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lunes, 27 de octubre de 2025

«SON DE NIÑOS Y NIÑAS» EN LA VOZ DE KRAHE, LABORDETA, IMANOL, MARINA ROSSELL, JOAQUÍN DÍAZ, LUIS PASTOR, PABLO MILANES, MARTA DE LA ALDEA, JAVIER BERIGA, ISMAEL SERRANO, GABRIEL CALVO Y PILAR JURADO

Hoy, organizando y actualizando mi discoteca y mi "base de datos" que, después de cincuenta años, se compone de más de noventa mil canciones, me he reencontrado con dos magníficos y originales discos que en 2001 y 2003 integraron el proyecto colectivo "SON DE NIÑOS"; proyecto "amadrinado" porn la inolvidable Ana María Matute, producido por Julio Palacios y Luis Miguel Fernández, y publicado por la Fundación de Autor (Iberautor Promociones Culturales).

En estos dos discos fueron grabadas y podemos disfrutar de 36 canciones infantiles tradicionales, de gran popularidad, interpretadas, en su mayoría, por cantantes como JAVIER KRAHE, LABORDETA, IMANOL, MARINA ROSSELL, JOAQUÍN DÍAZ, LUIS PASTOR, PABLO MILANES, MARTA DE LA ALDEA, JAVIER BERIGA, ISMAEL SERRANO, GABRIEL CALVO o PILAR JURADO.


Presentación del Proyecto "SON DE NIÑOS".
¡Que magnífica mezcla de niños y niñas con cantautores
y cantautoras!
En la presentación del proyecto, en la que tuve el placer de participar, Ana María Matute, encantada de que por fin se diera a la música infantil todo el respeto y la dignidad que se merece, afirmó:  «Estas canciones infantiles son la voz del pueblo, las más dignas, las más verdaderas».

Lo cierto es que resulta realmente hermoso y, a la vez, singular, escuchar, por ejemplo a JAVIER KRAHE cantando «Ya se murió el burro», a IMANOL «Con el guri-guri», a ISMAEL SERRANO "Ya se van los pastores» o a MARINA ROSSELL bondando con su sensibilidad «Tengo una muñeca».


SON DE NIÑOS - I (2001)


SON DE NIÑOS - II (2003)

Estos son algunas de las canciones que podemos escuchar y disfrutar en este original y magnífico proyecto:

Perdonarme, se me coló una de esas erratas inoportunos: La canción que interpreta LUIS PASTOR, no es «La tortuga», él se apuntó a otra titulada «Arroyo claro»





domingo, 19 de octubre de 2025

viernes, 17 de octubre de 2025

PABLO CANO Y SU "ÓPERA PRIMA": «FLOR DE HABANERA»


Uno de los acontecimientos más entrañables y más gozosos que estoy viviendo en estos días está siendo la publicación del disco "FLOR DE HABANERA" de PABLO CANO, hijo del cantor CARLOS CANO al que perdimos hace años y con el que tuve la suerte inmensa de vivir una linda amistad.


Escuchado hoy el disco de Pablo siento una doble emoción.

La primera su amistad... prolongación de lo que me unió a su padre y de lo mucho y muy hermoso que compartimos.

MI segunda emoción gira en torno a la fotografía de Carlos y Pablo que recupero y comparto –estallido de amor y de ternura– y, con ella, la evocación de unos versos de José Martí al que Carlos y yo siempre admiramos: “Hijo: Espantado de todo, me refugio en ti. Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la utilidad de la virtud, y en ti».


El disco "FLOR DE HABANERA" que Pablo dedica a su padre –cuajado de "guiños" que nos evocan con acierto y lucidez la obra de Carlos– vamos a poder irlo disfrutándolo semana a semana, LATIDO A LATIDO.

