MUSICALMA SABATINA: YA ESTÁ AQUÍ "MIGUEL SOLER" CON SU «SENTIMIENTO» JONDO

Después de un buen tiempo esperándolo ya tengo junto a mi el nuevo CD de MIGUEL SOLER; ¡ya podemos disfrutarlo!... Y vamos a celebrar su edición en este "rinconcillo" que dedico los sábados –de vez en cuando– a la música que merece la pena ser escuchada con calma, o sea, para gozarla a fondo –o "de lo lindo", como suele decirse–. 

Este nuevo disco de Miguel se llama "SENTIMIENTO" y se compone de catorce canciones: Ocho compuestas por el mismo y seis hermosas versiones:

CANCIONES PROPIAS

1. Abrázame.

2. Seguramente Samantha.

3. Llora la aurora.

4. Sin nada a cambio.

5. Sinceramente.

6. Las musas del verso.

7. La luz de Nuria

8. La fuente del corazón.

VERSIONES

9. El breve espacio en que no estás (de Pablo Milanés).

10. Romance de Curro "El Palmo" (de Joan Manuel Serrat).

11. Las simples cosas (de Armando Tejada Gómez y César Isella).

12. Contigo aprendí (Armando Manzanero).

13. Veinte años (de Guillermina Aramburu y Mª Teresa Vera).

14. Pequeño vals vienés (Federico García Lorca y Leonar Cohen).

Sobre este nuevo disco de MIGUEL SOLER, hace meses –justo pocos días antes del pasado 13 de diciembre en que fue grabado en directo– escribí un texto que, pasados los meses. me apetece recuperarlo y volver a dedicárselo con toda mi alma. Dice así:

«Después de casi cincuenta años de amor apasionado a la música y a la "canción de autor" –amor durante mucho tiempo prácticamente irreflexivo– es, en realidad, ahora –en el último "movimiento" del concierto de mi vida– cuando empiezo a comprender cuáles son las coordenadas que delimitan en mi ese inquebrantable apasionamiento… Son simplemente dos, y de las que menos se cotizan en el actual mercado de la rentabilidad y la eficacia: la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS.

De mi amor hacia la música tiene la feliz culpa, en primer lugar, mi SENSIBILIDAD… Esta SENSIBILIDAD que se me despierta cuando llega a mis oídos la "belleza" del canto, y le abre camino por mi cuerpo hasta hacérmela llegar al "corazón" –un "corazón" cada vez más libre y menos racionalmente amordazado–. 

Esta bendita SENSIBILIDAD que es, en realidad, la llave que abre, de par en par, la posibilidad de la movilización sensorial y afectiva de toda mi realidad corporal –sístoles y diástoles revolucionados–, y el alumbramiento de la "pasión" y de todo lo que ella es capaz de regalarme: emociones, añoranzas, deseos, ilusiones, sueños, vuelos, lamentos, esperanzas, ternuras… A fin de cuentas SENTIMIENTOS.

Miguel Soler cantando en directo.

Los SENTIMIENTOS. Ellos son los que configuran la segunda coordenada de mi ciega pasión por el canto y hacia el canto… Yo soy –y he llegado ser quien soy– gracias a las bocanadas –a veces huracanes– de SENTIMIENTOS que me han venido suscitando las canciones que, hoy por hoy, constituyen mi universo sonoro. Podría confesar que yo SOY, gracias a la música, LO QUE SIENTO; o sea, mis SENTIMIENTOS…; lo demás cada vez me importa menos.

Recuerdo que, en mayo del 68, la pintada que más me impresionó en las calles de París fue aquella que decía "Olvida lo que sabes y aprende a SENTIR"… Poco tiempo después me confirmaba Don Miguel Unamuno aquella verdad descubierta y clamada en la pared diciéndome: "El pueblo necesita que le canten mucho más que el que enseñen"… Hoy lo creo radicalmente, sin la menor duda: 

La "belleza" del canto ha desarrollado mi SENSIBILIDAD y mi SENSIBILIDAD sobrevolando sobre el racionalismo ha llenado mI personalidad –mi ser en el mundo y con el mundo– de SENTIMIENTOS. Tanto que puedo afirmar que SIENTO LUEGO EXISTO.

