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domingo, 15 de marzo de 2015

LIUBA MARÍA HEVIA: «CUANDO CANTA, LA VIDA ESTÁ DE FIESTA»... Y AHORA TAMBIÉN, CUANDO TENEMOS ENTRE LAS MANOS SU LIBRO «TANTAS VIDAS»

Liuba María Hevia.

De entre los maravillosos regalos que me ha traído de La Habana mi buen amigo Vicente Feliú hay uno del que quiero hablaros hoy AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA porque lo considero, en particular, muy interesante: Me refiero a un precioso libro titulado "Tantas vidas" que es un "cancionero"–y mucho más– de la trovadora cubana LIUBA MARIA HEVIA, sin duda una de las mejores compositoras y cantantes actualmente en Cuba.



"TANTAS VIDAS" es un libro –como escribe la poeta Olga Lidia Pérez– "que nos abre las puertas con alma de Liuba María Hevia [...] y nos convida a la travesía de adentrarnos en su obra, en sus textos, en  su poesía, en sus temas más recurrentes, en sus raíces...; adentrarnos en ese mundo de Liuba que nos conmueve, deslumbra o estremece, y constatar como laten desde sus primeras composiciones, los sueños, desvelos, dolores y certezas que treinta años después siguen nutriendo su entrega y su obra".

Este libro definido en su cubierta como un "cancionero" es muchísimo más. En él encontramos ciertamente  84 textos de sus canciones, pero además incluye algunas partituras para guitarra de sus más hermosos temas, un completo "álbum fotográfico" convertido en una auténtica biografía visual; un extenso número de citas que nos hablan de la trovadora y nos aproximan a su verdadera y apasionante personalidad, su discografía completa, una larga entrevista y un CD en el que se recogen 11 de sus canciones y 8 de sus poemas recitados por la poeta y compositora Ada Elba Pérez.

Entre las citas y testimonios recogidos en el libro sobre Liuba María me voy a permitir recoger los siguientes:

«Ella tiene una forma completamente original de lo cubano, ella tiene una cubanía de la excepción, una cubanía única, una cubanía que le hace diferente» (José María Vitier).

«Lluibita es un ángel... [...] Sólo un ángel es capaz de tomarte de la mano un día y llevarte a volar sobre los tejados y campanarios de una ciudad imaginada y coloreada por sus sueños. Gracias a ella volé entre los pájaros, toqué el suelo y atravesé las nubes. Cuando desperté descubrí que, desde entonces, nada volvería a ser igual». (Carlos Varela).

«Para mi, toda su obra, toda ella, es una gran canción: encantadora, mágica, indivisible... [...] Ella es un duende travieso, inteligente, que transita de un lado a otro repartiendo poesía, dulcificando dolores, convocándonos a soñar, a pensar...; sembrando en nosotros simientes de energías esperanzadoras». (Augusto Blanca).

Liuba María Hevia.

«Liuba es una de esas personas (no digo voces, ni cantantes, ni intérpretes) que cuando canta. la vida está de fiesta». (Vicente Feliú).

«Si alguna persona tiene muy definido lo que ha querido hacer con su música, es Liuba». (Sara González).

«Como intérprete, como instrumentista, como compositora, Liuba me parece que tiene una importancia enorme, su trabajo  es de una gran trascendencia... es una de las artistas fundamentales de nuestro tiempo, una excelencia en el arte de la canción contemporánea en Cuba». (Silvio Rodríguez).

«Mi admiración profunda a esta querida loca, talentosa como nadie, emprendedora como nadie, divertida, comprometida hasta más allá de su risa, y profunda cuando tiene que serlo». (Cecilia Tood).

