Desde hace mucho tiempo, siempre que escucho cantar a Luis Pastor –cosa que hace cada vez mejor– me pregunto cuál es el secreto de este hombre que durante tantos años ha practicado –de forma incansable, alegre, y superando todo tipo circunstancias adversas– aquello del «cantemos como quien respira".

Joaquín Sabina y Luis Pastor –un poco más jóvenes–
en el acto de presentación de la biografía de Carlos Cano
que escribí en Ed. Júcar, en 1983. (La chica que habla
con ellos no la nombro porque no la reconozco).

Después de un tiempo, y sobre todo a lo largo de este año en el que hemos convivido, en varias ocasiones, con motivo de la pasión que compartimos por la poesía de Miguel Hernández, creo que estoy en condiciones de desentrañar algunas de las claves de su secreto. Para mí son tres:

La primera, que es un ser humano sencillo, que rechaza todo tipo de "trepadura" y que no está dispuesto a perder la vida pensando en el "famoseo," o en hacerse un rinconcillo en el círculo de los "super-elegidos" por el poder mediático sea del signo que sea. A Luis no le gusta dar "codazos", ni "joder" al prójimo, ni mover el "culo" al ritmo que toca. Luis es generoso, solidario, tierno y grande, ¡muy grande!, en humanidad.

La segunda clave de su secreto es que, posiblemente por todo lo anterior, no vive acelerado... Sabe disfrutar de sus silencios, busca espacios para la reflexión tan hermosos como el de tallar la madera soñando en palomas..., es un creador sin prisa..., sabe esperar..., practica la confianza..., escucha los sonidos de las palabras.

Y la tercera clave de su secreto reside en su cuerpo, en su sensibilidad, en sus venas... ¡Todo él es música y ritmo!... Luis contiene la música en sí mismo, y por eso, cuando desde su sencillez y en su silencio, escucha o escribe un poema, acontece –de forma natural y con una gran frescura– que, en en él mismo, la "música se hace palabra" y "la palabra música"... ¡Como quien respira!... 

Luego ya no tiene más que  hacer percusión sobre su pecho que suena "hondo", tomar su guitarra o su timple y ponerse a cantar.

De todo esto vamos a poder disfrutar el próximo día 26... Para quienes viváis en Madrid, o "queráis venir del cualquier rincón del mundo"... ¡ATENCIÓN"

LUIS PASTOR canta a JOSÉ SARAMAGO 

con la ORQUESTA ATHANOR DE RIVAS VACIAMADRID

Lugar: Auditorio Pilar Bardém de Rivas

Día 26 de noviembre, 

es decir, dentro de dos días.

Hora: 20 horas

CANCIÓN Y LITERATURA. Los "sinlímites" musicales de Joaquín Lera.

En enero de 2003, el periodista Antonio García publicaba, en el nº 183 de la revista "Perfiles" –de la ONCE–, una preciosa entrevista al poeta José Hierro; en ella, entre otras muchas cosas, el poeta decía: «Para poner música a un poema, hay que tener el mismo talento que el poeta. No se puede tomar a Machado, ponerle un compás de 3 por 4 y cantar lo que sea... No, la música tiene que ser como un vestido en una mujer, tiene que modelar el cuerpo, sin engañarlo, sin disfrazarlo; tiene que estar hecha para ese cuerpo».

Hoy vamos a hablar de uno de esos "vestidores de poemas" que ha sabido modelar, con su música y con su voz, textos de José Hierro y de otros muchos poetas; un creador "sinlímites" llamado Joaquín Lera.

En este momento estoy trabajando en la realización de una "Fonoteca Literaria" de la que hablaremos en otra ocasión. Para irla completando, porque la tengo ya en su fase final, llamé a Joaquín para que me hiciera llegar todas sus canciones creadas a partir de la musicalización de textos de nuestros poetas contemporáneos. Yo esperaba mucho material, pero conforme me fueron llegando sus envíos me fui quedando cada vez más sorprendido; sorprendido por la cantidad –aunque eso en si mismo no tiene ningún valor– y sorprendido, sobre todo, por la autenticidad, la belleza, la variedad y la originalidad de sus creaciones.

