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domingo, 21 de noviembre de 2010

Ampliación sobre la Nueva Trova Cubana

En la nota publicada sobre el Centro Cultural Pablo de la Torriente he colgado dos carteles que corresponden a otro certamen organizado por dicho Centro al que llamaron "Miguel Hernández. Vientos del Pueblo".

Tengo que decir, como debe ser, que el cartel de la izquierda es de Kelly Núñez y el de la derecha de Rafael Villares. La portada de CD está tomada de otro cartel del que es autora Katia Hernández.

La Nueva Trova Cubana canta a Miguel Hernández. Un ejemplo a seguir.

Es curioso e impresionante, ¡a mi, por lo menos, me impresiona!: En Cuba, y más concretamente en La Habana, han celebrado el Centenario de Miguel Hernández tanto o más que nosotros..., eso sí con menos medios, lo cual es meritorio en un pueblo que lleva muchos años en una lamentable e injusta "crisis" económica... Allí, para conmemorar el nacimiento de Miguel, no han necesitado mucha "pasta" porque han sido capaces de derrochar mucha pasión y mucho corazón.

La celebración del Centenario ha corrido a cargo de una institución cubana sorprendente: "El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau" que dirige Víctor Casaus y coordina María Santucho –dos personas que cuando las conoces, y tratas con ellas, te llenan el corazón por su capacidad de lucha y por su pasión por la belleza y por la libertad–.


Del Centro Pablo hablaremos en otra ocasión ¡merece la pena!... Hoy me voy a centrar el lo que ha sido su proyecto "Una canción para Miguel". En concreto han organizado un certamen para jóvenes trovadores que se sintieran animados a musicalizar y a cantar algún poema de Miguel Hernández... La respuesta ha sido magnífica, tanto. que superó todas las expectativas de los organizadores.

Al final seleccionaron 12 finalistas y 12 canciones y organizaron un recital, grabado en vivo, en el patio de la casa que ocupa el Centro. Recital que encuadraron dentro del ciclo de conciertos "A guitarra limpia" que celebran mensualmente.

La grabación del concierto –contando con la colaboración de Silvio Rodríguez– la han recogido en un CD, que contiene los siguientes temas, todos ellos sobre poemas de Miguel:

"El corazón es agua", de Dúo Karma.
"Canto de independencia", de Ariel Barreiros.
"Rosario Dinamitera", de Nelson Valdés.
"Contra un poder tan tirano", de Héctor Luis de Posada.
"Umbrío por la pena, casi bruno", de Dúo Aire y Madera.
"Antes del odio", de Yoel Alejandro Matos.
"Tus cartas son un vino", de Lianny Otero.
"Un carnívoro cuchillo", de Gabriel Prieto.
"Tengo estos huesos hechos a las penas", de Sally Ramos.
"Soneto final", de Dúo Janet y Quincoso.
"Mis ojos sin tus ojos no son ojos", de Benito de la Fuente.
"Rosario Dinamitera", de Thosvany Bernal.

El CD se completa con la canción "Segunda elegía", canción compuesta e interpretada por Silvio Rodríguez sobre un poema que Miguel Hernández dedicó a "Pablo de la Torriente Brau"; canción  que no está incluida en ninguno de los discos de Silvio editados en España.


A lo largo de los últimos meses, he hecho todo lo posible para que este disco pudiera editarse en España como una colaboración con el Centro Pablo, pero... ¡nada!... la culpa –como siempre últimamente– la tiene la "crisis". Pero no me rindo, sigo con el tema... es uno de mis objetivos en este momento.

Por otra parte, es lamentable que aquí, con motivo del Centenario de Miguel Hernández, no se le haya ocurrido a ninguna institución, a ningún medio de comunicación, ni a ninguna empresa discográfica, organizar un certamen para jóvenes cantautores, como el celebrado en Cuba...  

