PACO IBÁÑEZ - II: PARIS Y SUS PRIMERAS GRABACIONES

En 1956, PACO IBÁÑEZ, con toda la experiencia adquirida en París, compuso su primera canción. Cuenta que un buen día de aquel año cayó en sus manos la fotografía de una andaluza vestida de negro y que, por esas cosas mágicas de la inspiración, aquella muchacha le impulsó a tomar su guitarra para ponerle músicia a un poema de Luis de Góngora titulado: "La más bella niña".

«La más bella niña / de nuestro lugar, 

hoy viuda y sola / y ayer por casar, 

viendo que sus ojos / s la guerra van, 

a su madre dice / que escucha su mal:

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Pues me distes, madre, / en tan tierna edad 

tan corto el placer, /  tan largo el pesar, 

y me cautivastes / de quien hoy se va 

y lleva las llaves / de mi libertad,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

En llorar conviertan / mis ojos, de hoy más, 

el sabroso oficio  / del dulce mirar, 

pues que no se pueden / mejor ocupar, 

yéndose a la guerra / quien era mi paz,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

No me pongáis freno / ni queráis culpar, 

que lo uno es justo, / lo otro por demás. 

si me queréis bien, / no me hagáis mal; 

harto peor fuera / morir y callar,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Dulce madre mía, / ¿quién no llorará, 

aunque tenga el pecho / como un pedernal, 

y no dará voces / viendo marchitar 

los más verdes años / de mi mocedad?

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Váyanse las noches, / pues ido se han 

los ojos que hacían / los míos velar; 

váyanse, y no vean / tanta soledad, 

después que en mi lecho / sobra la mitad.

Dejadme llorar, / orillas del mar.»

Seguidamente, entre 1957 a 1958 Paco puso música a otros poemas de Góngora y se encontró con la obra de Federico García Lorca, sobre la que creó hermosas composiciones como "El lagarto está llorando", "Casida de las palabras oscras", "La señorita del abanico" o "Canción del jinete".

De esta forma, Paco Ibáñez, al ponerle música a la voz de los poetas, marcó una de las características clave de la llamada "nueva canción": la conversión de la poesía, clásica o contemporánea, en canción popular. Iniciativa que él mismo la ha cultivado –y lo sigue haciendo– a lo largo de toda su vida artística, y que las nuevas generaciones de músicos e intérpretes siguen cultivando.

Durante los años 1964 a 1968, grabó en París sus tres primeros discos en la serie "España de hoy y de siempre. Los unos por los otros", en los que puso música y cantó a Luis de Góngora, Ferderico García Lorca, Rafael Alberti, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Miguel Hernández, Francisco de Quevedo, Luis Cernuda, León Felipe, Antonio Machado, José Agustín Goytisolo, José Ángel Valente, Gloria Fuertes, Arcipreste de Hita y Jorge Manrique.

Estos son los tres primeros discos de Paco grabados en París, reeditados con nuevas
cubiertas en las que se destacan las ilustraciones de Dalí, José Ortega, y Saura.

En 1968, Paco regresó a España para cantar, primero en Manresa, con motivo de la Primera Trobada de Cançó de Testimoni, y en diciembre de ese mismo año, en el Teatro de La Comedia, de Madrd.

El 12 de mayo de 1969, se celebró en París el primer aniversario de la ocupación de la Sorbona por los estudiantes; con ese motivo Paco dio un recital multitudinario en el patio de la universidad, con el que logró que la juventud francesa se sintiera plenamente identificada con sus canciones.

Siete meses después, el 2 de diciembre, dio su primer recital en el teatro Olympia, de París, recital que fue grabado en directo y que dio lugar a su cuarto disco: "Paco Ibáñez en el Olympia".

PACO IBÁÑEZ - I: EXILIO, PARÍS Y SU GRANDES AMIGOS.

Paco Ibáñez.

PACO IBÁÑEZ nació en Valencia, el 20 de noviembre de 1934. Su padre combatiente republicano, era valenciano, y su madre vasca. Tras la Guerra Civil, su padre fue trasladado a un campo de trabajo francés y el resto de la familia tuvo que refugiarse en el caserío de Apakintza, de Aduna, cerca de San Sebastián, de donde era originaria su madre.

En 1948, a los catorce años, Paco abandonó Euskadi y se trasladó a Francia, donde fijó su residencia junto con sus padres y hermanos

Momentos y circunstancias que la periodista Nativel Preciados describía en 1991, con estas palabras:

«A Paco Ibáñez le entra un arrebato de nostalgia cada vez que se pronuncia una frase: "¡Qué verde era mi valle!". Recrea entonces las imágenes de una infancia feliz entre vacas, conejos y gallinas, en un caserío cerca de San Sebastián rodeado de cerezos, almendros, manzanos y verdes valles que le recuerdan al paraíso. Cuando reconstruye el pasado, sin embargo, se da cuenta de que vivió en medio de una familia enloquecida por los efectos de la guerra [...] Su padre era republicano y se exiló a Perpiñán al ser derrotado, dejando a su mujer y a sus hijos en Euskadi.

