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domingo, 22 de febrero de 2015

"MÚSICA PARA LA HISTORIA". CON "ISABEL GEMIO" EN SU PROGRAMA "TE DOY MI PALABRA" DE "ONDA CERO"

En este rinconcillo del Blog voy a ir recogiendo algunas grabaciones de la colaboración que estoy realizando, los domingos por la mañana, en el programa de Onda Cero –"Te doy mi palabra"– que dirige y presenta ISABEL GEMIO. Pequeñas colaboraciones –genéricamente llamadas "MÚSICA PARA LA HISTORIA"– que me encantan y me hacen muy feliz, entre otros motivos, porque me permiten hacer realidad, semana a semana, aquello que escribió Rafael Alberti para la portada de uno de mis libros:


Seguidamente, iré compartiendo los enlaces que nos permiten acceder a los "audios" que publica Onda Cero sobre mis colaoraciones semanales:

• AUDIO 11 DE ENERO DE 2015:
MÚSICA PARA LA HISTORIA: 
"MATANZA DE ATOCHA DE 1977"

• AUDIO 18 DE ENERO DE 2015:
MÚSICA PARA LA HISTORIA: 
"CANCIONES DE LA EMIGRACIÓN"
http://www.ondacero.es/audios-online/te-doy-mi-palabra/musica/musica-historia-canciones-inmigracion_2015011800818.html



• AUDIO 25 DE ENERO DE 2015:

MÚSICA PARA LA HISTORIA: 
"CANCIONES SATÍRICAS"
http://www.ondacero.es/audios-online/te-doy-mi-palabra/musica/musica-historia-canciones-satiricas_2015012501011.html

• AUDIO 8 DE FEBRERO DE 2015:
MÚSICA PARA LA HISTORIA: 
"CANCIONES DEL CANTAUTOR SEVILLANO
BENITO MORENO"




• AUDIO 22 DE FEBRERO DE 2015:



MÚSICA PARA LA HISTORIA: 











"EL DERECHO 





































A SOÑAR"




sábado, 21 de febrero de 2015

DESDE MI ATALAYA: "POESÍA NECESARIA".



Con todo mi afecto y mi respeto
a los que son –o dicen ser– "nuevos poetas".

Hoy, en este segundo "cuegue" dedicado al lenguaje poético voy a intentar comunicaros el concepto de "poesía" en el que creo, y que se me afianza en tiempos y en momento difíciles y complejos como los que estamos viviendo. Es una visión de la poesía que he aprendido de "maestros" poetas y cantores, a la que nunca renunciaré, y que, en la actualidad, busco y reclamo.

Podrá haber, ciertamente, a quienes les vaya una poética menos comprometida con la realidad y más centrada en torno a "una idealización amorosa" que con frecuencia resulta bastante irreal. A mi, personalmente, esa poética cada vez me interesa menos. A mi la poesía amorosa que me interesa y me atrapa es la que se relaciona, de alguna forma, con el sentir de Benedetti:

«Si te quiero es porque sos 
mi amor mi cómplice y todo. 
Y en la calle codo a codo 
somos mucho más que dos. 
Y por tu rostro sincero. 
Y tu paso vagabundo. 
Y tu llanto por el mundo. 
Porque sos pueblo te quiero.»

A mi la "poética" que, hoy por hoy, sigue prendiéndome apasionadamente, la que reclamo, y que me hace sentirme crítico frente a ciertos jóvenes que son –o que se llaman poetas–, es aquella a la que apuntan Celaya, Otero o Agustín Millares; o cantores como Aute, Atahualpa Yupanqui o Quico Pi de la Serra, por ejemplo... Quizá sean versos muchas veces leídos o recordados, pero conviene retomarlos con calma:


«[...] Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.»
(GABRIEL  CELAYA)


«Definitivamente, cantaré para el hombre.
Algún día –después–, alguna noche,
me oirán. Hoy van  –vamos– sin rumbo,
sordos de sed, famélicos de oscuro.

Yo os traigo un alba, hermanos. Surto un agua,
eterna no, parada ante la casa.
Salid a ver. Venid, bebed. Dejadme
que os unja de agua y luz, bajo la carne.»
(BLAS DE OTERO)

«Yo poeta declaro que escribir poesía
es decir el estado verdadero del hombre
es cantar la verdad es llamar por su nombre
al demonio que ejerce la maldad noche y día.

El poeta es el grito que libera la tierra
la primera montaña que divisa la aurora
la campana que toca la canción de la hora
el primer corazón que lastima la guerra.