En fin, una vez más me reitero en la convicción de que la pasión, la lucha por lo que se ama, y en el fondo el amor es, junto con la poesía, "un arma cargada de futuro"... El amor es motor y el alma de la verdadera "revolución". Ya lo dice Silvio: "Sólo el amor alumbra lo que perdura. / Sólo el amor convierte en milagro el barro. / Sólo el amor engendra la maravilla. / Sólo el amor consigue encender lo muerto."


"Take this waltz". Versiones

De la canción "Take this waltz" de Cohen/Lorca se han creado muchas versiones, entre ellas yo destacaría las siguientes:

"Take this waltz":
• LEONARD COHEN en "Poetas en Nueva York" (1986) y "I'm your man" (1988).
• PATRICIA O'CALLAGHAN en "Real emotional girl" (2000).
• PATRIZIO TRAMPETTI en "Meno male" (2005).
• KEITH JAMES & RICK FOOT en "Lorca" (2007).
• LENA MANDOTTER en "Songs of Leonard Cohen" (2008).
• MARTIN MARTINI & THE BONE PALACE ORCHESTA en "Dream until you die" (2008).
• FANTASTIC MERLINS & KID DAKOTA en "How the light gets in" (2010).


"Pequeño vals vienés":
• ENRIQUE MORENTE y LAGARTIJA NICK en "Omega" (1996).
• ANA BELÉN en "Lorquiana 1. Poemas de Federico García Lorca" (1998).
• MARISA SANNIA en "Rosa de papel. Canta a Federico García Lorca" (2007).
• ADAM COHEN en "Acordes con Leonard Cohen" (2008).
• TIRAMISÚ LETAL en "¿Estais arregladas?" (2008).

"Valset vienès":
• JORCK ("Valset  vienès) en "Jorcx interpreta Cohen" (2006).

"Ta min vals":
• JAN ERIK LUNDQVIST en "Leonard Cohen auf Schwedisch (2005). 
• EBBA FORSBERG en "Ta min vals. Sjunger Leonard Cohen" (2009).

"Mali becki valcer":
• IBRICA JUSIC en "Tribute to Leonard Cohen. Hazarder" (1999)

(Repito lo de siempre, si alguien conoce alguna otra versión interesante de "Take this waltz", podría hacérnosla llegar a través de los "comentarios").

sábado, 20 de noviembre de 2010

"Take this waltz". Encuentro histórico Lorca/Cohen

Hace unos días un amigo me decía que hasta hace muy poco tiempo no había descubierto que la canción "Take this waltz", de Leonard Cohen, era una musicalización del poema de Lorca titulado "Pequeño vals vienés", poema que pertenece a su obra "Poeta en Nueva York" (1929-1930).

Yo le comenté que esta canción fue grabada por Cohen, hace más de 24 años –concretamente en 1986– dentro del disco "Poetas en Nueva York" en el que también participaron –cantando a Lorca–: Lluís Llach, Víctor Manuel, Patxi Andión, Paco y Pepe de Lucía, David Broza, Donovan, George Moustaki, Ángelo Branduardi, Raymundo Fagner y Chico Buarque. Canción que dos años más tarde volvió a grabar Cohen en su disco "I'm your man" (1988).

Al hilo de esta anécdota se me ocurre que puede ser interesante conocer la historia y el origen del disco "Poetas en Nueva York" y de la canción de Cohen.

Aquel proyecto lo ideó Manolo Díaz, siendo director de CBS España. (Anteriormente, en los años sesenta, Manolo había participado en grupos como Los Mágicos o Los Sonor; luego cantó en solitario y, en 1970, junto con José Antonio Muñoz, fue creador de Aguaviva).