Hoy me limitaré a enumerar las canciones –sobre textos poéticos ajenos– que tiene grabadas en discos; dejo para otra ocasión sus propias canciones en las que es autor de la letra y de la música; entre ellas las que componen su último disco "Sinfonía de ranas", editado en vinilo... ("Pa" chulo y "moderno", él).

• En 2007 Joaquín grabó un CD con 12 poemas de José Hierro al que tituló "Ballenas en Long Island". Hay que decir que José Hierro ha sido muy poco cantado; que yo sepa lo han hecho solamente Inés Fonseca, en su precioso disco-libro "Vida" (2002); Moncho Otero en "Los hombres no supieron" (2004); y Paco Ortega y Santiago Gómez Valverde en un hermosísimo CD titulado "La palabra y el tiempo" (2010).

• Ese mismo año Lera grabó en gallego y en castellano un disco titulado "De la terra o de mar" sobre poemas de Luz Pichel, escritora nacida en Pontevedra, en 1947.

• En 2008 Joaquín nos ofreció dos CD's: "Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luis Alberto de Cuenca", y "Laberinto de poetas" con textos de Miguel Hernández, Luis Álvarez Lencero, Alfredo Buxán, Mario Benedetti, Manuel Pacheco, Claudio Rodríguez, José Hierro, Antonio Machado, Félix Grande, Sebastián Mondéjar, Luis Alberto de Cuenca y el poema "Una mujer" del inolvidable Quintín Cabrera.

• En 2009 editó el disco titulado "Hainuwele" con poemas de Chantal Maillard, poeta y filósofa española de origen belga.

• Y más recientemente, este mismo año, Joaquín Lera ha grabado "Damas de la poesía" con textos de Guadalupe Grande, Chantal Maillard, Luisa Castro, Blanca Andreu, Marina de Miguel Arrivi, Ana Romani, Balbina Prior, Luz Pichel, Francisca Aguirre, Ana del Olmo, Chus Molina y Guadalupe Grande. 

¡Total, "na"!... ¿Comprendéis ahora lo de "sinlímites"?

¿SEGUIMOS JUGANDO?

Antes de nada voy a dar la solución del juego que os propuse el pasado 19 de noviembre. Vuelvo a colgar la foto y debajo escribo la solución:

De izquierda a derecha: Paco Clavel, Elfidio Alonso (de Los Sabandeños), Juanito Valderrama,
Lolita Sevilla,  Dolores Abril, El Fari, Antonio Molina, Encarnita Polo, Luis Cobos, José Menese,
Fernando Lucini, Marina Rossell y Pablo Guerrero.

Y seguidamente, una nueva adivinanza visual... Pero permitidme que antes os sitúe frente a lo que vais a intentar adivinar:

Fue el 24 de octubre de 1984, a las 8, de la tarde en la SGAE, (Madrid). Aquel día presenté el primer volumen de mi libro "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA". La presentación corrió a cargo de Antonio Gómez –uno de nuestros mejores periodistas y críticos musicales– y de María Asquerino, que leyó el prólogo escrito por Antonio Gala.

A la presentación asistieron un montón de amigos-cantantes, entre ellos, que recuerde, José Antonio Labordeta, Luis Pastor, Elisa Serna, Marina Rossell, Joaquín Sabina, Amancio Prada, Quico Pi de la Serra, Carlos Cano, Eliseo Parra, Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute, Claudina y Alberto Gambino, Caco Senante, Carmen Santonja (de Vainica Doble), Pablo Guerrero, Raúl Alcover, Elfidio Alonso, Adolfo Celdrán, Raúl Alcover y Javier Krahe... y como amigos muy especiales Amparo Gastón y su amadísimo Gabriel Celaya.