Pues bien, YO, mi SENSIBILIDAD y mis SENTIMIENTOS hoy estamos alborotados y contentos porque Miguel Soler va a volver a aireárnos con sus cantes, y va a hacerlo –¡que alegría– precisamente en un momento en el que la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS me son –nos están siendo a todos– cada vez más imprescindibles. ¡Bienvenidos y bienamados sean!».

Miguel Soler.

Para concluir este "cuelgue" y esta recomendación "sabatina" no puedo dejar de citar a los dos músicos –guitarristas– y una voz que acompañan a MIGUEL SOLER en esta grabación: Rafael Soler –su hermano–, Miguel Ángel Corral y la voz de Ángela Muro en el tema "Contigo aprendí".

Tenía pensado finalmente compartir un video de algunas de las canciones en este "SENTIMIENTO" que acaba de publicar Sforzinda Servicios Culturales, de Granada, pero ¡no!, mejor os voy a ofrecer el enlace de YouTube de Miguel, ahí el "disfrute sabatino" hoy puede multiplicarse.

https://www.youtube.com/channel/UCAOmQEmx9H9pYRnzCUIdAWA

DISCOS REENCONTRADOS: EL VUELO LIBRE Y SIN FRONTERAS DE "JUAN MANUEL GALEAS".

Últimamente se me acumulan discos que me encantan, que escucho con cierta frecuencia, y que cada vez que me reencuentro con ellos pienso en presentarlos y comentarlos AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA; pero lo cierto es que al final esos discos, por unas razones o por otras, se van quedando cerquita de mi –en mi "rinconcillo" de trabajo– pacientemente a la espera de que mis deseos se hagan realidad.

Pues bien, a partir de hoy, en esta sección a la que he llamado "DISCOS REENCONTRADOS", me he propuesto ir trayendo algunos de esos discos que forman parte de mi universo sonoro, que tienen mucha calidad, y que, tarde o temprano, no pueden dejar de estar presente en mi blog.

En concreto hoy voy a comentar y recomendar la obra de un cantor nacido en Barcelona, de padres andaluces, que ama el flamenco, la poesía, la canción de autor y, en general, la música en la más diversa gama de sus manifestaciones. Hoy vamos s tener con nosotros a JUAN MANUEL GALEAS.

Juan Manuel Galeas.

Juan Manuel, hijo de emigrantes andaluces en Cataluña es para mí, desde el punto de vista artístico –y creo que también humano– un claro testimonio y un referente de la posibilidad y de la grandeza que supone el hermanamiento cultural –en este caso poÉtico y musical– entre la fidelidad a la propia identidad –a las raíces– y la realidad en la que esa identidad crece y se despliega. 

Hermanamiento en Juan Manuel entre la cultura andaluza de nacimiento y la cultura catalana de su cotidianidad vital en el barrio del Carmelo: o sea, presencia, voz y latido de lo que unos llaman "fusion", otros "interculturalidad" y que a fin de cuentas no es más que "libertad expresiva radical" sin condicionamientos, sin "chovinismos", sin límites. Liberad musical y "cantaora" que en Juan Manuel Galeas se echa a volar desde lo "jondo" que sin duda –al menos para mi– es lo más auténtico.

Personalmente conocí a este cantautor-flamenco –sureño y catalán– a través de un disco bellísimo –muy hermoso– titulado "13 poetes" (2011), en el que le canta a trece poetas catalanes. Concretamente a Miquel Martí i Pol, Salvador Espriu, Gabriel Ferrater, Joan Alcover, Tomás Garcés, Maria Antònia Salvà, Josep Mª López-Picó, Josep Sebastiá Pons, Josep Maria de Segarra, Clementina Arderiu, Marià Manent, Bartolomeu Rosselló-Pòrcel y él mismo, Juan Manuel Galeas.

