Vistas de página en total

jueves, 2 de diciembre de 2010

Las 360 lunas de Enric Hernáez

Con bastante frecuencia hay músicos y cantantes, de gran calidad, que lamentablemente solo consiguen ser conocidos y escuchados por pequeñas minorías; son creadores que a lo largo de su vida han aprendido a luchar, de forma inquebrantable, en defensa de su identidad musical y, a la vez, con la ilusión y con la esperanza de romper y sobrepasar esos círculos de audiencia minoritaria.

Uno de esos creadores es ENRIC HERNÀEZ compositor y cantante catalán que acaba de  editar un disco titulado "360 lunes", grabado en directo en el pasado Festival de BarnaSants; disco en el que recoge quince canciones que sintetizan, y nos ofrecen una muestra global, de todo el itinerario musical que ha recorrido desde 1980 en que grabó su primer single "Carme" producido por Antoni Parera Fons.

Personalmente escuché por primera vez a Enric en 1986 cuando empezó a grabar en la discográfica Fonomusic; recuerdo que en muy poco tiempo me enviaron dos LP's –por supuesto de vinilo–: "7 P.M.", cantado en catalán, y "Gente", cantado en castellano. La verdad es que aquellos discos no me "prendieron", es más, recuerdo que hasta me desconcertaron, incluso sus cubiertas proyectaban una cierta ambigüedad. Sin embargo, no recuerdo muy bien por qué, la audición de aquellos discos despertó en mi el interés por saber algo más de aquel cantor catalán.

A través de Cucha –compañera de Mario Pacheco, recientemente fallecido– (que representaba a Edigsa en Madrid), me hice con otro disco de Enric anterior a los antes mencionados; fue "La tardor a Pekin" (1985), producido por Joan Bibiloni... ¡La audición de aquel disco si me prendió! Me sorprendieron, sobre todo, la canción titulada "Carta" –canción con la que concluye su nuevo disco grabado en BarnaSants– y su universo musical de clara influencia brasileña y del mundo del rock. Un disco, sin duda, difícil y complejo en Cataluña en unos años en que salirse de las coordenadas estéticas e ideológicas de la "nova cançó" era un atrevimiento bastante arriesgado. 

Después de aquella experiencia no volví a saber ni a escuchar nada de Enric Hernàiz hasta el año 2005. Escribiendo el libro "Y la palabra se hizo música" tuve noticias de un disco suyo grabado en 2002, se llamaba "Oh poetas salvajes". Lo busqué por todas partes y ¡nada!... ¡disco perdido!...; al final me dirigí personalmente a Karonte, empresa que lo distribuía...; me identifiqué y les pedí que me lo consiguieran...; el chico que me atendió en recepción me miró entre sorprendido y extrañado, entró a un despacho, salió y me regaló el disco...; cuando ya estaba saliendo me dijo: "Espero que le guste".

Me gustó muchísimo ¡os lo recomiendo!. En "Oh poetas salvajes" Enric canta, en castellano, textos poéticos de Bernardo Atxaga, Cristina Peri Rossi, Felipe Boso,  Concha García, Ángel González, Mario Benedetti, los poetas cubanos Emilio García Montiel, Efraín Rodríguez Santana y Jesús Orta Ruiz (Indio Nabori), y Juan de Loxa, fundador de "Poesía 70" y de "Manifiesto Canción del Sur". (Os recomiendo que visitéis su rinconcito en internet, ¡merece la pena!: http://www.juandeloxa.com/).

Inmediatamente localicé a Enric Hernàez y he seguido sus pasos. En 2008 publico un nuevo disco en catalán titulado "No t'oblido ni quan l'aspra nit s'obre" (¡hermoso título: "No te olvido ni cuando se abre la áspera noche"), obra basada en poemas de David Castillo, en la que incorpora una versión del tema Most of the time de Bob Dylan y Self portrait canción basada en un texto de Núria Martínez Vernis.

Y finalmente, ahora, por el momento, su disco "360 llunes" grabado en el Festival de BarnaSants; un disco de síntesis de su obra en catalán necesario para conocerle, rescatarle y sacarle de las pequeñas minorías.

