CANCIÓN Y LITERATURA: PABLO NERUDA

Hace unos días estuve en uno de los almacenes que tiene en Madrid la Fundación Autor –que acaba de cerrar su compañía discográfica y su editorial–, y entre los miles de libros que permanecen allí a la espera de ver que pasa con ellos, me encontré una gran caja repleta de cientos de ejemplares de un disco-libro conmemorativo del Centenario de Pablo Neruda, editado en 2004, titulado "Neruda en el corazón".

Contemplar aquellos disco-libros amontonados me produjo una extraña sensación. 

Por una parte, viendo tantos perfiles anaranjados de Neruda, unos encima de otros, volví a renovar la pasión que siento por su obra; es uno de los poetas que han sido esenciales en la construcción de mi identidad sentimental.

Por otra parte, y aunque parezca contradictorio, viendo aquel disco-libro medio abandonado, recordé la indignación que sentí cuando fue editado, ya hace seis años. Me explico:

"Neruda en el corazón" fue, y es, una obra indiscutiblemente muy hermosa en la que participaron,  interpretando poemas de Pablo, importantes cantantes como Jorge Drexler, Ana Belén, Pedro Guerra, Miguel Ríos, Adriana Varela, Joaquín Sabina, Lucho Dalla, Vicente Amigo, Montse Cortés, Antonio Vega, Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Sole Giménez, Miguel Poveda, Miguel Ríos, Carmen París y Enrique Morente.

Al margen de la calidad de este disco –que insisto es indiscutible–, cuando se editó, en 2004 –en conmemoración del nacimiento del gran poeta chileno– me sentí profundamente indignado porque habiendo sido editado en España, se habían marginado a cuatro creadores que fueron, en realidad, los primeros que musicalizaron y cantaron a Pablo Neruda en nuestro país, precisamente en unos años en que el solo hecho de nombrarle resultaba peligro y subversivo.

En primer lugar, me refiero, a Alberto Cortez que musicalizó y cantó a Neruda en el LP "Poemas y canciones: Pablo Neruda, Atahualpa Yupanqui y Jaime Dávalos", editado en 1967.

En segundo lugar, a Paco Ibáñez que diez años más tarde –en 1977–, grabó ocho temas musicalizados del libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" en un histórico disco con dos caras bien diferenciadas; la cara "A" titulada "Paco Ibáñez canta a Pablo Neruda"; y la cara "B" que contenía seis poemas de Raúl González Tuñón –poeta argentino fallecido en 1974– musicalizados e interpretados por el Cuarteto Cedrón, también de nacionalidad argentina.

Y, en tercer lugar, en la celebración de aquel centenario quedaron también ausentes Manuel Picón y Olga Manzano, que recién llegados a España –procedentes de Uruguay y Argentina–, en 1974, nos ofrecieron la obra de Pablo Neruda "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta", y, en 1979, uno de los mas hermosos discos grabados en España en el siglo XX, me refiero a "Los Versos del Capitán"; disco en el que musicalizaron y cantaron diez poemas del libro que, con ese mismo título, escribió Neruda entre 1951 y 1952.

Con referencia al disco "Los Versos del Capitán", recuerdo una anécdota que aunque en realidad es bien triste, tiene su punto de gracia y de surrealismo; anécdota que, por otra parte, es muy significativa del final de los años setenta en nuestro país. 

En 1979, cuando salió el disco al mercado, yo hacía un programa de radio, en Radio Popular (la COPE) titulado "Donde la palabra se hace música". En aquel momento el programa era diario, tenía una duración de treinta minutos y se emitía en directo inmediatamente después del famosísimo programa de Encarna.

Pues bien, durante varios días "pinché" y comenté varias de las canciones de Olga y de Manuel, y uno de aquellos días me ocurrió algo que puede parecer increíble, pero que fue real: la dirección de la radio recibió una llamada de un familiar directísimo del Arzobispo de Madrid, denunciando que en mi programa se estaba haciendo pornografía y que, en consecuencia, me llamaran seriamente al orden.