El origen de este álbum tuvo lugar a partir de la musicalización e interpretación del poema "Em declaro vençut", perteneciente a la obra "La pell del violí" (1974), de Miquel Martí i Pol; poema-canción con el que Juan Manuel ganó el IV Certamen "Terra y Cultura" organizado por el Celler Vallllach (Lluís Llach). Premio que, sin duda, esto le animó y le impulsó a la aventura –nada fácil y siempre apasionante– de musicalizar e interpretar la obra de otros poetas catalanes, justo los que que componen el disco antes citado.

Antes de proseguir hablando de la obra de Juan Manuel Galeas, os propongo escucharle en este vídeo realizado por Juan Miguel Morales –amigo común– en el que interpreta la canción "Com aquell Déu", poema-canción del que él mismo es autor y con el que se cierra el disco "13 poetes". (Os adjunto la traducido del poema traducido al castellano).

«Yo que he estado traicionado como aquel Dios,

que me niego cada día tres veces.

Que cargo también con mi cruz.

Que he sufrido el desierto y la helada.

Yo como aquel Dios os traigo un demonio

que habla de mi como testimonio.

Yo, como aquel Dios he resucitado.

He dejado por escrito unos evangelios,

un milagro sobre la eternidad

Del pan, del vino, de la sangre, de tu misterio.

Yo, como aquel Dios soy solamente un hombre

que en los paraísos de tu cuerpo

muerde la manzana.

Un hijo de la añoranza y la huida

que tiene miedo de la muerte y de la vida.»

Escuchando esta canción y sintiendo la voz de Galeas y el acompañamiento de Pedro Merighi, a la guitarra, y Jordi Ruiz, al violonchelo –que le acompañan en el disco– es fácil comprender en qué forma llegaron a seducirme; tanto, que a partir de ahí me dispuse a navegar sensitivamente por toda la obra de Juan Manuel, y descubrí, por ejemplo, sus "AguaZero" (2008) y "Casa Pavón", disco grabado y editado en 2012.

En "Casa Pavón" el vuelo libre y sin fronteras de la música de Juan Manuel Galeas se acrecienta, haciéndolo ahora sobre textos y canciones propias que discurren entre las "Sevillanas de la via", a "El pellizco de Morente", pasando por una nueva versión de su "Com aquell Déu"...; y de nuevo "las músicas" encontrándose y fundiéndose con esa raíz flamenca de la que Juan Manuel no puede felizmente desprenderse.

Poco más voy a escribir sobre este poeta-cantor sureño y catalán –¡bendito sea siempre el hermanamiento cultural y la música en libertad y sin fronteras!–; lo que si deseo es que lo sigáis escuchando para que, si os gusta, os enganche como a mí llegó a engancharme en su día... Os dejo "El pellizco de Morente" de Juan Manuel Galeas... ¡disfrutarlo!:

«Paseo de los Tristes en Granada,

el desgarro imposible de una estrella.

Negra de luto va la madrugada

Y Enrique que se va detrás de ella».

ELISEO PARRA (1): PERMITIDME ESTE REGALITO MUSICAL PARA QUE HOY NO NOS FALTE LA ALEGRÍA POR DENTRO Y POR FUERA. ¡ME ENCANTA LA LLEGADA DE MARZO!

ELISEO PARRA.

Llevo unos días en los que la presencia de ELISEO PARRA es permanente; esta mañana con Labordeta en "Aguantando el temporal"; hace unos días en el concierto de Maria del Mar Bonet; y ahora, también, empezando a preparar la entrada de Ovidi Montllor en la Web "CANCIÓN CON TODOS"... Y es que el nombre, la música y la sensibilidad de ELISEO PARRA está muy presente en la historia de nuestra música popular: La Rondalla de la Costa, Al Tall, Sardineta, La Platería, Mosaico...; Marina Rossell, Paco Muñoz, Elisa Serna, Julia León, Quintín  Cabrera, Joaquín Díaz, Gato Pérez, Jaume Sisa, etc. etc.

