Vistas de página en total

viernes, 24 de diciembre de 2010

PACO CIFUENTES. Adicciones, epicentros y caleidoscopios

Hay encuentros con la música que, sin esperarlo, te dejan "tocaos" y te hacen sentir, con claridad, para qué puede servir una canción; uno de esos encuentros fue el que mantuve, hace ya varios años, con una canción de Paco Cifuentes. Os cuento como ocurrió:

Me habían invitado a dar un a conferencia en un pueblo de Cáceres; era pleno invierno y llovía a cántaros; la conferencia la tuve por la tarde y al finalizarla ya había anochecido y no me quedó más remedio que quedarme a dormir en el pueblo... Lo hice en el único hotel que había por los alrededores: la habitación que me asignaron estaba limpia, pero era lúgubre y muy desangelada.

Cuando me encerré en aquella habitación me sentí completamente solo. Solo y sin sueño... En aquellas circunstancias –como no había ni "tele"– decidí ponerme a escuchar el doble CD "Café Libertad 8" que me había comprado días antes... Me pareció un disco muy interesante sobre todo por su diversidad y supuso para mí el descubrimiento de creadores jóvenes que antes no había escuchado. Entre ellos Paco Cifuentes cantando "Vestida de domingo". Recuerdo que escuché aquella canción varias veces.

Paco –hasta aquel momento desconocido para mí– con su palabra y unos arreglos musicales sencillos y muy cálidos, estaba consiguiendo romper la fría soledad de aquella noche.... "Y cuando faltas yo te busco sin saber dónde encontrarte"..., "siempre tan cerca del delirio y el pecado"...,"y a falta de luces, buenos son tus ojos"... Al final me dormí con aquella cantinela... "Cuando faltas yo te busco", aunque sea en la soledad y en el silencio de un hotel extremeño sin ningún tipo de encanto.


Pasado el tiempo –hace muy pocos meses– tuve la oportunidad y la suerte de conocer personalmente a Paco Cifuentes y de escuchar los dos discos que ha grabado: "Adicto" (2006), producido por Javier Monforte; y "La vida aparte" (2009), con la producción de Joaquín Calderón.

En realidad, Paco es un creador que borda la posibilidad de expresar y de ponerle música –y muy buena música– a lo que yo llamaría la "cotidianidad de los sentimientos compartidos"; es decir, a lo que todos solemos sentir en un momento, o en otro de nuestra vida, sin saber, muchas veces por qué lo sentimos, o cómo expresarlo.

Entre esos "sentimientos compartidos", siempre latentes en las canciones de Paco Cifuentes, sobresale el sentimiento del "amor" como realidad cotidiana. La gran mayoría de sus canciones lo que hacen es narrarnos, desde diferentes perspectivas –como si sus discos fueran caleidoscopios– la trama argumental y contradictoria del amor: El amor que es siempre búsqueda, necesidad y deseo; pero que, a veces, se transforma en ruptura, en ausencia y en soledad. 


Él no duda en afirmar que el "epicentro" de su existencia es el "amor", sobre todo cuando el amor se traduce en gestos de ternura, y cuando surge "con vocación de honestidad brutal"... (Hermosa y rotunda vocación que nos da el tono global –positivo y honesto– de la personalidad y de la obra de Paco).

Epicentro de la existencia, originario de la pasión –asumido por Paco– al que, lo confesemos o no, todos somos "adictos" –sea con quien sea, o sea como sea–, y que, cuando se pierde, requiere "volver a empezar" aunque sea "desaprendiendo a amar" y "gritando versos", porque, en realidad, en esta vida "todo lo que alcanzamos a recordar tiene que ver con querernos", y por "querernos" merece la pena no perder la esperanza.

"Siempre hay alguien que llega a tu casa
y te tumba por fin boca arriba,
te aniquila, te hipnotiza y afirma quererte porque sí,
y te pide: por ahora no te muevas de ahí".


