CRONICA FOTOGRÁFICA DE UN RODAJE: «ÍÑIGO COPPEL EN EL OLYMPIA»

Ayer viernes estuvimos grabado en el plató de TV de la UNED la última parte del segundo programa de TV que estamos preparando. Este segundo programa se va a llamar «¡CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!» y en él hemos contado con la presencia de ÍÑIGO COPPEL cantando en directo.

Este segundo programa –de la serie que vamos a crear– lo iniciamos evocando canciones como "Al vent" de Raimon y entrevistando a Pablo Guerrero en su casa sobre su primer disco "A cántaros" y el más reciente "Catorce ríos pequeños". Seguidamente grabaremos, en el Micro Abierto de la Sala Libertad 8, con Andrés Sudón y Marta Plumilla. Y ayer lo hicimos, en el plató, evocando lo que supuso para la canción de autor de los años sesenta y setenta el Teatro Olympia de Paris y presentando el disco "Iñigo Coppel en el Olympia" que ha sido recientemente editado.

Sobre una mesa –como puede observarse en la imagen anterior– colocamos algunos de los míticos LP's grabados en el Olympia; ahí pueden verse, por ejemplo, los de Maria del Mar Bonet, José Menese, Lluís Llach, Paco Ibáñez, Pablo Guerrero, o Gilbert Bécaud; y, en el centro, ya en formato CD, el grabado por Íñigo Coppel.

Los técnicos de la TV de la UNED –un equipo maravilloso– cuando llegamos al plató lo tenían todo preparado para empezar el rodaje. (Permitidme citar y agradecer, en particular, a Juan Manuel Segura y a Pablo Brabado que nos están mimando con su profesionalidad y con sus cámaras).

Logotipo "L'Olympia. Íñigo Cóppel"
que se proyecta como fondo del plató durante la entrevista.

Preparación: Previos a la entrevista que Enrique Amigo va a hacerle a Íñigo Cóppel:

Empieza la entrevista: Íñigo Cóppel explicó el origen y la historia de su canción 

"En el Olympia".

Así íbasmos siguiendo la entrevista en la mesa de realización:

Y llegó la hora de la música. Yolanda Moreno –maquilladora, ahora linda amiga– 

ultima la "puesta a punto".

Pablo coloca el micrófono...

... e ÍÑIGO COPPEL empieza a carta; por cierto magnífico...

Y el próximo día 17, o sea, dentro de 10 días, Íñigo COPPEL presentará su nuevo disco en la Sala Galileo, de Madrid. Os recomiendo la asistencia. 

Este joven cantautor es ¡bueno, bueno, bueno!; a mí personalmente me sigue emocionando –cada vez más– el fragmento de su canción "En el Olympia" en el que se le acerca Carlos Gardel, le pone la mano en el hombro, y le dice con bondad:

«Puedo ver tu amor profundo,

brilla como tu canción,

canta amigo, canta al mundo

pero olvida tu ambición,

no persigas gloria en vano

solo canta por cantar,

verás que hay muchos hermanos

que te quieren escuchar».

Pues sí, yo me encuentro entre esos hermanos que quieren a escuchar a Coppel y que, por supuesto, no faltará el día 17 a su concierto en la Sala Galileo.

OBLIGADA Y NECESARIA ACLARACIÓN

Creo necesario aclarar AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA que los versos que ayer leyó JUAN CARLOS MONEDERO en la Puerta del Sol, al final de la "Marcha del Cambio" –y que pueden escucharse en el vídeo que han publicado en su página– no son de León Felipe –como afirmó– sino del cantautor alicantino ADOLFO CÉLDRÁN...

Por supuesto subrayo esos versos letra a letra y aplaudo a Juan Carlos Monedero por leerlos, pero creo que es necesario aclarar que esos versos pertenecen a la "Canción a las 6 de la mañana"; canción que ADOLFO CELDRÁN interpretó en su primer LP "SILENCIO" grabado en 1970... ¡Bendita sea la "memoria", y grandes poetas son, y han sido, nuestros cantautores!

Esos versos, con los que Adolfo concluye su canción, son los siguientes:

«¡Qué larga que es la noche!

¡Qué no vivir tan largo! 