Seguidamente, para concluir este cuelgue, primero, os recomiendo que os hagáis con este libro –que, por supuesto, ya entra a formar parte de la Biblioteca de la Web CANCIÓN CON TODOS–; y en segundo lugar, os recomiendo igualmente disfrutar de todos, o de cualquiera, de los discos de esta impeesionante trovadora llamada LIUBA MARÍA HEVIA.

jueves, 12 de marzo de 2015

EXPOSICIÓN «... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA». CRÓNICA FOTOGRÁFICA DE SU INAUGURACIÓN EN JAEN.

Ayer 11 de marzo inauguramos la muestra «... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSCIA. LA CANCIÓN DE AUTOR EN ESPAÑA» en la sala de exposiciones de la "Sociedad Económica de Amigos del País" de JAÉN; exposición que puede visitarse hasta el próximo día 20.


La posibilidad de presentar esta muestra en JAÉN –que personalmente me causa una muy especial emoción– ha sido posible gracias al Centro Asociado, de la UNED, "Andrés de Vandelvira" y en particular gracias a su Director ANDRÉS MEDINA GÓMEZ y al secretario del centro JOAQUIN ARIAS VILCHES. ¡Gracias Andrés y Joaquín!

Seguidamente voy a compartir –con una gran alegría– una crónica fotográfica de algunos de los momentos vividos en la tarde de ayer; no es una crónica completa de la inauguración, pero creo que pone de manifiesto el clima de amistad y de complicidad del tuvimos la suerte de disfrutar.


MOMENTOS ANTES DE LA INAUGURACIÓN
... Y LLEGARON LOS AMIGOS CANTORES.

Imagen inolvidable, aquí me tenéis completamente feliz
con Rafa Álvarez, Vicente Feliú y Aurora Hernández.
Felicidad "in crescendo". Y aquí con Pedro Soriano
y Rafa Álvarez. Abrazo de generaciones.
... Y con Juan Trova... ¡Es tanto lo que nos une!.

YA EN LA EXPOSICIÓN...

Tras un acto académico de inauguración, celebrado en el salón de actos de la Económica, pasamos a la sala de exposiciones.

ANDRÉS MEDINA,
Director del Centro Asociado de la UNED
En el momento de la inauguración evocamos
e hicimos presentes y vivos a los grandes cantautores
ANTONIO RESINES y ANTONIO MATA
a quienes dediqué la exposición.
Fue muy emocionante para mí la presencia en la inauguración
de la familia de ANTONIO MATA, y, en particular,
de su compañera y de su hermana.
¡Dos grandes mujeres con las que comparto una
muy buena y muy linda amistad!

... Y LA MÚSICA QUE NO PODÍA FALTAR

El final de la inauguración lo celebramos ¡como no!
¡CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!
¡Sorprendente y genial el cantautor jienense RAFA ÁLVAREZ!
El canto de JUAN TROVA, ¡imprescindible!
¡Estamos luchando tanto juntos por un
Centro de la Canción de Autor!
La fuerza y la sabiduría de PEDRO SORIANO
... Y uno de los más hermosos regalos de la noche:
la amistad, el canto y la sensibilidad de VICENTE FELIÚ...
... En fin una inauguración en la que tras cantar Vicente
no me quedaba más que sentir muy "jondo" aquello
de Violeta: "¡GRACIAS A LA VIDA!"

miércoles, 11 de marzo de 2015

DE "ANTONIO RESINES": EL AMIGO COMPOSITOR Y CANTAUTOR QUE PARA «SIEMPRE» SEGUIRÁ CANTANDO "COMO QUIEN RESPIRA".

Esta semana ha fallecido el compositor, cantautor y amigo ANTONIO RESINES.


Su muerte, inesperada, ha sido, y está siendo, muy dolorosa para muchas personas que le conocimos y que le admiramos primero formando parte del grupo "Almas Humildes" –a finales de los años sesenta–, y posteriormente a través de importantes obras –normalmente compartidas con Antonio Gómez– como "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh" (1976) o "Cantata del exilio" (1978).


