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miércoles, 8 de diciembre de 2010

JESÚS GARRIGA. Uno siempre vuelve a los mismos sitios donde amó la vida.

Como dicen Armando Tejada Gómez y César Isella en su preciosa "Canción de las simples cosas" –que ha sido interpretada por increíbles voces como las de Martirio, Chavela Vargas o Buika– "uno vuelve siempre a los sitios donde amó la vida"... Eso me ha pasado a mí esta misma mañana...

Podéis imaginaros que en mi casa lo que más habitan son discos. Los singles y LP's de vinilo duermen cuidadosamente guardados en el sótano, y los CD's invaden, cada vez más, la habitación donde trabajo y sus alrededores... Son varios miles de discos y CD's... En el ordenador tengo registradas más de cincuenta mil canciones.

Jesús Garriga
(Foto: Jordi Verdés Padrón)
Pues bien, esta mañana, sin saber muy bien ni como, ni por qué, he tomado uno de esos discos y he vuelto a escucharlo... Es el disco "Hijo del sol", de JESÚS GARRIGA.

Después de la audición, me he dado cuenta de que he vuelto a él, como en otras ocasiones, porque el día que lo recibí y lo escuché por primera vez –va a hacer ya para cuatro años– "renové mi amor a la vida" en la voz, en las palabras y en la música de Jesús; sencillamente me impresionó... y además fortalecí también mi esperanza en la "canción de autor"... Con creadores como Jesús tenemos "cantautores" para rato..., la pena es que la aventura de grabar y promocionar un nuevo disco se haga cada vez más compleja...; de cualquier forma, sea como sea, ahí están, y entre ellos Jesús... ¡cantando como quien respira!.

"Hijo del sol" es un "disco de referencia" respecto a lo que podríamos llamar "nueva canción de autor". En él nos encontramos, por ejemplo, dos guiños a la musicalización e interpretación de poemas ajenos: uno de ellos "Te quiero", de Mario Benedetti –versión original, renovada y brillante; una de las mejores que he escuchado– y el otro "Nadie" de Masaki Hatomi, bordado con la desnudez del sonido de una guitarra y la voz, limpia, de Tiza.

"Hijo del sol", es un disco, a la vez, que desprende y contagia solidaridad; solidaridad con "Elena" que le mostró a Jesús "los caminos de dolor" y que nos sigue dejando tatuado su sufrimiento...; y solidaridad con "el sudor y la sed" de los inmigrantes: "cuero, sangre, ébano y marfil, pasean por las calles su perfil"; canción en la que el "trovador" canario –y digo "trovador" porque sé que le admiran mucho al otro lado del Atlántico– funde sus sentimientos hermanados con los de Luis Pastor, Rogelio Botanz, Vicente Climent, Javier Colina, Tito Dávila y Gonzalo Lasheras, productor de la obra.


En "Hijo del sol" también está presente, como no, el "amor"; no el amor cursi, falso, "manoseao" y "pa'l" consumo, sino el amor entendido como virtud y como actitud plenamente revolucionarias –nunca he podido olvidar el poema del escritor argentino Eduardo Gudiño Kieffer: "Sí, claro que te quiero con el alma, pero también te quiero con el cuerpo"–... Jesús canta: "y tropiezo con tu cuerpo, una flor en el desierto, y tu sed quiero beber"...

Es importante resaltar también las colaboraciones en la grabación de "Hijo del sol" de Leo Minax en "Tratado de la ausencia", de Bárbara Reyzábal en "1975" y de Luis Quintana, a quien tanto admiro, en "Niña que baila".


En resumen, para concluir, estamos hablando de una obra –"ópera prima" de Jesús Garriga– que posee una extremada belleza generada de tres virtudes esenciales: sobriedad, sinceridad y pasión en lo que hace y en lo que cree..., virtudes que a Jesús le sobran.

La hora del "cantijuego"

Después de la intensidad de las "páginas" que colgué ayer –ya sé que se les llama "post", pero a mi es una "palabreja" que no me gusta– os propongo ahora un nuevo "cantijuego" relajante.

