PINCELADAS JONDAS - III

Los pasados 25 y 28 de noviembre hablamos de la exposición "PINCELADAS JONDAS. Ilustración y diseño en la discografía flamenca". 

Hoy, volviendo sobre el tema, –tal y como anuncié el día 28– quiero dedicar esta página a dos artistas sevillanos que han ilustrado numerosas cubiertas de discos de flamenco; cubiertas, algunas de ellas míticas, que forman parte, sin duda, de la iconografía esencial vinculada, o relacionada, con la historia de nuestra música popular. Esos artistas son Benito y Máximo Moreno.

Benito Moreno

BENITO MORENO durante un tiempo –entre los años setenta y mediados de los ochenta– compaginó la creación poética, la composición musical, la canción y la pintura. 

Él fue, en Sevilla, para la canción popular andaluza –en lo que se refiere a la "canción de autor"–, lo que podríamos calificar como el "contrapunto" a Carlos Cano y, en general, al movimiento "Manifiesto Canción del Sur" que lideraba en Granada el poeta Juan de Loxa.

Su discografía se desarrolló musical y poéticamente en un tono muy popular, y en un lenguaje directo de inconfundible identidad andaluza, y, más concretamente, sevillana. Discografía compuesta de las siguientes obras: "Romance del Lute y otras canciones" (1975), "Ellos y ellos y ellos... y ella" (1976) –disco que contiene su canción "Ra, ra, ra" utilizada, durante muchos años, como sintonía, por el programa de radio "El larguero", de la Cadena SER–, "Mis sombras completas" (1978), "Bécquer. Rimas" (1979), "Sevillanas" (1983), "La vida" (1988) y "Me han quitado lo bailado" (1999).

Su obra plástica ha sido, y sigue siendo, de una delicada belleza y de un realismo extraordinariamente sensible; Benito es un pintor que, con sus manos y con sus pinceles, sabe rescatar la realidad cotidiana imprimiéndole latidos de existencia y palpitaciones de ternura. Muestra de ello son las dos cubiertas de discos que seguidamente vamos a ver y que formarán parte de la exposición "Pinceladas hondas":

Cubierta del disco "Sevillanas"  (1983)
Obra plastica, poética y musical de Benito Moreno

Disco: "Camarón nuestro" (1979)
Retrato de cubierta creado por Benito Moreno

MÁXIMO MORENO, hermano de Benito, dedica su vida a la pintura y ha tenido una presencia permanente e inconfundible en la discografía andaluza y, más concretamente, flamenca. Al igual que Benito cultiva un realismo exquisito que en ocasiones se desborda de imaginación cuando afronta la creación de universos mágicos y fantásticos, como los que le sugirieron los primeros discos de grupo Triana. Veamos algunos de los discos ilustrados por Máximo; aunque en alguno la ilustración pueda parecer una fotografía no lo es, es el arte "puro y duro" del pintor sevillano:

"Viviré", disco de Camarón con Paco de Lucía y Tomatito (1984)

"Al compás del viento", disco de LAVENTA (1977)

PACO DE LUCÍA "Interpreta a Manuel de Falla" (1978)

"Pasaje del agua" de LOLE y MANUEL (1976)

"Cantes de la emigración" de MIGUEL LÓPEZ y JAIME BURGOS (1977)

Y para concluir, uno de los discos míticos del grupo TRIANA:

"El patio" del grupo TRIANA (1975)

CANCIÓN Y LITERATURA. El vuelo poético de Moncho Otero

Decía hace unos días que entre los proyectos que voy acunando y que están ahí, reclamándome su derecho a hacerse realidad, hay uno que tengo especialmente claro y que iniciaré cuando concluya el libro que estoy escribiendo sobre la "PoÉtica de Silvio Rodríguez", se trata de escribir un nuevo libro al que llamaré "La panda de los preferidos para no existir", título inspirado en la canción Te cantaré al oído de Laura Granados.

Formarán parte de esa panda algunos de los compositores e intérpretes que admiro por la belleza y la calidad de su trabajo, pero que, como dice Laura, no figuran en las listas de los "elegidos"; son músicos-poetas-cantores incansables, que trabajan sin parar, que no se rinden, y que se crecen frente a la ignorancia y a las dificultades que a diario les tienden los medios de comunicación, las empresas discográficas y de contratación, y el mismísimo mercado.