Antonio, para mí, ha sido una persona muy importante, lo que multiplica el dolor de su ausencia. Permitidme que comparta con todos vosotros y vosotras un muy bello gesto de cariño y de generosidad que viví con él y que nos da la medida de su gran humanidad y sensibilidad:

Hace unos años, tuve una grave lesión de corazón que estuvo a punto de arrebatarme la vida. Los médicos, una vez que empecé a superarla, y que descartaron el trasplante, me recomendaron hacer reposo y dar largos y relajados paseos. Cuando Antonio Resines se enteró –vivía en Galicia– empezó a mandarme –durante un tiempo– toda una serie de CD's con piezas musicales creadas por él y tocadas con sus manos en su piano... Me decía "es para que te relajes y te pongas bueno cuanto antes»... Aquella música de Antonio –que conservo– me acompañó durante el año más crítico de mi recuperación –no paseaba si no era al ritmo de su piano–, y he de decir que, en parte, me salvó la vida; no se si fueron sus músicas o su gesto, lo cierto es que fui mejorando increiblemente...; y mis sístoles y diástoles se fueron progresivamente acompasando.

Hoy quiero enviarle un beso y un abrazo allí donde quiera que esté. Y la mejor forma de hacerlo es recuperando los cuatro "cuelgues" que le dedique aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA en el año 2011. Os invito a recuperarlos y a leerlos.

ANTONIO RESINES. "ALMAS HUMILDES Y UN GRAN CORAZÓN:

ANTONIO RESINES. "CANCIONES DE CARCEL DE HO CHI MINH"

ANTONIO RESINES: "CANTATA DEL EXILIO"

"LA CANTATA DEL EXILIO". CRÓNICA DE "EL CUBRI"

lunes, 9 de marzo de 2015

PABLO GUERRERO: «SIENTO EN TUS MANOS..., PIENSO, VELO, VIVO, TODO EN TUS MANOS». (CRÓNICA MUY PERSONAL DE UN CONCIERTO INOLVIDABLE).

El pasado sábado, día 7, en el concierto que nos ofreció  PABLO GUERRERO en la Sala Galileo, de Madrid, con motivo de la presentación de su nuevo disco "Catorce ríos pequeños" –gracias a mi buen amigo Domingo, que me mima cada vez que voy a un concierto– pude sentarme en la primera fila de la sala, justo en el centro y al ladito del escenario. Nada más salir Pablo, desde que contemplé su primer gesto, incluso antes de ponerse a cantar, me llamaron la atención sus manos y me vino a la memoria el estribillo de la "Cançó de les mans" de Raimon:

«De l'home mire sempre les mans.»
«Del hombre miro siempre las manos.» 

A partir de ese momento mi Samsung y yo no pudimos perder de vista las elocuentes y expresivas manos del cantautor extremeño. No pude evitarlo, las fotografié constantemente.

Aquí os comparto el resultado de aquella fascinación. Voy a ir alternándola con algunos nuevos versos de los "Catorce ríos pequeños":


«Cerca estoy de aquí y de allá.
Escucho ramas tensadas
y el alma, lino que arropa.
Estoy MANO sobre MANO.

Siento que el día se apaga
que acude lo inesperado.
Qué dulce es su presencia.
Estoy MANO sobre MANO.»


«Oigo la sombra del agua,
me abrazo al misterio
de una nube malva.
Oigo un acorde en tus MANOS
esparzo el poema
de lo que habitamos.»


«Tu boca en mi boca,
tu anhelo en mi anhelo...
tu MANO en mi MANO,
ru vuelo en mi vuelo...»


«Siento en tus MANOS,
pienso en tus MANOS.
Nazco. Nazco en tus MANOS...
Velo en tus MANOS,
vivo en tus MANOS.
Todo, todo en tus MANOS.»