Si a todo lo dicho le añadimos la cálida y directa voz de Paco, con reminiscencias "jondas" y sureñas; y la magnífica producción y musicalización de ambos discos, nos encontramos, de nuevo, con otro de esos "nuevos creadores" que dignifican no solo a nuestra "canción de autor" –con toda su tradición–, sino también, de forma más general, a la cultura musical andaluza y de todo el Estado.

Alejandro Martínez, Joaquín Calderón
y Paco Cifuentes, en Barnasants. Febrero de 2007.
Por último quiero mencionar a los músicos y colaboradores que han acompañado a Paco Cifuentes en sus dos grabaciones; nombrarlos porque siendo esenciales y felizmente culpables de lo que escuchamos, casi siempre suelen pasar desapercibidos. Ahí han estado: Javier Monforte, Alejandro Martínez, Zahara, José Luis López, Fernando Lamadrid, José Mena y Jesús Lavilla, Joaquín Calderón, Marcos Munné, Bernd Voss, Alex Romero, Miguel Romero, Cristina Gámez, Juan Cervera, Guillermo Martín, H. Pérez, Pablo Prada y las colaboraciones solidarias y especiales de Javier Ruibal, Carlos Chaouen y Leo Minax... ¡Salud y buena música compañeros!



jueves, 23 de diciembre de 2010

FOTOS CON HISTORIA


Luis Eduardo Aute con sus amigos: Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Tedy Bautista y Silvio Rodríguez en el concierto "Entre amigos", celebrado en el Teatro Alcalá, de Madrid, el 4 de marzo de 1983. Un concierto que supuso el definitivo lanzamiento de Eduardo como uno de los mejores creadores e intérpretes de la nueva canción en castellano.

Como curiosidad de aquel concierto es realmente interesante la versión que realizó Tedy Bautista de la canción de Eduardo titulada "Anda suelto Satanás", fue un auténtico espectáculo de luz, de rock y de sonido... Aquella fue, creo recordar, la última vez que Tedy se subió a cantar en un escenario.

Un calle para HILARIO ¡SÍ!... pero también mucho más, en especial la recuperación de todo su obra.

Conocí personalmente a Hilario Camacho a través Jean Pierre Torlois –que le acompañaba a la guitarra– durante la grabación de su disco "De paso" (1975).

A partir de aquel momento compartimos una buena amistad.

La última vez que me encontré con él fue en la Sociedad General de Autores con motivo de la presentación del disco "La palabra más tuya" dedicado a poemas cantados de Antonio Machado; le había pedido que participara en el CD con su canción "Agua en tus cabellos" –grabada precisamente en el disco "De paso"– y aceptó encantado.

Finalizada la presentación nos fuiemos a tomar una cerveza, junto con Isabel –hija de Alain Milhaud que volvía a ser su productor–. Hilario estaba preocupado y nervioso por su nuevo disco "Una mirada diferente"; nos decía que, después de tantos años, estaba harto de que la salida de cada nuevo disco se convirtiera en una especie de examen que tenía que volver a pasar y a aprobar como sin fuera un principiante. Antes de despedirnos, Hilario me pidió que le acompañara el día de la presentación –que todavía estaba sin decidir– y que, si no me importaba, preparara algunas "palabrejas" para ese momento. Por supuesto le dije que sí, y nos despedimos.

Al final, aunque el disco estuvo acabado antes del verano de 2006, se atrasó la salida confiando que sería mucho más eficaz hacer la presentación a partir de septiembre. Recuerdo que Hilario me llamó antes de irse unos días de vacaciones para comunicármelo, y que volvió a hacerlo pocos días antes de su muerte para decirme que todavía no estaba fijada la fecha... Lamentablemente aquel disco no pudo presentarse.

Cuento todo esto para contextualizar lo que seguidamente voy a decir en el marco de mi amistad con Hilario, y de la muy profunda admiración que siempre he sentido hacia él y hacia su obra.

Vamos a ver... Personalmente por supuesto que estoy de acuerdo, y me parece justo, que se ponga el nombre de Hilario a una calle de Madrid, ¡cómo no! (También es verdad que a veces pienso que el día que se conceda la petición, y se lleve a efecto, habrá que ver a quien le corresponderá la inauguración; ¿se pelearán el Alcalde y la Presidenta de la Comunidad por figurar en la foto, o pasarán olímpicamente del tema?... Lo que tengo muy claro, conociendo a Hilario, es que en esas  circunstancias, si pudiera regresar para participar de ese acto, seguro que no lo hacía).