Colocado en vanguardia sin que nunca desate
su unidad con los pueblos su visión del conjunto
el poeta es el hombre que primero está a punto
para hacerse con bríos a la mar del combate.

El poeta es el pueblo que a morir se resiste
en la súbita noche donde todo se olvida.
Donde no hay libertad no hay poeta con vida.
Ningún pájaro vuela donde el aire no existe.

Yo poeta declaro que la cólera es una
cuando hay algo que atenta contra el sol que nos guía.
Languidece el poeta si la tierra se enfría
cuando no hay corazón ni justicia ninguna.

Yo poeta declaro que en el duro camino
del tiempo el poeta se halla siempre un hermano.
Yo poeta declaro que el poeta es humano
aunque a veces nos haga presentir lo divino.»
(AGUSTÍN MILLARES).


«La poesía es palabra
que vela despierta.
La poesía es palabra
que toma conciencia.
La poesía es palabra
que mueve a las piedras.
La poesía es palabra
que debe alumbrar.»
(LUIS EDUARDO AUTE).


«Tu piensas que eres distinto
porque te dicen poeta,
y tienes un mundo aparte
mas allá de las estrellas.

De tanto mirar la luna
ya nada sabes mirar.
Eres como un pobre ciego
que no sabe adónde va.

Vete a mirar los mineros,
los hombres en el trigal,
y cántale a los que luchan
por un pedazo de pan.

Poeta de tierras rimas,
vete á vivir a la selva,
y aprenderás muchas cosas
del hachero y sus miserias.

Vive junto con el pueblo,
no lo mires desde afuera,
que lo primero es ser hombre,
y lo segundo, poeta.»
(ATAHUALPA YUPANQUI).


«La poesía debe ser como una pala reluciente y gastada 
de descargar el carro de las mentiras; 
y la debe manejar el poeta ... 
Como un cepillo de carpintero allanando los nudos 
de la estúpida pasarela de la vida; 
y la debe manejar el poeta. 
Como una lima que lime las cadenas de la inconsciencia; 
y la debe manejar el poeta. 
Como el vino poderoso reconstituyente que desnuda 
la persona haciéndola cantar a cualquier hora; 
y la ha de beber el poeta. 
Como el lecho, testigo del verdadero y único amor; 
y debe yacer el poeta. 
La poesía debe salir a la calle y coger el tranvía con cara de sueño;
y debe bostezar el poeta. 
La poesía convertida en letra de imprenta se hace vieja demasiado temprano; 
y la tiene que leer el poeta. 
Debe salir de los libros y hacer nido en el oído de la gente; 
y la debe alimentar el poeta. 
La poesía no debe tener miedo a lo áspero, ni a lo amargo; 
debe ser valinte el poeta. 
La poesía debe recordar el ayer, cantar el hoy, pensando en el mañana; 
debe ser consciente el poeta. [...]
La poesía ha ... La poesía es ... La poesía quiere ... 
Debe ser poeta, el poeta.»
(QUICO PI DE LA SERRA).

«La poesia ha d’ésser com una pala lluenta i gastada de descarregar el carro de les mentides; / i la ha de manejar el poeta... / Com un ribot de fuster aplanant els nusos de la estúpida passarel·la de la vida; / i la ha de manejar el poeta. / Com una llima que llimi les cadenes de la inconsciència; / i la ha de manejar el poeta. / Com el vi poderós reconstituent que despulla la persona fent-la cantar a qualsevol hora; / i la ha de beure el poeta. / Com el llit testimoni del veritable i únic amor; / i ha de jaure el poeta. / S’ha d’oblidar de la naturalesa, engany fabricat que està a l’abast de tothom; / i ho ha d’oblidar el poeta. / La poesia ha de sortir al carrer i agafar el tramvia amb cara de son; / i ha de badallar el poeta. / La poesia convertida en lletra d’impremta es fa vella massa d’hora; / i la ha de llegir el poeta. / Ha de sortir dels llibres i fer niu a l’orella de la gent; / i la ha d’alimentar el poeta. / La poesia no ha de tenir por de lo aspre ni de lo amarg; / ha de ésser valent el poeta. / La poesia ha de recordar el ahir, cantar el avui, pensant en el demà; / ha de ésser conscient el poeta. / La poesia no s’ha de deixar llepar, simplement empènyer pel diner; / ha de ésser honrat el poeta. / La poesia no s’ha de deixar emmascarar per cap fang que no sigui el que no embruta; / ha de ésser nét el poeta. / La poesia ha... La poesia és... La poesia vol... / Ha de ésser poeta, el poeta.» (QUICO PI DE LA SERRA).