Después de la presentación nos fuimos, casi todos, a cenar al restaurante que tenía Antonio Gades en la calle Conde de Xiquena, de Madrid... y en aquella cena nos hicimos muchas fotografías... ¡Hacía mucho tiempo que no nos juntábamos!

Una de esas fotografias va a ser "el tablero de nuestro juego". Concretamente, esta:

¡Ahí estamos! ¡Eso sí, mucho más jóvenes!: Sabina y yo con nuestro cigarrito, Marina y Elisa, Aute al fondo, Placido Serrano y su compañera, Labodeta, un poquito del perfil de Raúl Alcover y Adolfo Celdrán.

PREGUNTAS: ¿Quién es el grandísimo cantor que está detrás del libro?... Y más difícil todavía: ¿Y el que está situado entre Marina y yo enseñándonos el flequillo y la frente?

Como siempre, si quieres puede escribir la solución seguidamente en "comentarios". ¡Atrévete!

Anoche volví tarde a casa. Tenía pensado escribir algo sobre lo que iba a titular Los "sinlímites" de Joaquín Lera, pero me fue completamente imposible. Os cuento los motivos:

Pocas horas antes había asistido a un acto organizado por la "Fundación Progreso y Cultura de la UGT de Madrid" en el que se le concedió a José Antonio Labordeta, "in memoriam", el "X Premio a la Calidad Artística y al Compromiso Social". Premio que recogió una de sus hijas. En el acto cantaron los también aragoneses Angel Petisme y Joaquín Carbonell y estuvo Víctor Alfaro, joven periodista al que admiro por lo mucho y muy bueno que está haciendo respecto a la defensa y la difusión de la que llamamos "canción de autor".

Magnífica e inolvidable familia musical: José Antonio Labordeta Javier Krahe,  Joaquín Carbonell,
José Luis Guereña, Xavier Ribalta, Ángel Petisne y Paco Ibañes

No os podéis hacer idea del desgarro que me produjo el acto.... Yo quería, y quiero, mucho a Labordeta y su muerte ha sido para mi tanto o más dura que lo fue la de Carlos Cano, amigo del alma que pronto hará diez años que se nos fue (concretamente el próximo 19 de diciembre).

Permitidme una confidencia: hace unas semanas me llamó Xavier Pintanel –creador y director de "Cancioneros.com" ( http://www.cancioneros.com/index.php ) sin duda el portal mas importante que existe en el mundo sobre la música o la canción de autor–, me llamó, en concreto, para que le ayudara a confeccionar el cancionero de Labordeta. Por supuesto acepté la propuesta y me puse a trabajar... El trabajo consistía en copiar las letras de sus canciones y en chequearlas escuchando las canciones... No os podéis hacer idea de lo que pude llorar haciendo este trabajo –os lo confieso–; la fuerza de José Antonio, la coherencia y la autenticidad de su cantar y su personalidad tan tierna y tan cachonda me arrancaron lágrimas que en realidad fueron liberadoras porque me hicieron descubrir que su presencia será indestructible para siempre.

Hoy lunes, para celebrar su presencia, os recomiendo que os hagais con el doble CD recopilatorio de sus mejores canciones que ha editado Warner Music con el título de "Canto a la Libertad"; recopilatorio que salió pocos días antes de la muerte de José Antonio y en el que aparece un extenso texto que Warner me pidió que escribiera y que siento que Labordeta no pudiera leer.

De ese texto voy a reproducir dos fragmentos con el deseo de que vuelvan a ser una manifestación más de mi admiración y de mi "AMOR" hacia él. (Él también entendía que el "amor" es el valor o la actitud más profundamente revolucionaria).

«Seis fueron los contenidos temáticos en torno a los que giraron sus canciones:

• La evocación de situaciones y experiencias relacionadas con la posguerra y con su niñez y adolescencia.