Por tanto, ¡SI AL NOMBRE DE LA CALLE PARA HILARIO!... Me uno a esa justa reivindicación... Ese día podríamos cantar aquello de Pablo Guerrero: "A tapar la calle / que no pase nadie / que no tenga dudas / que vaya con prisas / y tenga señora / que le lava y le guisa. / A abrir la calle / a las abuelitas / jugando a canicas / y a los niños malos / que cambian un duro / por dos perrachicas./ A tapar la calle / que no pase nadie / de los que nos han legislado / y nos han controlado / y nos han sermoneado, / a tapar la calle. / ¡A vivir la calle! / ¡A soñar la calle! / ¡A tomar la calle!".

Dicho esto, creo que a la petición de una calle para Hilario, hay otras reivindicaciones relacionadas con él que tendríamos que plantear con urgencia y que no deberíamos olvidar. Por ejemplo: ¿Dónde está, o quién tiene, la grabación del homenaje "HILARIO... VA POR TI" que se celebró el 23 de octubre de 2006 en el Teatro Lope de Vega de Madrid? ¿Por qué no ha salido el disco de ese concierto que fue patrocinado por la Sociedad General de Autores y por Radio Nacional de España? Creo que aquel fue un testimonio de amor y de solidaridad a la persona y a la obra de Hilario Camacho que no debería quedar perdido no se sabe donde.

Otra cuestión: ¿Por qué no se ha hecho una edición especial de la discografía completa de Hilario? Todas sus canciones, incluidas las de su mítico primer disco "A pesar de todo", tienen plena vigencia. (Me gustaría que, aunque él ya no está con nosotros, a alguien se le ocurriera hacer con Hilario lo que acaba de hacerle a Marina Rossell –felizmente en vida– la compañía "Harmonia Mundi": Publicar una caja –muy cuidada– con sus siete primeros vinilos editados ahora en formato  CD). ¿Por qué no se puede hacer algo similar con toda la obra de Hilario? ¿Dónde está la dificultad?).

Todavía algo más: ¿Por qué no pedir al Ministerio de Cultura, o quien corresponda, que se le concediera a Hilario "El Premio Nacional del la Música" aunque fuera "in memoriam"? (Claro también habría que dárselo a Carlos Cano, a Antonio Vega o a Morente, por ejemplo, y ya serían muchos premios... ¡lo comprendo!..., y además, a decir verdad, y a fin de cuentas, esto sería lo menos importante).

Son reivindicaciones que vengo formulando continuamente a través los medios de que dispongo, y que, por supuesto, seguiré reivindicando... Lo que pasa es que ahora lo tenemos mucho más "crudo" con esto de la "crisis"..., situación en la que unos tienen cada vez menos , y los que lo tienen no lo sueltan,

En resumen, con calle o sin calle, la obra de Hilario ¡es lo más importante! Es lo que más le importaba a él, forma parte de nuestro patrimonio cultural y es, en definitiva, lo que jamás debería perderse o quedar en el olvido.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

"CANTIJUEGO" para antes de una "noche buena".

El tablero de juego del "CANTIJUEGO" de hoy es la portada del número 2 de la Revista "OZONO", editado en junio de 1975.

La Revista "OZONO", de "música y otras muchas cosas" empezó a publicarse en mayo de 1975. Su primer director fue Álvaro Feito Fernández y su coordinadora de redacción Mª Ángeles Sánchez Gómez.

Aunque en algún momento retomaremos el tema de esta importante revista, vamos a recordar un fragmento del texto que apareció en su primer número "a modo y manera de presentación": "OZONO nace, como su mismo nombre indica, con el deseo de purificar, de oxigenar lo oxigenable y de ambientar lo ambientable en el tinglado musical este de nuestros pecados y en algún que otro tingladillo más".

