FORGESOUND - I. Presentación, cubierta y canciones

El disco "Forgesound", del que hablamos en el último "cantijuego", se publicó en 1976, y se presentó, como ya conté, en la Sastrería Gutiérrez. Fue un gran acontecimiento porque, dada la identidad de sus creadores, aquello prometía ser un tremendo y divertido "canchondeo". (Aquel mismo año, por ejemplo, Luis Eduardo Aute –uno de los autores de "Forgesound"– había publicado su disco "Babel" de "canciones satíricas", en el que incorporó alguno de los temas que ya había compuesto para el grupo Madres del Cordero, del que hablaremos próximamente).

En la carpeta del LP –ilustrado por Forges– se hacía la siguiente presentación:

«Forgendros músico-literiarios originales de los polifacéticos maestros Jesús Munárriz y Luis Eduardo Aute bajo la fastuosa inspiración de Antonio Fraguas de Pablos "Forges y su universalamente famosos monigotes.

Arreglos y dirección musical del maestro Fernando García Morcillo –autor, entre otras canciones, de "La vaca lechera"–, con coletilla lechera final fres-dixie-vaca-band, en homenaje.

Este redondo no hubiera sido posible sin la costosísima colaboración laríngea de las super-vedettes Rosa León, Teddy Bautista, Julia León y el dinámico dúo de cantautores: Aute y Munárriz.

Coro de estraperlistas, rumberos, efectos especiales, etc.: "Los hijos de los padres de los mismos". Mesa de control y cócteles sonoros: Antonio Morales».

Realizada la presentación, voy evocar cinco fragmentos de aquellos "forgendros" con sus "monigotes" correspondientes:

• MARIANO. Vocalista: Rosa León.

"Parece mentira / lo poco que te gusta el movimiento / desde hace la tira / me huelo yo que tienes mucho cuento/ ... Mariano, Mariano / no te marcas un gol desde el verano/... Mariano, Mariano / estás hecho un tarzán de quinta mano / ... Mariano, Mariano / ¿cuándo vas a marcarte / un feliciano? / Mariano, Mariano / que me voy a ligar / a un miliciano».

• SILLÓN DE MIS ENTRETELAS. Tanguista arrabalero: Jesús Munárriz, "El Muna".

«Me quieren quitar el cargo, / yo no me largo; / este chollo no lo suelto, / me lo he ganao. / Tantos años asintiendo / y hasta aplaudiendo / y ahora vienen a decirme / que me han cesao. / Sillón de mis entretelas, / mi despachito oficial, / quieren dejarme a dos velas, / ¡a un director general! / Me quieren echar afuera, / arrojarme al arrabal. / ¡Que puñalada trapera / del Papelín Oficial! / Aferrao a mi butaca / como una lapa, / a mí nadie me despega / de este sillón».

• CARSELERO, CARSELERO. Cha-cha-cheros sabrosones: Aute y Jesús Munarriz.

«Carselero, carselero, / que te estoy viendo el plumero; / carselero, carselero, / hijo de... la inquisición / [...] No me aprietes los tornillos, / deja en paz mis huesecillos, / no me enchufes la parrilla / que no soy una morcilla. / [...] No tortures con la tele / que te doy con lo'pinrele': / todo menos el calvario / de aguantar el telediario. / [...] No te pases con la horma, / que no estoy con la reforma. / Apertura, cerradura, / esto acabará en ruptura... / (de mi brazo, por supuesto.)»

• ¡AY SUIZA, PATRIA QUERIDA!. Cantante: Aute con coro de estraperlistas.

«Con las maletas bien repletas de pesetas / vuela a Lausana una vez a la semana; / pequeñas sisas pa'que viajen mis divisas, / que siempre el capital es internacional. / Ser patriota no es sinónimo de idiota, / yo la bandera la llevo en la billetera: / me da canguelo si me huelo algún revuelo / y me sienta fatal la reforma fiscal. / ¡Ay, Suiza, patria querida, / ay Suiza de mis amores. / ¡Vivan las cuentas en clave, / la fuga de capital, / viva la Suiza neutral / refugio de mi chequera, viva la banca extranjera / con capital nacional!».

• ROMANCE DEL BLASILLO. Canta la conocida jotera Julia León.

