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domingo, 12 de diciembre de 2010

ENRIQUE MORENTE... ¡Tienes que vivir!... ¡Te quiero !... ¡Te queremos!




Hoy la Agencia EFE ha dado la noticia que desde hace varios días no quería escuchar:

Madrid, 12 dic (EFE).- La familia de Enrique Morente ha confirmado hoy la "gravedad de la situación" del cantaor tras haber recibido anoche el primer parte médico por escrito sobre su estado de salud.

Sé que Enrique no puede escuharme, pero, en el atardecer de este domingo, quiero cantarle su canción más bella y más esperanzadora... Es, desde mi punto de vista, una de las canciones más hermosas que se han creado en nuestro país... Se llama "ESTRELLA" y dice así:

Si yo encontrara la estrella que me guiara,
yo la metería muy dentro de mi pecho y la venerara,
si encontrara la estrella que en el camino me alumbrara.

Como relámpago de fuego fuiste,
que en mi sentimiento entraste,
dejaste encendido el fuego y entre llamas me dejaste.

Estrella, llévame a un mundo con más verdades,
con menos odios, con más clemencia y más piedades.

Romperemos las nubes negras
que nos engañan, que nos acechan,
abriremos un mundo nuevo sin fusiles ni venenos.

Estrella, si te encontrara,
me darías tú la fuerza que necesito
para vivir en este mundo de confusiones,
de misiles y de motores.

Me llevarías por caminos y por montes,
donde tú alumbras campos de amores,
campos de luces y corazones.


Enrique, por favor, ¡resiste! que tenemos que seguir buscando juntos esa estrella

Foto con historia

Esta es una fotografía de las que guardo con más cariño; en primer lugar, porque ahí están tres de los grandes: Paco Ibáñez, Raimon e Imanol; en segundo lugar, porque los tres están "mimando" a Amparixu, viuda de Gabriel Celaya. Lamentablemente Amparo e Imanol se nos fueron, pero como siempre digo: "Aquí permanecen: en el corazón de muchísima gente que les queremos".


La primera copia que tuve de esta fotografía me la regaló Amparixu junto a un montos de recuerdos que guardaba en un armario y que ahora atesoro en mi casa como verdaderos talismanes...; "son recuerdos de los cantautores –me dijo– guárdalos tú antes de que desaparezcan". (En aquel momento ella estaba ya muy enferma).

CANTIJUEGO CARATULERO

Este nuevo "cantijuego" para un domingo saludable creo que es más complicado que los anteriores... 

Cada una de las ilustraciones, que aparecen dentro de los siguientes círculos, corresponde a la carátula, o carpeta, de un disco de los que podríamos llamar "clásicos" y de los de "nueva generación". En cualquier caso se trata de 12 grabaciones discográficas extraordinarias.

Obsérvalas atentamente.

El "cantijuego", en esta ocasión, tiene dos niveles de resolución:

Nivel "A": ¿El disco al que pertenece cada una de las ilustraciones anteriores, a qué artista, cantautor, cantante, –o lo que tú quieras–, pertenece?

Nivel "B": ¿Con qué título fue editado cada uno de esos discos?

El apartado "comentarios" te está esperando si quieres que juguemos juntos..., posiblemente si cada uno  comparte lo que sabe, o lo que intuye, solucionaremos este "cantijuego" antes de las doce de la noche.

A lo largo de mañana, lunes, aparecerá en el blog la solución y podremos observar y disfrutar de las carátulas completas. ¡Mucha suerte!

NOTA: ÚLTIMAS PISTAS EN "COMENTARIOS".

sábado, 11 de diciembre de 2010

CARÁTULAS CON HISTORIA. El gallo rojo II

Aquí tenéis la carátula del disco que anunciaba ayer. Primero la vemos y luego la comentamos.


Este disco, igualmente editado en Suecia, se titula "Spanien 75. Solidaritet mot fascismen". Es un disco colectivo en que se incluye la canción "Los gallos". Canción de Chicho Sánchez Ferlosio que todavía en 1975 figuraba como anónima.

El gallo rojo, que aparece dibujado en la carátula del disco, ya no está en la cárcel y aparece mucho más airoso, aunque, eso sí, con las garras en alerta... Aquel año, felizmente, don Franciso Franco estaba en las últimas y el fascismo a punto de ser oficialmente extinguido en nuestro país.