• La descripción apasionada y crítica del paisaje de Aragón: “Vengo a gritar la tierra y a contar historias del paisaje”. 

• Su aproximación sensible y solidaria a las realidades humanas, en general, y a las del pueblo aragonés, en particular. Realidades que navegan entre el dolor y la esperanza.

• La proclamación contestataria y reivindicativa de la “libertad” como el fundamento de la vida y de la convivencia.

• La exaltación de los valores del amor y de la solidaridad. “El amor es el silencio, la palabra guardada en el pecho…”. “Por el alba del camino a tu hermano encontrarás, dale la mano y camina hasta llegar al final”.

• Y su afirmación realista de la esperanza. “Serenamente hablando, digo hoy, que el tiempo bonancible no ha llegado todavía”».

«El disco-libro "Labordeta. Nueva visión" (1999) recoge doce canciones de José Antonio interpretadas por grupos y solistas aragoneses tan jóvenes, tan modernos y tan variopintos como Al Son del Sur, Distrito 14, Paco Cuenca, Willy Giménez, Acolla, Especialistas, Soul Mondo, Enfermos Mentales, Adiós Jumbo o Ixo Rai!

En aquel disco-libro tuve el placer de participar con un largo texto al que titulé “Labordeta: coherencia y evolución”, texto que concluía con unas palabras inspiradas en su canción dedicada a La sabina:

“José Antonio Labordeta no se rinde, y, como la sabina, se mantiene altivo y nada puede truncar su canto; y ahí permanece como un monegrito más, sabiendo, como ellos saben, lo duro que es pelear”».

Termino, y lo hago evocando aquel cantar de Los Panchos: «Espérame en el cielo corazón si es que te vas primero. Espérame en el cielo corazón para empezar de nuevo».

Ampliación sobre la Nueva Trova Cubana

En la nota publicada sobre el Centro Cultural Pablo de la Torriente he colgado dos carteles que corresponden a otro certamen organizado por dicho Centro al que llamaron "Miguel Hernández. Vientos del Pueblo".

Tengo que decir, como debe ser, que el cartel de la izquierda es de Kelly Núñez y el de la derecha de Rafael Villares. La portada de CD está tomada de otro cartel del que es autora Katia Hernández.

La Nueva Trova Cubana canta a Miguel Hernández. Un ejemplo a seguir.

Es curioso e impresionante, ¡a mi, por lo menos, me impresiona!: En Cuba, y más concretamente en La Habana, han celebrado el Centenario de Miguel Hernández tanto o más que nosotros..., eso sí con menos medios, lo cual es meritorio en un pueblo que lleva muchos años en una lamentable e injusta "crisis" económica... Allí, para conmemorar el nacimiento de Miguel, no han necesitado mucha "pasta" porque han sido capaces de derrochar mucha pasión y mucho corazón.

La celebración del Centenario ha corrido a cargo de una institución cubana sorprendente: "El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau" que dirige Víctor Casaus y coordina María Santucho –dos personas que cuando las conoces, y tratas con ellas, te llenan el corazón por su capacidad de lucha y por su pasión por la belleza y por la libertad–.

Del Centro Pablo hablaremos en otra ocasión ¡merece la pena!... Hoy me voy a centrar el lo que ha sido su proyecto "Una canción para Miguel". En concreto han organizado un certamen para jóvenes trovadores que se sintieran animados a musicalizar y a cantar algún poema de Miguel Hernández... La respuesta ha sido magnífica, tanto. que superó todas las expectativas de los organizadores.

Al final seleccionaron 12 finalistas y 12 canciones y organizaron un recital, grabado en vivo, en el patio de la casa que ocupa el Centro. Recital que encuadraron dentro del ciclo de conciertos "A guitarra limpia" que celebran mensualmente.

La grabación del concierto –contando con la colaboración de Silvio Rodríguez– la han recogido en un CD, que contiene los siguientes temas, todos ellos sobre poemas de Miguel:

• "El corazón es agua", de Dúo Karma.