¡Cuánta ilusión perdida 

viviendo este letargo!

Mas la luz va volviendo,

sabemos dónde vamos 

y a nadie se le ocurra 

llevarnos de la mano.

No duermas, hermano.

¡No duermas, hermano! 

¡Que la noche se muere 

y el día está llegando!».

"CATORCE RÍOS PEQUEÑOS", CATORCE CANCIONES, CATORCE DISCOS... PABLO GUERRERO, TODA UNA VIDA DE "CANCIÓN DE AUTOR".

Ya ha salido, y puede escucharse, el último disco grabado por PABLO GUERRERO. Se titula "Catorce ríos pequeños"; se compone de 14 hermosísimas canciones y ¡que casualidad! es su disco número 14, sin contar los tres primeros singles que Pablo publicó entre 1969 y 1971.

Para mayor y detallada información sobre la obra de PABLO GUERRERO –incluido su último disco– puede consultarse la Web «CANCIÓN CON TODOS»; "rinconcillo" de internet dónde estarán –ya hay bastantes– todos y todas los/las protagonista de la gran historia de la "canción de autor".

Concretamente el enlace para visitar y pasear la entrada de PABLO GUERRERO es el siguiente:

http://www.cancioncontodos.com/autor/pablo-guerrero

DESDE MI ATALAYA: 31 DE ENERO DE 2015. PREDICCIÓN DE LA FIESTA.

El sábado, 31 de enero tengo muy claro me voy a unir a las miles de personas que nos vamos a lanzar a la calle –una vez más– para expresar nuestra esperanza en que es posible la construcción de un mundo y de una sociedad gobernadas realmente de forma justa y solidaria; y voy a hacerlo con una inmensa alegría.

Hace un momento, aquí, en MI ATALAYA, recordaba los "versos" que Pablo Guerrero nos compartió en 1978 –en su canción "Predicción de la fiesta"–; versos-cantados que van a volverse a llenar de sentido y de significación el próximo el día 31:

«Enciende amigo tu alegría y tu hoguera,

y ¡ven!, mira que la fiesta empieza, ¡ven!.»

Hoy, desde esta ATALAYA vuelvo a cantar bien alto esos versos, y los uno a estos otros que ayer mismo me hacía llegar ALFONSO DEL VALLE; versos esperanzados tomados de su más reciente canción titulada "Sí se puede":

«Que es momento de sentir, sin temores,

la esperanza de esperar tiempos mejores...

...y se puede... Sí se puede.»

«Ahora que el aire se hace irrespirable

y los sueños no se dejan atrapar.

Ahora que esta historia se hace interminable

es momento de cambiar...

...y se puede.

Ahora que se están perdiendo los valores

y los miedos no nos dejan avanzar

ni nos reimos de los peces de colores

es momento de cambiar...

...y se puede.

Que es momento de sentir, sin temores,

la esperanza de esperar tiempos mejores...

...y se puede.

Sí se puede.

Sí se puede.

Ahora que sin porvenir se ve el futuro.

Ahora que nos cuesta tanto sonreir

y que el día a día se nos hace duro

es momento de construir...

...y se puede.»

Se puede, ¡podemos!, y lo vamos a conseguir entre otras razones porque hace ya demasiado tiempo que lo SOÑAMOS, que los ESPERAMOS y que lo QUEREMOS... Así que, y ahora como diría mi hermano Carlos Cano: «A la calle, a la calle. / Ay, qué güeno que ya nos da el aire. / A la calle, a la calle, ay,  /qué güeno que ya empieza el baile».

SOÑÁIS.

Pues sí, claro, soñamos constantemente.

ESPERÁIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, hemos aprendido a esperar y lo esperamos todo.

QUERÉIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, queremos demasiado, más, todo, ávidamente.

TENÉIS DEMASIADA PRISA.

Pues sí, claro, caminar, llegar, recomenzar, tenemos prisa, mucha prisa.

SOÑÁIS.

Sí, inevitablemente. El sueño de hoy como posibilidad del mañana.

ESPERÁIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, y no nos avergüenza ser esclavos de la esperanza.

QUERÉIS DEMASIADO.

Pues sí, claro, es nuestro rabioso derecho, y más aun nuestro deber.

EXIGÍS.