PABLO SCIUTO como en casa..., es decir, en "Salitre 23"

Normalmente asisto a muy pocos conciertos nocturnos, entre otras razones porque la salud ya empieza a ponerle unos ciertos límites a mi vida; sin embargo, de vez en cuanto, me permito el lujo de regalarle a mi cuerpo tomarse un baño de música en directo para realimentar mi sensibilidad.... Eso hice anoche, 10 de septiembre, estuve en una pequeña sala de Madrid conocida como "Salitre 23"; una sala entrañable en donde se escucha la música como si estuvieras en el salón de tu casa pero con la ventaja de que tienes muy cerca a los músicos a los que admiras, y de que puedes sentir todas las palpitaciones y las situaciones inesperadas que –en el escenario, o entre el público– siempre proporciona el "directo".

Sala de conciertos de "Salitre 23".
Decidí ir a "Salitre 23" porque anoche cantó allí PABLO SCIUTO, compositor y cantante que nació en Uruguay y que lleva ya varios años en España. A Pablo le conocía a través de sus discos, y siempre que los he oido me he hecho una misma reflexión: "Hay que escucharle tocar y cantar en directo"... Pues bien, anoche tuve la oportunidad.

Pablo Sciuto en "Salitre 23".
Pablo Sciuto en "Salitre 23".
En el concierto de anoche Pablo se acompañó de CARLOS MAESO, músico valenciano que toca el bajo de forma impecable.

Carlos Maeso en "Salitre 23."
En resumen, ayer puede disfrutar de una borrachera de buena música –el alcohol no me los dejan tomar– de la mano de un "bajo", de una "guitarra" y de una voz fuerte, armónica y convincente... ¡Qué más se puede pedir!

Estos son los responsables de mi borrachera
Como dentro de unos días voy a comentar en el blog la discografía de Pablo Sciuto, hoy no digo más... O mejor sí, una cosita: hace unos días me escribía Rogelio Botanz un cariñoso correo y hablándome del blog me preguntaba: "¿Que coño sacas de tanta batalla, que parecer irte la vida en ello más que a nosotros mismos?"... Pues está muy claro, Rogelio,  entre otras cosas, defender y hacer justicia al trabajo y a las ilusiones de creadores como Pablo Sciuto, como Carlos Maeso, o como tú mismo.

(No cito al fotógrafo de este reportaje porque las fotos las hice yo mismo).

viernes, 10 de diciembre de 2010

CARÁTULAS CON HISTORIA

Al igual que hace unos días incorporé al blog una sección dedicada a "Imágenes con historia", hoy voy a iniciar otra similar llamada "CARÁTULAS CON HISTORIA"; sección que dedicaremos a reproducciones de fundas o de carpetas de discos que por diversos motivos, que iré explicando, han sido importantes en la historia de nuestra "canción popular".

Y para inaugurar esta nueva sección vamos a visualizar la carátula del que podríamos considerar el primer disco grabado con canciones del género conocido como "canción de autor"; disco que se editó en Suecia, en 1963, titulado "Canciones de la Resistencia Española".


Este histórico disco recogía seis canciones de Chicho Sánchez Ferlosio cantadas por el mismo, concretamente éstas: "Coplas del tiempo", "Los gallos", "Canción de soldados", "La paloma", "Canción de Grimau" y "A la huelga".

Aunque el autor y el intérprete de las seis canciones era Chico, en el disco no se le citaba en ningún momento; lo que se justificaba en la contracubierta de la carpeta diciendo: "Se silencia el nombre del autor por razones de seguridad".

El dibujo que ilustra este disco es del pintor español José Ortega, fallecido en París en 1990. Es evidente que es una ilustración inspirada en la canción "Los gallos", también conocida como "Los dos gallos" o "Gallo negro, gallo rojo".

Cuando canta el gallo negro


es que ya se acaba el día.
Si cantara el gallo rojo
otro gallo cantaría [...].

Se encontraron en la arena
los dos gallos frente a frente.
El gallo negro era grande
pero el rojo era valiente.

Se miraron a la cara
y atacó el negro primero.
El gallo rojo es valiente
pero el negro es traicionero.

Gallo negro, gallo negro,
gallo negro, te lo advierto:
no se rinde un gallo rojo
mas que cuando está ya muerto.

Leído el texto de la canción, vuelve a observar la ilustración de Ortega, ¡es fantástica!... Desde su perspectiva el gallo rojo está encarcelado por eso: ¡por rojo!; y el gallo negro es un "engendro" resultante de la fusión de elementos como el yugo y las flechas, la mitra y el báculo, y triángulo con el que en la iglesia tradicional se simbolizaba la "santísima trinidad"; es decir, ese "engendro" que generó Francisco Franco y su séquito.

Mañana volveremos a ver al "gallo rojo" en la carátula de otro de los discos del exilio.