Pasado un tiempo, llegó el momento de la huida, Primero se escaparon sus hermanos en una lancha por Fuenterrabía. Después su madre se fugó, y a los seis meses Paco y su hermana Manolita se reunieron con el resto de la familia en Perpiñán. Tenía entonces catorce años y solo hablaba euskera y un poco de castellano. Tuvo que aprender a toda prisa el francés y el oficio de ebanista.»

Ya en Francia, donde Paco descubrió la existencia de hombres tan geniales como Atahualpa Yumpamqui o Georges Brassens, empezó a sentir una tremenda atracción hacia la música y la canción. «El primer acorde, re mayor –cuenta Paco– me lo enseñó un amigo. Él cantaba rancheras y otras canciones mexicanas. Se llamaba Pepito. Lugo mi padre me sugirió que aprendiera violín. Estuve seis meses intentándolo y lo dejé. Me atraía la guitarra. Me decidí por ella. En París, mi padre conocía a un músico de nombre Francisco Gil, y con él empecé a aprender ya en plan  académico. Tenía entonces dieciocho años. Ahí comencé  a hacer arpegios y escalas y a estudiar varias técnicas.»

A partir de aquel momento. Paco Ibáñez, inició su extraordinaria, y pienso que insustituible, aventura musical; una aventura impulsada, sin duda, por muchas personas que estuvieron a su lado y que le estimularon para superar todo tipo de dificultades.

Entre esas personas habría que destacar dos que fueron para él especialmente significativas.

Una de ellas fue el gran pintor venezolano Jesús Rafael Soto, considerado por Paco como su padre espiritual.

Paco Ibáñez y José Soto en 2003.

Soto, nacido en Ciudad Bolívar, en el sur de Venezuela, tras cursar sus estudios artísticos en Caracas, y tras ejercer una pasantía como director de la escuela de Artes Plásticas de Maracaibo, decidió, en 1950, emigrar a Francia con la ilusión de poder alimentar y desarrollar su pasión por el arte.

En París, Soto que amaba la música, se dedicó a tocar la guitarra en cafés y nings clubs del Barrio Latino, actividad que le permitía conseguir el dinero necesario para poder sobrevivir. Fue en esa  circunstancia en la que Soto conoció a Paco Ibáñez, que en aquel momento acompañaba a la guitarra a Carmela, cantante de la que en París se solía decir que era "la Piaf española. (Acompañando a Carmela a la guitarra, Paco grabó un primer LP titulado "Chants d'Espagne et d'Amérique Latine"; disco editado en Francia por el sello Le Chant du Monde).

Soto, Ibáñez y Carmela hicieron una buena amistad y decidieron unirase para formar un trío musical al que llamaron Los Yares.

En 2003, en recuerdo de aquellos años compartidos en París, y, sobre todo como un homenaje personal de Paco hacia Soto, editaron conjuntamente un disco al que llamaron "Fue ayer", en el que recogen algunas de las canciones latinoamericanas que interpretaban, mano a mano, durante los años cincuenta, que se acompañaban de una pequeña, pero muy hermosa reproducción de una escultura del pintor venezolano.

Lamentablemente, en enero de 2005, José Soto falleció; había cumplido 81 años y se había convertido no sólo en uno de los máximos exponentes del arte cinético, sino, también en uno de los creadores plásticos contemporáneos más reconocidos en el ámbito internacional.

La otra persona que resultó clave para Paco Ibáñez en sus inicios, fue Georges Brassens, poeta y cantante francés al que admiraba profundamente.

Georges Brassens.

Paco conoció personalmente a Brassens en el Olympia de Paris, y, a patir de ahí encontró en él a uno de los más fieles u emtrañables maestros y consejeros.

«Nos quería mucho a mi hermano y a mi –comenta Paco–. A menudo íbamos a verle. Siempre estuvo cuando le busqué. La última vez que le vi fue cuando acudí a su casa para presentarle las canciones que traduje de él al castellano. La imagen final que tengo de Brassens es de ese día en que tomó la guitarra y me enseñó cómo hacer ciertos acordes. Él era poseedor de una gran sabiduría musical, de un "feeling", y un ritmo que todavía le envidio. Era capaz de colocar las letras de modo que se apreciaban bien sentadas en la música. Yo le pregunté cómo hacía eso y él me lo mostró. Haberlo conocido es un tesoro que llevo dentro. Si hay una persona en la que sea lo mismo el creador y el ser, esa persona era Brassens... Jamás olvidaré su mirada. Era para mi hermano, padre, amigo, todo».

Paco Ibáñez y Georges Brassems.