Investigamos a que podría referirse aquella oyente, emparentada con el Arzobispo, y enseguida dimos con la pist –que efectivamente fue confirmada–; la pornografía que yo estaba exhibiendo eran estos versos de Neruda, del poema "El insecto", cantados por Olga y Manuel: «De tus caderas a tus pies quiero hacer un largo viaje. / Voy por estas colinas, son de color de avena [...] / y caigo en el vacío de tu sábana blanca / busco ciego y hambriento tu contorno quemante».

La verdad es que no me extraña que aquella señora, con su moral represiva que consideraba un pecado tener "malos pensamientos" referidos a la sexualidad, se escandalizara al escuchar a Neruda... A mi esos "malos pensamientos", por el contrario, siempre me parecieron, y me siguen pareciendo, maravillosos y deseables... ¡Que bello y que hermoso es realizar ese "largo viaje" con la pasión, con la ternura y con el amor que Pablo lo describe!

A partir de todos estos recuerdos surgidos al contemplar el libro-disco "Neruda en el corazón" voy a dedicar, en días sucesivos, nuevos "cuelgues" sobre Neruda... Por cierto, ¿sabías que otra de las primeras cantantes que interpretó a Neruda, en España, fue Sarita Montiel? Pues si, así fue, en el año 1973 cantó y grabó los poema 6 y el 15 de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada"... Pero bueno, esto lo dejo para más adelante... Neruda es tan grande que nos queda pendiente hablar mucho de él.

¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!

En el "cuelgue" del pasado 20 de diciembre hablaba de un proyecto de exposición titulado "¡Volad, canciones, volad!" que puse en marcha hace nueve años y que, aunque lo tengo prácticamente terminado, todavía no ha podido hacerse realidad. Es uno de esos proyectos en los que merece la pena trabajar aunque al final no pueda realizarse. A mí, por lo menos, me ha merecido la pena.

Logotipo de la exposición

Si me lo permitís voy a recordarlo:

Seleccioné veinte canciones –mis canciones preferidas– y veinte pintores amigos. A cada uno de esos pintores les di una de las canciones y les propuse que hicieran un cuadro en el que quedara reflejado lo que esa canción les sugería.

El horizonte final de aquel proyecto era, por una parte, publicar una caja-libro –tamaño LP– con la grabación de las veinte canciones y las reproducciones de los cuadros correspondientes. Por otra parte acaricié la posibilidad de montar una exposición itinerante con las obras plásticas originales.

Al final, con casi todos los cuadros terminados, no encontré a nadie que colaborara en la edición del disco y en el montaje de la exposición... Tal vez algún día puede que salga adelante.

En el "cuelgue" del día 20 de diciembre os presentaba el cuadro que creó Jesús Gabán tomando como referencia la canción "Unicornio", de Silvio Rodríguez. Hoy voy a presentaros otra obra de aquel proyecto, es el cuadro creado por ALFREDO GONZÁLEZ inspirándose en la canción "Balada de Tolito" de JOAQUÍN SABINA.

La "Balada de Tolito" es una de las canciones de Joaquín Sabina que, aunque no es de las más recordadas y conocidas, es claramente una de mis preferidas; creo que es una auténtica maravilla tanto desde el punto musical, como poético. Esta canción Joaquín la grabó en su disco "Juez y parte" (1985). Vamos a recordar su letra y si tienes la oportunidad escúchala en el disco.

«Tolito tiene un dado y una paloma,

una tos y una copa llena de vino,

y unas ropas con polvo de los caminos,

caminos que jamás llevaban a Roma.

Mago de las barajas y la sonrisa,

malabarista errante de las plazuelas,

corazón que le sale por la camisa,

botas de andar sin prisa ni mediasuela.

Empieza la función, pongan atención,

el circo cabe en un asiento del vagón.