Pues sí, claro, apasionadamente o con tristeza.

«CANÇONS D'AMOR I ANARQUIA» UN DOBLE CD ESPECIALEMENTE RECOMENDABLE PARA QUIENES CREEMOS QUE NO ESTÁ MUERTA LA ESPERANZA.

«Però,

no és morta l'esperança:

els temps dolents acabaran.»

«Pero, 

no está muerta la esperanza: 

los tiempos malos acabarán.» 

Ayer por la tarde, no sé cuantas veces escuché la canción "La setmana sagnant" de Jean Baptiste Clément y Pierre Dupont, interpretada por JOAN ISAAC a la que pertenecen los versos anteriores. Necesita creer real y desesperadamente que los acontecimientos que se estaban produciendo en Grecia eran el anuncio, o el pórtico, del posible final de los "malos tiempos" para las personas que, hoy por hoy, están sufriendo el zarpazo de la pobreza. Esa pobreza radicalmente injusta creada como consecuencia de una "crisis" que siempre termina afectando a los más débiles, y fortaleciendo a lo que están en el poder;  hoy, sobre todo, en el poder económico.

Escuchaba esta canción y no podía dejar de mirar el rostro y el puño de mi amigo Isaac mientras la interpretaba recientemente; me identifico totalmente con él... ¡NO ESTÁ MUERTA LA ESPERANZA!

Joan Isáac interpretando la canción "La setmana sagnant" en su
reciente espectáculo "Cançons d'amor i anarquia".
(Fotografía de Xavier Pintanel).

Y al recuperar y escuchar ayer esta canción, me di cuenta de que pertenece a un gran disco de esos que van pasando las semanas y se van acumulando en mi mesa de trabajo –junto a otros igualmente importantes– que quiero y debo recomendar, pero que, injusta e indebidamente, se van retrasando.

Me estoy refiriendo al magnífico disco CANÇON D'AMOR I ANARQUÍA de JOAN ISAAC, publicado, por Picap. Sin duda uno de los mejores y más importantes discos grabados y editados el año pasado.

Portada de JUAN MIGUEL MORALES.

De entrada es preciso decir que este es uno de esos "discos de referencia" que necesariamente hay que tener para conocer, para reivindicar y para darle valor a la memoria en lo que se refiere a la auténtica lucha por la libertad. Y un disco, a la vez, para avivar el amor y la pasión por esa libertad que siempre está en riesgo y tan peligoamente amenazada.

"Cançons d'amor i anarquia", de Joan Isaac, –y me viene a la memoria también "El anarquismo andaluz", de Luis Marín–, son discos imprescindibles como documentos de los que deberíamos empaparnos de vez en cuando; y hacerlo, muy en particular los jóvenes, y más si encima reivindican su condición de "cantauores". (De ahí –y perdonarme el inciso– que estos discos debieran ser  un material didáctico esencial en la clases de Historia que se imparten en los centros escolares).

Y vuelvo directamente sobre el nuevo doble CD liderado por Joan Isaac y sobre su calidad e importancia.

Este es un disco de los que yo suelo llamar "histórico y con historia"; no es un producto cultural casual; no es algo que se le haya ocurrido a su autor de repente: "Y ahora le vamos a cantar a la anarquía", ¡no!... En "Cançons d'amor i anarquia" inciden todo un conjunto de realidades y circunstancias entrelazadas –algunas de ellas dramáticas– que lo convierten en obligado y necesario.

El primer referente del que nace este disco –aunque en aquel momento nadie podría imaginárselo– se produjo la mañana del 2 de marzo de 1974; despiadada y sangrienta mañana en la que fue ejecutado –o sea, asesinado–  en el garrote vil el joven anarquista y antifascista catalán Salvador Puig Antich.

Salvador Puig Antich.

A este referente, de origen más cercano e inmediato, en "Cançons d'amor i anarquia" laten otros acontecimientos, de similar injusticia y crueldad, ocurridos en otros momentos, lugares y circunstancias históricas como consecuencia de la pasión y la lucha por la libertad; entre ellos, la masacre de la Comuna de París en la que fueron ejecutados más de 30.000 parisinos; el fusilamiento del cantautor y sindicalista norteamericano Joe Hill en 1915; la "Semana Roja" argentina que causó en 1909 más de 80 muertos; la ejecución de los anarquistas Sacco e Vanzetti en la silla eléctrica en 1927; o la presencia de Quico Sabater anarquista antifranquista asesinado en 1960.