Soy consciente que este artículo ha sido más largo de lo habitual..., en cualquier caso no ha sido lo suficientemente largo como Enric se merece después de tantos años de trabajo, de esfuerzo y de pasión por la poesía y por la música.


PABLO GUERRERO. Un poeta-cantor al que es difícil dejar de querer.

Pablo Guerrero es una de esas personas a las que es difícil dejar de querer porque reúne todo un conjunto de cualidades humanas –"virtudes" en el sentido más radical y comprometido de la palabra– que, cuando lo lees, o cuando lo escuchas, se te cuelan en el alma creando verdadera adicción...; o sea, eso que yo padezco y a lo que llamo: puro "pabloguerrismo".

Antonio Marín Albalate y Pablo Guerrero
Se nota, y es evidente, que Antonio Marín Albalate es también "pabloguerrista". Él es el responsable –¡responsabilidad que es de agradecer!– de la edición de un libro, de reciente publicación, titulado "A PABLO GUERRERO EN ESTE AHORA" (Editorial El Páramo, 2010).

Se trata de un libro que, ideado, dirigido y coordinado por Antonio Marín, recoge 33 declaraciones de admiración –yo diría que de cariño y, a fin de cuentas, de amor– a Pablo Guerrero. Declaraciones escritas en verso y en prosa que desde muy diferentes perspectivas –como pinceladas de diversidad de tonos y texturas–, nos acercan, de forma certera, al arte y a alma del poeta-cantor extremeño y universal.

En este momento sería largo y hasta pesado enumerar aquí los nombres de las 33 personas que participan en la escritura de libro; simplemente me voy a permitir mencionar algunas expresiones tomadas de él que pueden servir para que los "pabloguerristas" nos hagamos una una idea de lo que podemos llegar a perdernos si no leemos el libro completo.

«Pablo Guerrero forma parte de mi bagaje musical... Él siempre me ha parecido una persona silenciosa, indescifrable, misteriosa. Y a la vez me ha resultado siempre cercano y cariñoso». (OLGA ROMÁN).

«A Pablo lo quieren viejos y jóvenes cantautores. Por eso oir  a Quique González o a Javier Álvarez recrear alguna de sus canciones es comprobar que hay un tipo de canción que siempre latirá con el pulso de la sangre». (RODOLFO SERRANO).

«Buen amigo bueno,
Pablo compañero.
¿Cómo tan pacífico
te llamas Guerrero?».
(LUIS EDUARDO AUTE).

«La voz de Pablo
resuena como el agua
en cascada
entremezclándose
con el eco del silencio
en un cueva solitaria
luminosa
del Edén».
(JAVIER ÁLVAREZ).

«Su poesía cala muy hondo: penas y victorias, fracasos y placeres, son como saetas invisibles que traspasan nuestras regiones más íntimas. ¡Este Pablo tiene buena levadura en el alma!» (GERMÁN COPPINI).

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Rodaje de "ME QUEDA LA PALABRA" (TVE). "Libertad 8"

Televisión Española está rodando un documental sobre la "canción de autor" al que inicialmente va a titular "ME QUEDA LA PALABRA", expresión del poeta Blas de Otero.

La directora y guionista del documental es Belén Molinero, a quien hoy precisamente la Academia de Televisión le ha concedido el premio "Talento 2010".

Belén durante estas últimas semanas ha grabado diferentes entrevistas a Aute, Luis Pastor, Moncho Alpuente, Javier Krahe o Fernando Íñiguez. Cuando vino a mi casa para grabar mi intervención en el programa le sugerí que podría ser interesante cerrar el documental hablando de las nuevas generaciones de "cantautores" y del nuevo concepto de concierto, o de recital, que a diario se viene celebrando en salas de Madrid como Clamores, Galileo, Barcelona 8, El Buho Real, El Rincón del Arte Nuevo o Libertad 8. (Le hablé de estas salas madrileñas porque la grabación estaba prevista hacerla en Madrid. Por cierto, a partir de la semana que viene voy a dedicar una sección del blog a la que llamaré "En directo" en la que presentaré salas, como las anteriores, que funcionan por toda España).

Pórtico de la sala Libertad 8
A Belén, después de pensarlo, le pareció bien la sugerencia y decidió realizar la grabación en Libertad 8 aprovechando que el próximo viernes, 3 de diciembre, canta LAURA GRANADOS a las 21:30.

