DE "MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ" Y DE LA COOPERACIÓN FRENTE –Y CONTRA– EL INDIVIDUALISMO DE CIERTOS CREADORES O GRUPOS RELACIONADOS CON LA "CANCIÓN DE AUTOR".

Hoy quisiera destacar en este "cuelgue" el ya largo y extenso trabajo de colaboración que venimos manteniendo Xavier Pintanel y yo prácticamente desde que nos conocimos y fuimos conscientes de que, además de una buena amistad, nos une la pasión por la música y, en particular por la "canción de autor".

XAVIER PINTANEL es el creador de uno de los más importantes portales que hay en la red sobre la "canción de autor"; un portal -imprescindible fuente de información– al que personalmente acudo con bastante frecuencia...; me estoy refiriendo en concreto al siguiente "diario digital de música de autor":

Los contactos y los "compartires" entre Javier y yo son habituales, conscientes –¡muy conscientes!– de que nos completamos mutuamente, y de que esa complementariedad es necesaria e importante para la "canción de autor" que ambos queremos, protegemos y difundimos. 

Por eso consideramos –y es normal y extraordinariamente enriquecedor– entrelazar y hermanar realidades como "Cancioneros.com", la Web "Canción con Todos" y este mismo blog "Cantemos como quién respira".

Xavier y yo estamos convencidos de que solamente en la unidad y en la cooperación se consigue la auténtica reivindicación de la "canción de autor" como género musical y cultural absolutamente imprescindible.

En esa línea de cooperación acaba de surgir el "cancionero" de MARIA JOSÉ HERNANDEZ editado y publicado por Xavier Pintanel en "cancioneros.com", trabajado intensamente, y con gran calidad, por el amigo José Luis Martínez –que también dirige dos importantes blog: "A la orilla de una guitarra" y "Discos que deberías escuchar"–, y en el que yo también he colaborado redactando la presentación. Os recomiendo que visitéis y disfrutéis con este cancionero.

http://www.cancioneros.com/ct/88/0/maria-jose-hernandez

Pues bien, al hilo de esta presentación y de esta recomendación que acabo de hacer, no puedo contener la necesidad de expresar mi total desacuerdo –radical desacuerdo– con aquellas personas, o grupos, que en el ámbito de la "canción de autor" –individual o colectivo– practican un individualismo que en algunos casos roza con el SECTARISMO... ¡Es incomprensible!.

Creo sinceramente que la defensa y la reivindicación de la "auténtica canción de autor" se fundamenta en una unidad y en una complementariedad que, hoy por hoy, echo mucho de menos... Y no voy a decir más, creo que no es necesario...

¡Ah, SÍ!, también recordar dos Webs –blogs, portales o rinconcillos– que también son ejemplo de esa generosidad y complementariedad de la que, en el fondo, va este cuelgue. Me refiero, por una parte, a "El Templo de las Borracheras" que dirige y coordina mi buen amigo ALEJANDRO ROMANO; y por otra parte, al blog "Al caer el sol" de mi hermano VÍCTOR ALFARO.

Os dejo aquí algunos enlaces que hacen referencia a los espacios de información antes citados:

"AL CAER EL SOL":

http://alcaerelsolradio.blogspot.com.es/

"EL TEMPLO DE LAS BORRACHERAS":

http://eltemplodelasborracheras.blogspot.com.es/

"A LA ORILLA DE UNA GUITARRA":

http://alaorilladeunaguitarra.blogspot.com.es/

"DISCOS QUE DEBERÍAS ESCUCHAR":

http://discosquedeberiasescuchar.blogspot.com.es/

"CANCIONEROS. COM":

http://www.cancioneros.com/

"CANCIÓN CON TODOS":

http://www.cancioncontodos.com/

«EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS» Y LA "IMAGINACION", UN VALOR NECESARIO E IMPRESCINDIBLE.

Este "cuelgue" está dedicado a los dos hijos 

de mi amiga Marta; Marta Libre, como me gusta llamarla.

Hay libros que consiguen atraparte y que llegan a convertirse en verdaderos talismanes para toda la vida; uno de esos libros, que para mi han sido esencial, es el que escribió y publicó FERNANDO ALONSO con el título "EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS". Lo leí allá en los años setenta, me impactó mucho como persona y como maestro –entonces yo ejercía la Enseñanza Primaria– y después su memoria me ha acompañado toda la vida. –ya veréis que hasta en la época en que estuve haciendo radio–. Por otra parte tuve la gran suerte de conocer a Fernando, su autor, con el que estreché una bonita amistad. Por cierto hace tiempo que no nos reencontramos.