«Agüita clara brilla en tus MANOS.
Sólo el amor, solo el amor.»

sábado, 7 de marzo de 2015

MUSICALMA SABATINA: YA ESTÁ AQUÍ "MIGUEL SOLER" CON SU «SENTIMIENTO» JONDO


Después de un buen tiempo esperándolo ya tengo junto a mi el nuevo CD de MIGUEL SOLER; ¡ya podemos disfrutarlo!... Y vamos a celebrar su edición en este "rinconcillo" que dedico los sábados –de vez en cuando– a la música que merece la pena ser escuchada con calma, o sea, para gozarla a fondo –o "de lo lindo", como suele decirse–. 

Este nuevo disco de Miguel se llama "SENTIMIENTO" y se compone de catorce canciones: Ocho compuestas por el mismo y seis hermosas versiones:


CANCIONES PROPIAS
1. Abrázame.
2. Seguramente Samantha.
3. Llora la aurora.
4. Sin nada a cambio.
5. Sinceramente.
6. Las musas del verso.
7. La luz de Nuria
8. La fuente del corazón.

VERSIONES
9. El breve espacio en que no estás (de Pablo Milanés).
10. Romance de Curro "El Palmo" (de Joan Manuel Serrat).
11. Las simples cosas (de Armando Tejada Gómez y César Isella).
12. Contigo aprendí (Armando Manzanero).
13. Veinte años (de Guillermina Aramburu y Mª Teresa Vera).
14. Pequeño vals vienés (Federico García Lorca y Leonar Cohen).

Sobre este nuevo disco de MIGUEL SOLER, hace meses –justo pocos días antes del pasado 13 de diciembre en que fue grabado en directo– escribí un texto que, pasados los meses. me apetece recuperarlo y volver a dedicárselo con toda mi alma. Dice así:

«Después de casi cincuenta años de amor apasionado a la música y a la "canción de autor" –amor durante mucho tiempo prácticamente irreflexivo– es, en realidad, ahora –en el último "movimiento" del concierto de mi vida– cuando empiezo a comprender cuáles son las coordenadas que delimitan en mi ese inquebrantable apasionamiento… Son simplemente dos, y de las que menos se cotizan en el actual mercado de la rentabilidad y la eficacia: la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS.

De mi amor hacia la música tiene la feliz culpa, en primer lugar, mi SENSIBILIDAD… Esta SENSIBILIDAD que se me despierta cuando llega a mis oídos la "belleza" del canto, y le abre camino por mi cuerpo hasta hacérmela llegar al "corazón" –un "corazón" cada vez más libre y menos racionalmente amordazado–. 

Esta bendita SENSIBILIDAD que es, en realidad, la llave que abre, de par en par, la posibilidad de la movilización sensorial y afectiva de toda mi realidad corporal –sístoles y diástoles revolucionados–, y el alumbramiento de la "pasión" y de todo lo que ella es capaz de regalarme: emociones, añoranzas, deseos, ilusiones, sueños, vuelos, lamentos, esperanzas, ternuras… A fin de cuentas SENTIMIENTOS.

Miguel Soler cantando en directo.

Los SENTIMIENTOS. Ellos son los que configuran la segunda coordenada de mi ciega pasión por el canto y hacia el canto… Yo soy –y he llegado ser quien soy– gracias a las bocanadas –a veces huracanes– de SENTIMIENTOS que me han venido suscitando las canciones que, hoy por hoy, constituyen mi universo sonoro. Podría confesar que yo SOY, gracias a la música, LO QUE SIENTO; o sea, mis SENTIMIENTOS…; lo demás cada vez me importa menos.

Recuerdo que, en mayo del 68, la pintada que más me impresionó en las calles de París fue aquella que decía "Olvida lo que sabes y aprende a SENTIR"… Poco tiempo después me confirmaba Don Miguel Unamuno aquella verdad descubierta y clamada en la pared diciéndome: "El pueblo necesita que le canten mucho más que el que enseñen"… Hoy lo creo radicalmente, sin la menor duda: 

La "belleza" del canto ha desarrollado mi SENSIBILIDAD y mi SENSIBILIDAD sobrevolando sobre el racionalismo ha llenado mI personalidad –mi ser en el mundo y con el mundo– de SENTIMIENTOS. Tanto que puedo afirmar que SIENTO LUEGO EXISTO.