A mi me encanta que Laura participe en el documental porque la admiro mucho y la considero una magnífica autora. He de confesar que su disco, editado en 2006, sigue siendo uno de mis más queridos "talismanes" musicales. 

Laura Granados
(Foto: Laura León)
Recientemente ha participado en el disco "La palabra y el tiempo" (2010) que ha coordinado  Santiago Gómez Valverde ofreciéndonos dos preciosas versiones, musicalizadas por Santiago, de los poemas "Recuerdo infantil", de Antonio Machado; y "Alguien" de Mario Benedetti.

Por supuesto no me perderé el recital de Laura y espero que las personas que me estáis leyendo, y que vivís en Madrid, nos acompañéis –si os es posible– el próximo día 3, es decir, el viernes que viene... ¡Allí nos vemos!

Además de Laura pasaran por Libertad 8, ese mismo día, amigos de la categoría de Juan Antonio Muriel, que es otro de esos grandísimos "cantautores" a los que tengo previsto dedicar un libro al que llamaré "La panda de los preferidos para no existir", título que he tomado de un verso de la canción de Laura Granados "Te cantaré al oído".



"CANTIJUEGO CARICATURESCO"

¡Un nuevo "cantijuego" para relajarnos un poco! 

En esta ocasión es un "cantijuego caricaturescco" porque vamos a jugar con 15 caricaturas. 

Para empezar, os cuento de dónde proceden esas caricaturas y quién las ha dibujado.

Cuando en 1998 escribí el libro "CRÓNICA CANTADA DE LOS SILENCIOS ROTOS", que publicó Alianza Editorial, decidí terminarlo escribiendo 26 "retratos íntimos" dedicados a 26 de los cantantes que más admiro. Nada más empezar a escribirlos se me ocurrió proponerle al dibujante asturiano Alfredo Sánchez –más conocido como Alfredo– que me hiciera 26 caricaturas de esos cantantes para que acompañaran a mis retratos. Alfredo, generosamente, me los dibujó y el resultado fue realmente hermoso y divertido.

El tablero de este "cantijuego" se compone de 15 de aquellas caricaturas. Obsérvalo.

Como ves, debajo de cada caricatura hay un número del 1 al 15. El "cantijuego" consiste en identificar al artista que aparece en cada recuadro.

Como siempre, si te apetece, puedes escribir el resultsado en el apartado de "comentarios". Si lo haces no te olvides de escribir el número y el nombre del artista correspondiente.

martes, 30 de noviembre de 2010

CANCIONEROS.COM... ¡Imprescindible!

Desde hace ya varios años utilizo un instrumento de trabajo que me resulta imprescindible; me fue imprescindible cuando escribí los tres volúmenes de "...Y la palabra se hizo música"; lo fue también cuando recientemente me enfrenté al libro "Miguel Hernández, ¡dejadme la esperanza!", y lo sigue siendo todo los días para mantenerme informado de lo que acontece en España y en Latinoamérica en torno a lo que llamamos "música y canción de autor"...; ese instrumento, que personalmente considero tan imprescindible, se llama:


El creador de este extraordinario diario digital es "casi un mago": lo ideó, lo puso en marcha, ha luchado mucho por hacerlo realidad y, hoy por hoy, cuenta con miles de personas –muchas de ellas adictas como yo– que a diario accedemos a sus diversas secciones para consultar, para investigar, para actualizarnos, o simplemente para disfrutar con sus ágiles y puntuales informaciones. Ese "casi mago", apasionado amante de la música popular es Xavier Pintanel.

Xavier Pintanel (Foto: Alain Gutiérrez)
Describir los contenidos de Cancioneros.com no es nada fácil dada su riqueza y su diversidad. De entrada, para hacerse una buena idea de lo que se trata, lo mejor es tomarse un tiempo y hacerle una primera visita reposada –sin mucha prisa–..., el "fechazo" surge de inmediato –¡os lo aseguro!–, y después solo queda clasificarlo como un "portal", muy útil y muy especial, en la barra de favoritos.

Entre sus secciones personalmente destacaría dos: 

• La sección que aparece como "Principal", que es un diario completo y actualizado del universo en que se desarrolla la música y la canción de autor. 