Como sabéis hace unos días cumplí 69 años, y ayer recibí un maravilloso regalo de cumpleaños de Javier y de Marta –dos personas a las que quiero mucho y que ocupan un lugar muy especial en mi vida–; ese regalo fue el siguiente:

Se trata de una nueva y hermosa edición de un libro de Fernando Alonso en el que se recogen precisamente "El hombrecito vestido de gris y otros cuentos" (Editorial Kalandraka), ilutrado por Ulises Wensell. ¡Una auténtica maravilla! y, como suele decirse, "un pelotazo" que ha puesto "patas arriba" toda mi sensibilidad, mis emociones, mis sentimientos y mis recuerdos.

Hoy quiero centrar esta cuelgue en torno a ese libro y, en particular, al cuento "El hombrecito vestido de gris", sin olvidarme de otros cuentos que incorpora esta nueva edición, y que también fueron claves para mi personalmente y para mi trabajo como maestro, y como guionista y presentador de un programa de radio:  "La pajarita de papel", "El barco en la botella", "El guardián de la torre", "El barco de plomo", "Los árboles de piedra", El viejo reloj" y "El espantapájaros y el bailarín".

FERNANDO ALONSO firmando uno de sus libros.

Aquel cuento de Fernando Alonso empieza así:

«Había una vez un hombre que siempre iba vestido de gris. Tenía un traje gris, tenía un sombrero gris, tenía una corbata gris y un bigotito gris.

El hombrecito vestido de gris hacía cada día las mismas cosas. Se levantaba al son del despertador. Al son de la radio hacía un poco de gimnasia. Tomaba una ducha, que siempre estaba bastante fría; tomaba el desayuno, que siempre estaba bastante caliente; tomaba el autobús, que siempre estaba bastante lleno; y leía el periódico, que siempre decía las mismas cosas.

Y todos los días, a la misma hora, se sentaba en su mesa de la oficina. A la misma hora. Ni un minuto más. Ni un minuto menos. Todos los días, igual. El despertador tenía cada mañana el mismo zumbido. Y esto le anunciaba que el día que amanecía era exactamente igual que el anterior.

Por eso, nuestro hombrecito del traje gris, tenía también la mirada de color gris. Pero nuestro hombre era gris sólo por fuera. Hacia adentro… ¡un verdadero arco iris!»

Un poquito más avanzada la narración, tras casi terminarla tristemente, Fernando nos dice lo siguiente:

Estas palabras, desde el primer día que las vi manuscritas, y las leí, resultaron para mi un reto, o mejor un desafío incontenible: me refiero a la puesta en juego de la IMAGINACIÓN...;  a aquello tan necesario de ¡LA IMAGINACIÓN AL PODER!...; a la imaginación al servicio de la libertad, de la felicidad y de la vida digna...; la imaginación como VALOR IMPRESCINDIBLE PARA LA VIDA.

Y de ahí surgió un recurso didáctico que llamé el "cuento inacabado"; recurso que practiqué continuamente en la escuela con niños y adolescentes, y que años después llevé a la radio dirigido a los adultos que me escuchaban.

Hoy, pasados los años, voy a volver a aquel recurso del "cuento inacabado", y os voy a ofrecer un vídeo con el programa de radio que realicé hace años en Radio Popular dedicado al cuento de "El hombrecito vestido de gris". Este programa tiene ya más de treinta años y se emitía muy de madrugada y en un tono intencionadamente muy intimista.

Tal vez, como es domingo, os de tiempo a escucharlo –dura media hora– y a jugar con él. A jugar a la maravillosa aventura que supone darle vuelo y libertad a nuestra IMAGINACIÓN.

Las canciones incorporadas a este programa de radio son las siguientes:

• La primera, corresponde a ENRIC BARBAT –uno de los componentes del colectivo catalán "Els Setze Jutges", fallecido en diciembre de 2011–. Esta canción se llama "Las siete y media" y pertenece al disco "RH+" (1977), cantado en castellano.

• La segunda canción es "Calle Melancolía" de JOAQUÍN SABINA.

• La tercera corresponde a MARÍA OSTIZ, se titula –creo recordar– "Son tonterías" , y pertenece a su LP "Mujer" publicado en 1987.

