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miércoles, 14 de julio de 2021

TRAVIS BIRDS Y SU APASIONANTE UNIVERSO MUSICAL Y POÉTICO

Uno de los principales motivos por los que desde hace ya años vengo amando la "canción de autor" en el sentido más amplio de ese género, y por los que me siento "enganchado" a ella, es por la capacidad que tiene para sorprenderme siempre, y cuando menos me lo espero. Sorprenderme sobre todo con el descubrimiento de nuevos creadores –compositores y cantantes– que con la belleza y la calidad de sus canciones logran emocionarme y poner "patas arriba" mis sentimientos más profundos.

Es cierto que, con el paso del tiempo, esa capacidad de sorpresa no se manifiesta ni todos los días, ni con la mayoría de los nuevos cantantes y las nuevas canciones con los que cotidianamente me voy encontrando. (A veces siento que los años vividos y apasionadamente disfrutados con la "canción de autor" me están haciendo ser cada vez más selectivo). 

Sin embargo, a pesar de ello, la sorpresa y la emoción me siguen atrapando, normalmente de forma inesperada.

Esto fue lo que me ocurrió el pasado viernes, día 9, en el concierto que dio Rozalén –a la que admiro profundamente– en el Palacio de los Deportes de Madrid. Antes de su actuación, y como ·"introito", salió al escenario la joven cantautora TRAVIS BIRDS y nos ofreció, acompañada de su grupo, varias de sus canciones.


TRAVIS BIRD


Yo personalmente nunca la había escuchado en directo y conocía poco el trabajo de esta joven cantautora madrileña. Recuerdo que la escuché por primera vez en un vídeo de Pascual Kantero "Muerdo" en el que Travis le acompañaba interpretando la canción "Lo bueno". Me gustó mucho su voz y su personalidad, pensé en perseguirla por internet para conocer su trabajo, pero momentáneamente ahí quedó todo. En aquel momento estaba totalmente inmerso en la escritura del libro de Pablo Neruda y no tenía tiempo para nada.

Cuando el pasado día 9, vi cantar a Travis Birds y pude escucharla, surgió ese momento mágico de sorpresa y de encantamiento del que antes hablaba. Me atrapó totalmente con sus canciones. Su voz, su música, sus historias, sus sensaciones y sentimientos cantados, y sobre todo su enorme personalidad me sorprendieron. Estaba disfrutando del descubrimiento inicial de una formidable y auténtica cantautora. Tanto, que aquella misma noche, ya en casa, me compré sus dos discos publicados y, desde entonces no he dejado de escucharlos.


"Año X" (2016)


"La costa de los mosquitos" (2021)

En realidad a mi me ha pasado con Travis algo muy similar a lo que ella cuenta en una de sus canciones: 

«Desde lejos divisaba 
la brujería que haces con la voz 
cuando el aire que te pasa 
va de tus pulmones a mi corazón».

Curiosamente el nombre artístico de esta cantante y compositora: Travis Birds. está tomado del protagonista –Robert De Niro– de la película Taxi Driver dirigida por Martin Scorsese; y es que, al igual que De Niro, Travis, en una situación personal muy crítica –yo diría que de búsqueda y aceptación de su propia identidad– decidió adentrarse en la exploración y en el conocimiento de su mundo y de su realidad interior y exterior, y muy en particular, en sus manifestaciones más complejas, oscuras y marginales. Proceso de exploración a partir del que, acompañada de una guitarra, se fue abriendo progresivamente a todo un luminoso universo expresivo –poético y musical– inspirado en sus observaciones y en sus sentimientos.

Ese universo expresivo logrado por Travis Birds es de una gran riqueza literaria en la que sabe conjugar un lenguaje claro, directo, y de gran realismo descriptivo, con la creación de bellísimas metáforas y de simbólicos juegos de palabra que –prácticamente en todas sus canciones– consiguen suscitar diferentes lecturas y proyectar sugerentes latidos esperanzadores que sobrevuelan, y te hacen sobrevolar libremente, por encima de la realidad, sea cual sea.


«Dentro de una calle
que estaba sin dirección
se sentó en el suelo y esperó
que se callara el aire.
Llevaba una libreta en la mano.
Durante meses había apuntado todos los días sin sol,
todos los trozos de tiempo que el tiempo desordenó.

Suda aunque ya no haga calor.
Algo le rozó en el pantalón
y a su rodilla le trepó para ver su gesto tan serio.

Te llueven los ojos
Y a mi el agua me causa pavor
pero el instinto me pidió que suba para contemplarte.