Eliseo Parra además de ser un compositor excepcional, es un profundo investigador y un gran conocedor del folklore y de las tradiciones musicales de todas las culturas que directa, o indirectamente han conformado nuestra tierra, nuestra identidad, nuestra península y nuestra realidad isleña.

«Yo necesito saber de dónde vengo para conocerme mejor –afirma Eliseo–, y lo que al principio fue una búsqueda de mi auténtica cultura se ha convertido en el reconocimiento de una música tan rotunda que ningún compositor puede superar. La música tradicional que en primer lugar un individuo compuso –y no para ganar dinero–, la entrega al pueblo, éste la hace suya y se la va pasando a sus descendientes como una herencia, hasta que llega a nosotros pulida como una joya a fuerza de seguirla cantando, sin campañas promocionales ni monopolios de mercado; de esta manera yo la retomo, la recreo lo mejor que sé y se la paso a los siguientes».

Eliseo Parra.

Hoy, por mi parte, siento la necesidad de tomar toda la belleza y toda la sensibilidad –y también el inmenso humanismo– que Eliseo, generosamente, me ha ido pasando desde que le conozco y quiero airearlo –o mejor, darle vuelo y alegría– desde este rinconcillo en el que nunca dejaremos de "cantar como quien respira".

Conocí personalmente a Eliseo –nacido en Sardón del Duero (Valladolid)– después de su largo e intenso recorrido musical en Barcelona y Valencia. Fue en 1983, cuando decidió vivir en Madrid y crear el grupo de folk llamado Mosaico, en el que también participaron, creo recordar, Luis Gutierrez, Juan de Martínez y Mariano Marín.

Aquel fue un bonito encuentro porque coincidió con la fundación que realicé, junto con Elisa Serna y Julia León –entre otros amigos relacionados con la canción de autor– de la Asociación Para La Música Popular. Eliseo estuvo tremendamente vinculado a aquel proyecto y nos hicimos buenos amigos.

Recuerdo que editado por la Asociación Para La Música Popular, Eliseo y su grupo –Mosaico– grabaron un precioso y mítico LP en homenaje a Agapito Marazuela; disco, en realidad coral, en el que cantaron, entre otros, Pablo Guerrero, Elisa Serna, Luis Pastor, Julia León, Manuel Luna, Vainica Doble, Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa Jiménez y Claudina y Alberto Gambino.

Tras aquel homenaje a Agapito Marazuela, Elsiseo, también con el grupo Mosaico, grabó un bellísimo –para mí inolvidable– CD titulado "De raiz" que guardo como una de las más importantes joyas de mi discoteca. Os confieso que me lo pongo y me lo escucho frecuentemente para levantar el animo y sentir, de verdad, que merece la pena vivir, es algo así como lo que en su día llamamos una eficacísima "fármacocanción rehabilitadora"

En aquel disco, por ejemplo grabaron los temas titulados "Romancillo del urbanita", "Demonio embrujador" y "Arabesco"; temas que os invito a escuchar y a disfrutar en directo en el siguiente vídeo... Ya veréis, es una auténtica gozada para celebrar este domingo que ya nos va apuntando hacia  la primavera.

No escribo, por hoy ni una palabra más... ¡QUE SUENE LA MUSICA!... Y mañana seguiremos hablando del amigo ELISEO... ¡Un genio!... ¡Madre mía que genio!..., por supuesto de "genialidad".

DESDE MI ATALAYA CON »MARÍA DEL MAR BONET» Y «BORJA PENALBA»... + UN SERIO –Y A LA VEZ CÁLIDO– "REPROCHE" A LA "CANTAUTORÍA".

El pasado miércoles por la noche asistí en la Sala Clamores de Madrid al concierto que nos ofreció MARIA DEL MAR BONET acompañada a la guitarra y con su voz del joven compositor y cantautor valenciano BORJA PENALBA. Un concierto que sobrepasó con creces mis expectativas. Sabía perfectamente que iba a disfrutar pero no pude imaginarme hasta que punto llegaría a hacerlo. 

