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lunes, 29 de noviembre de 2010

UN REGALO SORPRESA

Lo llevaba buscando más de dos años... No he parado hasta conseguirlo... Al final lo conseguí gracias a Miguel Chaparro y a Canal Sur... Espero que os "deleite"... 
Este es un Miguel Hernández ¡a lo grande y a todo color!
NOTA: A veces el vídeo se ve entrecortado hasta que se carga completo, ignoro el motivo, 
así que hay que tener paciencia.

A GUITARRA LIMPIA. Para seguir aprendiendo.

Fachada del edificio en que tiene
su sede el Centro Pablo.
Hace unos días, refiriéndome a cómo se ha celebrado en Cuba el Centenario del Nacimiento de Miguel Hernández, mencionaba el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau como la institución responsable de la organización y el desarrollo de dicha celebración. Hoy creo que merece la pena centrar la atención sobre esa institución por lo mucho y muy bien que en ella se está trabajando, y, sobre todo por lo que, sin duda, podríamos aprender de ella. 

Os confieso que cuando estuve en La Habana, y me incorporé por unos días a las actividades del Centro Pablo, no dejé de pensar en la importante que sería tener algo parecido en España.

El Centro Pablo se constituyó a mediados de 1996 con el auspicio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba para fomentar y promover la cultura cubana y, en particular, para apoyar, estimular y difundir el trabajo musical y poético desarrollado por los artistas que integran la Nueva Trova; objetivo que se concreta, por ejemplo, en un interesantísimo programa llamado "A GUITARRA LIMPIA" que desarrolla, entre otros, los siguientes objetivos:

• Fomentar y apoyar el trabajo creativo de los jóvenes trovadores.

• Estimular la actividad creativa de los trovadores y de las trovadoras a través de la programación de concursos o certámenes como el titulado Una canción para Miguel –organizado en el contexto del "Centenario del nacimiento de Miguel Hernández"– o Una canción para Frida y Diego, dedicado a Frida Kahlo y Diego Rivera.

• Fomentar el intercambio enriquecedor entre los creadores –poetas y músicos– que a lo largo de los años han integrado, y lo siguen haciendo, el movimiento de la Nueva Trova Cubana.

• Y crear espacios para la expresión y la difusión de las obras de los trovadores; espacios escénicos –para la realización de conciertos–; y espacios de mayor proyección como la edición de discos, libros, vídeos y documentos sobre la obra de los jóvenes trovadores.

En La Habana compartí grandes momentos con Víctor Casaus
–director del Centro Pablo–; entre ellos, por supuesto, lindos encuentros gastronómicos.
Los objetivos mencionados se concretan, por ejemplo, en la organización mensual de un concierto que se celebra en el patio del caserón que el Centro ocupa en La Habana Vieja. 

Cada mes el concierto corresponde a un cantante joven diferente, y todos los conciertos son grabados en directo y editados en un CD que se pone a la venta. (Con frecuencia los conciertos son presentados y apadrinados por trovadores, poetas o personajes del mundo cultural que ya han recorrido una larga y exitosa trayectoria profesional).

También es interesante destacar que todos los meses, coincidiendo con el concierto, se celebra una exposición de pintura, o de escultura, en la que un joven creador presenta su obra.

En la actualidad el Centro Pablo ha grabado más de sesenta CD's, siendo la mayoría de ellos la "opera prima" de sus creadores. Entre los actos y las grabaciones del Centro hay que destacar un homenaje a Silvio Rodríguez, editado en dos CD's titulados: "Te doy una canción".

CD del trío TROVARROCO con la participación de Lázaro García Vicente Feliú,
Silvio Rodríguez y la flautista Niurka González. En la cubierta del disco
puede observarse el patio en el que se realizan y se graban los conciertos.


La actividad del Centro Pablo, contada aquí, es muy interesante; vivida en La Habana, es apasionante. Si alguna vez vais por aquellas hermosas tierras no lo dudéis, hay que ir a la siguiente dirección:

Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
Muralla 63. La Habana Vieja.
Ciudad de la Habana, Cuba

domingo, 28 de noviembre de 2010

PINCELADAS JONDAS - II


El pasado 25 de noviembre, presentaba en este blog el proyecto de exposición que estoy preparando con el título de: "PINCELADAS JONDAS. Ilustración y diseño en la discografía flamenca". 