Y frente a esos acontecimientos, en "Cançons d'amor i anarquia", late también "la desbordante sensibilidad" de un creador llamado Joan Isaac –apasionado amante de la libertad– al que, en concreto, la ejecución de Salvador Puig Antich, le rompió el alma, e intentó recomponerla componiendo, en 1976, una hermosísima canción dedicada "A Margalida", compañera de Salvador. (Canción que Joan  grabó en su disco "Viure" (1977) y sobre la que ya publiqué, en este mismo blog, un comentario al que titulé "Canción de amor por haber amado").

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/05/canciones-y-personajes-joan-isaac-y.html

Y prosigo con la historia que subyace, y le da vida y valor, al disco de Isaac que hoy estoy comentando: El pasado 2 de marzo de 2014, con motivo del 40 aniversario de la ejecución de Salvador Puig Antic, Joan Isaac –con el apoyo de de Pere Camps creador y alma del Festival de BsrnaSants– decidió crear un espectáculo homenaje, por supuesto a Salvador, pero, a la vez, a todos aquellos y aquellas anarquistas amantes de la liberad que murieron reivindicándola y defendiéndola; homenaje-espectáculo titulado "Cançons d'Amor i Anarquia" que se celebró en el Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), y en el que intervinieron Joan, Anna Roig, Sílvia Comes, Jaume Arnella, Dani Flaco, Juan Carlos Biondini, Olden, Wayne Scott, el bailarín Julyen Hamilton y los músicos Enric Colomer, Jordi Camps, Lluís Ribalta, Josep Traber y Yeray Hernandez.

«Nacen flores para ti Salvador
Dentro del corazón, por las cumbres y los valles
Tu luz iluminará  para siempre la libertad».
Palabras escritas por Joan Isaac con las que todos los participantes
 de “Cançons d'Amor i Anarquia” concluyeron el espectáculo.
(Fotografía de Xavier Pintanel).

Aquel espectáculo fue grabado en directo, y hoy es el doble del CD del que todos podemos disfrutar y que, por supuesto, os recomiendo. Insisto, desde mi punto de vista, uno de los mejores y más apasionantes discos editados en 2014.

En un próximo cuelgue –hoy no quiero alargarme demasiado– comentaremos su contenido, sus canciones y las pequeñas-grandes joyas musicales y poéticas de las que en él podemos disfrutar.

De cualquier forma si queréis ampliar la información sobre este disco en este momento, os recomiendo que acudáis a la siguiente página-hermana de cancioneros.com

http://www.cancioneros.com/nd/3566/0/cancons-d-amor-i-anarquia-en-directe-al-barnasants-joan-isaac

1.050.000 VISITAS Y UN MARAVILLOSO REGALO... ¡BENDITA SEA LA TERNURA!

Una vez más el contador de visitas de este rinconcillo amigo –donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA– nos regala un nuevo número redondo, esta mañana, al despertarme –para ir a la radio– acababa de marcar 1.050.000 visitas. Ahora, a mi regreso de Onda Cero, ya se han superado

Y hoy, para redondear también mi alegría y mi agradecimiento, NATTY VACAS –maestra y seguidora del blog desde que lo inicié–, y sus alumnos –sus "peques"–, me han hecho un maravilloso regalo: Este barquito de papel que han creado entre todos a partir de una canción infantil cubana que les encanta:

«Barquito de papel

mi amigo fiel

llévame a navegar

por el ancho mar.

Yo quiero conocer

a niños de aquí y de allá

y a todos llevar

mi flor de amistad.

Abajo la guerra,

arriba la paz!

Los niños queremos

reir y cantar.»

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!... En este momento estoy pensando que me encantaría que este blog fuera como ese barquito, para llevaros –uno por uno– a sus miles de visitantes, una "flor de amistad" y, a la vez, para viajar juntos, mano con mano, hacia una PAZ VERDADERA, POSIBLE Y UNIVERSAL.