Moncho Otero en uno de sus conciertos
con Gloria Fuertes.

Uno de ellos es MONCHO OTERO, joven madrileño que, siendo tan joven, posee una obra extensa en lo que se refiere a la musicalización e interpretación de textos de nuestros más importantes poetas.

Moncho Otero ha sido, por ejemplo, uno de los pocos compositores que ha puesto música a poemas de Gloria Fuertes y que tuvo el placer y el privilegio de cantarlos junto a ella –que recitaba– en diversos conciertos celebrados en cafés-teatro madrileños.

En el año 2004 grabó y editó su primer disco titulado "Los hombres no supieron" –título tomado precisamente de un poema de Gloria Fuertes–. Un disco "valiente" y "de referencia" por la selección de poemas que Moncho realizó y por la "compleja austeridad y sencillez" –gran valor difícilmente alcanzable– con la que los afrontó musicalmente. En este disco Mocho incorporó poemas-canciones de Manuel López Azorín, Rafael Montesinos, Rafael Morales, Luis García Montero, José Hierro, Ángel González, Gloria Fuertes, Rubén Darío, César Vallejo, Belén Reyes y Joaquín Benito de Lucas.

Dada la fecha en que estamos, no estaría nada mal que escucháramos en la voz de Moncho Otero el "Villancico en Central Park", de José Hierro:

Vistió la noche, copo a copo,
pluma a pluma,
lo que fue llama y oro
cota de malla del guerrero otoño
y ahora es reino de la blancura.
¿Qué hago yo, profanando, pisando
tan fragilísimo plumaje?
Y arranco con mis manos
un puñado, un pichón de nieve
y con amor, con delicadeza y con ternura
lo acaricio, lo acuno, lo protejo.
Para que no llore de frío.


Más recientemente Moncho se ha unido a RAFA MORA, otro cantautor de la llamada "nueva generación", y juntos han emprendido una nueva aventura de creación iniciada con un conjunto de adaptaciones de canciones de Luis Eduardo Aute –obra que ya han incorporado en sus recitales pero que aún no han logrado grabar– y ratificada, en 2007, con la edición de un disco-libro titulado "Viento de octubre" que gira en torno a textos del poeta Jesús Hilario Tundidor. Aventura a la que merece la pena que le dedique un artículo aparte y así lo haré.

...Para que ustedes vean y sientan... Así son los artistas que integran esa maravillosa e imprescindible "panda de los preferidos para no existir".

LEÓN GIECO, "MUNDO ALAS" y nuevas razones para la esperanza.

Ayer, 3 de diciembre, se celebró el Día Internacional de las Personas con Discapacidad. A lo largo de todo el día tuve muy presente en mi pensamiento y en mi corazón una maravillosa experiencia que conocí recientemente en Argentina y que me gustaría contaros porque es muy hermosa y esperanzadora.

"Un abrazo fraternal y solidario".
Leon Gieco y dos de los artistas que
participaron en la experiencia "MUNDO ALAS"

La experiencia llamada "MUNDO ALAS" la protagonizó, en 2007/2009, el gran compositor e intérprete argentino LEÓN GIECO acompañado de LUIS GUREVICH –músico que suele hacerle los arreglos de sus canciones y que le acompaña al teclado– y, junto a ellos, un grupo de jóvenes artistas (músicos, cantantes, bailarines y pintores) que padecen algún tipo de discapacidad.

«Todo comenzó –explica Gieco– cuando, desde el escenario, observando al público, me encuentro con los seres de esta historia. Tan presentes, tan sensibles y con tantas cosas que expresar [...]. Los fui conociendo en diferentes momentos de mi vida, y cada uno de ellos me produjo una emoción particular».

Realizado el descubrimiento de cada una de esas personas discapacitadas, y prendado de sus capacidades y posibilidades artísticas, así como de la energía, de la ilusión y de la pureza que transmitían, Giego decidió montar un espectáculo, con la participación de todas ellas, en el que se combinaron la música, el canto, la danza y la pintura. 

Montado el espectáculo, al que llamaron "MUNDO ALAS", viajaron por toda Argentina realizando, con mucho éxito, numerosas representaciones. «Aunque todavía muchos discriminen o prejuzguen a la gente con capacidades diferentes –afirma Gieco–, ellos lograron, y siguen logrando, arrancar el aplauso emocionado de un público maravillado, sorprendido».