En esta ocasión, en el tablero de juego os vais a encontrar con 9 CD's numerados. En cada uno de ellos aparece dibujado el rostro de uno, o de varios, poetas españoles o latinoamericanos; la clave del juego consiste en identificar cuál es el poeta, o los poetas, que están dibujados en cada CD. (Algunos son muy fáciles de identificar, otros son un poquito más complicados).

He de informar previamente de que los dibujos son de Joaquín Secall, magnifico dibujante e ilustrador que todas las semanaa nos despierta una sonrisa con su tira cómica publicada en el suplemento EP3 del diario EL PAIS.

Y aquí va el tablero:

En el apartado "comentarios" podemos ir resolviendo el "cantijueo" con la aportación de todos. ¡Ahí os espero!

martes, 7 de diciembre de 2010

BASE DE DATOS. Xabier Lete

Uno de los objetivos que me he propuesto al plantearme la realización de este blog es ir desarrollando, poco a poco, una "base de datos" sobre los poetas que han sido cantados, y sobre los textos concretos que se les han musicalizado e interpretado... Es por tanto otra forma de proteger la memoria contra el olvido, que como ya os habréis dado cuenta es una de mis obsesiones.

Hoy inicio la concreción de ese objetivo refiriéndome a Xabier Lete, poeta vasco recientemente fallecido.

Es evidente que esta sección del blog es, principalmente, para ser consultada cuando sea necesario.

El traerla aquí nos va a proporcionar la posibilidad de irla corrigiendo y ampliando entre todos. Ruego, por tanto, que si alguna persona detecta alguna errata, o alguna ausencia, me lo haga saber en "comentarios". Inmediatamente corregiré o añadiré vuestra aportación. ¡Muchas gracias!


DISCOGRAFÍA DE XABIER LETE:
• Primer EP (Herri Gogoa / Edigsa, 1968).
• Segundo EP (Herri Gogoa / Edigsa, 1969).
Lourdes Iriondo - Xabier Lete EP (Herri Gogoa / Edigsa, 1969).
Xabier Lete LP (Artezi, 1974).
Bertso zaharrak (Con Antton Valverde y Julen Lekuona) LP (Herri Gogoa / Edigsa, 1974).
Kantatzera noazu LP (Artezi, 1976).
Txirritaren bertsoak (Con Antton Valverde) LP (Herri Gogoa / Edigsa, 1976).
Lourdes Iriondo - Xabier Lete LP (Herri Gogoa / Edigsa, 1974).
Lore bat, zauri bat LP (Herri Gogoa, 1978).
Eskeintza LP (Elkar,1991).
Hurbil iragana LP (Elkar, 1992).
Xenpelar-Bilintx CD (Elkar, 2001).
Elizanburu-Etxahun-Otaño CD (Elkar, 2001).
Basarri-Uztapide CD (Elkar, 2001).
Xalbador CD (Elkar, 2001).
Lazkao tixiki CD (Elkar, 2001).
Txirrta I CD (Elkar, 2001).
Txirrta II CD (Elkar, 2001).
R. M. Rikeren. “Orduen liburua” CD (Pamiela / Arteola, 2004)