• La cuarta canción es "La quinta verde" del grupo canario TABURIENTE; canción que pone fin al programa.

ENCUENTRO CON "JOAQUÍN DÍAZ": ¡EL SÍ QUE ES UN GRAN MAESTRO! ¡GRANDE, SABIO Y APASIONADO!

Joaquín Díaz.

El pasado día tres, en el homenaje que le rindió la UNED –y todos los amigos y amigas– al periodista José Ramón Pardo, tuve el placer, la suerte y la alegría de encontrarme y de compartir un ratito con JOAQUIN DÍAZ, sabio y gran "maestro" de nuestra música popular hacia el que siento una tremenda admiración. Hoy quiero dedicarle este cuelgue y darle las gracias por su trabajo –que a mí tanto me ha aportado– y, contemplando la imagen de ahí arriba, gracias también por su sonrisa que fotografía nítidamente su identidad y su gran humanidad.

JOAQUÍN DÍAZ nació en Zamora en mayo de 1947, y aterrizó en Valladolid en 1951, ciudad en la que realizó sus estudios y donde desarrolló su gran pasión por la música, en particular, por la música popular. Una pasión interior, o sea, profundamente afectiva, y a la vez –y como consecuencia de ese afecto– una pasión acrecentada y fundamentada en un constante trabajo de investigación sistemático y riguroso. Pasión incontenible que, desde siempre, le ha convertido en un gran y generoso MAESTRO deseoso de "eneseñar" –en el sentido de "mostrar" de corazón a corazón– el resultado de sus investigaciones.

Fernando Neira, en la presentación del disco de Joaquín titulado "Dendrolatrías" (2005) –al que me referiré después– describe magistralmente al maestro diciendo: «A Joaquín nunca le han interesado ni la popularidad ni cualquier otra formulación de nuestras humanas vanidades. [...] Él gusta de sentirse útil al prójimo, como aquel náufrago que protege algún trascendental mensaje en la botella con la esperanza de que, algún día, llegue a manos de quien sepa apreciarlo. Y sí, señor Joaquín, quédese tranquilo: el mensaje lleva varias décadas llegando a orillas muy diversas, aunque en este país permanentemente desagradecido pudiera no parecerlo».

Ese "trascendental mensaje" que protege Joaquín Díaz, lo ha traducido en una obra inmensa y siempre de una delicada y cuidadosísima calidad: Más de medio centenar de libros sobre diversos aspectos de la tradición oral: romances y canciones, cuentos, expresiones populares, etc.; más de setenta discos grabados; y centenares de artículos y ensayos, siempre relacionados con la música tradicional y con su tarea investigadora.

La lista de premios –o justos reconocimientos de su trabajo– que Joaquín ha recibido es amplia; entre ellos el Premio Castilla y León de Humanidades y Ciencias Sociales (1999); la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2002); Doctor Honoris Causa por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (2005); o el Premio a toda una vida del que se le hizo entrega en la Gala de los Premios de la Música celebrada en 2008.

Pero, sin duda, su mejor premio ha sido, y es, su amplia obra editada, de la que podemos felizmente disfrutar, y la creación de la Fundación Joaquín Díaz creada en Ureña (Valladolid).

Biblioteca de la Fundación Joaquín Díaz.
http://www.funjdiaz.net/

He aquí una pequeña muestra de su amplia e interesantísima discografía:

De entre esa discografía voy a destacar –rindiéndole mi homenaje a Joaquín– una de sus últimas obras titulada ˝Dendrolatrías" (2005), palabra que para él tiene dos significados que le dignifican como ser humano: en primer lugar, su adoración por la naturaleza, y, en segundo lugar, su veneración por los árboles.

Disco hermosísimo en el que colaboraron Xuaco Amieva, Gabriel Calvo, Elena Caruso, Javier Coble, Luis Delgado, Germán Díaz, Kepa Junquera, Michel Lacomba, Eliseo Parra, Cuco Pérez, Amancio Prada, Cosas de Niño y Marina Rossell. Marina, en concreto, con su maravillosa voz –que siempre acaricia y mima lo que canta– une su voz a la de Joaquín Díaz para interpretar el tema "Mare de Déu del Món"; canción que os propongo escuchar y disfrutar a continuación.

«Mare de Déu del Món

Que la vida ens doni

Una mica, una mica de tot

Que ens faci millors 

I ens netegi el cor

Mare de Déu del Món.