En aquella ocasión nos centramos en los discos editados en los años 50 y 60; hoy vamos a introducirnos a partir de los años 70, época en que empieza a producirse una significativa transformación del tipo de imágenes o de ilustraciones que se utilizan en el diseño de las cubiertas –o carátulas– de los discos de flamenco.

Aquí solo me es posible presentar una muestra de esas cubiertas ilustradas con obras de pintores tan importantes como Juan Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Rafael Alberti, Eduardo Arroyo, José Caballero, Josep Guinovart, José Ortega, Miquel Barceló, Francisco Moreno Galván, Miguel Alcalá, Juan Valdés, José Manuel Capuletti, Javier Mariscal, Benito y Máximo Moreno, Francisco Borrás, Ceesepe, Juan O. Gatti, etc. etc.

Como pórtico de esta muestra hay que mencionar las bellísimas cubiertas creadas por FRANCISCO MORENO GALVÁN (1925-1999) para la mayoría de los discos de JOSÉ MENESE; cubiertas de absoluta ruptura con todos los tópicos injustamente adjudicados al flamenco. y que lo dignifican como arte. y, a partir de ahora, como "patrimonio de la humanidad".


Seguidamente otras cuatro magníficas cubiertas:

Disco de Manuel Gerena
Ilustración de JOSEP GUINOVART (1927-2007)
Disco de Enrique Morente
Ilustración de PABLO PICASSO (1981-1973)
Varios artistas
Ilustración de EDUARDO ARROYO (1937)
Disco de Camarón de la Isla
Ilustración de MIQUEL BARCELÓ (1957)

En la próxima entrega de "PINCELADAS HONDAS" hablaremos de dos grandes pintores sevillanos que han ilustrado gran número de discos de flamenco; me refiero a los hermanos BENITO y MÁXIMO MORENO... Ya veréis que maravilla.

Nuevo disco de Andrés Molina... ¡A seguir disfrutando!

Los próximos días 17 y 18 de diciembre, a las 21 horas, ANDRÉS MOLINA y su banda, actuarán en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) presentando las canciones de su nuevo disco "Desnudo"; disco que precisamente grabó, en ese mismo teatro, en enero de 2009.

Concierto de Andrés Molina en el Teatro Leal de La Laguna. Enero del 2009.
(Foto: Dèsirée Martín Peraza)
"Desnudo", desde mi punto de vista, es un disco de "síntesis" y de "referencia". Me explico:

En "Desnudo" se sintetiza el trabajo de composición poética y musical de este singular creador canario: Nos ofrece, por una parte, canciones anteriormente grabadas y popularmente reconocibles –y muy reconocidas– como "Castillos de arena", "Flores nuevas" o "Yo también nací en el 63"; y, por otra parte, canciones que al menos a mi, me resultan novedosas. Un disco en el que Andrés realiza un amplio recorrido por su extensa obra; obra de gran belleza y calidad, pero con frecuencia ensombrecida en parte por su humildad personal –que hoy "no se estila"–, y, sobre todo, por la "mediocridad" de la industria cultural y del mundillo discográfico que no piensa mas que en la "pela", ignorando –o aparentando ignorar– que dadas "como están las cosas", si no se invierte y se arriesga, "no hay pelas que valgan".

"Desnudo" es también un disco de síntesis, porque refleja, en síntesis, la admiración, el respeto y el afecto que sienten  hacia Andrés y hacia sus canciones la gran mayoría de sus compañeros. En concreto en "Desnudo" le acompañan: Soledad Giménez, Luis Eduardo Aute, Arístides Moreno, Ismael Serrano, Luisa Machado y Alberto Méndez, Mestisay, Javier Álvarez, Caco Senante, Rogelio Botanz, y como no Eva de Goñi. (Personalmente hecho en falta algunas presencias que deberían estar, pienso yo, por lo que le deben a la genialidad de Andrés).