Empieza la función, pongan atención,

billete de segunda, próxima estación.

A no ser por el alma y por la melena,

de sus vecinos no se distinguiría.

Su oficio es retorcerle el cuello a la pena

y abrir una ventana a la fantasía.

Para dormir a pierna suelta le basta

con tener para vino, pan y tabaco.

Igual te rifa un peine que echa las cartas

y saca el rey de bastos de tu sobaco.

Si quieres verlo, ven, busca en el andén,

Tolito siempre está bajando de algún tren.

Si quieres verlo, ven, busca en el andén,

Tolito siempre está subiendo al primer tren.

Cada vez que se encuentran dos caminantes,

se cuentan sus andanzas y sus querellas,

le cuelgan a la noche un interrogante

y llegan hasta el fondo de las botellas.

Luego, entre cuatro muros y dos escuetos

colchones, rescatados de la miseria,

se intercambian los trucos y los secretos

del arte de ir rodando de feria en feria.

Ponnos dos copas más antes de cerrar,

morirse debe ser dejar de caminar.

Ponnos dos copas más antes de cerrar,

hoy bebo a tu salud, mañana Dios dirá.»

Indiscutiblemente, ¡Sabina es un genio!... Un buen músico, un cantor peculiar y, sobre todo, un extraordinario poeta.

REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA - I

Las personas, a lo largo de nuestra vida, militamos en multitud de reivindicaciones, sobre todo si amamos la libertad, si creemos en la justicia y, en general, si nos consideramos defensores de los "derechos humanos universales".

Pues bien, para mí –en este momento de mi vida–, de todas esas reivindicaciones –llamémoslas democráticas–, hay una que me parece la más importante porque, en realidad, desde mi punto de vista, engloba a todas las demás; me refiero a la "REIVINDICACIÓN DEL VALOR DE LA TERNURA".

Hasta tal punto espero, creo y confío en ese valor que hace unos años me decidí a escribir un pequeño libro al que titulé precisamente así: "Reivindicación de la ternura"; libro publicado en Argentina con el apoyo de tres buenos amigos relacionados con el mundo editorial: José Manuel Gómez –en aquel momento director de Edelvives–, y Javier Polak y Rodolfo Reina, responsables de "Catapulta Editores".

Traigo este tema al blog porque considero que está estrechamente relacionado con la música, con la canción y, en particular, con la "canción de autor". Intentaré explicarme.

De entrada, para hacernos una idea de lo que estamos hablando creo que es imprescindible desenmascarar y "cargarnos", de una vez por todas, dos topicazos –o "estereotipos sociales y culturales"– que recaen sobre el concepto y la práctica de la "ternura".

El primero de esos topicazos es la consideración de la "ternura" como un valor directamente relacionado con la identidad femenina, es decir, la "feminización de la ternura"; visión no igualitaria y radicalmente falsa desde la que la ternura es considerada como algo específico de las mujeres, que los varones, en consecuencia, aunque la sintamos y la percibamos en nuestras entrañas, no debemos exteriorizar, dado que su manifestación podría interpretarse como un peligroso síntoma de debilidad, de falta de hombría y de afeminamiento.

Planteamiento insostenible frente al que es preciso y urgente afirmar y reivindicar que el valor de la "ternura" no es un valor de género; que todos, hombres y mujeres –sin diferencias– tenemos el derecho y el deber de ser y de manifestarnos tiernos y sensibles porque, en realidad, eso es ser verdaderamente humanos.

El otro tópico que debemos erradicar con relación a la "ternura" es su "arrinconamiento en al ámbito de la privado, o incluso de lo íntimo", es decir considerarla como una cuestión exclusivamente doméstica, que en nada debe o puede afectar a los asuntos o a las cuestiones públicas. Tópico sobre el que se monta e intenta justificarse la llamada "cultura de la guerra y de la violencia".

Mosaico situado en la ONU.