VERSIONES DE POEMAS Y DE CANCIONES DE XABIER LETE:
ANNE ETCHEGOYEN
  – Álbum: Otentik (2007). Canciones: “Seaska kanta” y “Xalbadorren heriotzean”.
ANTTON VALVERDE
 – Álbum: Larogeitamazazpi (1997). Canciones: “Nafarroako azken erreginak donapaleun”, “Mirestu beza munduak”, “Itzulera” e “Ihesa zilegi balitz”.
CORAL ALAIAK
  – Álbum: Gora festazaleak (2000). Canción: “Xalbadorren heriotzean”.
CORAL ARRANTZALEAK
  – Álbum: Berrogoi urte (2008). Canciones: “Nafarroa, arragoa” y “Xalbadorren heriotzean”.
CORAL ENTZUN
  – Álbum: Chorale baske. Hendaye (1995). Canción: “Nafarroa, arragoa”.
CORAL IKASTOLA DE BAYONNE
  – Álbum: Baionan kantuz (1999). Canción: “Xalbadorren heriotzean”.
BENITO LERTXUNDI
  – Álbum: Ez dok amairu (1969). Canción: “Ez kanta beltza”
  – Álbum: Oro laño mee batek... (1974). Canción: “Asarre egon nahi nuke”.
EGAN
  – Álbum: Erromerian (1990).. Canciones: “Maiteaz galdezka” y “Gizon arruntaren koplak”.
ERRAMUN MARTIKORENA
  – Álbum: Olerkarien oihartzun (1993). Canción: “Xalbadorren heriotzean”.
ESTITXU
  – Álbum: Estitxu (1994). Canción: “Nafarroa, arragoa”.
GANBARA
  – Álbum: Banan-Banan (1985). Canción: “Bilusik azkenean ur bazterrean”.
GORKA KNÖRR
  – Álbum: Txalaparta (1976). Canción: “Agure zaharra”.
IMANOL
  – Álbum: Iratze okre geldiak (1982). Canciones: “Berriro igo nauzu ene mendira”, “Zorion beti beterema”, “Malkoak euri balira” y “Ez nau izutzen negu hurbilak”.
  – Álbum: Oroituz (1985). Canciones: “Gauez bakardadean”, “Zure tristura” y “Nafarroako azken erreginak donapaleun”.
  – Álbum: Tú, yo y los demás (Labordeta en directo) (1986). Canciones: “Zure tristura”.
  – Álbum: Mea kulparik ez (1991). Canciones: “Baztango lurra”.
  – Álbum: Joan etorrian (1997). Canciones: “Zure tristura”, “Zorion beti beterema” y “Berriro igo nauzu ene mendira”.
  – Álbum: Versos encendidos (2003). Canciones: “Barne bideak”.
  – Álbum: Para la libertad (Varios autores) (2004). Canciones: “Zure tristura”.
IÑAKI SALVADOR
  – Álbum: Zilbor hestea (1992). Canciones: “Izarre hautsa”.
JABIER MUGURUZA
  – Álbum: Kitarra bat nitzen (1996). Canción: “Haurrak haunditzen doaz”.
  – Álbum: Konplizeak (2007). Canción: “Dena bukatzean”.
JUAN CARLOS IRIZAR
  – Álbum: Denboran zehar (1999). Canción: “Xalbadorren heriotzean” (Instrumental).
  – Álbum: Euskal doinu enblematikoak (2001). Canciones: “Errota zahar maitea” (Instrumental), “Xalbadorren heriotzean” (Instrumental). 
LES CAMÉLÉONS
  – Álbum: Hay la frita! (2005). Canción: “Nafarroa, arragoa”.
LOURDES IRIONDO.
  – Álbum: Antología (2006). Canciones: “Hala  ere” (1974), “Errota zaharra”, Gaua” (1969), Festa bukatzean” (1969), “Ez nazazu utzi” (1969), “Peru gurea”  (Con Xabier Lete 1969), "Hitzak dira”  (1974) e "Ixitasuna”  (1974).
ERRAMUN MARTIKORENA
  – Álbum: Kantuz sortu naiz eta... (2006). Canción: “Izarren hautsa”.
MIKEL LABOA
  – Álbum: Bat-Hiru (1974). Canción: “Bedeinkatua”.
  – Álbum: Zuzenean (1997). Canción: “Ihesa zilegi balitz”.
  – Álbum: Lau-Bost (1998). Canciones: “Izarren hautsa” y “Haizea dator ifarraidetik”.
  – Álbum: 6 “Lizardi” (2006). Canciones: “Ihesa zilegi balitz” y “Negu hurbilak”.
MUGALDEKOAK
  – Álbum: Biziago sentitzeak dakarren muga ingurua (2006). Canción: “Xalbadorren heriotzean”.
OSKARBI
  – Álbum: Antología. Esperantzari leiho bat. 1966-2004 (2004). Canción: “Defuntuen egunean” y “Ni bizi naizen lurrean”.
PACO IBAÑEZ
  – Álbum: Homenaje a Imanol (2005). Canción: “Bihotza”.
PACO IBÁÑEZ & IMANOL
  – Álbum: Oroitzen (1999). Canciones: “Bihotza”, “Heriotzaren bergiak” y “Zure tristura”.
PANTXOA ETA PEIO
  – Álbum: 1969-1991 (1991). Canción: “Presoaren eskutitza”.
PERRUKETAK
  – Álbum: Zuretako... (2007). Canción: “Txerkatu dut” y “Seaska kanta”.
PIER PAUL BERZAITZ
  – Álbum: Lili baten kantorea (2006). Canción: “Xalbadorren heriotzean”.
SARA SOTO GABIOLA
  – Álbum: Sara Soto Gabiola (2006). Canciones: “Karraxiz”, “Donapaleuko Nafarroak azken arreginak”, ”Lur erre baino haratago” y “Begi sakonak”