La Sala Clamores completamente llena, un silencio total y elocuente, y en el aire un revuelo de sensibilidad que, procedente de las voces y de las guitarras de Maria del Mar y de Borja, nos incendiaban el alma de emociones y de esperanzas... Nada puso resistencia a esa comunicación profunda, y lo que menos, por supuesto, la lengua: lo que María del Mar y Borja nos ofrecieron iba muchísimo más allá del idioma, o de cualquier otro tipo de "barrera", aquello era LA BELLEZA en su más pura esencia; esa "belleza" imprescindible que todos y todas cuantos nos convocamos en Clamores estábamos necesitando... En resumen, un concierto que para mí, además, se convirtió en una lección magistral de "canción de autor", de música popular, y de complicidad y profesionalidad en el escenario.

Como ya he dicho, al resultado plenamente muy gratificante del concierto de Maria del Mar contribuyó, sin duda, la colaboración –con su guitarra y con su voz– de BORJA PENALBA, joven músico valenciano de extraordinaria calidad.

Borja por ejemplo, acompañado de Maria del Mar nos ofreció una espectacular interpretación cantada del poema "No puc dir el teu nom" de Vicent Andrés Estellés; poema musicalizado por Tomàs de los Santos que forma parte del disco "Dones i dons" que acaban de grabar conjuntamente Tomàs de los Santos y Borja Penalba; disco que comentaremos próximamente. (Un paréntesis también para destacar la emoción que me produjo escuchar el canto a dúo de la inmoral canción de Serrahima y Maria del Mar «Què volen aquesta gent?». ¡Muy hermosa interpretación!).

Y una vez descrito el concierto, me he subido a MI ATALAYA para expresar dos pensamientos –ahora ya reflexiones– que me surgieron en la Sala Clamores, y que siento la necesidad de compartir:

El primero hace referencia a la prácticamente nula presencia de los "cantautores" y "cantautoras" –en particular de los más jóvenes– en el concierto de Maria del Mar.

Directamente relacionados "profesionalmente" con la "canción de autor" –aparte de muchísimos amantes y seguidores; algún periodista, como Isabel Gemio; y responsables de algún que otro sello discográfico– estábamos solamente Amancio Prada, Alain Milhaud y yo –pido perdón si había algún otro cantautor y no pude verle o reconocerle–.

Ausencia, sobre todo, de algunos cantautores y cantautoras jóvenes, que lamento, porque se perdieron la oportunidad de hacer un hermoso aprendizaje de la grandeza creativa, interpretativa y profesional de Maria del Mar, y de su particular respeto y admiración –ejemplar– hacia sus compañeros más jóvenes –de la nueva generación– como Borja Peñalba con el que compartió plenamente todo el concierto.

Lamentablemente, el hecho anterior –que se repite con frecuencia– pone de manifiesto, una vez más, –y siento decirlo– la prepotencia y el ombligismo de algunos que se llaman jóvenes "cantautores"  –a veces a años luz de lo que realmente es la "canción de autor" de calidad–, que, en su ignorancia, consideran que poco tienen que aprender y que no creen, consecuentemente, en aquello de que "si no se avanza RECORDANDO se tropieza, y de que ningún proyecto se puede construir sobre la ignorancia y el olvido".

Maria del Mar Bonet y Borja Penalba.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

La segunda reflexión que no puedo dejar de hacerme hoy en MI ATALAYA es inaceptar y denunciar la facilidad con la que últimamente se viene utilizando el concepto de «Web de referencia de la "canción de autor"». Hoy, a ese respecto, voy a ser muy claro.

A mí personalmente me encantaría que hubiera no una, sino un montón de "web de referencia de la canción de autor"... ¡Ojalá hubiera muchas por el bien de la canción!... Pero seamos serios: una web de esas características no puede existir sin presencias –insustituibles– como las de Maria del Mar Bonet, Mikel Laboa, Labordeta, Carlos Cano, Benedicto, Imanol, Humet, Chicho Sánchez Ferlosio, Lluís Llach, Lourdes Iriondo, Cecilia etc. etc.