Hoy, en concreto, os invito a sentir y disfrutar la primera canción y el primer vídio de PABLO CANO: Cantautor que surge en el universo de la música y la canción como una necesaria, deseada e incuestionable Esperanza.



viernes, 10 de octubre de 2025

COMPOSITORES, POETAS Y CANTANTES «INCOMPLACIENTES» de AYER, DE HOY Y PARA SIEMPRE: «ACADÉMICA PALANCA»


ACADÉMICA PALANCA. En 1989 los compositores y cantantes Miguel Vigil, Antonio Sánchez y Javier Batanero decidieron unirse para formar un grupo musical al que –inspirándose en un verso unamuniano– llamaron Académica Palanca; grupo, rebosante de imaginación y de calidad en sus textos y composiciones musicales, que logró romper los tradicionales moldes de la “canción de autor” de finales de los ochenta asumiendo y recreando el género de la “canción satírica” impregnándola de un fino humor crítico, directo e inteligente.

Los tres componentes de Académica Palanca, antes de la formación del grupo, ya habían vivido una larga y sólida experiencia artística, literaria y musical:

Miguel Vigil –fallecido en julio de 2024– desde muy joven se había manifestado como un creador “polifacético” –a él le gustaba calificarse como “disperso”– que siempre de la mano de la escritura –su gran pasión–, aprendió a tocar la guitarra, compuso sus primeras canciones y se inició, como actor autodidacta, en el universo de la interpretación. En 1989, grabó su primer disco autoeditado Prefiero la ciudad; magnífica “ópera prima” compuesta de diez canciones como Nada que hacer, Atocha o Esto no parece el Sur que hoy siguen teniendo tanta o más vigencia que cuando fueron creadas.

Antonio Sánchez, malagueño, por su parte, antes de la creación de Académica Palanca, ya destacaba como un gran guitarrista y compositor de canciones que, por cierto, nunca fue, justa y ni suficientemente reconocido. Nada más llegar a Madrid, a principios de 1980, conoció a Javier Krahe y empezó a trabajar con él acompañándole a la guitarra, haciendo coros en sus recitales y colaborando en la composición de algunas de sus canciones. En 1981, participó activamente como guitarrista en los conciertos y en el disco de La Mandrágora y fue autor de la música de míticas canciones como Pongamos que hablo de Madrid y Juegos de azar de Sabina, o de ¡Ole, tus tetas! y De niña a lavabo de Krahe. Lamentablemente Antonio falleció en 2003.

Javier Batanero, a mitad de los años ochenta surgió como un joven compositor que consiguió darle a la canción de autor “aires nuevos” tanto poética como musicalmente. En 1985 recibió el primer premio de la Muestra Nacional de Música Folk y Canción Popular para Jóvenes Intérpretes organizada anualmente por el Instituto de la Juventud y grabó su primer y magnífico disco titulado Tentaciones de metro. Posteriormente colaboró con Joaquín Sabina en el disco Hotel, dulce hotel, y al año siguiente grabó, con el sello “Elígeme Discos”, su segundo LP La lluvia vertical.

La fusión de la desbordante capacidad creadora de Miguel, Antonio y Javier y sus objetivos y planteamientos musicales prometían, como así fue, un gran éxito similar al que en los años setenta alcanzaron grupos como Las Madres del Cordero –liderado por  Moncho Alpuente–, La Trinca, o Les Luthiers argentinos que también utilizaron el humor y la sátira en sus canciones.

El primer concierto con el que se dio a conocer la propuesta musical de Académica Palanca tuvo lugar en octubre de 1989 en la sala Elígeme situada en el barrio madrileño de Malasaña. Posteriormente empezaron a actuar semanalmente en la cafetería del Teatro María Guerrero donde un buen día Chicho Ibáñez Serrador –directo de cine y realizador de televisión– tras descubrirlos y sentirse atrapado por la calidad de sus canciones –todo un espectáculo divertido y desenfadado– decidió contratarles para su popular programa de TVE “Un, dos, tres… responda otra vez”. A partir de ahí el grupo alcanzó un gran éxito, se dio a conocer por toda España y grabaron dos discos: Académica Palanca (CBS/Soni, 1992) y “El misterio de las voces vulgares” (Don Lucena Discos, 1995).

En 1999 el director de cine José Luis Borau le propuso a Javier Banatero participar, como protagonista, en el largometraje “Leo”Javier aceptó la propuesta y decidió dejar, por un tiempo, la música para iniciar una nueva aventura cinematográfica.