CARLOS CANO II. ...Y hubo puertas que se abrieron.

La biografía de CARLOS CANO, a la que me refería ayer, se editó, como habíamos previsto, en el verano del 1983, coincidiendo con la grabación y la salida del disco de Carlos titulado "Si estuvieran abiertas todas las puertas", magnífica obra que contiene, entre otras, bellísimas canciones como "Elisa" –algún día contaré el origen y la historia de esta canción nacida en Madrid–, "Mi refugio son tus ojos", "Tango de las madres locas" o "La metamorfosis".

Carlos Cano
(Foto: Juan Miguel Morales)
Recuerdo que tuvimos que ir a los almacenes de la editorial para cargar con más de diez cajas de libros; los que nos correspondían porque habíamos acordado cobrar los derechos de autor es "especie", es decir, en libros. Gracias a aquello tuvimos suficiente número de ejemplares para la presentacions en Madrid y en Granada. (En Granada la presentación del libro se hizo el 28 de enero de 1984).

Pasado el verano, a mediados de septiembre, Carlos montó una pequeña oficina en Madrid y desde allí iniciamos la estrategia, o si se quiere, el plan de promoción, que habíamos diseñado año y medio antes; plan que se concretaba básicamente en las presentaciones del libro y del disco. Fue un trabajo duro, pero apasionante... Nos habíamos juntado dos "acuarios", de los auténticos y nada, ni nadie, se nos resistía.

La presentación del libro pensamos realizarla en el Círculo de Bellas Artes que aquel mismo año había renovado su junta directiva y que se encontraba en un proceso de modernización y de apertura. Hablé con el pintor Rafael Canogar, que formaba parte de la junta, y conseguí que nos cedieran gratuitamente, para el día 18 de octubre, el gran salón en que se encuentra actualmente la cafetería.

Fijada la fecha, le propuse a Fernando Savater que apadrinara la presentación, le llevé a su casa mi libro y los discos de Carlos –al que prácticamente no conocía–, y dos días más tarde aceptó la propuesta...; me comentó que la obra de Carlos le había encantado.

Presentación de la biografía de Carlos Cano. De izquierda a derecha:
Fernando Savater, María de Calonje (editora) y Fernando Lucini.
Y así fue, el día 18 de octubre presentamos el libro en el Círculo de Bellas Artes. Al acto asistieron, entre otras personas, José Rodríguez de la Borbolla –en aquel momento vicepresidente de la Junta de Andalucía–, Antonio Gala, Gabriel Celaya y Amparo Gastón, Manuel Vázquez Montalban, Rojas Marcos, María Asquerino...; pintores y escultores como Fernando Bellver, Amadeo Gabino, José Luis Verdes, Canogar, José Vento, Lucio Muñoz, Amalia Avia, Eduardo Úrculo, Manuel Arcorlo o José Hernández...; y numerosos compañeros cantantes, entre ellos Luis Pastor, Eliseo Parra, Elisa Serna, Joaquín Sabina, Julia León, Claudina y Alberto Gambino, Teddy Bautista, Senante, Aute, Manuel Picón y Olga Manzano, Pablo Guerrero, Raúl Alcober, y no recuerdo cuantos más. Conseguir reunir a todas esas personas supuso un gran trabajo, pero mereció la pena; muchas de esas personas desconocían o conocían muy poco a Carlos y a partir de aquel día –unido al día del concierto– pudieron empezar a disfrutar de su amistad y de sus canciones.