Pues bien, YO, mi SENSIBILIDAD y mis SENTIMIENTOS hoy estamos alborotados y contentos porque Miguel Soler va a volver a aireárnos con sus cantes, y va a hacerlo –¡que alegría– precisamente en un momento en el que la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS me son –nos están siendo a todos– cada vez más imprescindibles. ¡Bienvenidos y bienamados sean!».

Miguel Soler.

Para concluir este "cuelgue" y esta recomendación "sabatina" no puedo dejar de citar a los dos músicos –guitarristas– y una voz que acompañan a MIGUEL SOLER en esta grabación: Rafael Soler –su hermano–, Miguel Ángel Corral y la voz de Ángela Muro en el tema "Contigo aprendí".

Tenía pensado finalmente compartir un video de algunas de las canciones en este "SENTIMIENTO" que acaba de publicar Sforzinda Servicios Culturales, de Granada, pero ¡no!, mejor os voy a ofrecer el enlace de YouTube de Miguel, ahí el "disfrute sabatino" hoy puede multiplicarse.

jueves, 5 de marzo de 2015

DISCOS REENCONTRADOS: EL VUELO LIBRE Y SIN FRONTERAS DE "JUAN MANUEL GALEAS".

Últimamente se me acumulan discos que me encantan, que escucho con cierta frecuencia, y que cada vez que me reencuentro con ellos pienso en presentarlos y comentarlos AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero lo cierto es que al final esos discos, por unas razones o por otras, se van quedando cerquita de mi –en mi "rinconcillo" de trabajo– pacientemente a la espera de que mis deseos se hagan realidad.

Pues bien, a partir de hoy, en esta sección a la que he llamado "DISCOS REENCONTRADOS", me he propuesto ir trayendo algunos de esos discos que forman parte de mi universo sonoro, que tienen mucha calidad, y que, tarde o temprano, no pueden dejar de estar presente en mi blog.

En concreto hoy voy a comentar y recomendar la obra de un cantor nacido en Barcelona, de padres andaluces, que ama el flamenco, la poesía, la canción de autor y, en general, la música en la más diversa gama de sus manifestaciones. Hoy vamos s tener con nosotros a JUAN MANUEL GALEAS.

Juan Manuel Galeas.

Juan Manuel, hijo de emigrantes andaluces en Cataluña es para mí, desde el punto de vista artístico –y creo que también humano– un claro testimonio y un referente de la posibilidad y de la grandeza que supone el hermanamiento cultural –en este caso poÉtico y musical– entre la fidelidad a la propia identidad –a las raíces– y la realidad en la que esa identidad crece y se despliega. 

Hermanamiento en Juan Manuel entre la cultura andaluza de nacimiento y la cultura catalana de su cotidianidad vital en el barrio del Carmelo: o sea, presencia, voz y latido de lo que unos llaman "fusion", otros "interculturalidad" y que a fin de cuentas no es más que "libertad expresiva radical" sin condicionamientos, sin "chovinismos", sin límites. Liberad musical y "cantaora" que en Juan Manuel Galeas se echa a volar desde lo "jondo" que sin duda –al menos para mi– es lo más auténtico.

Personalmente conocí a este cantautor-flamenco –sureño y catalán– a través de un disco bellísimo –muy hermoso– titulado "13 poetes" (2011), en el que le canta a trece poetas catalanes. Concretamente a Miquel Martí i Pol, Salvador Espriu, Gabriel Ferrater, Joan Alcover, Tomás Garcés, Maria Antònia Salvà, Josep Mª López-Picó, Josep Sebastiá Pons, Josep Maria de Segarra, Clementina Arderiu, Marià Manent, Bartolomeu Rosselló-Pòrcel y él mismo, Juan Manuel Galeas.