Tienes uno labios tan bonitos
que pueden causar dolor,
que podrían darle alas a un insecto como yo.

Y aquel tipo un poco fascinado
vio que la hormiga había cambiado,
que sin más se incorporó
y como si fuera un molino
de repente el vuelo alzó…»
("Alas")

Universo expresivo el creado por Travis en el que destacan también la muy bella calidad y riqueza musical que nos transmite en sus canciones; canciones en las que se funden sonoridades flamencas, el jazz, el folk, el rock, la música urbana y contemporánea e insospechadas melodías y sonoridades. Todo ello provocado con la complicidad de su magnífica banda. (Por cierto, me encantó la colaboración en el segundo disco de Sergi Renovell "El Ninho Trompeta”, músico y amigo por el que siento una gran admiración).


Sergi Renovell y Travis Birds

Por último, me parece muy importante destacar que de una forma global TRAVIS BIRDS a través de sus canciones formula una valiente y muy positiva poÉtica sobre los valores de la diversidad, la libertad y la igualdad; y lo hace sin mesianismos ni grandes proclamaciones morales, lo hace con el contagiante testimonio sencillo y elocuente de sus latidos, de sus vivencias y de sus convicciones.

¡Gracias Travis por estar ahí!... Es una suerte y un hermoso regalo para nuestra cultura –y en particular, para nuestra "canción de autor"– poder sentirte y escucharte cada día "cantando como quien respira"

sábado, 3 de julio de 2021

DAVID DEL RIO Y SU HOMENAJE MUSICAL A «VALDESOTO». NUEVO DISCO Y UN NUEVO DESBORDAMIENTO DE SENSIBILIDAD

"VALDESOTO" es un pueblo del concejo de Siero, en el Principado de Asturias.

Y a partir de ahora "VALDESOTO" es el título de un precioso disco que acaba de grabar el compositor y cantante DAVID DEL RÍO. Disco homenaje a su pueblo, a sus paisajes, a su gente, a sus recuerdos, y a sus propios latidos de vida,  hoy de agradecimiento. 

«Y los perros corrían libres saltaban la cerca de los días grises / ahora ya no me persiguen y empiezo a notar la cuanta atrás, / Todavía puedo oler las rosas, el resto lo escribo para no olvidar [...]. Los gatos de la marquesina se quedaron dormidos / ya nunca pasa el bus quu siempre perdíamos / ya nunca paa nada, tal vez he estado fuera demasiado tiempo. / No he venido a recoger mis cosas, volveré a casa hasta el final». (Todavía puedo oler a rosas).
.


Conozco y sigo la obra musical de DelRío desde hace ya tiempo, y recuerdo que la primera vez que le escuché cantar sentí una tremenda alegría y satisfacción porque de forma inesperada me encontré con un auténtico "cantautor" –para mi lo es indiscutiblemte– en el sentido pleno y más completo de ese "concepto".

En DelRio encontré sensibilidad, textos poéticos hermosos y cuajados de latidos –"con alma y realidad"–; muy buena música –¡esplénida!–; una voz y una interpretación con mucha personalidad; y, permitirme que lo destaque, una gran autenticidad manifestada de formar sencilla y muy honesta, o sea, lo que a mi me gusta calificar como la grandeza que se manifiesta y se deja sentir tras una espontánea humildad.

«Los silencios me hablan de ti / Escriben palabras... corazón, lealtad, pulmón, hogar. / Y si tengo sed me acerco allí / abierto siempre, el bar de David. / Mamá se acuerda de ti, dibuja palabras / esfuerzo, lar, pasión, ejemplo, paz, valor. / [...] Imposible recordar lo que no se puede olvidar». (Los Tilares. Para los abuelos Teresa y David)

Tras sus cinco primeros discos: "La radio salvó mi vida". Cuentas pendientes, grupo (2013), "La venganza de los Songwriters" (2015), "Al menos tenemos zapatos" (2015), "Los créditos" (2018), "Si después me llamas" (2019), DelRío nos ofrece un sexto en el que podemos disfrutar de nueve sugerentes y hermosas canciones escritas y compuestas por él que, por cierto, como él mismo confiesa, «aún sigue siendo el chico que veía las estrellas distantes y las guarda bajo llave». 