Presentación de la biografía de Carlos Cano. De izquierda a derecha
los pintores Fernando Bellver, José Hernández y Manuel Alcorlo. 
Presentación de la biografía de Carlos Cano. De izquierda a derecha
Olga Manzano, Manuel Picón y María Asqurino
Presentación de la biografía de Carlos Cano. De izquierda a derecha, entre otros:
Elisa Serna, Joaquín Sabina, Antonio Muñoz, Manolo Domínguez y José Luis Verdes.
Relacionada con aquella presentación hay una anécdota que voy a narrar porque me parece muy divertida y entrañable: Como andábamos muy mal de dinero decidimos preparar nosotros mismos el aperitivo que íbamos a ofrecer después de los discursos de presentación... Lo hicimos en mi casa, entre Carlos, Alicia –el gran amor en la vida de Carlos–, mi compañera, mis hijos y yo; preparamos las tortillas de patatas y los canapés, cortamos queso y jamón, compramos frutos secos... y lo trasladamos todo en un taxi. Cuando llegamos al Círculo, preparamos las mesas con sus manteles y las "viandas" correspondientes y, a decir verdad, aquello nos quedó mucho mejor que si se lo hubiéramos encargado al mejor de los bares de la zona, y, además, aunque fue muy trabajoso, nos salió mucho más bueno y más barato. (Así se hacían las cosas por entonces, y era así como los sueños se podían ir haciendo realidad).

Tres días mas tarde, el 21 de octubre, Carlos ofreció un magnífico concierto en el antiguo, y ya desaparecido, Teatro Salamanca. Conseguimos que no quedara libre ni una localidad y que la noticia apareciera reseñada y comentada en toda la prensa diaria. (Lamentablemente no conservo ninguna fotografía de aquel momento).

Todo aquello, en realidad, fue una gran "movida" planeada y organizada de forma muy familiar, como de andar por casa; pero al fina la verdad es que hubo puertas que se abrieron; una de ellas, por ejemplo, la de la compañía discográfica CBS, donde Carlos consiguió grabar su siguiente discos: su inolvidable "Cuaderno de coplas", editado en 1985.

Después de leer todo lo anterior, puede que alguien se pregunte: ¿Y por qué cuenta ahora Fernando todo esto?... Voy a contestar a esa pregunta intentando ser muy claro.

Lo que pretendo es reivindicar en primer lugar a un Carlos Cano luchador, utópico e incapaz de caer en la tentación del desaliento; yo sé muy bien –porque pasé muchos momentos a su lado– lo que luchó por llegar a ser sencillamente lo que en justicia se merecía.

Carlos Cano
(Foto: Juan Miguel Morales)
En segundo lugar, quiero reivindicar lo que a fin de cuentas es su principal y más valioso patrimonio: sus canciones y su singular y definitivo aporte a la dignificación de la cultura andaluza... Lo demás me importa un bledo, son cosas más propias de programas como "Enemigos íntimos", "Sálvame" y otras "salsas rosas"... ¡Por favor, que nadie abra la "caja de los truenos!"... La memoria de Carlos Cano no se lo merece... Hace diez años que Carlos nos dejó, pues bien, sigamos abriéndole puertas, sigamos reivindicando su arte; sigamos difundiéndolo por todos los medios de comunicación; hagámosle justicia; que su música se haga presente en las nuevas generaciones, que trascienda nuestras fronteras... ¡América lo sigue esperando!.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Muere XABIER LETE. Demasiadas ausencias para poder asimilarlas

Gato Pérez, Manuel Picón, Antonio Flores, Ovidi Montllor, Carmen Santonja, Indio Juan, Carlos Cano, Chicho Sánchez Ferlosio, Imanol Larzabal, Miquel Porter i Moix, Lourdes Iriondo, Hilario Camacho, Dolors Laffitte Estevan Valdivieso, Joan Baptitsa Humet Antonio Vega, Mikel Laboa,  Quintín Cabrera, José Antonio Labordeta... y ahora XABIER LETE..., demasiadas muertes y ausencias para poder asimilarlas.