Yo personalmente estoy convencido de que si los que firman y promueven las guerras, o los que favorecen y entran en el juego de la fabricación y el comercio de las armas, dejaran en libertad sus sentimientos de ternura y, desde ahí, se hicieran conscientes del terrible dolor y de la destrucción que pueden llegar a generar sus decisiones, posiblemente las pensarían antes de adoptarlas y, muy probablemente, renunciarían a ellas e intentarían –por todos los medios disponibles– abrirles nuevos y originales caminos a la racionalidad, al entendimiento y al diálogo en la solución de los conflictos. Convencimiento personal que me lleva a creer y a afirmar que "la ternura puede llegar a ser un muro de contención contra la guerra y contra la violencia".

En política, por ejemplo, la clave es el poder, la fuerza y la agresión, y no cabe la sensibilidad y la ternura. Y, ¡claro! así nos va... Como dijo Marilyn Ferguson –escritora estadounidense– "El poder sin amor y sin ternura se reduce rápidamente a la simple capacidad de expoliar y manipular"..

Expresión y realidad a la que, para concluir este primer cuelgue, me gustaría vincular como contrapunto estas palabras de Pablo Neruda tomadas de su libro "Confieso que he vivido": «Tengo una fe absoluta en el destino humano, una convicción cada vez más consciente de que nos acercamos a una "gran ternura"... Y esta esperanza es irrevocable».

REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA - II

Y podemos preguntarnos, ¿que tiene que ver todo lo dicho sobre la ternura con la música y con la "canción de autor"?

Evidentemente, y de forma muy general, tendría que ver lo mismo que con cualquier otra situación humana, porque, como decíamos anteriormente, es en la "ternura", donde radica la esencia de nuestra humanidad..., y la canción debería ser siempre eso: pura humanidad.

Partiendo de ese presupuesto, de carácter más general, me parece importante llamar la atención sobre tres acciones concretas a través de las que deberíamos canalizar nuestro derecho y nuestro deber a la ternura dentro del universo de la música y de la canción.

• La primera seria estar siempre dispuestos, con generosidad, a poner nuestras creaciones al servicio y en ayuda a los millones de seres humanos que sufren, por todo el mundo, el dolor en cualquiera de sus manifestaciones. Disponibilidad de la que últimamente están surgiendo magníficos proyectos –discográficos y de recitales–  frente a los que no cabe mas que una actitud de solidaridad y de colaboración. 

Proyectos, por poner algunos ejemplos, como éstos:

• La segunda acción a emprender –mejor a acrecentar, porque ya hay creadores que la han emprendido– debe ser expresar a través de la música, de la poesía –y de su hermanamiento en la canción– la ternura y el desgarro interior que pueda provocarnos cualquier situación de sufrimiento, de desigualdad, de marginación o de injusticia con la que podamos estar conviviendo.

Recordemos en ese sentido canciones extraordinariamente tiernas y sensibles como "Canción para un niño en la calle", de Amando Tejada Gómez y Ángel Ritro; "Luchín", de Víctor Jara; "Infant de Beirut" o "Fills d'Horoshima", de Lluís Llach; "Las casas de cartón" de Ali Primera y de Javier Álvarez; "Hijas de Eva", de Pedro Guerra; "Sudor y sed", de Jesús Garriga; "Deray", de Rosana... y tantas otras que en su día analizaremos.

• Y la tercera acción importante, que todos deberíamos afrontar –tanto los hombres como las mujeres, y tanto los creadores como los oyentes– es no permitir en ningún momento que nadie, ni ningún convencionalismo social, ni ninguna norma moral, pueda reprimir la expresión de nuestros mas profundos sentimientos de amor y de ternura.

Es necesario crear y poder escuchar muchas canciones descaradamente tiernas y sensibles...; nuestro mundo actual necesita recuperar con urgencia renovadas palabras y gestos de ternura..., tal vez así podríamos hacer posible, entre todos, la esperanza irrevocable de Neruda de que nos acercamos a una "gran ternura"..., sin la que, como el mismo dice, estamos abocados a la catástrofe, a la agonía, y a la infelicidad.