Natty, un gran abrazo..., y ¡por favor!, prolóngalo a cada uno de tus "peques" de mi parte.

PRESENTACIÓN Y CRÓNICA FOTOGRÁFICA SOBRE EL RODAJE DE DEL PROGRAMA DE TV: «EL CANTO A LOS POETAS»

En este momento nos encontramos en la preparación y el rodaje del primer programa de la serie «Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» dedicado a «EL CANTO A LOS POETAS». 

Este programa tendrá tres partes, una primera, dedicada a Gabriel Celaya, a Blas de Otero y a la necesidad que ambos sintieron y expresaron de hacer llegar la "poesía social" a la "inmensa mayoría" de los ciudadanos y de las ciudadanas y, en ese contexto, estará dedicado también a la creación,  por parte de Paco Ibánez de la que podría considerarse como la primera canción compuesta sobre el texto de un poeta en los años cincuenta: "La más bella niña» con letra de Luis de Góngora; canción creada por Paco en 1956 y grabada, en París, en 1964.

La segunda parte del programa girará sobre la enorme variedad y cantidad de LP's monográficos que crearon y grabaron nuestros cantautores y cantautoras, en los años 70 a 80, dedicados a poetas como Lorca, Miguel Hernández, Alberti, Neruda, Miquel Marti i Pol, Espriu, Rosalía, Maragall, etc.; iniciativa que ha dado lugar a que "el canto a los poetas" se haya convertido en una de las más importantes manifestaciones del género que calificamos de "canción" de autor".

La tercera parte del programa, que grabamos ayer en el plató de la UNED, está dedicado a la continuidad en el tiempo del "canto a los poetas" y a sus manifestaciones más recientes. 

Partiendo de una visión general de las creaciones editadas en estos últimos años, nos centramos, en particular, en el disco "De un tiempo a esta parte" magistralmente musicalizado y cantado por Javier Bergia y Begoña Olavide –con el acompañamiento de grandes músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Javier Paxariño, Josete Ordóñez, Milena Fuentes, Ramiro Amusategui, Pedro Estevan o Bernardo Souvirón–; disco en el que podemos escuchar canciones basadas en poemas de Miguel Hernández, Luis Cernuda, Gonzalo de Berceo, Emilia Pardo Bazán, Carmen Martín Gaite, Francisco de Quevedo, Antonio Machado, o Calderón del la Barca de quien nos interpretaron en directo el poema-canción "La vida y la muerte".

Y tras la anterior introducción paso a mostraros una crónica fotográfica sobre el rodaje que hicimos ayer sobre la "tercera parte" del programa.

¡EMPEZAMOS! PREPARANDO LUCES Y CÁMARAS EN EL PLATÓ

ENRIQUE AMIGÓ –que va a ser el presentador de la serie de programas– concentrándose, contemplando y organizando los discos que vamos a presentar, como punto de partida en esta tercera parte del programa.

JAVIER BERGIA entra en acción. Ahí lo tenemos colocando su guitarra.

JAVIER BERGIA nos presenta un instrumento musical sencillamente sorprendente y maravilloso: "EL SALTERIO". Será el instrumento con el que BEGOÑA OLAVIDE le dará belleza y vuelo a la palabra de Calderón de la Barca.

BEGOÑA OLAVIDE entra en escena y el plató ya huele a "sensibilidad".

¡Qué suerte tener amigos como ellos!

¡Todo preparado... Y la música a punto de echarse a volar.

A punto de empezar el rodaje. (Os aseguro que me sentía muy nervioso aunque en realidad era un rodaje entre amigos incluidas las maquilladoras, los cámaras... ¡y "toito" el personal!).

¡Y empieza el rodaje!... Dos siguientes imágenes corresponden a la actuación de Begoña y de Javier interpretando "La vida y la muerte". de Calderón de la Barca (1600 - 1681)... ¡Camaras, acción!

¡Gracias a todo el equipo técnico de TV UNED!... ¡Grandes profesionales!... ¡Y como disfrutamos!

Y ENRIQUE AMIGO... ¡admirable!

Para concluir esta crónica permitidme que os muestre algo muy personal que me apetece compartir... Muy cerquita, en el alma, de Cernuda y Miguel Hernández; de Begoña Olavide y Javier Bergia.

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!