• "Canto de independencia", de Ariel Barreiros.

• "Rosario Dinamitera", de Nelson Valdés.

• "Contra un poder tan tirano", de Héctor Luis de Posada.

• "Umbrío por la pena, casi bruno", de Dúo Aire y Madera.

• "Antes del odio", de Yoel Alejandro Matos.

• "Tus cartas son un vino", de Lianny Otero.

• "Un carnívoro cuchillo", de Gabriel Prieto.

• "Tengo estos huesos hechos a las penas", de Sally Ramos.

• "Soneto final", de Dúo Janet y Quincoso.

• "Mis ojos sin tus ojos no son ojos", de Benito de la Fuente.

• "Rosario Dinamitera", de Thosvany Bernal.

El CD se completa con la canción "Segunda elegía", canción compuesta e interpretada por Silvio Rodríguez sobre un poema que Miguel Hernández dedicó a "Pablo de la Torriente Brau"; canción  que no está incluida en ninguno de los discos de Silvio editados en España.

A lo largo de los últimos meses, he hecho todo lo posible para que este disco pudiera editarse en España como una colaboración con el Centro Pablo, pero... ¡nada!... la culpa –como siempre últimamente– la tiene la "crisis". Pero no me rindo, sigo con el tema... es uno de mis objetivos en este momento.

Por otra parte, es lamentable que aquí, con motivo del Centenario de Miguel Hernández, no se le haya ocurrido a ninguna institución, a ningún medio de comunicación, ni a ninguna empresa discográfica, organizar un certamen para jóvenes cantautores, como el celebrado en Cuba...  

En fin, una vez más me reitero en la convicción de que la pasión, la lucha por lo que se ama, y en el fondo el amor es, junto con la poesía, "un arma cargada de futuro"... El amor es motor y el alma de la verdadera "revolución". Ya lo dice Silvio: "Sólo el amor alumbra lo que perdura. / Sólo el amor convierte en milagro el barro. / Sólo el amor engendra la maravilla. / Sólo el amor consigue encender lo muerto."

"Take this waltz". Versiones

De la canción "Take this waltz" de Cohen/Lorca se han creado muchas versiones, entre ellas yo destacaría las siguientes:

"Take this waltz":
• LEONARD COHEN en "Poetas en Nueva York" (1986) y "I'm your man" (1988).
• PATRICIA O'CALLAGHAN en "Real emotional girl" (2000).
• PATRIZIO TRAMPETTI en "Meno male" (2005).
• KEITH JAMES & RICK FOOT en "Lorca" (2007).
• LENA MANDOTTER en "Songs of Leonard Cohen" (2008).
• MARTIN MARTINI & THE BONE PALACE ORCHESTA en "Dream until you die" (2008).
• FANTASTIC MERLINS & KID DAKOTA en "How the light gets in" (2010).

"Pequeño vals vienés":
• ENRIQUE MORENTE y LAGARTIJA NICK en "Omega" (1996).
• ANA BELÉN en "Lorquiana 1. Poemas de Federico García Lorca" (1998).
• MARISA SANNIA en "Rosa de papel. Canta a Federico García Lorca" (2007).
• ADAM COHEN en "Acordes con Leonard Cohen" (2008).
• TIRAMISÚ LETAL en "¿Estais arregladas?" (2008).

"Valset vienès":
• JORCK ("Valset  vienès) en "Jorcx interpreta Cohen" (2006).

"Ta min vals":
• JAN ERIK LUNDQVIST en "Leonard Cohen auf Schwedisch (2005). 
• EBBA FORSBERG en "Ta min vals. Sjunger Leonard Cohen" (2009).

"Mali becki valcer":
• IBRICA JUSIC en "Tribute to Leonard Cohen. Hazarder" (1999)

(Repito lo de siempre, si alguien conoce alguna otra versión interesante de "Take this waltz", podría hacérnosla llegar a través de los "comentarios").