El origen de este álbum tuvo lugar a partir de la musicalización e interpretación del poema "Em declaro vençut", perteneciente a la obra "La pell del violí" (1974), de Miquel Martí i Pol; poema-canción con el que Juan Manuel ganó el IV Certamen "Terra y Cultura" organizado por el Celler Vallllach (Lluís Llach). Premio que, sin duda, esto le animó y le impulsó a la aventura –nada fácil y siempre apasionante– de musicalizar e interpretar la obra de otros poetas catalanes, justo los que que componen el disco antes citado.

Antes de proseguir hablando de la obra de Juan Manuel Galeas, os propongo escucharle en este vídeo realizado por Juan Miguel Morales –amigo común– en el que interpreta la canción "Com aquell Déu", poema-canción del que él mismo es autor y con el que se cierra el disco "13 poetes". (Os adjunto la traducido del poema traducido al castellano).


«Yo que he estado traicionado como aquel Dios,
que me niego cada día tres veces.
Que cargo también con mi cruz.
Que he sufrido el desierto y la helada.
Yo como aquel Dios os traigo un demonio
que habla de mi como testimonio.
Yo, como aquel Dios he resucitado.
He dejado por escrito unos evangelios,
un milagro sobre la eternidad
Del pan, del vino, de la sangre, de tu misterio.
Yo, como aquel Dios soy solamente un hombre
que en los paraísos de tu cuerpo
muerde la manzana.
Un hijo de la añoranza y la huida
que tiene miedo de la muerte y de la vida.»

Escuchando esta canción y sintiendo la voz de Galeas y el acompañamiento de Pedro Merighi, a la guitarra, y Jordi Ruiz, al violonchelo –que le acompañan en el disco– es fácil comprender en qué forma llegaron a seducirme; tanto, que a partir de ahí me dispuse a navegar sensitivamente por toda la obra de Juan Manuel, y descubrí, por ejemplo, sus "AguaZero" (2008) y "Casa Pavón", disco grabado y editado en 2012.



En "Casa Pavón" el vuelo libre y sin fronteras de la música de Juan Manuel Galeas se acrecienta, haciéndolo ahora sobre textos y canciones propias que discurren entre las "Sevillanas de la via", a "El pellizco de Morente", pasando por una nueva versión de su "Com aquell Déu"...; y de nuevo "las músicas" encontrándose y fundiéndose con esa raíz flamenca de la que Juan Manuel no puede felizmente desprenderse.

Poco más voy a escribir sobre este poeta-cantor sureño y catalán –¡bendito sea siempre el hermanamiento cultural y la música en libertad y sin fronteras!–; lo que si deseo es que lo sigáis escuchando para que, si os gusta, os enganche como a mí llegó a engancharme en su día... Os dejo "El pellizco de Morente" de Juan Manuel Galeas... ¡disfrutarlo!:

«Paseo de los Tristes en Granada,
el desgarro imposible de una estrella.
Negra de luto va la madrugada
Y Enrique que se va detrás de ella».

domingo, 1 de marzo de 2015

ELISEO PARRA (1): PERMITIDME ESTE REGALITO MUSICAL PARA QUE HOY NO NOS FALTE LA ALEGRÍA POR DENTRO Y POR FUERA. ¡ME ENCANTA LA LLEGADA DE MARZO!

ELISEO PARRA.
Llevo unos días en los que la presencia de ELISEO PARRA es permanente; esta mañana con Labordeta en "Aguantando el temporal"; hace unos días en el concierto de Maria del Mar Bonet; y ahora, también, empezando a preparar la entrada de Ovidi Montllor en la Web "CANCIÓN CON TODOS"... Y es que el nombre, la música y la sensibilidad de ELISEO PARRA está muy presente en la historia de nuestra música popular: La Rondalla de la Costa, Al Tall, Sardineta, La Platería, Mosaico...; Marina Rossell, Paco Muñoz, Elisa Serna, Julia León, Quintín  Cabrera, Joaquín Díaz, Gato Pérez, Jaume Sisa, etc. etc.