viernes, 20 de febrero de 2015

DESDE MI ATALAYA: A "JOSE MIGUEL GONZÁLEZ"... SIMPLEMENTE UN GRAN POETA



Antes de iniciar desde MI ATALAYA este "cuelgue" y el de mañana, me gustaría recordar –ya lo he contado repetidamente– que en gran medida soy lo que soy gracias, por una parte; a la "canción de autor" que surgió y me alimentó humana y sensitivamente en los años sesenta y setenta; y gracias, por otra parte, –muy en especial– a un gran "poeta·cómplice·padre·amigo·camarada" llamado GABRIEL CELAYA. Él –a quién amé y amo mucho– fue quien me abrió y me sumergió en la entraña del leguaje poético –a veces le llamábamos "poÉtico" en torno a la "mesa camilla" de Nieremberg– y a incorporar ese lenguaje en mi paisaje cotidiano y en lo más profundo de mi identidad.

O sea –y para que no quede ninguna duda– me he alimentado de la "canción de autor" y de la "gran poesía"; amor a la canción y a la poesía; y, en consecuencia, jamás faltaré el respeto ni infravaloraré a ningún cantautor, ni a ningún poeta que lo sean honestamente de verdad, o que, al menos yo así los considere.

Dicho lo anterior confieso que en la actualidad hay cantautores, cantautoras y poetas que me pueden llegar a emocionar más, o menos, y que –desde ese criterio de la EMOCIÓN– me pueden parecer libremente mejores y peores; lo que, por supuesto, subjetivamente, –y sin pretender imponer mi criterio a nadie– es para mí incuestionable. He de confesar también que no me gusta, ni estoy de acuerdo, con eso de que cualquiera con una guitarra pueda ser cantautor, o con un lápiz poeta, ¡No! y si alguien no está de acuerdo conmigo, ¡lo siento!.

Y sin más, hoy quiero hablaros de un "gran poeta".  Quizá alguien dirá o pensará "gran poeta para ti", pues sí, para mí...; concretamente siempre que le escucho recitar sus poemas, que es lo que le encanta, ¡siempre!, ha logrado EMOCIONARME.

Este poeta se llama JOSE MIGUEL GONZÁLEZ, tiene 65 años, lleva escribiendo poesía toda su vida y no tiene ningún libro publicado. Sin embargo varias revistas especializadas se han hecho eco de sus poemas. El primero que se los publicó fue Felix Grande, en 1974, en la revista "Cuadernos Hispanoamericanos".

José Miguel González recitando en Libertad 8

Pues bien José Miguel todos los martes, desde hace un año, acude al Micro Abierto de LIbertad 8, de Madrid, con uno o varios poemas nuevos, y allí con una bellísima y ejemplar humildad y humanidad –rodeado de jóvenes cantautores y cantautoras y de otros poetas– nos ofrece sus versos casi siempre recién y hermosamente nacidos.

Pero hay algo más, es tal el impacto y la admiración que ha causado su persona y su poÉTICA entre los participantes en el Micro Abierto de Libertad 8, que, por iniciativa de Andrés Sudón, han realizado un taller de creación de canciones a partir de sus poemas... El resultado han sido 30 poemas musicalizados que en lo que de mi dependa –y en eso estoy– tienen que ser grabados y compartidos

Para concluir este cuelgue –mañana haré otro sobre la "poesía" definida por algunos poetas y cantores– os voy a copiar el poema que le escuché recitar a JOSÉ MIGUEL GONZÁLEZ el martes pasado, consiguió emocionarme muy hondo y le pedí que me permitiera compartirlo... ¡Gracias José Miguel! ¡Gracias!

Retrato de José Miguel González creado
por Ana Antoñanzas.

«¡TAMBIEN SE MUERE EL MAR!»
(Verso de Federico García Lorca)

«Murieron Shakespeare, Lorca, Kavafis, Pessoa. Es asombroso que sigamos vivos.
Rimbaud ¿Por qué moriste tan joven?
Jim Morrison ¿Por qué abriste las puertas a la muerte tan temprano?
¿Ubi sunt qui ante nos in mundo fuere? 
¿Dónde están los que vivieron antes que nosotros?
La vida es una isla rodeada por un océano de muerte. 
De pequeño quería comprarme un archipiélago, pero me miraban raro.
La muerte de un solo joven es un naufragio irreparable.
¿En qué hipódromo siniestro galopa el caballo
que terminó con la vida de tantos amigos?