La salida de Batanero del grupo obligó a Miguel y a Antonio Sánchez a seguir componiendo y cantando como un dúo hasta que cuatro años más tarde falleció Antonio como consecuencia de un cáncer traidor; dolorosa y desgarradora pérdida que obligó a Miguel Vigil a replantearse el grupo y su trabajo con la colaboración del compositor y cantante Mariano Vázquez (Mariano 1'85), dúo que en 2009 grabó el disco Obsexión, último publicado como Académica Palanca

jueves, 2 de octubre de 2025

COMPOSITORES, POETAS Y CANTANTES «INCOMPLACIENTES» de AYER, DE HOY Y PARA SIEMPRE: «ABRAHAM BOBA»

ABRAHAM BOBA. David Cobas Pereiro nació en Vigo en 1975. Sus inicios en el universo de la creación musical  fueron, a mediados de los años 90, con el grupo de rock Tedium surgido en Navarra, y, posteriormente, formando el dúo Belmonte junto con el compositor y cantante Borja Flames; experiencia puramente experimental que Abraham evoca diciendo: «Belmonde era un experimento; nos encerrábamos dos personas en una habitación y grabábamos todo lo que se nos ocurría mezclando instrumentos de juguete con otros “de verdad”. Casi no hicimos conciertos.» (Evocación recogida por Paula Rodríguez Martín en "El Giradiscos". 2 de mayo de 2011)


Disuelto el dúo Belmonte, David se trasladó a Barcelona donde estudió piano, composición y arreglos orquestales, e inició –ya con el seudónimo de Abraham Boba– su aventura poética y musical en solitario. Aventura original e innovadora a la que los críticos, en un inútil afán de encasillamiento, le adjudicaron todo tipo de clasificaciones, que el propio Abraham siempre ha rechazado: “Definir con un término las canciones me parece tan difícil como hacerlo con una persona. Yo me considero, simplemente, un escritor y compositor de canciones».



Escritor y compositor de canciones que, entre 2007 a 2009. grabó cuatro discos: Abraham Boba (2007), La educación (2009), Los días desiertos (2011) y Podría haber sido peor (2009).


Las canciones de Abraham Boba, suelen ser muy personalistas y giran en torno a sentimientos, soledades y vivencias cotidianas, expresadas poética y musicalmente en un tono íntimo, confidencial y directo. Canciones que salen a nuestro encuentro a la búsqueda de confidencialidades, y que de forma espontánea pueden atraparnos e incluso llegar a emocionaros silenciosamente.



«Inviernos en que el frío se cuela por debajo de la puerta y solo esperamos que el verano se despierte y nos vuelva a calentar»… «Rincones de la ciudad natal llenos de recuerdos que fueron sueños que pudieron ser realidades»… «Días desiertos, algunas (pequeñas) verdades doméstica, inesperados encuentros y conversaciones con un amigo en noches de soledad»… «Momentos en que estuvimos cerca de perder la identidad y en los que nos volvimos un forajido solo por sentirnos vivos»… «Historias en cada piedra que pisamos… Gente triste, “tristes tigres”, días desiertos y cosas que duelen»… «Desconocer con impotencia el color del dolor, y sentir la necesidad de volver al mar y nadar para encontrar una isla en la que olvidar»… O canciones de amor por los que en una pared pintan un corazón; por los que amanecen en cualquier colchón; por el romanticismo y la dramatización; porque te echo ande menos y tú a mi no; por el bien del arte, o, simplemente, por la conclusión de que no hay suficientes Canciones de Amor.


En 2013 Abraham Boba decidió formar el grupo León Benavente junto con Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. «El grupo surgió –explica Abraham– de una necesidad creativa y de que éramos cuatro personas que se habían conocido trabajando en la música y que queríamos poner en común todo lo que sabíamos y todas nuestros gustos para probar y hacer algo nuevo. Hicimos unas primeras canciones y no sabíamos si le interesarían al público o no; era más la búsqueda creativa lo que nos interesaba… Cuando descubrimos que León Benavente funcionaba como una batidora de estilos, fue cuando vimos que podíamos abrir caminos que eran muy interesantes y que en un principio no nos habíamos planteado. Ahí se nos abrió un mundo de posibilidades que fue un subidón».