 «Por la estepa castellana / va caminando el Blasillo / con la cabeza rapada, / las manos en los bolsillos / y las ideas muy claras, / aunque sólo es un chiquillo. / Cada vez que abre la boca / dice verdades tremendas, / aunque a juzgar por su gesto / parece que está en la higuera; / pero el alcalde del pueblo, / ése, ¡vaya si se entera. / ¡Ay, Blasillo, y olé, me caes bien! / ¡Ay Blasillo, y olé, por president!. / [...] Cuando se va por las eras / a apacentar los borregos, / Les mira fijo a los ojos, / los ve callados y serios / y dice que se parecen / a lo mozos de su pueblo. / Habla del problema agrario, / de reforma de estructuras, / y se queja de que el campo / recibe muy poca ayuda. / Dice que el campo está solo, / más solito que la una. / Le ha pedido a los reyes / que le traigan una urna / para llevarla a la escuela / y aprender como se usa. / [...] Ahora que estamos llegando / al final de esta canción / te deseamos, Blasillo, / con la mejor intención, / que una de las dos Españas / no te hiele el corazón».


La canción "Romance al Blasillo" es, sin duda una de las mejores del disco, y está  magistralmente cantada por Julia León. El resto de las canciones fueron las siguientes:

• LOS CABRAS LOCAS. Cantatrices: Aute y Munárriz.
• YO NO ME VOY. Solista: Teddy Bautista y sus rumberos.
• TIA MOLLAR: Rockero solista: Teddy Bautista. (Tía mollar: Rosa León).
• LA VENTANILLA. Cupletistas: Aute y Munárriz.
• ANTONIO FRAGUS "EL FORGES". Cantaora: Rosa León.

FORGESOUND - II. Album fotográfico

Rosa León y Julia Leon durante la grabación.
Que yo conozca es la única fotografía en la que aparecen cantando juntas.

Antonio Fraguas de Pablos "Forges" durante la grabación del disco.

A la izquierda el maestro Fernando García Morcillo, autor de la canción "La vaca lechera".
A la derecha Rosa León, Munarriz, Teddy Bautista y Aute.

...Y MILLONES DE ABARCAS PERMANECERÁN VACÍAS

No quiero, bajo ningún concepto, entristecerle a nadie esta Noche de Reyes, pero no puedo dejar de olvidar a los millones de niños que mañana, en todo el mundo, encontrarán sus zapatitos desiertos. 

Es lamentable pero los versos de Miguel Hernández siguen teniendo total actualidad... Aunque sea durante sesenta segundos pensemos en esos millones de niños y sigamos confiando en la esperanza... Los barredores de tristezas y los reparadores de sueños tenemos mucho trabajo por delante, y no podemos dejar de creer en el futuro

Niños de la India. (Foto: Maite González Martel)

MI PRIMER REGALO DE REYES CON SABOR A LIMÓN

Ayer por la tarde decidí hacerme mi primer regalo de Reyes y me compré el que va a ser mi primer disco del año: "Mujeres de agua", disco producido y dirigido por Javier Limón en el que participan doce mujeres extraordinarias: Aynur –cantante kurda–, Eleftheria Arvanitaki –griega–, Yasmin Levy –israelí de origen sefardí–, Mariza –portuguesa–, Estrella Morente, La Susi, Carmen Linares, Montse Cortés, Buika, Sandra Carraco, La Shica y Genara Cortés.

Nada más llegar a casa escuché el disco muy relajado –como debería hacerse siempre–, recuperé su origen y su historia, y me di cuenta de que me había hecho un regalo maravilloso: me había regalado la percepción sensorial y el disfrute de uno de los valores que considero más importantes: el valor de la "belleza"; valor que se genera y es generador de la libertad, de la solidaridad, de la ternura, de la justicia y, en fin, de todos los valores en los que creo.

En este caso, la percepción y el disfrute de la "belleza" me han llegado por tres senderos que se complementan:

El primero de esos senderos ha sido la belleza musical, poética e interpretativa de todas y de cada una de las canciones de "Mujeres de Agua"; la mayoría de ellas compuestas –música y letra– por Javier Limón con la mirada y los sentimientos puestos en el Mediterraneo.

• Bella la sonoridad flamenca y jonda del clarinete turco de Hüsnü Senlendirici y el "grito desgarrao" de Aynur.

• Bella la voz madura y ya sabia, de tanto cantar, de La Susi, "bailando el agua".