• Y la titulada "Cancioneros", en la que podemos encontrarnos con la discografía completa de los más importantes compositores e intérpretes de nuestra música popular, y con todos los textos, o letras, de sus canciones; sección que va creciendo y ampliándose día a día abriendo perspectivas insospechadas.

No quiero finalizar esta información sin mencionar, de forma genérica, al equipo de profesionales que trabajan, junto con Xavier, en la diaria realización del proyecto; profesionales que a veces, medio en broma, medio en serio, podrían considerarse como en "sanedrín" o el  "consejo de sabios" de la música y de la canción de autor. 

Para constatar todo lo anterior, no tienes que hacer más que una cosa: 
buscar http://www.cancioneros.com


CANCIÓN Y LITERATURA. Daniel Mata abraza a los poetas.

Escuché cantar a "Daniel Mata en el callejón del gato" hace aproximadamente cinco años, fue cuando grabó y editó su CD "Mientras duermen los sueños" (2005); después fue pasando el tiempo y me perdí su "Tocando fondo" (2008), disco que ahora, gracias a él, he recuperado junto con su último trabajo al que ha llamado sencilla y directamente "... Poesía cantada" (2010).

De entrada, intuyo que Daniel ama la poesía; y digo "intuyo" porque todavía "ni he compartido el pan con él", "ni le he mirado a los ojos" (cosas que espero poder hacer algún día), expresiones que él mismo utiliza en su canción "Equivocaciones, vocaciones" –por cierto genial– para arremeter contra los veredictos que suelen lanzar algunos críticos musicales –y no musicales– cuando hablan o escriben con elocuencia, pero de forma totalmente despersonalizada.

¿Y en qué me baso para declarar el amor de Daniel a la poesía? Me baso, por una parte, en la pasión que ha "echao" en su último disco –que seguidamente voy a comentar–, y, por otra parte, me baso también en la última canción de su disco anterior en la que afirma que desde el espacio no se ven los periódicos, los expedientes, los contratos, los presidentes, el dinero, los horóscopos, las estadísticas, los mapas físicos o el futuro...; desde el espacio solo se ve la poesía chiquitita, porque en realidad, como él también afirma, "todo lo que brilla de verdad es pequeño".

Pues bien, ahora Daniel Mata se ha decido a "descender del espacio" para abrazar ese brillo pequeño, sutil y penetrante que tiene la poesía, y hacerlo un poquito más potente –en la medida de sus posibilidades– entregándole su voz y, sobre todo, la alegría sureña de su música libre, "desmelená" y sin limitaciones de forma, de género, de ritmo o de estilo.


Y así, en su canto, se abre camino, una vez más, la voz de Miguel Hernández con Tengo estos huesos; el desgarro inconformista de Carlos Edmundo de Ory en Parece ser que el hombre –que me ha evocado el balanceo procesional del Ecce Homo por cualquier calle de Cádiz o en Triana–; Traje mío, traje mío, de Rafael Alberti; Juan Ramón Jiménez: Andando, andando; Antonio Machado con Un libro de amores; Pedro Salinas; José María Gómez Valero; David Eloy Rodríguez o Ángel Gónzalez.

Quisiera destacar también la recuperación que hace David de dos escritoras extraordinarias: Isabel Escudero –nacida en Badajoz– y Gloria Fuertes, madrileña que nos dejó en 1998 y que, por nada del mundo, deberíamos olvidarla.

"...Poesía cantada" concluye, y me parece un gran acierto, con una canción de Georges Brassens, poeta y cantor universal; canción que tiene plena actualidad y que sigue reivindicando La mala reputación como una cualidad que, a veces, es buena y necesaria.

lunes, 29 de noviembre de 2010

UN REGALO SORPRESA

Lo llevaba buscando más de dos años... No he parado hasta conseguirlo... Al final lo conseguí gracias a Miguel Chaparro y a Canal Sur... Espero que os "deleite"... 
Este es un Miguel Hernández ¡a lo grande y a todo color!
NOTA: A veces el vídeo se ve entrecortado hasta que se carga completo, ignoro el motivo, 
así que hay que tener paciencia.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...