Madre del Mundo

Que el cielo sea azul 

y nos dé consuelo 

que en nuestro corazón 

sobreviva el amor.

Mare de Déu del Món.

Y yo llevaré

Una estampa cerca de mí

Cerca, muy cerca del corazón

Y una velita también.

Mare de Déu del Món

Que se'n vagi del cap

El que ens treu felicitat

T'ho demano ara i sempre

I en cada moment

Mare de Déu del Món

I jo portaré

Una estampeta arran del cor

I una espelmeta també.

Y yo llevaré

Una estampa cerca de mí

Cerca, muy cerca del corazón

Y una velita también. »

DESDE MI ATALAYA: SITUACIÓN ACTUAL DE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» EN EL UNIVERSO DE LA "CANCIÓN DE AUTOR"... Y SEGUIMOS CRECIENDO.

Lo anunciaba ayer en mi muro de facebook y aquí estoy: en la paz y con la perspectiva que me proporciona MI ATALAYA para reflexionar un rato sobre la marcha de la Web «CANCIÓN CON TODOS», y para redactar un informe sobre ella –me temo que será un poco largo– precisamente hoy en que, después de algo más de dos meses, hemos recibido estos resultados que nos ofrece la empresa a la que le hemos encargado el seguimiento:

Estos resultados, pese a que la Web está incompleta –solamente hemos podido incorporar el 7% de sus contenidos– los considero muy positivos y gratificantes, lo que alimenta mi "empecinamiento" para seguir adelante, pero, por supuesto con absoluta fidelidad a unos objetivos que nos planteamos desde el principio y que, en este momento, no hay ninguna otra Web, dedicada a la "Canción de Auor", que los esté asumiendo y desarrollando de forma integral.

EL PRIMERO de esos objetivos es asentar la estructura de la Web sobre una BASE HSTÓRICA. No se trata de reunir más o menos nombres de cantauores y cantautoras, sino de "relatar" –verbal, musical y plásticamente– la historia de un género musical y poético que ha tenido, y que tiene, su propia andadura, y sus propias características. Un relato que discurre entre la "memoria" y la actualidad. Lo dice Antonio Gala y tiene toda la razón: «Si no se avanza recordando se tropieza. Ningún proyecto se puede construir sobre el olvido».

De ahí que para mí sea esencial en la WEB «CANCIÓN CON TODOS» la amplia y detallada presencia de los "autores e intérpretes" a los que llamamos de PRIMERA GENERACIÓN;  creadores del "género" –auténticos referentes– que son realmente los que pueden darle el carácter de "REFERENCIA" a un proyecto como éste. Y entre esos creadores, "mimar", en particular, a aquellos que se nos han ido, que son verdaderos maestros de los que todos tenemos mucho que aprender, y que tienen mayor riesgo de ser olvidados.

En ese sentido, hoy, tras dos meses de trabajo, ya hemos incorporado en la Web a 18 AUTORES DE LA PRIMERA GENENACIÓN –10 de ellos lamentablemente ausentes–, creadores de más de 255 discos. Concretamente los siguientes: Adolfo Celdrán / Antonio Fernández Ferrer / Antonio Mata / Benedicto / Carlos Cano / Cecilia / Enrique Morente / Gato Pérez /  Hilario Camacho / Imanol Larzabal / Iñaki Auzmendi / Joan Baptiata Humet / Juan Antonio Muriel / Luis Marín / Maria del Mar Bmet / Marina Rossel / Mikel Laboa / Pablo Guerrero.

Evidentemente aún quedan muchos autores y autoras por incorporar, y en esto estamos; entre ellos citaré, como ejemplo, a grandes maestros y maestras ausentes como Chicho Sánchez Ferlosio, Labordeta, Ovidi Montllor, Esteban Valdivieso, Xavier Lete, Lourdes Iriondo, Xuxo Vaamonde, Quintín Cabrera, Juan de la Roxa, Dolors Laffitte, Maritrini, Andrés do Barro, etc. etc.

EL SEGUNDO objetivo que asume la WEB «CANCIÓN CON TODOS», estrechamente vinculado con el anterior, es ir mucho más allá de lo que podría ser un "catalogo de autores e intérpretes y de sus obras". 