Sinceramente, es un verdadero placer, reseñar y recomendar discos como este "VALDESOTO" de DAVID DEL RÍO; y una gran suerte escucharlo y al final de la audición percibir y sentir su invitación: «Si ves la luz del portal, se pasas por delante, / no dudes en entrar te guardo un detalle / por si no nos vemos antes». (La luz del portal).

jueves, 1 de julio de 2021

NICOLAS MEDINA: UN MÚSICO Y UN COMPOSITOR SUREÑO SILENCIOSAMENTE IMPRESCINDIBLE

Sin duda uno de los más grandes músicos y compositores que ha sido "latido" y "alma" de nuestra canción y de nuestra música popular sureña –allá en Granada– desde los años setenta hasta la actualidad ha sido y es MICOLÁS MEDINA.

Nicolás es uno de esos creadores que silenciosamente, con su genio musical, ha estado presente y ha sido clave en el trabajo y en la obrada, de cantores y cantoras de la canción de autora, del folk, del rock, del jazz, del flamenco –y sin límites– como Carlos Cano, Esteban Valdivieso, Enrique Alirangues –y su inolvidable LP "Hay que practicar"–, Raúl Alcober, Enrique Moratalla, Juan Trova, Paco Revuelta, Rosalie Cangelosi, Ángela Muro, José Luis Mundi, María José Bravo o grupos como Manglana o Lombarda, y un largo etcétera que puede conocerse acudiendo a su página https://nicolasmedina.es/

Personalmente conocí a Nicolás y empecé a admirarle en 1983, año en el que hizo los arreglos y llevó la dirección musical del disco "Si estuvieran abiertas todas las puertas", de CARLOS CANO. En realidad trabajó con él hasta 1987. (Muchas veces pienso en lo importantes que fueron para Carlos Cano músicos como Nicolás Medina o Carlos Montero que, aunque con frecuencia se olvide, fueron claves en su evolución. Es justo reconocerlo.)

También me resulta imposible olvidar las muchas veces que Nicolás estuvo presente en mis largas conversaciones con ESTEBAN VALDIVIESO; siempre nos decíamos: ¡qué gran músico, qué gran persona y qué gran amigo!. Él, Nicolás, acompañó musicalmente a Esteban desde su primer disco "Fumar en Berlín" (1998) hasta en su magnífico ˝Poetas de todas las Al-Ándalus" (2006).

Pues bien, después de su extensa, plural y extraordinaria vida profesional siendo un "grande" silenciosamente imprescindible, ahora NICOLÁS MEDIANA ha decidido grabar su propio disco con sus propios temas y grabaciones hechas entre 1992 y 1995. Una auténtica joya en la que incluye 8 temas, siete compuestos por él mismo y uno del compositor KIKO AGUADO que entre otros reconocimientos es Director de la Granada Big Band.


1. Corazón amargo (Granada)
(Nicolás Medina)
2. La banda del tío Paco
(Nicolás Medina)
3. Canción de amor
(Nicolás Medina)
4. Espejo, que te diviertas (Para Pablo)
(Nicolás Medina)
5. Nunca pierdas la esperanza
(Kiko Aguado)
6. Plaza Nueva
(Nicolás Medina)
7. Tango en julio
(Nicolás Medoina)
8. Córdoba ( Los patios)
(Nicolás Medina)

Precioso y recomendado disco en el que Nicolás toca bajos eléctricos, guitarras acústica y eléctrica, y mandolinas, y en el que le acompañas un numeroso grupo de músicos amigos: Manolo Morales, Kiko Aguado, Miguel Ángel Corral, Arturo Cid, Manuel Ruiz, Luis Poyatos, Juan Expósito, Suhail Serghini, Rogelio Gil, David Defries, Juan Medrano, María Romero, Angustias Medina, Elena Iruela, José Luis Pizarro, Jolís, Carlos Soler, Jacinto Rodríguez, Dani Guerrero, Juan Manuel Pamblanco...

Nicolás en la carpeta de nu nuevo disco recoge esta cita del dramaturgo irlandés Bernard Shaw: «No dejamos de jugar porque nos hacemos viejos, envejecemos porque dejamos de jugar»... Y es cierto, escuchando en este primer disco a Nicolás me he dejado atrapar por su "juego musical" y, a pesar de los años transcurridos desde que le conozco, me ha hecho sentirme un "mayor muy joven, ¡felizmente joven!"... ¡Gracias Nicolás!



viernes, 25 de junio de 2021

INESPERADO, SORPRENDENTE Y SENCILLAMENTE MAGNÍFICO

 ULISES Y LA ODISEA EN LA CANCIÓN DE AUTOR

Acaba de publicarse y de llegarme un libro inesperado, sorprendente y sencillamente magnífico al que estoy totalmente enganchado: «Ulises y la odisea en la canción de autor. El héroe homérico y su viaje: poesía y música»

Su autora es María Dolores Castro Jiménez, profesora de Filología Latina en la Universidad Complutense de Madrid, e incluye un epílogo de Manuel Gil Rovira, profesor de Filología Italiana en la Universidad de Salamanca y gran conocedor de la "canción de autor".