Desde otra perspectiva, para mi "Desnudo" es igualmente un disco de "referencia" porque en él Andrés, en sus canciones, delimita, creo que a la perfección, el concepto de esto que venimos llamando hoy por hoy "canción de autor", y lo hace recogiendo y siendo fiel a la tradición de aquellos primeros años de Taller Canario –con Pedro Guerra y Rogelio Botanz– e integrándolo –con atención y respeto– en el universo musical y temático que vienen desarrollado los llamados "jóvenes y nuevos cantautores", aunque a muchos de ellos, y a mi tampoco, nos gusta ese término.

(Foto: Juan A. Martínez)
En fin, el disco se ha editado muy cuidado en todos los sentidos; se compone de 18 temas –que son como 18 latidos–, y, desafiando a la ineptitud de algunos distribuidores, se puede encontrar en Canarias –donde ya está a la venta–; en Madrid –y siendo tan grande– en el centro cultural "Espacio Canario" situado en la calle Alcalá 91, y luego, por supuesto, navegando en internet por SPOTIFY, NAPSTER, AMAZON, iTUNES... etc, o, mas concretamente, en estos dos puntos de venta:



¿Pero qué haces Fernando, estás haciendo publicidad?... 
Pues sí, ¡como quien respira!

Política no seas "saboría"

Hoy hay elecciones en Cataluña, de ellas saldrá un nuevo gobierno catalán. Luego vendrán otras elecciones, cuando toquen, en el resto del Estado... ¡Elecciones democráticas en tiempos de crisis!... ¡Qué peligro!... Con este motivo me ha venido a la memoria una de las primeras canciones de CARLOS CANO que me gustaría susurrar al oído de cada "político"... de los actuales y de los futuros, de los de izquierdas, de los de derechas, de los del centro y, sobre todo de los "camaleónicos"... La canción se llama "Política no seas saboría" y entre otras afirmaciones y recomendaciones formula las siguientes:

Política no seas "saboría"
y arrímate un poco al querer
que no se te escape la vida
por esa "hería" que abre el poder.

Escucha la guitarra loca
y llena tus ojos de sol
al ritmo de los cantantes
fertilizantes
marcando el son,
el son del entendimiento
con su "mijita" de corazón.


sábado, 27 de noviembre de 2010

Un nuevo "cantijuego"

Definitivamente a este apartado del blog le voy a llamar "CANTIJUEGO", palabra que voy a presentar a la "solemne" Academia de la Lengua Española para que la incorpore al diccionario. Podría figurar así:

cantijuego. Juego relacionado con el universo de la canción.
cantijugar. Acción de jugar y divertirse con propuestas relacionadas con la canción. Puede practicarse especialmente en el blog fernandolucini.blogspot.com

Y tras esta introducción, ahí va nuestro "cantijuego" de hoy.

Mañana voy a presentar el nuevo disco de ANDRÉS MOLINA, titulado "Desnudo"; disco en el que participan y cantan con él varios cantantes-amigos.

Antes de hacer la presentación del nuevo disco os propongo que identifiquéis quien canta con Andrés en cada una de estas fotografías:

Foto 1, de Eva de Goñi

Foto 2,  de Eva de Goñi

Foto 3, de Juan A. Martínez

Foto 4, de Adolfo García Darriba

Foto 5, de Dèsirée Martín Peraza

Foto 6, de Francis Amat

Foto 7, de Juan A. Martínez

Foto 8, de Juan A. Martínez
Si quieres "cantijugar" puedes indicar en los "comentarios" el número de foto y el artista que aparece cantando con Andrés Molina. ¡Buena suerte!

RAIMON. "Club Amigos de los Unesco de Madrid". Uno de noviembre de 1965

Raimon ha sido, y sigue siendo, uno de los creadores más significativos e importantes de la "nova cançó"; y fue, además, un impulsor infatigable de los diferentes colectivos de la llamada "canción de autor" que surgieron por todo nuestro país en los años sesenta y setenta: "Ez dok amairu", "Voces ceibes", "Canción del pueblo", "Manifiesto canción del Sur", etc.

Mucho se ha hablado de dos históricos conciertos ofrecidos por Raimon en Madrid: el celebrado en mayo de 1968, en el vestíbulo de la Facultad de Ciencias Políticas y Económicas; y el que tuvo lugar el 5 de febrero de 1976, en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid. Dos grandes conciertos que pueden considerarse como puntos de referencia en el definitivo arranque de nuestras luchas por la democracia y por la libertar contra la dictadura franquista y sus consecuencias.