Por otra parte, para dejar constancia de la experiencia, Gieco dirigió una "road movie", o "película de carrera", recogiendo los viajes, las representaciones, los testimonios emocionantes de aquellos jóvenes discapacitados y, sobre todo, la convivencia alegre, positiva y esperanzadora que mantuvieron.

He aquí el trailer de aquella película a la que titularon también "MUNDO ALAS":

Refiriéndose a los jóvenes discapacidados protagonistas de la experiencia, Gieco nos da la clave sobre la que deberíamos hacer girar nuestra reflexión: «Ellos no son competitivos, tienen un amor incondicional permanente, no discriminan y creen en la esperanza todo el tiempo».

¡Bien por León Giego!... ¡Qué gran ternura! ¡Qué derroche de humanidad!

Por último decir que la experiencia también ha sido recogida por Patricia Knopf y Silvina Mansilla –ambas musicoterapeutas– en el libro titulado "CUENTO CON ALAS" (Ed. Lumen, Argentina).

ANOCHE EN "LIBERTAD 8". LAURA GRANADOS Y JUAN ANTONIO MURIEL

Anoche se grabaron en la sala Libertad 8, de Madrid, lo que serán las últimas secuencias del documental que está realizando Televisión Española sobre la "canción de autor"; programa dirigido por Belén Molinero que se emitirá en el próximo mes de marzo.

Fue realmente una noche mágica: Laura Granados logró emocionarnos con sus canciones, llenas de fuerza y de sensibilidad, y Juan Antonio Muriel, que la acompañó al final del recital, nos demostró, una vez más, su gran madurez como compositor y como intérprete, sobre todo cuando anoche pudimos volver a escuchar su canción Plaza del atril, auténtica joya como lo fue en su día Princesa, canción grabada en su disco titulado "Seguir viviendo" (1983), que dos años más tarde Joaquín Sabina incorporó en "Juez y parte" (1985).

Laura Granados

Belén Molinero (Directora del documental)
entrevistando a Laura Granados

Laura Granados durante la entrevista.

Juan Antonio Muriel y Laura Granados

"CANTIJUEGO" para un largo fin de semana

Como los lectores de este blog sois verdaderos seguidores de la "canción de autor" y, en general, de la buena música, en cuanto cuelgo un "cantijuego" lo resolvéis inmediatamente... ¡de lo cuál me alegro!... Hoy la "cosa" va a ser más complicada.

Aquí tenéis 10 retratos de diez niños; cada uno de ellos, con el paso del tiempo, se convirtió en un gran cantante... ¿A quién corresponde cada retrato?

Como soy consciente de que en esta ocasión el "cantijuego" no es fácil, y como tenemos un largo fin de semana –con "puente" incluido– para jugar, os propongo que lo vayamos resolviendo poco a poco. 

A partir de mañana, si es necesario, en el apartado destinado a "comentarios", os iré dando algunas pistas que vayan facilitando la resolución.

Ahí va el nuevo tablero de juego:

PRIMERA PISTA. A mí me habría gustado que hubiera un equilibrio entre retratos de niños y de niñas, pero no ha sido posible, no he encontrado mas que el de una niña...; el resto son varones... ¡que le vamos a hacer!

Y ahora ya sabes, como siempre, puedes ir dando resoluciones o pistas en el apartado de "comentarios".

FOTOS CON HISTORIA

Antes de nada recordarle a los lectores que viven en Madrid que esta noche TVE va rodar en Libertad 8 varias secuencia del documental "ME QUEDA LA PALABRA" (dedicado a los "cantautores"). El rodaje se hará antes y durante el concierto que ofrecerá LAURA GRANADOS a las 21,30.

Y realizado el recordatorio, hoy vamos a iniciar una sección nueva del blog llamada "FOTOS CON HISTORIA"; en ella, de vez en cuando, colgaré alguna de las fotografías que guardo en mi archivo, y que considero interesantes porque, sin duda, forman parte de la historia de nuestra música popular.

Fotografías como esta, con la que inauguramos la sección:

Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Mary Rodríguez (hermana de Silvio)
y Lus Eduardo Aute en Buenos Aires (1992), un mes antes de que muriera Atahualpa.