Precioso libro en el que podemos comprobar «como se alarga la sombra de Ulises, personaje poliédrico que surge en la oralidad de los poemas homéricos y pervive muchos siglos después en la oralidad de un ámbito de recepción especial: el género particular y complejo de la "canción de autor"».

Espléndida e interesantísima monografía que hace un recorrido que parte de la literatura antigua para evidenciar la transformación y la reelaboración de este mito en la "canción de autor" en España –en las canciones de Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Jabier Krahe y Elies–; en Portugal –Cristina Branco–; en Francia –Georges Brassens y Ridan–; en Estados Unidos –Suzanne Vega–; y en Italia –en las composiciones de Lucio Dala, Enrico Ruggeri, la Premiata Forneria. Francesco Guccini, Vinicio Campostela y Francesco  De Gregori–.

El estudio de Ulises y la Odisea en los textos de estos cantautores permite constatar cómo se ha producido un particular regreso a la forma original del mito, porque con la "canción de autor" se cierra un círculo y se recupera la primitiva oralidad de la materia homérica.

miércoles, 23 de junio de 2021

SOBRE LA TERNURA

Acaba de llegarme el diseño definitivo de la cubierta de mi nuevo libro "REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA" y en este momento me alegra poder compartir el texto que aparecerá en la contracubierta, es un fragmento de uno de los capítulos del libro. ¡Qué ganas tengo de que se eche a volar!

sábado, 12 de junio de 2021

¿SABÍAS QUE...? – LA PALOMA (2): SOBRE EL NACIMIENTO DE UNA HERMOSA CANCIÓN.

Aquel poema "La paloma" escrito por RAFAEL ALBERTI  en París fue el comienzo de un poemario que Rafael terminó de escribir varios meses después en su exilio en Buenos Aires al que tituló "Entre el clavel y la espada". A partir de ahí "La paloma" voló y voló por todo el mundo. El propio Rafael nos lo cuenta en su "Arboleda perdida":

«A los pocos años de aparecida en la Argentina "La paloma" dentro de Entre el clavel y la espada se me presentó en mi casa de la calle Las Heras un jovencísimo compositor bonaerense, Juan Carlos Guastavino. Me pedía permiso para poner música y canto a cinco poemas de ese libro, entre los que se hallaba "La paloma". Le dije que sí, asistiendo yo al estreno de la canción, con música de cámara, como pieza de concierto. 

»Poco después, un coro de Santiago del Estero, el de los hermanos Carrillo, la repitió, sólo a voces, con gran éxito, pasando enseguida a ser repertorio de la radio. Aquella paloma de mis noches de guerra parisina había comenzado su vuelo, pero todavía a ras de los tejados argentinos. 

»Pero la paloma adquirió verdadera altura cuando en Roma, durante un homenaje que se me hacía en un teatro, otro compositor argentino, Bacalov, la oyó, acompañada en guitarra, en la voz de una muchacha, Deisi Lumini

»Bacalov pidió permiso para orquestarla, ofreciéndosela enseguida al gran cantante italiano Sergio Endrigo, que la estrenó con éxito ruidoso en un festival de San Remo.

»Y desde entonces la paloma, equivocándose siempre, remontó todos los aires, ya traducida al alemán, en la voz de Milva, y en su idioma original en la de Joan Manuel Serrat, Paco Ibañez, Ana Belén, Nuria Espert, Montserrat Caballé… Hasta una vez, en Pekín, la oí cantar en chino por una vocecita que salía como de la corola de una flor de suavísimos tonos.»

martes, 8 de junio de 2021

RECUPERACIÓN DEL PROYECTO DE LA WEB: "UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉRICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA".

Superado el objetivo de la campaña de "verkami" dedicada al libro de RAFAEL ALBERTI –aún queda 21 días para que finalice– he incorporado en dichas campaña el proyecto que tenía aparcado sobre la creación de la WEB: "UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA".

En consecuencia, a partir de hoy el objetivo de esta campaña de "verkami" será doble:

1. Continuar con la "venta anticipada" del libro "RAFAEL ALBERTI ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA" de autoedición limitada.

2. Poner en marcha una campaña de captación de "Socios y socias fundadores" y/o patrocinadores de la WEB "UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA DE FEDERICO GARCIA LORCA".

https://vkm.is/albertimusica



CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...