No es sostenible, bajo ningún concepto, hablar de "referencia" ignorando a quienes son los más auténticos referentes... ¿Cómo puede hablarse de "web de referencia" ignorando, por ejemplo, que entre los mas de 40 premios recibidos por Maria del Mar Bonet como "cantautora", acaba de ser nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Balerares? ¿No es este un gran motivo para que los amantes de la "canción de autor", de cualquier generación, demos gritos y saltos de alegría?

DEL «PASTOR DE NUBES" Y DE LA GRANDEZA DE SU TERNURA.

Hago un breve paréntesis en el "cuelgue" que estoy escribiendo, a partir de lo que me sugirió anoche el magnífico concierto de Maria del Mar Bonet y  Borja Penalba –cuelgue que publicaré mañana–, con un solo objetivo: compartir y mostraros dos imágenes que acaban de llegarme y que me han impactado por su belleza y su ternura. 

Son sencillamente dos fotografías del maestro: cantaor-cantautor de referencia –de auténtica referencia– JOSÉ DOMÍNGUEZ MUÑOZ "EL CABRERO" junto algunos de sus nietos... 

Bendita sea la sensibilidad, la honestidad, el compromiso y la ternura de este grande y humilde cantor que recientemente nos decía, y nos dice: «Cuando el tiempo me gane / ya cansado y para viejo / jugaré a pastor de nubes»... Y si me lo permites, ¡maestro!, ¡yo no dudaré en jugar contigo!

«Nací una tarde de octubre

Cuando pardean los cerros

Y en el llano los rastrojos

Tapizan los barros negros

Cuna de cabrero pobre

Pañales de trapos viejos

De dolor fue el primer grito

El segundo fue de miedo

Si el dolor templó mi voz

Como los buenos cencerros

El miedo me hizo rebelde

En vez de hacerme borrego

Atardeceres de frío

Amaneceres de acero

Mi infancia fue un ilusión

Si la tuve no me acuerdo

Por eso a veces me paro

A jugar con lo que encuentro

A piola con el alma

Al esconder con el tiempo

Y cuando el tiempo me gane

Ya cansado y para viejo

Jugaré a pastor de nubes

Y de zagal pondré al viento.»

Y sin más, aquí os deja esas dos fotografías que hoy han conseguido emocionarme y enternecerme... Como comprenderéis a estas alturas de la película no voy a permitirme reprimir mis sentimientos.

"...Y LA PALABRA SE HIZO MUSICA". RODAJE DEL PROGRAMA «LA CANCIÓN DEL EXILIO»

Esta semana hemos iniciado el rodaje del tercer capítulo de la serie de TV "...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA". 

Este tercer capítulo lo he dedicado a "LA CANCIÓN DEL EXILIO", y, en particular, a dos cantautores que –en los años sesenta y setenta– tuvieron que grabar sus discos fuera de España: 

BERNARDO FUSTER, con el seudónimos de PEDRO FAURA, grabó los LP's "Manifiesto" (1974) y "Volver, no es volver atrás" (1975); y CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO que publicó en Suecia el mítico disco "Canciones de la resistencia española" (1963).

A continuación os dejos algunas imágenes del rodaje.

Todo está preparado para que se inicie el rodaje.
Mas de 25 LP's están a la espera.

El equipo de rodaje preparando la grabación.

BERNARDO FUSTER (PEDRO FAURA) peparado
para la entrevista.

Rodaje de la entrevista que ENRIQUE AMIGÓ le
hace a BERNARDO FUSTER.

Termina el rodaje de la primera parte del programa con un primer
plano del LP "Canciones de la Resistencia Española" 
de CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO

La segunda parte del programa dedicada a CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO y, en concreto a su canción "Los dos gallos (Gallo Rojo y Gallo Negro)", la realizamos en la Sala Collage, preciosa sala de conciertos. 