Para que sea realmente de REFERENCIA debe recoger las expresiones más significativas que han generado esos autores e intérpretes con el paso del tiempo, no sólo en el ámbito musical, sino también en el cultural, literario, plástico e incluso político, o sociológico.

De ahí que en la Web «CANCIÓN CON TODOS» –todavía en proceso de construcción– hayamos incorporado cuatro secciones esenciales que ya van tomando forma:

– Una BIBLIOTECA que en este momento ya recoge 160 libros clasificados en seis bloques:

– Una sección dedicada a la relación, o mejor, al hermanamiento histórico que se ha venido produciendo continuamente, entre la CANCIÓN y la LITERATURA

En esta sección podremos encontrar detallados todos los poemas que han sido musicalizados y cantados de los grandes autores de nuestra literatura española y latinoamericana. Actualmente ya puede consultarse la obra de Antonio Machado y estamos iniciando la correspondiente a Miguel Hernández. Próximamente iremos incorporando a poetas como Pablo Neruda, Mikel Martí i Pol, Gustavo Adolfo Bécquer, Lorca, Nicolás Guillén, Alberti, Gloria Fuertes, Rosalía de Castro, Joan Maragall, María Zambrano, etc. etc.

– Un ALBÚM FOTOGRÁFICO planteado como "memoria visual" de la historia de la "canción de autor"; álbum que en la actualidad recoge 72 imágenes comentadas, y que irá creciendo conforme los diferentes autores e intérpretes nos vayan cediendo sus originales.

– Y una cuarta sección en la que se reproduce una interesantísima y hermosa colección de PORTADAS o cubiertas de discos clasificados en tres grupos: "Exilio", "Arte Contemporáneo" y "Monografías Literarias". En este momento  ya están incorporadas 114 portadas con su correspondiente contextualización y comentarios.

Por último, el TERCER objetivo que asume y caracteriza a la Web «CANCIÓN CON TODOS» es que en ella aparezcan realmente TODOS los autores e intérpretes relacionados con la "canción de autor" desde mediados de los años sesenta a la actualidad. 

Para ello, antes de lanzarla, realizamos, durante seis meses, un trabajo de investigación con el fin de confeccionar un listado de todos esos autores e intérpretes, cuyos nombres ya figuran en la WEB y pueden consultarse. Un total de 1834 autores e intérpretes –392 de la Primera Generación, 530 de la Segunda, y 915 de la Tercera–. Listado que sigue creciendo y enriqueciéndose en la actualidad con nuevas incorporaciones que prácticamente nos siguen llegando a diario.

El reto ahora se sitúa en llenar de contenidos cada una de esas presencias. En dos meses ya están completadas las entradas de los 18 autores e intérpretes de la Primera Generación –antes citados–, 27 de la Segunda y de 56 de la Tercera, o sea, estamos empezando y el trabajo que tenemos por delante está claro y delimitado, pero va a ser verdaderamente "titánico".

Pues bien, y no quiero alargarme más, así va el trabajo y así va a continuar. Personalmente me siento muy orgulloso del trabajo realizado y, si queréis que os sea sincero, solo lamento que haya un pequeño grupo de jóvenes cantautores y cantautoras –no me gusta dar nombres– que no han conectado con nuestro trabajo y nuestras intenciones. Lo siento, y me resulta inexplicable.

Para entrar y visitar la WEB utiliza este enlace:

http://www.cancioncontodos.com/

CRONICA FOTOGRÁFICA DE UN RODAJE: «ÍÑIGO COPPEL EN EL OLYMPIA»

Ayer viernes estuvimos grabado en el plató de TV de la UNED la última parte del segundo programa de TV que estamos preparando. Este segundo programa se va a llamar «¡CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!» y en él hemos contado con la presencia de ÍÑIGO COPPEL cantando en directo.

Este segundo programa –de la serie que vamos a crear– lo iniciamos evocando canciones como "Al vent" de Raimon y entrevistando a Pablo Guerrero en su casa sobre su primer disco "A cántaros" y el más reciente "Catorce ríos pequeños". Seguidamente grabaremos, en el Micro Abierto de la Sala Libertad 8, con Andrés Sudón y Marta Plumilla. Y ayer lo hicimos, en el plató, evocando lo que supuso para la canción de autor de los años sesenta y setenta el Teatro Olympia de Paris y presentando el disco "Iñigo Coppel en el Olympia" que ha sido recientemente editado.