Hay rumores, se dice que la muerte va para largo,
sólo se conoce un caso de uno que regresó a la vida clandestinamente
y está encerrado en una casa de locos.
Cuentan de otro que murió a los 25,
pero siguió preparando oposiciones hasta los 75.
Hay mucho muerto viviente,
zombies zumbados que proliferan
en las alcantarillas de los telediarios,
con su mirada sucia y su fétido olor a fondo buitre. 
Se dirigen al Retiro, alguien ha sembrado mil puertas
y todas están abiertas. Miles de carteles pregonan:
“Abandonad la esperanza, 
pues todas las puertas conducen a la muerte.”

Yo, José Miguel González, natural de Valencia de Alcántara (Cáceres)
confieso que tengo pánico a la muerte,
porque la vida y yo nos entendemos
y estoy himalayamente enamorado de ella.
Si algún día muero, en los instantes previos,
quiero recordar el esplendor de los niños, 
el fuego omnipresente del deseo,
el milagro de un bosque o una flor salvaje,
el amor, el don de la ebriedad,
un amanecer en la isla con matices ácidos, 
los poemas minusválidos que los amigos aguantan,
en los escasos momentos en que no hablamos
de nuestras imaginarias hazañas escalando el monte de Venus.

La muerte avanza hacia mí incesante, lentamente,
se me acerca con descaro y me da un beso en la boca.
Yo he mirado a la muerte cara a cara.
Ella se había quitado toda la ropa
e intentaba seducirme,
yo la vi bastante anoréxica y me dio grima,
salí corriendo como cuando era un joven atleta
y la muy puta gritaba “¡Cobarde de mierda,
aunque te ocultes en el lugar más recóndito del planeta
volveremos a vernos, porque tú, tonto de los cojones, me perteneces!
como todos los habitantes de la tierra”.

Los franceses hablan de la pequeña muerte,
ese momento de calma que sigue a la culminación del acto, 
y es que el mundo cambia cuando dos se acarician, y se corren.
Nada como sentir cerca la muerte
para apreciar el valor y la belleza del reino de este mundo.  
Una canción, un poema nuestro, dará fe dentro de muchos años
de que sin música la vida no tendría sentido
o de que la poesía es un alfabeto que aún no se ha inventado.

Cuando una pesadilla azuza sus chacales,
de pronto despertamos,
y sonreímos felices de que todo fuera 
un desvarío de nuestra imaginación.
Tal vez ocurra lo mismo un instante después
de cruzar el río de la muerte.»

NOTA IMPORTANTE –sobre todo para poder disfrutar en el nuevo fin de semana que se nos viene–: JOSE MIGUEL GONZÁLEZ tiene un blog donde publica sus poemas, podéis conectar con él a través del siguiente enlace:

miércoles, 18 de febrero de 2015

PEQUEÑA CRONICA FOTOGRÁFICA DEL RODAJE EN EL "MICRO ABIERTO" DE "LIBERTAD 8"

Continuando la crónica fotográfica del pasado sábado 8, seguidamente voy a ofreceros algunas imágenes del rodaje que realizamos ayer martes en la Sala Libertad 8, Entrevistamos a ANDRÉS SUDÓN y rodamos la primera parte del "Micro Abierto" que se celebra allí todos los martes a las siete de la tarde.

Nuestro cámara José Manuel Segura preparando
el rodaje de la entrada de Enrique Amigó en la Sala Libertad 8.
Anteriormente hubo la correspondiente sesión de maquillaje.
Enrique Amigo en manos de Yolanda Moreno
(Estoy teniendo la posibilidad de contar con un equipo
de rodaje absolutamente maravilloso).
Ahora le toca el turno de maquillaje a Marta Plumilla.
Preparados para rodar la entrevista a Andrés Sudón
José Manuel Segura con la cámara.
Andrés Sudón espera la llegada de Enrique Amigó
para empezar la entrevista
Andrés Sudón en el monitor. Va a entrar Enrique Amigó.
Entra Enrique Amigó.
La entrevista resulto interesantísima. Andrés Sudón habló
de la joven "canción de autor" y del "Micro Abierto" que viene
dirigiendo y liderando desde hace cuatro años.
Rodaje de la primera parte del "Micro Abierto de Libertad 8".
Sentado Pablo Bragado otro de los cámaras del equipo de rodaje.
Andrés Sudón.
Marta Plumilla.
Con este rodaje concluimo el segundo capítulo de la serie de TV, y el próximo lunes iniciamos el rodaje del tercer capítulo que se titulará "LA CANCIÓN DEL EXILIO".

martes, 17 de febrero de 2015

DE "MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ" Y DE LA COOPERACIÓN FRENTE –Y CONTRA– EL INDIVIDUALISMO DE CIERTOS CREADORES O GRUPOS RELACIONADOS CON LA "CANCIÓN DE AUTOR".