XABIER LETE murió el pasado viernes, día 4 de diciembre, en San Sebastián... Con su ausencia la Literatura Vasca pierde a uno de sus más importantes escritores; y los amantes de la "canción popular", perdemos a otro de los fundadores del movimiento de canción vasca conocido como Ez Dok Amairu. (Anteriormente fallecieron también Lourdes Iriondo (2005) –compañera de Lete–, y Mikel Laboa (2008)

El grupo Ez Dok Amairu hacia 1971.  
(En esta fotografia tomada del libro "El Bardo de Orio. Benito Lertxundi", publicado por Álvaro Feito en Ediciones La Voz del Folk, en 2006, aparecen: En la parte superior, de izquierda a derecha, Koldo Antero, Julián Beraetxe, Mª José Fernández, Irziar Maritxalar, Nekane Oyarvide, José Luis Treku, Iñaki Maritxalar, Jesús Artza, Mikel Laboa y José A. Irigaray. En la parte inferior, también de izquierda a derecha, José Mari Zabala, Joseán Artza, Juan M. Irigaray, Benito Lertxundi, Xabier Lete, Lourdes Iriondo y Kepa Garbizu).

Cena celebrada en San Sebastián con motivo de
la presentación del libro "...Y la palabra se hizo música".
En la foto aparecemos Pablo Guerrero, Marina Rossell,
Xabier Lete y Fernando Lucini.

A Lete me unía una buena amistad; recuerdo que cuando nos encontramos en San Sebastián con motivo de la presentación del libro "...Y la palabra se hizo música", me confesaba que se encontraba muy deprimido porque no podía soportar la ausencia de Lourdes, su compañera.

Amaba mucho a Lourdes. Os contaré una maravillosa anécdota; cuando estaba escribiendo aquel libro le mandé una fotocopia de las páginas en que hablaba de él y de Lourdes –le pedía que me corrigiera los textos de las canciones en euskera–, la contestación fue una carta agradeciéndome que me acordara de ellos y haciéndome dos sugerencias: la primera, que cambiara la fotografía que había puesto de Lourdes, sugiriéndome otra en la que estaba mucho más joven y más bella; la segunda sugerencia que me hizo fue que cambiara el texto de la canción de Lourdes que había seleccionado por otro que él mismo me mandó asegurándome que era su canción preferida, una de las que más escuchaba, era "Ez gera alferrik pasako" ("No pasaremos, no pasaremos inútilmente"); canción íntegramente compuesta –letra y música– por Lourdes Iriondo.

Ahora, en esta primera aproximación que he realizado a Xabier Lete, me he limitado a recordarle con cariño y a dolerme con su ausencia. Próximamente colgaré en el blog una nueva entrada, dentro de la sección de "Canción y Literatura", en la que presentaré toda su obra y las muchísimas versiones que se han grabado de su canciones.

Finalmente, para concluir voy a reproducir un fragmento de su canción "Poeta hoiek"; canción que incorporó a su primer disco, en 1968:




"El hombre sigue sufriendo.
Qué dijo?
Qué hizo?
Pidió un poco de justicia.
Y el poeta,
y el poeta
se quedó callado 
por el miedo.

Ay, poeta!
cuán duro será para ti
el día de la libertad.



CARLOS CANO. Primeros encuentros

El próximo día 19 hará diez años que falleció CARLOS CANO; con ese motivo, muy probablemente –y como es normal–, se alzarán muchas voces, sobre todo en Andalucía, recordando su vida y su obra, y reivindicándole como uno de los creadores más importantes de nuestra país en el siglo XX.

Yo, en este momento, no voy a reivindicarle porque creo que no es necesario. Por una parte, Carlos, antes de dejarnos, supo incrustarse en el corazón y en la sensibilidad de mucha gente que nunca podrá olvidarle; y por otra, pensando en el futuro y en las nuevas generaciones, ahí queda la inmortalidad de su obra que siempre será un referente de lo que es la auténtica "canción popular".