En el momento que Manolo tuvo claro lo que podría ser aquel disco, lo primero que hizo fue ponerse en contacto con Leonard Cohen para pedirle que participara en él musicalizando un poema de Federico, es más hasta le propuso el poema: "Pequeño vals vienés". Cohen inicialmente se resistió; pero Manolo le mandó el poema y le pidió que lo leyera y que se tomara un tiempo, el que él necesitara, antes de tomar una decisión. Pasados unos días Cohen la mandó una maqueta de la canción ya compuesta y le comentó que el texto le había fascinado. Tras aquella decisión el disco siguió su curso y el proyecto salió adelante.

Cuando el disco ya estuvo totalmente grabado, Manolo Díaz le pidió a Eduardo Úrculo que creara un cuadro para la cubierta. Recuerdo que Eduardo me comentaba que la canción de Cohen fue su principal inspiración a la hora de ponerse a pintar aquel cuadro.

El cuadro de Eduardo Úrculo lo expusimos en la muestra "¡Volad, canciones, volad" que ofreció la SGAE en Madrid, Melilla,  Santa Cruz de Tenerife, San Sebastián, Pamplona, Oviedo y Córdoba. Esta imagen pertenece a la inauguración en Córdoba, en ella aparecen Rosa Aguilar (siendo alcaldesa), Paco Ibáñez, un concejal del ayuntamiento, y yo mismo
que tuve el placer de ser el "comisario" de aquellas exposiciones.
El disco finalmente salió, primero en vinilo, luego en CD, y hoy podemos disfrutarlo como uno de las obras más importantes en la historia de nuestra discografía.

Por cierto, cuando Cohen vino a España a presentar su disco "I'm your man" tuve la suerte de conocerle, de "tocarle" y de hablar con él..., aquel día pude constatar que mi "ídolo" no era un "sueño". Es de carne y hueso; fue muy entrañable... ¡os lo aseguro!

Perdonadme por colgar esta imagen tan personal, pero es que es uno de mis más preciados amuletos...
¡Es penoso que el paso del tiempo vaya deteriorando la tinta de la dedicatoria!
 Mañana, en otra entrada, haré un listado de algunas de las versiones que se han grabado de la canción "Take this waltz" ("Pequeño vals vienés")... Merece la pena hacerse con ellas y escucharas.

Lapsus ortográfico









Lo que Juan Luis Pineda creó en 2002 fue una "OLLA DE GRILLOS", no una "Oya de grillos", ¿vale?

CANCIÓN Y LITERATURA. De la inmortalidad de Carlos Edmundo de Ory.

Uno de los temas que abordaré con frecuencia en este blog es el hermanamiento o la relación –fértil y casi siempre hermosa y mutuamente enriquecedora– que suele producirse entre la CANCIÓN y la LITERATURA. Relación que constituye una de las modalidades características de la llamada "canción de autor" tanto en nuestro país, como en la totalidad de los países latinoamericanos.

Hoy, en ese sentido, quiero dedicar este espacio a un poeta sureño –en concreto gaditano– que entre otras genialidades poÉticas dijo:  "Yo soy un alma profunda y una risa loca", "mi camino es el amor y nada más"... "Si tuviera un caballo, en vez de una metáfora, volaría lejos de tanta tristeza"...; o aquello tan aparentemente simple pero tan "hondo" como "toda mujer desnuda está vestida de mujer".

Ese poeta se llama Carlos Edmundo de Ory..., lamentable nos dejó tan solo hace unos días –el pasado 11 de noviembre–. Tenía 87 años –era "mayor"– pero yo siempre le envidié la frescura de su arrolladora juventud, su palabra libre, rebelde, revolucionaria y a la vez tierna –inmensamente tierna–.

Pero frente al hecho de su muerte se impone una realidad posible gracias a la canción y a los creadores que decidieron musicalizar y cantar sus poemas, me refiero a su inmortalidad... a la posibilidad que siempre tendremos de escucharle y de emocionarnos y conmovernos con sus verdades, con sus creencias y con sus convicciones poéticas.