Hoy quisiera destacar en este "cuelgue" el ya largo y extenso trabajo de colaboración que venimos manteniendo Xavier Pintanel y yo prácticamente desde que nos conocimos y fuimos conscientes de que, además de una buena amistad, nos une la pasión por la música y, en particular por la "canción de autor".

XAVIER PINTANEL es el creador de uno de los más importantes portales que hay en la red sobre la "canción de autor"; un portal -imprescindible fuente de información– al que personalmente acudo con bastante frecuencia...; me estoy refiriendo en concreto al siguiente "diario digital de música de autor":



Los contactos y los "compartires" entre Javier y yo son habituales, conscientes –¡muy conscientes!– de que nos completamos mutuamente, y de que esa complementariedad es necesaria e importante para la "canción de autor" que ambos queremos, protegemos y difundimos. 

Por eso consideramos –y es normal y extraordinariamente enriquecedor– entrelazar y hermanar realidades como "Cancioneros.com", la Web "Canción con Todos" y este mismo blog "Cantemos como quién respira".

Xavier y yo estamos convencidos de que solamente en la unidad y en la cooperación se consigue la auténtica reivindicación de la "canción de autor" como género musical y cultural absolutamente imprescindible.

En esa línea de cooperación acaba de surgir el "cancionero" de MARIA JOSÉ HERNANDEZ editado y publicado por Xavier Pintanel en "cancioneros.com", trabajado intensamente, y con gran calidad, por el amigo José Luis Martínez –que también dirige dos importantes blog: "A la orilla de una guitarra" y "Discos que deberías escuchar"–, y en el que yo también he colaborado redactando la presentación. Os recomiendo que visitéis y disfrutéis con este cancionero.


Pues bien, al hilo de esta presentación y de esta recomendación que acabo de hacer, no puedo contener la necesidad de expresar mi total desacuerdo –radical desacuerdo– con aquellas personas, o grupos, que en el ámbito de la "canción de autor" –individual o colectivo– practican un individualismo que en algunos casos roza con el SECTARISMO... ¡Es incomprensible!.

Creo sinceramente que la defensa y la reivindicación de la "auténtica canción de autor" se fundamenta en una unidad y en una complementariedad que, hoy por hoy, echo mucho de menos... Y no voy a decir más, creo que no es necesario...

¡Ah, SÍ!, también recordar dos Webs –blogs, portales o rinconcillos– que también son ejemplo de esa generosidad y complementariedad de la que, en el fondo, va este cuelgue. Me refiero, por una parte, a "El Templo de las Borracheras" que dirige y coordina mi buen amigo ALEJANDRO ROMANO; y por otra parte, al blog "Al caer el sol" de mi hermano VÍCTOR ALFARO.

Os dejo aquí algunos enlaces que hacen referencia a los espacios de información antes citados:

"AL CAER EL SOL":

"EL TEMPLO DE LAS BORRACHERAS":

"A LA ORILLA DE UNA GUITARRA":

"DISCOS QUE DEBERÍAS ESCUCHAR":

"CANCIONEROS. COM":

"CANCIÓN CON TODOS":

domingo, 15 de febrero de 2015

«EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS» Y LA "IMAGINACION", UN VALOR NECESARIO E IMPRESCINDIBLE.

Este "cuelgue" está dedicado a los dos hijos 
de mi amiga Marta; Marta Libre, como me gusta llamarla.

Hay libros que consiguen atraparte y que llegan a convertirse en verdaderos talismanes para toda la vida; uno de esos libros, que para mi han sido esencial, es el que escribió y publicó FERNANDO ALONSO con el título "EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS". Lo leí allá en los años setenta, me impactó mucho como persona y como maestro –entonces yo ejercía la Enseñanza Primaria– y después su memoria me ha acompañado toda la vida. –ya veréis que hasta en la época en que estuve haciendo radio–. Por otra parte tuve la gran suerte de conocer a Fernando, su autor, con el que estreché una bonita amistad. Por cierto hace tiempo que no nos reencontramos.