PABLO SCIUTO. "ON": Ficciones y realidades compartidas

De Uruguay ha venido un barco cargado de... música: candombe, bossa nova, fado, punk-rock, jazz, folk, sonidos acústicos y electrónicos hermanados, resonancias de maestros "trovadores" y "cantautores", ritmos y melodías "multidireccionales" y silencios.

... Se sabe que este barco partió de Montevideo –por Río de la Plata–, que se internó en la inmensidad del Atlántico, y que tras una escala –mi, fa, mi, re, do, re, mi, fa– en Brasil, llegó a Madrid hace diez años.

... Se desconoce si aquel barco hizo su entrada en Madrid por el Manzanares, o emergiendo al anochecer de las aguas del Estanque del Retiro...; dos opciones posibles –como podría ser cualquier otra: incluso que el barco se echara a volar– porque el único carburante que podía activar sus motores era la imaginación y su timón no ponía rumbo más que a la fantasía.

Pablo Sciuto.
(Foto: Pilar Mauri)

... Se cuenta que el capitán de aquel misterioso navío uruguayo, llamado PABLO SCIUTO, a lo largo de su travesía acunaba "sueños de candombe" y le cantaba con nostalgia a su ciudad natal: «Montevideo tiene la culpa de mis amores. Montevideo tiene la culpa de mi existir. Montevideo se despierta con mi latir...».

... También se cuenta que en las noches lunares –apasionado por la astronomía y la ciencia ficción– se pasaba las horas contemplando estrellas y constelaciones; y que, en cualquier momento del día, componía sus canciones –en "la soledad de un vino tinto"– "entreabrazando" cuerpo y alma; corazón e ilusiones; amores, pasiones y fragancias; un beso y una flor; sueños y torbellinos de furia; rabias y huellas de carmín... «Quiero volar, quiero reír... Quiero sentir, quiero soñar, quiero vivir... las cosas que nunca hice..., las cosas que no te dije..., los besos que nunca yo te di».

... Lo cierto fue que una vez atracado el barco en la gran ciudad, Pablo Sciuto –con su cuerpo y su alma que desbordan música y canciones– dejó las nostalgias en el desamparo de su camarote, e inició la tarea de escudriñar nuevos horizontes..., de encontrar nuevos caminos. 

Fue entonces cuando, de repente, Pablo se sintió inmerso en una gran confusión: "lunas carcomidas y naves sin alas"...; "hombres esperando respuestas y guardando en su alma la desolación"...; "utopías fuera de momento porque este tiempo perdió su reloj"...; "sentimientos y mensajes abiertos codificados"...; "caminos hacia la desertización";  y un "extraño método de amar":

«Tiene una cabeza de antena
que no comunica nada
ondas de radio en el pelo
que no sintonizan la banda
y así se perdió
y así se apagó
sus manos son dos enchufes
que no transmiten las cargas
el corazón de acero
para proteger su alma
y así no besó
y así no durmió
extraño método de amar...».


Ante aquella realidad, confusa, desconcertante y nueva, Pablo –lo repito: con su cuerpo y su alma que desbordan música y canciones– sobrevoló rompiendo con la soledad... Todavía allá arriba, entre cables y antenas, quedaban las estrellas y las constelaciones... Todavía seguían teniendo vigencia las consoladoras palabras de Alexis Carrel –Premio Nobel de Medicina–: «El tiempo físico nos es extraño, mientras el tiempo interior es nosotros mismos»... 

Y fue entonces cuando Pablo Sciuto decidió pulsar, una vez más, el "ON" de su tiempo por vivir –tiempo físico e interior a los que no estaba dispuesto a renunciar– y tomando su guitarra –¡como no!– volvió a cantar, ahora un texto de Pippo Spera magníficamente musicalizado:

«... Todo está ahí
falta que vayas
y lo hagas revivir
basta dar un paso
hacia la vida
que la vida dará 
noventa y nueve pasos
hacia ti».