“Batidora de estilos” en la que siempre permanecen las huellas narrativas de AbrahamDavid Cobas– y que pueden disfrutarse en la discografía grabada por el grupo: León Benavente (2013), Todos contra todos (EP. 2014), 2 (2016), En la selva (EP, 2017), Vamos a volvernos locos (2019), Era (2022), Década (Demos y rarezas 2012-2013) (2023) y Nueva sinfonía sobre el caos (2024).



Recordar también que en 2021 Abraham publicó un poemario titulado Abraham Boba es David Cobas y esto no es una canción (Espasa Calpe), un puzzle emocional en un mundo en llamas.


miércoles, 1 de octubre de 2025

A PABLO GUERRERO, ¡CON TODA MI ALMA!

Mi querido Pablo, esta tarde iré a verte y a despedirte en este último viaje y a decirte, en el silencio, que te quiero y que me esperes; tal vez alli es posible, que como tú cantabas, por fin podamos "ver nacer a los niños con alas".

Permíteme ahora que te comparta estas palabras que escribí sobre tí en aquel "RETRATO ÍNITMO" que publiqué en 1998 en el libro "Crónica cantada de los silencios rotos":

«En un lugar de este planeta nuestro, en el que aún existen los poetas –para más señas en Extremadura– y en un tiempo de sed y de silencio, entre "amapolas y espigas", estalló una bocanada de lluvia fértil, una voz serena y desbordante, una mirada honda: la mirada y la voz de un "perseguidor de sueños habitado por un rincón de sol en la cabeza"...; y fuimos muchos los que en su voz alimentamos nuestras ganas de vivir...; y en su voz-lluvia –incrustada "a cántaros" en lo más profundo del alma– todavía hoy permanecemos en la esperanza...; tal vez, para siempre, irremediablemente, hasta que un día consigamos "ver nacer a los niños con alas".

»Él nos enseñó, en el tiempo de las tinieblas, a "no paralizar el paso" y a creer que "nuestras manos crecen como antorchas que en la noche amanecen"...; con el supimos que "la libertad es mucho más que una palabra escrita en la pared"...; al rescoldo de los sonidos de su guitarra presentimos el "mundo bailando en coro una danza solidaria"...; por su dulce culpa remudamos el alma e intentamos emprender "una vida tan bella como cien televisores apagados"...; en las noches de soledad y de silencio él nos hizo amar a "aquella muchacha triste que tenía en sus zapatos polvo de todos los caminos y cuya mirada era el lugar del mundo donde no había un Vietnam"...; gracias a él pudimos encontrarnos con "Teo, caminando entre dunas"–para siempre niño, para siempre poeta–...; él nos regaló "el ritmo de los besos, las lágrimas que salvan y la fuerza de las olas"...; en su canción vivimos la entrañable compañía del "amigo que un buen día se nos fue buscando el contacto del barro de la tierra"; o de aquel hermano de utopías compartidas al que "le costaba tanto moverse entre las normas de la tribu, y que, en las noches de resaca mala, sacaba de su pipa una paloma"....

»Él supo "encender nuestra alegría y nuestra hoguera" cuando presentimos que se acercaba el "tiempo de la vida"... Y supimos reclamar, en su voz, "un país de fronteras siempre abiertas: paraíso callejero de nuevos horizontes y de auroras"... 

»Él, como el mar, nos sigue regalando "sal y yodo", y en su canto –"despojados de todos los disfraces"–, aprendemos a amarnos "mientras el tiempo discurre como agua entre las manos"...; el amor, "sentimiento de luna", "contribución a la dicha de un mundo atribulado".

»Poeta-Pablo-hombre, "no miento si te digo que te que te quiero". Poeta extremeño del amor y de la utopía realizable; poeta hermano del agua y del fuego, poeta del barro y de la entraña, poeta limpio de la imaginación y del futuro; poeta troceador de sueños y de rebeliones, poeta necesario que, a veces, se nos pierde en injustos silencios temporales, pero siempre añorado y siempre buscado como quien busca el la latido de una vena o la buena gente del mañana.»


CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...