Como sabéis hace unos días cumplí 69 años, y ayer recibí un maravilloso regalo de cumpleaños de Javier y de Marta –dos personas a las que quiero mucho y que ocupan un lugar muy especial en mi vida–; ese regalo fue el siguiente:



Se trata de una nueva y hermosa edición de un libro de Fernando Alonso en el que se recogen precisamente "El hombrecito vestido de gris y otros cuentos" (Editorial Kalandraka), ilutrado por Ulises Wensell. ¡Una auténtica maravilla! y, como suele decirse, "un pelotazo" que ha puesto "patas arriba" toda mi sensibilidad, mis emociones, mis sentimientos y mis recuerdos.

Hoy quiero centrar esta cuelgue en torno a ese libro y, en particular, al cuento "El hombrecito vestido de gris", sin olvidarme de otros cuentos que incorpora esta nueva edición, y que también fueron claves para mi personalmente y para mi trabajo como maestro, y como guionista y presentador de un programa de radio:  "La pajarita de papel", "El barco en la botella", "El guardián de la torre", "El barco de plomo", "Los árboles de piedra", El viejo reloj" y "El espantapájaros y el bailarín".


FERNANDO ALONSO firmando uno de sus libros.

Aquel cuento de Fernando Alonso empieza así:

«Había una vez un hombre que siempre iba vestido de gris. Tenía un traje gris, tenía un sombrero gris, tenía una corbata gris y un bigotito gris.

El hombrecito vestido de gris hacía cada día las mismas cosas. Se levantaba al son del despertador. Al son de la radio hacía un poco de gimnasia. Tomaba una ducha, que siempre estaba bastante fría; tomaba el desayuno, que siempre estaba bastante caliente; tomaba el autobús, que siempre estaba bastante lleno; y leía el periódico, que siempre decía las mismas cosas.

Y todos los días, a la misma hora, se sentaba en su mesa de la oficina. A la misma hora. Ni un minuto más. Ni un minuto menos. Todos los días, igual. El despertador tenía cada mañana el mismo zumbido. Y esto le anunciaba que el día que amanecía era exactamente igual que el anterior.

Por eso, nuestro hombrecito del traje gris, tenía también la mirada de color gris. Pero nuestro hombre era gris sólo por fuera. Hacia adentro… ¡un verdadero arco iris!»

Un poquito más avanzada la narración, tras casi terminarla tristemente, Fernando nos dice lo siguiente:


Estas palabras, desde el primer día que las vi manuscritas, y las leí, resultaron para mi un reto, o mejor un desafío incontenible: me refiero a la puesta en juego de la IMAGINACIÓN...;  a aquello tan necesario de ¡LA IMAGINACIÓN AL PODER!...; a la imaginación al servicio de la libertad, de la felicidad y de la vida digna...; la imaginación como VALOR IMPRESCINDIBLE PARA LA VIDA.

Y de ahí surgió un recurso didáctico que llamé el "cuento inacabado"; recurso que practiqué continuamente en la escuela con niños y adolescentes, y que años después llevé a la radio dirigido a los adultos que me escuchaban.

Hoy, pasados los años, voy a volver a aquel recurso del "cuento inacabado", y os voy a ofrecer un vídeo con el programa de radio que realicé hace años en Radio Popular dedicado al cuento de "El hombrecito vestido de gris". Este programa tiene ya más de treinta años y se emitía muy de madrugada y en un tono intencionadamente muy intimista.

Tal vez, como es domingo, os de tiempo a escucharlo –dura media hora– y a jugar con él. A jugar a la maravillosa aventura que supone darle vuelo y libertad a nuestra IMAGINACIÓN.


Las canciones incorporadas a este programa de radio son las siguientes:

• La primera, corresponde a ENRIC BARBAT –uno de los componentes del colectivo catalán "Els Setze Jutges", fallecido en diciembre de 2011–. Esta canción se llama "Las siete y media" y pertenece al disco "RH+" (1977), cantado en castellano.

• La segunda canción es "Calle Melancolía" de JOAQUÍN SABINA.

• La tercera corresponde a MARÍA OSTIZ, se titula –creo recordar– "Son tonterías" , y pertenece a su LP "Mujer" publicado en 1987.

• La cuarta canción es "La quinta verde" del grupo canario TABURIENTE; canción que pone fin al programa.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...