Ahora bien, resulta bastante desconocido, otro recital importantísimo ofrecido por Raimon, también en Madrid; fue organizado por el Club de Amigos de la Unesco el 1 de noviembre de 1965.

Carteles anunciando el recital de Raimon. (Foto: Manuel de Cos)
Aquel concierto estaba previsto que se celebrara –como puede observarse en los carteles– en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero fue prohibido el mismo 1 de noviembre, cuando ya estaban agotadas todas las entradas. Al Club Amigos de la Unesco se le dio la posibilidad de celebrarlo en su local social, en la plaza de Tirso de Molina, y así fue. Allí acudió todo el mundo: socios del club y todo el personal que pensaba ir al Teatro de la Zarzuela. La sala se llenó y hubo gente que tuvo que quedarse en los pasillos, en las escaleras y hasta en la calle.

Esta es una panorámica de cómo se encontraba el salón de actos en aquel día memorable:

(Foto: Manuel de Cos)
Raimon, jovencísimo, ofreció un impecable testimonio de ética y de grandeza democrática.


(Foto: Manuel de Cos)
(Foto: Manuel de Cos)

Tras el concierto, Raimon tuvo que pasarse mucho tiempo firmando autógrafos en sus primeros discos que, aquel mismo año, había grabado la discográfica EDIGSA.



* * * * * * * *
TRES NOTAS COMPLEMENTARIAS:

UN MARAVILLOSO REGALO. Estas fotografías y, en realidad, todo este reportaje ha sido posible gracias al periodista e investigador llamado ANTONIO GÓMEZ. La semana pasada me mandó la siguiente nota: «Querido Fernando, es que he visto que habías abierto un blog y me ha parecido que la ocasión merecía un regalo, y como ando preparando un libro sobre la historia del CAUM (Club Amigos de la Unesco de Madrid), que el año que viene cumple 50 años y me van apareciendo en sus archivos auténticas joyas, ¿dónde van a estar mejor algunas de ellas que en tu nueva aventura "ciber"». Así es Antonio: buen amigo, desde hace muchos años, y tremendamente solidario y generoso.

UN FOTÓGRAFO GENIAL. Todas estas fotografías fueron realizadas por MANUEL DE COS, personaje singular con una vida apasionante y unos valores morales fuera de serie. Nacido en 1920 en un pueblecito de Santander, y pastor en la infancia, sufrió prisión desde 1937 a 1940, básicamente por ser hijo de familia de izquierdas cuyo padre luchó en zona republicana para luego exiliarse y morir en Mathausen. Manuel participó en la guerrilla antifranquista, y al disolverse ésta se dedicó al comercio de bisutería mientras continuaba su acción clandestina en el PCE. Paralelamente, durante los años cincuenta desarrolló una intensa actividad fotográfica,  no profesional, que no ha cesado hasta ahora.*
Esta es su imagen:



• UNA INSTITUCIÓN  EJEMPLAR. El CAUM (Club de Amigos de la Unesco de Madrid). Creado en 1961, fue durante la dictadura, sin ningún genero de dudas, el centro de cultura antifranquista y democrática más importante y relevante de España. En la actualidad, a punto de cumplir su cincuentenario, sigue siendo una institución cultural crítica y de resistencia ciudadana que, como dice Antonio Gómez, «no es poco en estos tiempos que corren».

* Esta pequeña biografía de Manuel de Cos ha sido redactada también por Antonio Gómez.



Y EL UNIVERSO MUSICAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA SIGUE CRECIENDO. HOY YA PUEDO CONFIRMAR QUE LOS 52 POEMAS DEL LIBRO "POEMA DEL CANTE JONDO" HAN SIDO MUSICALIZADOS Y CANTADOS.

AYER FUE UN DÍA MUY ESPECIAL EN EL QUE HE RECIBIDO UNA DE ESAS PEQUEÑAS PERO MARAVILLAS "ALEGRÍAS" QUE TE LLEGAN DE PRONTO SIN ESP...