Eliseo Parra además de ser un compositor excepcional, es un profundo investigador y un gran conocedor del folklore y de las tradiciones musicales de todas las culturas que directa, o indirectamente han conformado nuestra tierra, nuestra identidad, nuestra península y nuestra realidad isleña.

«Yo necesito saber de dónde vengo para conocerme mejor –afirma Eliseo–, y lo que al principio fue una búsqueda de mi auténtica cultura se ha convertido en el reconocimiento de una música tan rotunda que ningún compositor puede superar. La música tradicional que en primer lugar un individuo compuso –y no para ganar dinero–, la entrega al pueblo, éste la hace suya y se la va pasando a sus descendientes como una herencia, hasta que llega a nosotros pulida como una joya a fuerza de seguirla cantando, sin campañas promocionales ni monopolios de mercado; de esta manera yo la retomo, la recreo lo mejor que sé y se la paso a los siguientes».


Eliseo Parra.

Hoy, por mi parte, siento la necesidad de tomar toda la belleza y toda la sensibilidad –y también el inmenso humanismo– que Eliseo, generosamente, me ha ido pasando desde que le conozco y quiero airearlo –o mejor, darle vuelo y alegría– desde este rinconcillo en el que nunca dejaremos de "cantar como quien respira".

Conocí personalmente a Eliseo –nacido en Sardón del Duero (Valladolid)– después de su largo e intenso recorrido musical en Barcelona y Valencia. Fue en 1983, cuando decidió vivir en Madrid y crear el grupo de folk llamado Mosaico, en el que también participaron, creo recordar, Luis Gutierrez, Juan de Martínez y Mariano Marín.

Aquel fue un bonito encuentro porque coincidió con la fundación que realicé, junto con Elisa Serna y Julia León –entre otros amigos relacionados con la canción de autor– de la Asociación Para La Música Popular. Eliseo estuvo tremendamente vinculado a aquel proyecto y nos hicimos buenos amigos.

Recuerdo que editado por la Asociación Para La Música Popular, Eliseo y su grupo –Mosaico– grabaron un precioso y mítico LP en homenaje a Agapito Marazuela; disco, en realidad coral, en el que cantaron, entre otros, Pablo Guerrero, Elisa Serna, Luis Pastor, Julia León, Manuel Luna, Vainica Doble, Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa Jiménez y Claudina y Alberto Gambino.




Tras aquel homenaje a Agapito Marazuela, Elsiseo, también con el grupo Mosaico, grabó un bellísimo –para mí inolvidable– CD titulado "De raiz" que guardo como una de las más importantes joyas de mi discoteca. Os confieso que me lo pongo y me lo escucho frecuentemente para levantar el animo y sentir, de verdad, que merece la pena vivir, es algo así como lo que en su día llamamos una eficacísima "fármacocanción rehabilitadora"



En aquel disco, por ejemplo grabaron los temas titulados "Romancillo del urbanita", "Demonio embrujador" y "Arabesco"; temas que os invito a escuchar y a disfrutar en directo en el siguiente vídeo... Ya veréis, es una auténtica gozada para celebrar este domingo que ya nos va apuntando hacia  la primavera.


No escribo, por hoy ni una palabra más... ¡QUE SUENE LA MUSICA!... Y mañana seguiremos hablando del amigo ELISEO... ¡Un genio!... ¡Madre mía que genio!..., por supuesto de "genialidad".

LA CREACIÓN DE LA WEB "UNIVERSO MUSICAL DE LA GENERACIÓN DEL 27 Y OTROS UNIVERSOS PoÉTICOS" SIGUE ADELANTE

Hoy voy a compartir un texto global de presentación de su identidad y de su contenido: «Esta WEB trata del encuentro, hermanamiento y fusión...