• Bella Manuela –la más hermosa de la plazuela– en la copla de Estrella Morente, que lleva el cante en la sangre porque su padre, no se sabe como, supo amamantárselo

• Bella la melancólica y enternecedora voz de Mariza cantando un fado de Alberto Janes que remueve la sangre.

• Bella Carmen Linares –maestra del cante– mirando a la media luna tunecina y esperando el regreso de lo más amado.

• Bella la sensualidad seductora de Buika en la penumbra divina y prieta de los recuerdos

• Bella Montse Cortés con su "beso libanés" que acaricia y remueve la sensibilidad hasta las entrañas.

• Bella la copla de "la calle del Olivar" en la que Sandra Carrasco, de la mano y el abrazo de Javier Limón, nos trae el entrañable recuerdo de Enrique Morente.

• Bella el "agua de una fuente misteriosa" de la que La Shica nos incita a beber.

• Bella Yasmín Levi, dándole sangre y latido a una canción tradicional ladina.

• Bella, bellísima, el alma griega que trasnpira el cantar de Eleftheria Arvanitaki.

• Y bella la contundente voz de Genera Cortés que te atrapa y te transporta, casi sin quererlo, hacia un lugar casi vacío, que ella conoce, donde solo quedan dos corazones: "tu corazón y el mío".

El segundo sendero hacia la belleza que me ha abierto el disco "Mujeres de agua" ha sido el de la interculturalidad, o sea, el del hermaniento y el abrazo de las culturas, en este caso, mediterráneas. 

Una vez más me queda claro, y es evidente, que la música hermana, rompe fronteras, nos hace sentirnos amantes universales, cultiva y engendra la posibilidad de una ternura sin límites...; y todo esto es radicalmente bello.

(Por otra parte, y en otro tono, hay quien dice que "la música amansa a las fieras", a mi, en este momento de mi vida, no me pasa, sino todo lo contrario: la música y discos como "Mujeres de agua" lo que hacen es "despertarme la fiera de la pasión"; esa pasión que el paso de los años, querámoslo o no, se va relajando... ¡Bendita la música porque el despertar de la pasión también es muy bello!)

Fotografía de Tomàs Abella perteneciente a la exposición
también llamada "Mujeres de agua" de Intermón Oxfam.

El tercer sendero de acceso a la belleza que me proporciona este hermoso disco, que vengo comentando, es el de la solidaridad; "Mujeres del agua" es un disco solidario con los millones mujeres en todo el mundo a las que se les priva del derecho a la libertar, tanto, que en algunos países, hasta se les prohibe cantar... y este gesto solidario es muy bello...; la solidaridad cuando se practica a corazón abierto crea belleza de ida y vuelta, es decir, por parte de quien la ofrece y en quien la recibe... ¡Bendita sea la música solidaria!

"CANTIJUEGO". Aconteció en una sastrería

Después del "cuelgue" de ayer, y de todos los maravillosos y estimulantes comentarios que me hicísteis llegar –¡gracias!–, vamos a seguir "cantijugando legalmente".

De entrada, tengo que decir que este "cantijuego" tiene su origen en 1976, y que su trama argumental transcurrió en una sastrería madrileña cercana a la popular Glorieta de Cuatro Caminos. Concretamente en esta sastrería:

En efecto, fue en la Sastrería Gutiérrez –entre telas, hilos, hilvanes, alfileteros, tizas, agujas, tijeras, espejos, dedales, algún que otro maniquí y caballeros curiosos con bigote– donde tuvo lugar el alumbramiento de uno de los acontecimientos musicales más "cachondos" del posfranquismo.

Allí nos reunimos un buen montón de amigos; tomamos una copa con patatillas fritas –con mucho cuidado para no manchar las preciadas telas–; y compartimos una noche inolvidable junto a un grupo de creadores que prometían hacernos reír con ritmo y a carcajadas.

Esta es la imagen que inmortalizó a aquel grupo de creadores:

De este acontecimiento hablaremos el Día de Reyes, pero antes vamos a "cantijugar" un poco en torno a él; y para hacerlo vamos a intentar responder a dos preguntas:

• ¿Quienes son los personajes que aparecen en esta fotografía?

• ¿Cuál fue el acontecimiento musical que protagonizaron?

¡Espero en "comentarios" vuestras respuestas!

De momento, y para no despistar demasidado os hago una aclaración: el muchachito que aparece a la izquierda no entra en el juego... Ya os contaré, fue alumno mío, se llama Jaime y es hijo de una de las personas que están sentadas sobre la mesa.