ARÍSTIDES MORENO. Una metáfora del VIVIR.

Hay veces que uno comete errores que solo son disculpables desde la generosidad y la compresión de las personas sobre quienes recaen; son errores que te persiguen hasta que consigues quitártelos de encima –o de muy dentro– siguiendo un ritual imprescincible: primero reconociéndolos, luego pidiendo disculpas, y, finalmente, procurando hacer la rectificación necesaria, es decir, poniendo las cosas en su sitio.

Esto me ha pasado a mí más de una vez y no me cuesta nada reconocerlo. Una de esas veces fue en el año 2006, año en que entró en imprenta y se publicó mi libro "...Y la palabra se hizo música"

En aquel libro, procuré mencionar al mayor número de "cantautores" –o como queramos llamarlos– que habían grabado algún disco en nuestro país durante los años 1960 al 2005... Es cierto que la aventura fue compleja y comprometida porque fácilmente algunos podrían quedar ausentes por olvido, o por desconocimiento. A pesar de ello siempre consideraré que cometí un gran error cuando en aquel libro no mencioné a un "artistazo" de la categoría de ARÍSTIDES MORENO. No voy a justificar aquella ausencia –no tiene justificación–, solo recuerdo que me sentí muy mal cuando Rogelio Botán me alertó sobre el tema.

Enseguida pensé incorporar a Arístides en la segunda edición, pero no pudo ser; se hizo esa segunda edición pero sin rectificaciones posibles para abaratar los costes... Después, hasta ahora, que he puesto en marcha este blog, no he tenido la plataforma o el medio necesario para rectificar aquel error imperdonable... Ha sido, desde entonces, "una de mis asignaturas pendientes".

Tras aquella circunstancia escuché con calma los discos de Arístides, empecé a gozar de sus canciones –como antes no lo había hecho–, y me lo pasé muy bien en alguno de su conciertos. Recuerdo, por ejemplo, su actuación en el homenaje a Quintín Cabrera que organizamos sus amigos en el auditorio de Comisiones Obreras; cuando apareció Arístides en el escenario, vestido de colores, su presencia fue como una hermosa y delirante metáfora de la vida frente, o contra, la muerte. Hubo un momento en que pensé que el mismísimo Quintín, asomado a los "balcones del infinito", se desternillaba escuchándole. (¡Oh, "desternillarse" que hermosa y tan olvidada palabra!).

"El corsario de la biosfera" (1999)
Arístides Moreno, nacido en Gáldar, Gran Canaria, ha grabado, hasta el momento cuatro discos: "Samba de otro mundo" (1998), "El corsario de la biosfera" (1999), "Espectro luminoso" (2005) y "Economía sumergida" (2008).

Sobre el trabajo de este canario que suele autodefinirse como "cantautor en peligro de aparición", lo primero que creo necesario destacar es su "singularidad"; es un autor y un cantante "diferente" que no se parece a nadie, "ni falta que le hace"... Él es, simplemente, él; y como él no hay otro.

En su obra hay mucho humor, ¡por supuesto!, pero "tocando fondo" –aborda y denuncia con gran sensibilidad y con aguda sutileza la realidad y los problemas sociales–. En Arístides se funden querencia, quebranto, música en el alma, multiculturalidad, ecología, aguaviva, "psiconautismo" "descojonamiento", ironía, luminosidad,  pacifismo, "vagamundeo", profundidad, alma infinita, "intranoscendencia", y ternura... ¡mucha ternura!... Él es, en realidad, como antes decía, una sorprendente y alucinante metáfora del VIVIR; del vivir intensa y apasionadamente.

A todo esto hay que añadirle un ingrediente esencial, me refiero a sus musicalizaciones y orquestaciones: magníficas, cuidadas, mimadas, sin fronteras; él mismo afirma "mi música es europea por educación, africana por geografía y sudamericana de corazón". Musicalizaciones y orquestaciones sin parafernalia, porque cuando canta y actúa solo en un escenario, es pura musicalidad; es como si todo su cuerpo, desde su mirada a la punta de sus pies, fuera una orquesta.


Y termino con un fragmento de una de sus canciones; pero antes, una "cosita": todo lo dicho no son alabanzas gratuitas para compensar un error cometido ¡no!, ¡os lo aseguro!; son realidades que están ahí, que son evidentes y que cualquiera con un poco de sensibilidad puede apreciarlas.

"Me cansé de tanta economía
de tanta desigualdad
necesito encontrar el camino
llegar a algún lugar
me cansé de tener que dar tanta vuelta
para poderme encontrar
necesito volver al principio
y al origen de la humanidad"
(Quiero volver a África)

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...