Las 360 lunas de Enric Hernáez

Con bastante frecuencia hay músicos y cantantes, de gran calidad, que lamentablemente solo consiguen ser conocidos y escuchados por pequeñas minorías; son creadores que a lo largo de su vida han aprendido a luchar, de forma inquebrantable, en defensa de su identidad musical y, a la vez, con la ilusión y con la esperanza de romper y sobrepasar esos círculos de audiencia minoritaria.

Uno de esos creadores es ENRIC HERNÀEZ compositor y cantante catalán que acaba de  editar un disco titulado "360 lunes", grabado en directo en el pasado Festival de BarnaSants; disco en el que recoge quince canciones que sintetizan, y nos ofrecen una muestra global, de todo el itinerario musical que ha recorrido desde 1980 en que grabó su primer single "Carme" producido por Antoni Parera Fons.

Personalmente escuché por primera vez a Enric en 1986 cuando empezó a grabar en la discográfica Fonomusic; recuerdo que en muy poco tiempo me enviaron dos LP's –por supuesto de vinilo–: "7 P.M.", cantado en catalán, y "Gente", cantado en castellano. La verdad es que aquellos discos no me "prendieron", es más, recuerdo que hasta me desconcertaron, incluso sus cubiertas proyectaban una cierta ambigüedad. Sin embargo, no recuerdo muy bien por qué, la audición de aquellos discos despertó en mi el interés por saber algo más de aquel cantor catalán.

A través de Cucha –compañera de Mario Pacheco, recientemente fallecido– (que representaba a Edigsa en Madrid), me hice con otro disco de Enric anterior a los antes mencionados; fue "La tardor a Pekin" (1985), producido por Joan Bibiloni... ¡La audición de aquel disco si me prendió! Me sorprendieron, sobre todo, la canción titulada "Carta" –canción con la que concluye su nuevo disco grabado en BarnaSants– y su universo musical de clara influencia brasileña y del mundo del rock. Un disco, sin duda, difícil y complejo en Cataluña en unos años en que salirse de las coordenadas estéticas e ideológicas de la "nova cançó" era un atrevimiento bastante arriesgado. 

Después de aquella experiencia no volví a saber ni a escuchar nada de Enric Hernàiz hasta el año 2005. Escribiendo el libro "Y la palabra se hizo música" tuve noticias de un disco suyo grabado en 2002, se llamaba "Oh poetas salvajes". Lo busqué por todas partes y ¡nada!... ¡disco perdido!...; al final me dirigí personalmente a Karonte, empresa que lo distribuía...; me identifiqué y les pedí que me lo consiguieran...; el chico que me atendió en recepción me miró entre sorprendido y extrañado, entró a un despacho, salió y me regaló el disco...; cuando ya estaba saliendo me dijo: "Espero que le guste".

Me gustó muchísimo ¡os lo recomiendo!. En "Oh poetas salvajes" Enric canta, en castellano, textos poéticos de Bernardo Atxaga, Cristina Peri Rossi, Felipe Boso,  Concha García, Ángel González, Mario Benedetti, los poetas cubanos Emilio García Montiel, Efraín Rodríguez Santana y Jesús Orta Ruiz (Indio Nabori), y Juan de Loxa, fundador de "Poesía 70" y de "Manifiesto Canción del Sur". (Os recomiendo que visitéis su rinconcito en internet, ¡merece la pena!: http://www.juandeloxa.com/).

Inmediatamente localicé a Enric Hernàez y he seguido sus pasos. En 2008 publico un nuevo disco en catalán titulado "No t'oblido ni quan l'aspra nit s'obre" (¡hermoso título: "No te olvido ni cuando se abre la áspera noche"), obra basada en poemas de David Castillo, en la que incorpora una versión del tema Most of the time de Bob Dylan y Self portrait canción basada en un texto de Núria Martínez Vernis.

Y finalmente, ahora, por el momento, su disco "360 llunes" grabado en el Festival de BarnaSants; un disco de síntesis de su obra en catalán necesario para conocerle, rescatarle y sacarle de las pequeñas minorías.

Soy consciente que este artículo ha sido más largo de lo habitual..., en cualquier caso no ha sido lo suficientemente largo como Enric se merece después de tantos años de trabajo, de esfuerzo y de pasión por la poesía y por la música.