, y sus ventanas, a la literatura cantada.

Una cuarta lectura es la histórica, las canciones de Serrat y el libro de Luis García Gil hacen una aportación magnífica y singular a la historia de un tiempo y un país; nos ofrecen algunas huellas de nuestra historia imprescindibles para activar la memoria contra el olvido.

Y concluyo, porque me estoy alargando demasiado. Hay una quinta lectura en este libro que para mí es extraordinariamente valiosa, me refiero a la lectura ética. En "Serrat. Cantares y huellas" se desarrolla toda una gran lección y un gran testimonio de la "ética democrática y solidaria" que tanto Joan Manuel, como Luis, vienen practicando, desde siempre y que ahí queda como un referente esperanzador. Habiendo seres humanos como ellos merece la pena seguir confiando en el futuro.

CANTIJUEGO BIFÁSICO

Y LOS VIERNES... ¡CANTIJUEGO!... Y como, lo ponga como lo ponga, ¡da igual!, porque queda resuelto enseguida, hoy se me ha ocurrido plantearlo en dos fases... ¡a ver que pasa!... De ahí su nombre: "CANTIJUEGO BIFÁSICO".

La primera fase es la siguiente: 

Seguidamente aparecen 18 disquetes que "pertenecerían" a 18 CD's concretos... Digo que "pertenecerían" porque en realidad son disquetes falseados dado que la ilustración que llevan impresa no es la auténtica... Lo que he hecho ha sido seleccionar un fragmento de la cubierta real de cada uno de esos CD's, y utilizar ese fragmento para ilustrar por mi cuenta –y a mi gusto– cada disquete.

Las cuestiones a plantearnos en esta primera fase del "cantijuego" son las siguientes: ¿A qué disco podría corresponder cada uno de esto disquetes? ¿Quien es su autor o autora?

Empezamos a jugar y a pasárnoslo bien entrando en el apartado de "comentarios"... PERO, ¡ATENCIÓN! cuando creamos que el CANTIJUEGO lo tenemos terminado... ¡PUES NO!... Aún queda la segunda fase... Fase que explicaré y plantearé en cualquier momento del fin de semana... ¿Cuándo?... ¡misterio, misterio!