Sobre una mesa –como puede observarse en la imagen anterior– colocamos algunos de los míticos LP's grabados en el Olympia; ahí pueden verse, por ejemplo, los de Maria del Mar Bonet, José Menese, Lluís Llach, Paco Ibáñez, Pablo Guerrero, o Gilbert Bécaud; y, en el centro, ya en formato CD, el grabado por Íñigo Coppel.

Los técnicos de la TV de la UNED –un equipo maravilloso– cuando llegamos al plató lo tenían todo preparado para empezar el rodaje. (Permitidme citar y agradecer, en particular, a Juan Manuel Segura y a Pablo Brabado que nos están mimando con su profesionalidad y con sus cámaras).

Logotipo "L'Olympia. Íñigo Cóppel"
que se proyecta como fondo del plató durante la entrevista.

Preparación: Previos a la entrevista que Enrique Amigo va a hacerle a Íñigo Cóppel:

Empieza la entrevista: Íñigo Cóppel explicó el origen y la historia de su canción 

"En el Olympia".

Así íbasmos siguiendo la entrevista en la mesa de realización:

Y llegó la hora de la música. Yolanda Moreno –maquilladora, ahora linda amiga– 

ultima la "puesta a punto".

Pablo coloca el micrófono...

... e ÍÑIGO COPPEL empieza a carta; por cierto magnífico...

Y el próximo día 17, o sea, dentro de 10 días, Íñigo COPPEL presentará su nuevo disco en la Sala Galileo, de Madrid. Os recomiendo la asistencia. 

Este joven cantautor es ¡bueno, bueno, bueno!; a mí personalmente me sigue emocionando –cada vez más– el fragmento de su canción "En el Olympia" en el que se le acerca Carlos Gardel, le pone la mano en el hombro, y le dice con bondad:

«Puedo ver tu amor profundo,

brilla como tu canción,

canta amigo, canta al mundo

pero olvida tu ambición,

no persigas gloria en vano

solo canta por cantar,

verás que hay muchos hermanos

que te quieren escuchar».

Pues sí, yo me encuentro entre esos hermanos que quieren a escuchar a Coppel y que, por supuesto, no faltará el día 17 a su concierto en la Sala Galileo.

OBLIGADA Y NECESARIA ACLARACIÓN

Creo necesario aclarar AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA que los versos que ayer leyó JUAN CARLOS MONEDERO en la Puerta del Sol, al final de la "Marcha del Cambio" –y que pueden escucharse en el vídeo que han publicado en su página– no son de León Felipe –como afirmó– sino del cantautor alicantino ADOLFO CÉLDRÁN...

Por supuesto subrayo esos versos letra a letra y aplaudo a Juan Carlos Monedero por leerlos, pero creo que es necesario aclarar que esos versos pertenecen a la "Canción a las 6 de la mañana"; canción que ADOLFO CELDRÁN interpretó en su primer LP "SILENCIO" grabado en 1970... ¡Bendita sea la "memoria", y grandes poetas son, y han sido, nuestros cantautores!

Esos versos, con los que Adolfo concluye su canción, son los siguientes:

«¡Qué larga que es la noche!

¡Qué no vivir tan largo! 

¡Cuánta ilusión perdida 

viviendo este letargo!

Mas la luz va volviendo,

sabemos dónde vamos 

y a nadie se le ocurra 

llevarnos de la mano.

No duermas, hermano.

¡No duermas, hermano! 

¡Que la noche se muere 

y el día está llegando!».

"CATORCE RÍOS PEQUEÑOS", CATORCE CANCIONES, CATORCE DISCOS... PABLO GUERRERO, TODA UNA VIDA DE "CANCIÓN DE AUTOR".

Ya ha salido, y puede escucharse, el último disco grabado por PABLO GUERRERO. Se titula "Catorce ríos pequeños"; se compone de 14 hermosísimas canciones y ¡que casualidad! es su disco número 14, sin contar los tres primeros singles que Pablo publicó entre 1969 y 1971.

Para mayor y detallada información sobre la obra de PABLO GUERRERO –incluido su último disco– puede consultarse la Web «CANCIÓN CON TODOS»; "rinconcillo" de internet dónde estarán –ya hay bastantes– todos y todas los/las protagonista de la gran historia de la "canción de autor".

Concretamente el enlace para visitar y pasear la entrada de PABLO GUERRERO es el siguiente:

http://www.cancioncontodos.com/autor/pablo-guerrero