No obstante sí que quiero recuperar un tiempo, que fue muy importante para mi, en que compartimos, no ya una buena amistad –que la tuvimos–, sino la defensa y la difusión de su obra cuando fuera de Andalucía, y en la misma Andalucía, no estaba lo suficiente valorada y reconocida; situación que, a principios de los años ochenta era compartida y sufrida por muchos de los en aquel momento llamados "los cantautores" y que con frecuencia tiende a ser intencionadamente silenciada. Recuperación de un tiempo, en consecuencia, para reivindicar –como siempre procuro hacerlo– "la memoria contra el olvido".

Carlos Cano
(Foto: Juan Miguel Morales)
Conocí personalmente a Carlos en 1981 cuando viajó a Madrid para hacer la promoción de su disco "El gallo de Morón", creo recordar que fue a finales de mayo; yo entonces era responsable de la sección de música de la revista semanal "Noticias obreras". 

Su representante, que en aquellos años era Antonio Muñoz –al que por cierto todo el mundo ha olvidado, o ha decidido olvidar– me citó en la recepción del Hotel Abeba donde le hice una entrevista que al final se convirtió en una largar conversación.

A partir de aquel primer encuentro iniciamos una amistad desde la que fuimos diseñando una estrategia para conseguir que su obra –que yo admiraba y admiro profundamente– alcanzara una mayor difusión por toda España.

Dentro de esa estrategia le propuse escribir un libro en que se narrara su biografía y se incorporara todo su cancionero y que pudiera editarse simultáneamente a su próximo disco. Le hablé del proyecto a María de Calonje, buena amiga que dirigía en aquel momento la colección "Los juglares", de la Editorial Júcar, y acordamos que le presentaría el original de la biografía, para su publicación, a finales de 1982.

Inmediatamente empecé a mantener con Carlos largas conversaciones en Madrid y en Granada. Me eran imprescindibles para poder escribir. 

Lo más complejo, en un principio, fue conseguir penetrar en el "umbral de sus silencios" en lo referente a los primeros años de su vida. Carlos era muy reservado, y difícilmente dejaba que nadie "arañara" en su intimidad y en su vida privada.

Después de largas horas de conversación aproximando confianzas, y siempre respetando la voluntad de Carlos, decidí resumir esos primeros años de su vida –de los que poco se ha escrito– en un breve párrafo que tardé mucho tiempo en escribir. Una vez escrito lo leímos juntos varias veces, corregimos alguna cosas, y a final me dijo: "¡Adelante!".

Seguidamente –como aquella biografía está agotada, y es difícil de encontrar– me voy a permitir reproducir aquel párrafo que contenía, y que contiene, mucha complicidad y mucho afecto:

«Este es el contexto en el que se desenvuelven los primeros años de la vida del cantor granadino. Bajo un cielo luminoso y de infinitos matices de forma y de color, en las esquinas de un ciudad llena de misterios, colas de la leche americana con la abuela –mama Pepa–. Cultura de boca adquirida en torno a una mesa camilla en largos atardeceres y en noches de luna mora. Sueños de infancia, arco de Elvira, primera comunión, padre se ha largado, pajaritos de grandeza, la miseria. El mito de la izquierda, caballito de cartón. Identidad, pozo negro, corazón herido, "¡qué va a ser de mi vida!". Caciquismo e incultura, falsedad e hipocresía. O botones de un banco o legionario... Tensión, inquietud, retraimiento, incomprensión..., el sonido del agua en una fuente y los amigos que nunca lo fueron, "¿mi culpa soy yo?". Búsqueda de lo interior, "¿hay algo válido y sincero?"... "¡No encuentro!", "¿estoy ciego o es que un topo se comió el sol?", "me integro y no me integro, no puedo integrarme, ¡no quiero!"... Radio Pirinaica, la Pasionaria, Francisco Franco y ¡olé!, la Falange, ideología sentimental, odio y desprecio, mal estudiante, ¡no quiero! ¡no puedo! ¡no me da la gana!... Amargavidas, creador de problemas, follonero, vago, sin riendas... el problema, el conflicto. Búsqueda y rebeldía, inconformismo y soledad... 18 años... ¡Granada me encadena! ¡me ahogo!... el niño se va, la emigración... Cara o cruz con un amigo, "¿dónde nos largamos?"... Suiza, Holanda y Alemania... En principio tres meses, al final más de un año... "¿Qué va a ser de mi vida...?"».