¡Que bien nos vendría para el 2011 un OZONO como aquel, que oxigenera nuestra canción popular y, más concretamente, nuestra canción de autor!... Pero por ahora vamos a lo nuestro, es decir, vamos a "cantijugar"... Observa el tablero de juego:



El reto de hoy es identificar a todos y a cada uno de los cantantes que aparecen en el "toril". En total son 21... ¿quiénes son?

Ve haciendo la lista y si te apetece –la tengas completa o no– escríbela en "comentarios"... Entre todos seguro  que podemos tener resuelto el "cantijuego" antes de Nochebuena.

PERSONAJES: JOSÉ MANUEL BRABO "CACHAS".

Hoy inicio una nueva sección del blog a la que voy a llamar "PERSONAJES" en la que quiero rendirle mi más cariñoso homenaje a mujeres y hombres que ya no están con nosotros pero que han sido claves en la historia de nuestra música popular. El primero de estos "personajes" va a ser José Manuel Bravo "Cachas".

JOSÉ MANUEL BRABO "CACHAS", como indicaba ayer, formó parte del GRUPO CANCIÓN DEL PUEBLO. En 1968 grabó un single –compartido con Luis José Leal– titulado "Ensayo 1" (EDUMSA-Fontana), en el que incorporó dos canciones: "Verdad, mentira", de Luis de Góngora,  y "Desperté", de Rabindranath Tagore.


Poco tiempo después, Cachas decidió trasladarse a Barcelona donde –junto a Albert Batiste, Jaume Sisa y Selene– formó el grupo "MUSICA DISPERSA", con el que, en 1970, grabó un disco vanguardista y mítico, que llevaba el mismo nombre de grupo, y del que no llegaron a venderse mas de cuatrocientos ejemplares.

Grabado aquel disco, Cachas tuvo que hacer la mili –que en aquel momento era obligatoria–, y el grupo –haciendo honor a su nombre– tuvo que "dispersarse".

Cumplido el servicio militar, Juan Manuel decidió retirarse y se fue a vivir en Menorca junto con su compañera y su hija. "Allí –escribe Llàtzer Moixse dedicó a la lectura, a la poesía, y al ensamblaje de textos integrados por citas ajenas y reflexiones propias, que redactaba con primorosa caligrafía y después distribuía entre sus amigos" (La Vanguardia, 19 de octubre de 2004).

Por desgracia, el 16 de octubre de 2004, Cachas murió en Barcelona como consecuencia de un cáncer de riñón... "Cruzó el umbral suavemente –continúa escribiendo Llàtzer Moix–, rodeado de los suyos y de los viejos amigos de una Barcelona en la que era posible creer, como creyó Cachas, que la vida es un tranquilo fluir, y que basta sumarse a ese fluir para participar en un proceso creativo".


Tras su muerte, sus compañeros y amigos de MÚSICA DISPERSA sintetizaron su más íntimo retrato diciendo: "A mí siempre me pareció una mezcla de peregrino medieval y de sabio de Oriente –dice Jaume Sisa–. En lo musical era un genio". A lo que añade Batiste: "tenía magnetismo, lucía melena pelirroja, era un gran lector, se interesaba por el Zen; era divertido y discreto". Selene apostilla: "Era un artista nato, con gran creatividad y afán innovador; y, sobre todo, una bellísima persona".

Primero y único disco del grupo "MÚSICA DISPERSA".
Editado en DIÁBOLO (1970)
La cubierta del disco esta ilustrada por Lourdes Parés "Selene"

martes, 21 de diciembre de 2010

DE LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO. "UN RECITAL HISTÓRICO" (1967)

Madrid (1966). Cuatro estudiantes universitarios, que compartían unas mismas aficiones musicales, decidieron unirse, en diciembre de 1966, para formar un grupo al que inicialmente llamaron "MOVIMIENTO DE CANCIÓN POPULAR". Fueron Ignacio Fernández Toca, Luis José Leal, José Manuel Brabo "Cachas" y Juan Luis Pita.
Ignacio Fernández Toca, Juan Luis Pita, José Manuel Brabo "Cachas"
y Luis José Leal, con el periodista Luis César Rodríguez.
Constituido el grupo, rápidamente se unieron a él nuevos componentes: Hilario Camacho –estudiante de Económicas–, Adolfo Celdrán –que procedente de Alicante, estudiaba Físicas–, Elisa Serna, Carmina Álvarez –estudiante de Bellas Artes– Toni Brassas, Anselmo Cano y Paco Niño.