Todo esto, y mucho más. es lo que me ha sugerido el último disco de Pablo Sciuto: "On" (2009); son ficciones y realidades compartidas; disco –altamente recomendado– que ha sido grabado entre  Madrid y Buenos Aires, contado con la producción de Santiago Montoro y con la colaboración de Fabián Miodownik, Alberto Almonacid, Mäuss, Waldemar Carrasco, Bruno Carrasco, Tatina Márquez y Leo Minax de quien Pablo versiona la canción "Las piernas".

Finalmente recordar que Pablo Sciuto además de "On" ha grabado "Citylandia"(1998), "La llave del cielo" (2000) y "Tres corazones" (2004) y "On edición especial" (2010).

Y mientras tanto su barco sigue ahí, secretamente atracado en algún lugar de Madrid... esperando...; porque Pablo es de esas personas que saben defender la memoria contra el olvido, y porque su sensibilidad le surge a flor de piel, como sus canciones... «Montevideo guarda en sus calles todo mi andar... Montevideo tiene la culpa de mi existir».

"CANTIJUEGO" a la sopa de letras.

Y como estamos ya a punto de llegar al fin de semana pues un "cantijuego sopero". La técnica no puede ser más clásica, lo que pasa es que jugar en pantalla, en este caso, me parece que es un poco más complicado... Tal vez puedas imprimirlo y te será más fácil...; pero bueno, ese es tu problema...

El reto consiste en encontrar los apellidos de 24 "cantautores/cantautoras" de varias generaciones. Como verás he añadido lo que se llama un "chuletario fotográfico", pero ¡atención! se considera "trampa" identificar el apellido gracias a la foto y no localizarlo en el tablero de juego. 

Y sin más, y si te apetece, pues a jugar un rato... ¡que nuestro cuerpo se lo merece!

Como siempre puedes jugar tú solito, o con tu pareja, tus hijos, o quien sea..., o puedes hacerlo también con otros visitantes del blog, en cuyo caso, puedes utilizar el apartado de comentarios.

OVIDI MONTLLOR I - "Un artista integral"

Cada día tengo más claro que el tema de la "DEFENSA DE LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO" es imprescindible para  la vida y para la existencia de un pueblo y de su realidad cultural. 

El "olvido es traicionero", tanto o más que la muerte; con frecuencia actúa como un brochazo de "tipex" que cubre la realidad dejándola en blanco, como si no hubiera existido...; lo que pasa es que el "tipex" no borra, lo que hace es ocultar, o tapar..., y  con un buen "cutter" –o simplemente con una cuchilla de afeitar–, y haciéndolo con cuidad y con mucho cariño, siempre tienes la posibilidad de raspar el "pegotazo resequido" de "tipex" y hacer que la realidad reaparezca y pueda ser nuevamente percibida, e incluso amada si, de verdad, merece la pena.

Todo esto tiene mucho que ver con este blog que día a día vamos construyendo entre todos... Uno de mis principales objetivos es "raspar los pegotazos resequidos de tipex" para que desaparezcan "las pinceladas de olvido" que ocultan o desfiguran presencias, acontecimientos, creaciones, pasiones, encuentros... y, a fin de cuentas, realidades de nuestra música popular, y, mas concretamente, de nuestra "canción de autor".

Hace días que vengo pensando en dedicarle un "cuelgue", en el blog, al actor, compositor, poeta y cantor OVIDI MONTLLOR –fallecido en 1995– y a su relación artística y de amistad con el pintor ANTONI MIRÓ –ambos nacidos en Alcoy (Alicante)–; pues bien, ayer mismo por la tarde se lo comentaba a unos jóvenes amigos muy relacionados con la canción y me sorprendió que, o no sabían quien era Ovidi, o les sonaba como actor, pero jamás le habían escuchado como "cantautor" o, si se quiere, como "cantor a secas"... Ante la reacción de mis amigos me quedé preocupado y pensé: Si quieres escribir de Ovidi –quince años después de su muerte– lo primero que tienes que hacer es "raspar los pegotazos resequidos de tipex" que cubren, ocultan u olvidan su vida y, sobre todo su obra poética, y sus canciones.