Y desde ahí, con toda esa experiencia a la espalda, que conformó su fortaleza y su identidad luchadora, y con el apoyo de fieles amigo como Juan de Loxa, Carlos se fue creciendo a sí mismo; creciendo en humanidad y en sensibilidad, y creciendo en el arte, nada fácil, de crear e interpretar canciones fusionando la belleza y el desgarro, lo profundo y lo popular, su rebelión contra la injusticia y su canto a la esperanza y a la alegría de vivir.

Bueno, y por hoy ya basta, mañana, si me lo permitís, evocaré la publicación de aquella biografía, que coincidió, en 1983, con la edición de su disco "Si estuvieran abiertas todas las puertas".

domingo, 5 de diciembre de 2010

PINCELADAS JONDAS - III

Los pasados 25 y 28 de noviembre hablamos de la exposición "PINCELADAS JONDAS. Ilustración y diseño en la discografía flamenca"

Hoy, volviendo sobre el tema, –tal y como anuncié el día 28– quiero dedicar esta página a dos artistas sevillanos que han ilustrado numerosas cubiertas de discos de flamenco; cubiertas, algunas de ellas míticas, que forman parte, sin duda, de la iconografía esencial vinculada, o relacionada, con la historia de nuestra música popular. Esos artistas son Benito y Máximo Moreno.

Benito Moreno
BENITO MORENO durante un tiempo –entre los años setenta y mediados de los ochenta– compaginó la creación poética, la composición musical, la canción y la pintura. 

Él fue, en Sevilla, para la canción popular andaluza –en lo que se refiere a la "canción de autor"–, lo que podríamos calificar como el "contrapunto" a Carlos Cano y, en general, al movimiento "Manifiesto Canción del Sur" que lideraba en Granada el poeta Juan de Loxa.

Su discografía se desarrolló musical y poéticamente en un tono muy popular, y en un lenguaje directo de inconfundible identidad andaluza, y, más concretamente, sevillana. Discografía compuesta de las siguientes obras: "Romance del Lute y otras canciones" (1975), "Ellos y ellos y ellos... y ella" (1976) –disco que contiene su canción "Ra, ra, ra" utilizada, durante muchos años, como sintonía, por el programa de radio "El larguero", de la Cadena SER–, "Mis sombras completas" (1978), "Bécquer. Rimas" (1979), "Sevillanas" (1983), "La vida" (1988) y "Me han quitado lo bailado" (1999).

Su obra plástica ha sido, y sigue siendo, de una delicada belleza y de un realismo extraordinariamente sensible; Benito es un pintor que, con sus manos y con sus pinceles, sabe rescatar la realidad cotidiana imprimiéndole latidos de existencia y palpitaciones de ternura. Muestra de ello son las dos cubiertas de discos que seguidamente vamos a ver y que formarán parte de la exposición "Pinceladas hondas":

Cubierta del disco "Sevillanas"  (1983)
Obra plastica, poética y musical de Benito Moreno
Disco: "Camarón nuestro" (1979)
Retrato de cubierta creado por Benito Moreno

MÁXIMO MORENO, hermano de Benito, dedica su vida a la pintura y ha tenido una presencia permanente e inconfundible en la discografía andaluza y, más concretamente, flamenca. Al igual que Benito cultiva un realismo exquisito que en ocasiones se desborda de imaginación cuando afronta la creación de universos mágicos y fantásticos, como los que le sugirieron los primeros discos de grupo Triana. Veamos algunos de los discos ilustrados por Máximo; aunque en alguno la ilustración pueda parecer una fotografía no lo es, es el arte "puro y duro" del pintor sevillano:

"Viviré", disco de Camarón con Paco de Lucía y Tomatito (1984)

"Al compás del viento", disco de LAVENTA (1977)
PACO DE LUCÍA "Interpreta a Manuel de Falla" (1978)
"Pasaje del agua" de LOLE y MANUEL (1976)
"Cantes de la emigración" de MIGUEL LÓPEZ y JAIME BURGOS (1977)

Y para concluir, uno de los discos míticos del grupo TRIANA:

"El patio" del grupo TRIANA (1975)

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...