Durante 1967, los componentes de aquel grupo de cantantes dieron diversos recitales, siempre circunscritos al ambiente universitario, hasta que, el 22 de noviembre de ese mismo año, organizaron lo que podría considerarse como su recital fundacional; recital histórico que tuvo lugar en el Salón de Actos del Instituto Ramiro de Maeztu, de Madrid.

He aquí el cartel anunciador de aquel recital:


Como puede observarse en el cartel, el recital fue anunciado como un concierto de "FOLK SONG. (Música Popular)" con las actuaciones de Carmina Álvares, Adolfo Celdrán, Jose Manuel Brabo, Luis José Leal, Anselmo Cano, Tony Brassas, Hilario Camacho, Paco Niño y Luis Eduardo Aute, que con su acostumbrado sentido de la generosidad y de la solidaridad, pese a no pertenecer al grupo, decidió acompañarlos. Junto a ellos, aunque no figuraba en el cartel, también cantó Elisa Serna.




DOS CURIOSIDADES

• Al pie del cartel, ya en aquella época –para que llamara la atención– aparecía destacado el famoso slogan publicitario de la Coca-Cola... 

• El dibujo del cartel es de José Manuel Brabo "Cachas"; dibujo que treinta años más tarde recuperé como logotipo identificativo de la exposición "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" que fue presentada en varias ciudades de España y en varios países de Latinoamérica.


Volvamos sobre el recital: Fue presentado por el periodista Antonio Gómez, y constituyó un gran éxito; tanto que el colectivo de cantantes que participaron en él decidieron formar definitivamente el conocido GRUPO CANCIÓN DEL PUEBLO, al que pronto se unieron Julia León, Dámaso Santos y Manuel Toharia –más tarde conocido en televisión como "el hombre del tiempo".

De este grupo hablaremos en otro momento. Lo que sí quiero hacer, en un "cuelgue" aparte y seguido, es evocar a dos de sus componentes, hoy ausentes, y para siempre recordados: "Cachas" e Hilario. Cierro, pego y sigo.

lunes, 20 de diciembre de 2010

¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!

Hace nueve años, en 2001, puse en marcha un proyecto que nunca salió a la luz, y que descansa vivo en mi casa recordándome los más de seis maravillosos meses en que lo estuve realizando.

A aquel proyecto le llamé "¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!", expresión tomada de un poema-dibujo que me regaló Rafael Alberti para la cubierta del segundo volumen de mi libro "Veinte años de canción en España. (1963-1983)".


El proyecto consistió en lo siguiente: 

Seleccioné veinte canciones –mis canciones preferidas– y veinte pintores amigos. A cada uno de esos pintores les di una de las canciones y les propuse que hicieran un cuadro en el que quedara reflejado lo que esa canción les sugería. 

El horizonte final de aquel proyecto era, por una parte, publicar una caja-disco –tamaño LP– con la grabación de las veinte canciones y las reproducciones de los cuadros correspondientes. Por otra parte acaricié la posibilidad de montar una exposición itinerante con las obras originales.

Al final, con casi todos los cuadros terminados, no encontré a nadie que colaborara en la edición del disco y en el montaje de la exposición... ¡Que le vamos a hacer!... Tal vez algún día puede que salga adelante.

Creo que merece la pena que empiecen a verse aquellos "cuadros musicales". Hoy voy a mostrar el que creó JESÚS GABÁN a partir de la canción "Unicornio", de SILVIO RODRÍGUEZ. (Jesús Gabán entre otros galardones ha obtenido el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1984, 1988 y 2000). Ésta es su obra:


En otros "cuelgues" os iré mostrando los otros cuadros que completaron el proyecto. Permitidme que éste se lo dedique a Natty, seguidora de este blog, y apasionada fan de Silvio Rodríguez.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...