Ovidi Montllor. Gráfica digital de Antoni Miró

OVIDI MONTLLOR, poeta, cantante y actor extraordinario, nació en Alcoi, el 4 de febrero de 1942 en el seno de una familia obrera de estricta moral anarquista. Desde muy pequeño fue buen estudiante, y siempre mostró un gran interés por descubrir todo cuanto podía observar y acontecer a su alrededor. A los doce años dejó de ir a la escuela para empezar a trabajar y poder ayudar económicamente a sus familia; incorporación al mundo del trabajo que fue realmennte dura para Ovidi y, a la vez, clave para el despertar de su conciencia social, política y solidaria.

Gráfica digital de
Antoni Miró

Terminado el servicio militar, dadas las dificultades que tuvo para encontrar trabajo en Alcoy, decidió trasladarse a Barcelona donde, nada más llegar,  trabajo de camarero en el hotel Ritz. En su tiempo libre Ovidi entró en contacto con grupos de teatro independiente, y asistía a conciertos en "La Cova del Drac", donde entró en contacto con músicos y cantantes como Toti Soler o Quico Pi de la Serra.

Fue por entonces cuando aprendió sus primeros acordes de guitarra y empezó a escribir sus primeras canciones. En marzo de 1968 Ovidi participó en el II Festival de la Canción Universitaria, y obtuvo, inesperadamente, el primer premio.

Finalizado aquel festival Quico Pi de la Serra, le propuso  que le acompañara, compartiendo el escenario, al Festival Mundial de Folk de Brück Waldeck, en Alemania; Ovidi acpecto la propuesta y el reto. Pidió en su trabajo vacaciones anticipadas y cantó en Alemania con mucho éxito; experiencia que fue impactante para él, y de la que regresó a Barcelona con mucho coraje y con muchas ganas de dedicarse a la canción.

A su regreso, entró en contacto con Raimon, al que consideraba uno de sus ídolos. Raimon le propuso grabar su primer disco y así lo hizo, fue un single, editado en 1968, que contenía cuatro canciones; "La fera ferotge", ""La cançó de les balances" –escrita por Carandell–, "Lliçó de sumes i verbs" y Cançó de llaurador".

A partir de aquel momento su carrera musical fue imparable. Rodeado siempre de extraordinarios músicos, grabó más de doce LP's –hoy todos remasterizados en soporte CD–, entre ellos los que me permito destacar "Crónica d'un temps" (1973), "A Alcoi" (1974) y el maravilloso disco "Salvat-Papasseit per Ovidi Monrllor" (1976) editado con una  bellísima cubierta dibujada por Guinovart.

Paralelamente a su actividad como compositor y cantante, Ovidi trabajo intensamente haciendo cine y teatro, y, todo ello, con una visión totalmente integral y comprometida de la actividad artística. En el mundo del cine participó en importantes películas como: "Furtivos", "El beso de la mujer araña", La oscura historia de la prima Montse", "La verdad del caso Salvota", "Con el culo al aire", "La fuga de Segovia" o "Amanece que no es poco"


En el siguiente "cuelgue" podremos leer algunos fragmentos de sus canciones. Aquí y ahora, para concluir, quiero resaltar no sólo su extraordinaria capacidad artística, sino también, y sobre todo,  su gran humanidad; yo que le conocí y que le traté como amigo he de decir que fue un conversador admirable –cuando superaba su timidez o su apariencia reservada–, un "rojo" inquebrantable y un ser humano divertido, tierno, profundo y sustancialmente bueno.