¡Muchísimas gracias a sus dueños y responsables!... Nos permitieron y nos facilitaron hacer un rodaje magnífico y muy agradable.

Plano del LP "Canciones de la Resistencia Española"
ya en la Sala Collage. Iniciamos la segunda
parte del programa.

Preparando la grabación. En el monitor puede contemplarse
una imagen de CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO
tomada de la cubierta del libro "De Chicho"

PASKUAL KANTERO "MUERDO",
 FERNANDO G. LUCINI y ENRIQUE AMIGÓ...  
Charla entre amigos recordando
a Chicho y su canción "LOS DOS GALLOS"

¡Gran equipo de rodaje! ¡Grande, grande!
PABLO BRAGADO y JUAN MANUEL SEGURA

... Y terminamos el rodaje con PASKUAL KANTERO "MUERDO"
interpretando la canción de CHICHO: "Los dos gallos".

El próximo día 3 de marzo finalizaremos el rodaje de este tercer capítulo de la serie de TV "...Y LA PALABRA SE HACE MÚSICA" en el plató de la UNED con SUBURBANO (Luis Mendo y Bernardo Fuster) cantando en directo.

"MÚSICA PARA LA HISTORIA". CON "ISABEL GEMIO" EN SU PROGRAMA "TE DOY MI PALABRA" DE "ONDA CERO"

En este rinconcillo del Blog voy a ir recogiendo algunas grabaciones de la colaboración que estoy realizando, los domingos por la mañana, en el programa de Onda Cero –"Te doy mi palabra"– que dirige y presenta ISABEL GEMIO. Pequeñas colaboraciones –genéricamente llamadas "MÚSICA PARA LA HISTORIA"– que me encantan y me hacen muy feliz, entre otros motivos, porque me permiten hacer realidad, semana a semana, aquello que escribió Rafael Alberti para la portada de uno de mis libros:

Seguidamente, iré compartiendo los enlaces que nos permiten acceder a los "audios" que publica Onda Cero sobre mis colaoraciones semanales:

• AUDIO 11 DE ENERO DE 2015:

MÚSICA PARA LA HISTORIA: 

"MATANZA DE ATOCHA DE 1977"

http://www.ondacero.es/audios-online/te-doy-mi-palabra/musica-historia-matanza-atocha-1977_2015011101012.html

• AUDIO 18 DE ENERO DE 2015:

MÚSICA PARA LA HISTORIA: 

"CANCIONES DE LA EMIGRACIÓN"

http://www.ondacero.es/audios-online/te-doy-mi-palabra/musica/musica-historia-canciones-inmigracion_2015011800818.html

• AUDIO 25 DE ENERO DE 2015:

MÚSICA PARA LA HISTORIA: 

"CANCIONES SATÍRICAS"

http://www.ondacero.es/audios-online/te-doy-mi-palabra/musica/musica-historia-canciones-satiricas_2015012501011.html

• AUDIO 8 DE FEBRERO DE 2015:

MÚSICA PARA LA HISTORIA: 

"CANCIONES DEL CANTAUTOR SEVILLANO

BENITO MORENO"

http://www.ondacero.es/audios-online/te-doy-mi-palabra/musica/musica-historia-canciones-cantautor-benito-moreno_2015020801111.html

• AUDIO 22 DE FEBRERO DE 2015:

MÚSICA PARA LA HISTORIA: 

"EL DERECHO 

A SOÑAR"

http://www.ondacero.es/audios-online/te-doy-mi-palabra/reivindicamos-derecho-sonar-musica_2015022200005.html

• AUDIO 1 DE MARZO DE 2015:

MÚSICA PARA LA HISTORIA: 

"LAS POLÉMICAS CANCIONES DEL 

ESPECTÁCULO «CASTAÑUELA 70»"

http://www.ondacero.es/audios-online/te-doy-mi-palabra/musica/musica-historia-polemicas-canciones-espectaculo-castanuela_2015030101007.html