HISTORIA DE UNA IMPOTENCIA

Esta historia, como todas las buenas historias, tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace. ¡Vamos a ello!

PLANTEAMIENTO:

Desde hace bastante tiempo vengo pensando en lo importante que sería poder disponer de una FONOTECA NACIONAL, en nuestro caso, sobre la "canción de autor" –que actualmente no existe– en la que pudieran encontrarse, debidamente clasificados, todos los discos que se han grabado en el exilio, en nuestro país, e incluso en Latinoamérica, durante, al menos, estos últimos cincuenta años.

Sería un gran proyecto que cumpliría, entre otras, dos funciones esenciales:

• En primer lugar, "proteger la memoria contra el olvido", es decir, conservar todo el material discográfico que con el paso de los años corre el riesgo de perderse. Me refiero, en particular, y valga como ejemplo, a todos los discos que vengo presentando en el blog dentro del apartado "carátulas con historia". Esta protección evitaría posteriores campañas estatales, de alto coste, sobre la "recuperación de la memoria histórica"; no habría que recuperar lo que se ha guardado cuidadosamente,

• Por otra parte, proporcionar a periodistas, investigadores, profesores, y a quien pudiera interesarle, una "base de datos" –sonorizada– sobre la "canción de autor", en la que se recogieran informaciones cruzadas de autores, intérpretes, arreglistas, músicos, grabaciones (discos de vinilo y CD's), canciones, letras, versiones,  países, comunidades, lenguas, diseñadores de cubiertas, años de publicación, etc.

NUDO:

Como no existe en nuestro país una FONOTECA de ámbito nacional con esas características, tras los más de treinta años que vengo investigando sobre la "canción de autor", y una vez que terminé de escribir los tres volúmenes de "...Y la palabra se hizo música" –en 2007– , tomé la decisión de empezar a crearla por mi cuenta aprovechando el material discográfico de que disponía, y completándolo con el que me faltaba, bien solicitándoselo directamente a los autores y/o coleccionistas amigos, o comprándolo por internet, o en tiendas de "segunda mano".

Han sido tres años de intenso y, a la vez, apasionante trabajo que ya se ha concretado –dentro de mi MacBook– en un "archivo sonoro" y en una "base de datos cruzados" que, a día de hoy, consta de 3.850 discos, de 1.468 artistas españoles y latinoamericanos y de 51.649 canciones. (Sin contar con otra "base de datos" complementaria, más básica, sobre la "canción de autor" en Francia e Italia). 

BASE DE DATOS. Discos con canciones de César Vallejo.

BASE DE DATOS. Canciones sobre poemas de César Vallejo.

Tras todo ese proceso, y ya con el material recogido y organizado, hace aproximadamente un año inicié todo un conjunto de gestiones, que luego enumeraré, para poner el resultado de mi trabajo en manos de alguna institución que estuviera dispuesta a gestionar la fonoteca como propia, y estudiar la forma en que podría abrirse a las personas que estuvieran interesadas en consultarla.

En el fondo no quería, y no quiero, que todo este interesantísimo material discográfico quede en mi ordenador personal y pueda llegar a perderse el día en que yo –como ha de ser– deje de vivir. Como contrapartida a la entrega del material solamente planteaba dos exigencias: una pequeña ayuda económica para completar la fonoteca –aún faltan datos por incorporar y discos por conseguir–, y el compromiso de continuar actualizándola periódicamente para que siempre tuviera vigencia.
  

DESENLACE:

Todo el conjunto de gestiones a que antes hacía referencia han resultado totalmente fallidas; motivo en que se fundamenta y radica mi impotencia. Está claro que esto de la "canción de autor" sólo le interesa de verdad a sus autores, y a las personas que la valoramos y la amamos.

De entre esas gestiones fallidas, para ser claro, citaré cuatro que me han parecido especialmente significativas: El Ministerio de Cultura (de quien depende la Biblioteca Nacional y el Centro de Documentación de la Música) –fueron reuniones y reuniones (bla, bla, bla) que al final no quedaron en nada–, la Junta de Andalucía –nunca pude hablar con la persona que parecía la indicada para el caso; siempre estaba reunida hasta que me harté y no volví a llamar; hay momentos, cuando se tiene mi edad, que uno lo único que exige es un mínimo de respeto–, la Mediateka de Alhóndiga Bilbao –cuya directora después de desplazarme al País Vasco, con cita previa, y asumiendo por mi parte los gastos correspondientes, me puso en contacto con una de sus colaboradoras y después no se ha dignado ni a contestarme; ¡educada que es la señora!–, y el Instituto Cervantes –cuyo Director de Cultura, pese al respaldo y el apoyo explícito de la Agencia Española de Cooperación Internacional, va dándome largas y largas, con la advertencia previa de que no ponen ni un euro. Por cierto este es otro de esos personajes que siempre está fuera de su despacho o está reunido.