Canciones creadas sobre poemas de Ory no hay muchas pero las que se han grabado son una maravilla, sobre todo porque han sido creadas desde la pasión y desde la admiración profunda. Hablamos de algunas de ellas:

• La primera que yo escuché fue en 1978 en un vinilo titulado "¡Abolición! Canciones y textos contra la pena de muerte". Aquella canción se titulaba "Lo muerto" y la cantaba José Luis Zorro.

• Pasaron los años y en 2002 volví a reencontrarme musicalmente con Ory en el magnífico CD de Juan Luis Pineda "Oya de grillos". Pineda le había puesto música al poema "Para Laurence"... ¿Qué puedo decir de aquel nuevo encuentro?... Pues sencillamente que me sentí fascinado... (Garantizo que aquel disco de Juan Luis fue, sin duda, uno de los de mayor calidad editados ese año en todo el país).

• En 2007 Luis Eduardo Aute incluyó en su disco "A día de hoy" la canción "Cuando no cante más". (De Eduardo no voy a decir nada ahora... o, tal vez sí, darle las gracias por su generosidad y por su solidaridad tan distinta a las de otros de nuestro llamados "grandes" de la canción de autor).

• Al año siguiente, Fernando Polavieja –que ya nos había sorprendido con su disco "Marinero en tierra", dedicado a Alberti– nos regala –porque fue un tremendo regalo de belleza y de sensibilidad– un disco titulado "El desenterrador de vivos" con catorce canciones sobre poemas de Ory y, además, con la compañía de Aute. (¡DISCO IMPRESCINDIBLE!)

• Y más recientemente, tan sólo hace unos meses, Fernando Lobo, me manda la maqueta de su próximo disco que se titulará "Encrucijada", y vuelvo a encontrarme con Ory musicalizado y cantado por Fernando. La canción se llama "Si tuviera" y contiene sorpresa: la voz del propio Carlos Edmundo regalándonos algunas de sus convicciones desbordantes de vida y de esperanza. (El nuevo disco saldrá pronto. Estaremos atentos y hablaremos de él largo y tendido)

Fernando Lobo y Carlos Edmundo Ory
No sé si falta alguna canción o algún disco más con poemas de Ory que no haya citado, seguro que sí. Si lo hubiera espero que me lo digáis, así este blog lo vamos construyendo entre todos.


viernes, 19 de noviembre de 2010

Os propongo un juego

Os voy a proponer un juego, pero antes os cuento algo:

En 1988, el Ministerio del Trabajo y Seguridad Social, organizó una bellísima exposición sobre la "Emigración" que prácticamente dio la vuelta al mundo; aquella exposición se llamó "España fuera de España". Con ese motivo se me pidió que creara un proyecto relacionado con el mundo de la música y de la canción, y se me ocurrió proponer la edición de un triple disco, que luego se completó con otros dos, al que titulé: "Canciones de ida y vuelta. Antología de canciones de la emigración".

Lo original de aquel proyecto, en aquel momento, fue que decidí incorporar a la grabación –de forma totalmente integrada– a personalidades tan dispares como Concha Piquer y Menese, El Fari y Carlos Cano, Marina Rossell y Lolita Sevilla, etc.

El disco se presentó en la SGAE y conseguí que se reunieran prácticamente todos los cantantes que participaron en el disco, lo cuál parecía imposible e insólito, pero lo hicimos poible... También es cierto que no todos quisieron hacerse la foto grupal; más de uno se escondió e incluso hubo quien se negó. (Anécdota que pertenece a lo que se llama "asuntos reservados").

Pues bien, la foto del grupo es la siguiente:


Y AHORA EL JUEGO. ¿Eres capaz de reconocer a todos y a cada uno de los personajes que aparecen en la foto? Si lo consigues es que tienes una "cultureta" musical de primera clase; si no lo consigues no te preocupes, la semana que viene os identifico a esos 13 personajes.

Si alguien quiere puede escribir la lista en "comentarios".

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...