En La Habana presentando el proyecto la Fonoteca
a autores –músicos y escritores– y a cantantes cubanos.
(Feria del libro de 2010)

A la vista de todo lo anterior el pasado día 31 de diciembre, último día del año, tomé una decisión que por lo visto es el único desenlace posible de esta historia para salvar la memoria contra el olvido:

Este mismo año 2011, cuando mi paciencia llegue a la saturación, compraré veinte discos duros, haré veinte copias de la Fonoteca, y se los regalaré a veinte amigos que, a su vez, porque los conozco, sé que harán nuevas copias... y así sucesivamente... De esta forma la "memoria no se perderá porque será verdaderamente compartida"... ¡Claro! lo que pasa es que a partir de ese momento entraré en una situación de ilegalidad, ¡seré un ilegal!... y es que la historia se repite, también lo fui en lo años sesenta y setenta pero por razones muy diferentes... ¡aquellas, a decir verdad, mucho más crueles y más duras!

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Galicia canta" y La Historia de una Impotencia.

Esta es la carátula de uno de los primeros discos de canción en gallego que se editaron en el exilio. Se tituló "Galicia canta"y fue grabado en Caracas (Venezuela), en 1970.

Se trata de un disco muy interesante porque en él se produjo una circunstancia muy especial:

Celso Emilio Ferreiro

Me refiero a la participación directa, en la grabación del disco, del poeta gallego Celso Emilio Ferreiro.

Celso Emilio, que en aquel momento –año 1970– residía en Venezuela, acudió personalmente al estudio de grabación, Escuchó las canciones que se incorporaron con algunos de sus poemas, e incluso tocó el "pandeiro" en la canción "Pandeirada ao Che" con letra de Farruco Sesto Novás, escritor gallego que también residía en Venezuela, y que  en la actualidad ocupa el puesto de Ministro de Cultura en el gobierno de Hugo Chávez. Por otra parte, Celso Emilio Ferreiro, escribió el texto de presentación del disco, impreso en la carpeta, utilizando como seudónimo el nombre de Arístides Silveira.

El LP que hoy estoy presentando –editado, por supuesto, en el más puro vinilo– se compuso de doce canciones.

Xulio Formoso

En la cara "A" participaron varios miembros del colectivo "VOCES CEIBES" –grupo de jóvenes cantautores gallegos creado en 1968–. En concreto intervinieron Benedicto, Miro Casabella, Guillermo Rojo, Xoán Rubia –cantando "A emigración" sobre un poema de Curros Enríquez– y Xavier, con "Romance incompleto", de Celso Emilio.

En la cara "B" se pueden escuchar seis temas de Xulio Formoso, músico nacido en Vigo (España) que reside en Caracas desde 1965. Xulio nunca grabó en nuestro país pero podemos escuchar dos versiones de las canciones que interpretó en "Galica canta": "Cholo peruán" en el disco "Pilocha" (1978), cantado por Pilocha, y "Pandeirada ao Che" en el disco "Saudade" (2005) del grupo Luar na Lubre.


Seguidamente, pensando en el disco que acabo de presentar y en lo mucho que me gustaría que pudiérais escucharlo –puesto que es un vinilo de esos que son difíciles de encontrar– tenía previsto relatar LA HISTORIA DE UNA IMPOTENCIA personal que estoy viviendo; ¡lo aclaro!: una impotencia relacionada con un proyecto en el que vengo trabajando desde hace más de dos años y que no hay manera de que pueda hacerse realidad, me refiero a la creación de una FONOTECA PÚBLICA a la que todos pudiéramos tener acceso.

Como el tema es serio, y estoy dispuesto a referirme a personas y a instituciones concretas que "pasan de tema", he decido dedicarle un "cuelgue" específico que aparecerá mañana o pasado en el blog... A ver si así en el nuevo año 2011 el proyecto de la FONOTECA puede hacerse realidad.