"VIVENCIAS 2014-15". CON "PACO IBÁÑEZ SIEMPRE COMO REFERENCIA"

Hoy este blog rebosa y desborda alegría por sus miles de páginas porque estamos asistiendo, y vamos a asistir, a un acontecimiento artístico-musical verdaderamente importante relacionado con nuestra "gran poesía", con nuestros "grandes poetas" y, más concretamente, con la "canción de autor". Su protagonista es –y va a ser– PACO IBAÑEZ: claro e imprescindible referente de nuestra música popular desde los años sesenta.

"VIVENCIAS" es un proyecto –ya puesto en marcha– que surge precisamente en este año 2014, entre otros motivos porque Paco nació el 20 de noviembre de 1934, y celebra ahora su 80 aniversario, y porque, justo este año, celebra también su primer trabajo discográfico "Paco Ibáñez canta a Lorca y Góngora», disco mítico que fue ilustrado por Salvador Dalí.

En torno a este proyecto "VIVENCIAS"–que está organizando magistralmente Julia Sanju, su compañera– se van a celebrar diferentes gestos y actos culturales como la reedición de sus discos, la puesta en marcha de unas preciosas e interesantísimas experiencias didácticas basada en sus obras –ya las presentaré y las comentaremos en otro cuelgue– y la celebración de una serie de conciertos –"touné internacional"– que se inició el pasado día 10 en el Téâtre des Champs Élysées de París, que se continuará el próximo día 20 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, precisamente el día de su cumpleaos –concierto al que estoy invitado y, por supuesto voy a asistir– y que se extenderá después por Barcelona, San Sebastián y varias ciudades europeas y latinoamiericacanas como Bélgica, Portugal, Italia, Colombia o Perú.

Como antes decía personalmente tendré el inmenso placer de asistir al concierto de la Mestranza de Sevilla y de compartir con Paco la fiesta de su cumpleaños –y la vida me sigue haciendo preciosos regalos como estos–. Por supuesto haré una crónica del paso de Paco Ibáñez por Sevilla, pero previamente, a partir de mañana voy a iniciar una serie de "cuelgues" monográficos dedicados a este cantor del que Gabriel Celaya escribía: «Paco es el músico con el que sueñan los poetas... Incorpora en su música y su voz a los poetas clásicos y contemporáneos que sienten como propias, y los hace ser en él mismo más de lo que eran en sus textos. Se identifica con ellos y da a cada uno el tono y el estilo que le corresponde, auque imprime en todos el sello de su inconfundible personalidad.»

«ARTE Y CANCIÓN»... ¡DISFRUTANDO CON LA MEMORIA!

Ayer por la tarde disfruté muchísimo incorporando en la Web «CANCIÓN CON TODOS» varias portadas de discos en las que se pone de manifiesto la relación solidaria que se produjo, entre los años 60 y 80, entre los "cantautores" y nuestros grandes pintores contemporáneos; relación de la que surgieron verdaderas joyas discográficas como las que seguidamente voy a mostrar.

Con esta "muestra", además de recordar y celebrar en si mismo cada uno de estos 10 discos –todos LPs–, pretendo también rendirle mi homenaje a los 10 grandes pintores que crearon sus cubiertas –algunos buenos amigos– y que lamentablemente nos han dejado, pero a los que nunca dejaremos de tener presentes en sus obras.

Single de IMANOL LARZABAL, grabado en París en 1972, titulado 
«Askatasunaren Pausoak Tinkatzen Ari» ("Los pasos de la libertad").
La portada del disco es una obra de ANTONIO TÀPIES (1923-2012) 
creada para ayudar a los refugiados y en la que se evocaba 
el bombardeo de Guernica.

Este disco, editado en 1986 con el título de "Poetas en Nueva York", 
es un precioso homenaje a FEDERICO GARCÍA LORCA.
Fue ilustrado por EDUARDO ÚRCULO (1983-2003) 
y en él participaron, con sus canciones sobre poemas de Federico, 
los siguientes compositores e intérpretes: Leonard Cohen, Lluís Llach, 
Angelo Branduardi, Víctor Manuel, David Broza, Paco de Lucía, 
Raimundo Fagner y Chico Buarque, George Moustaki y Mikis Theodorakis, 
Donovan, Manfred Maurenbrecher y Patxi Andión.

LP de XAVIER RIBALTA dedicado al poeta catalán 
JOAN MARAGALL (1860-1911). Este disco se publicó ilustrado por el pintor 
valenciano MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ (1927-1992). En este disco 
Xavier musicalizó y cantó siete poemas de Maragall, entre ellos 
el "Cant espiritual".

SALVADOR DALÍ (1904-1989), en el año 1964, 
ilustró este disco grabado por PACO IBAÑEZ en París; 
disco en el que cantó a LUIS DE GÓNGORA 
y a FEDERICO GARCÍA LORCA.

OVIDI MONTLLOR en su disco monográfico dedicado, en 1975,
al poeta SALVAT-PAPASSEIT contó con la ilustración
y el diseño del pintor catalán JOSEP GUNOVART (1927-2007).

Este disco de LOS SABANDEÑOS –"Misa Sabandeña" (1970)– 
fue ilustrado por el pintor canario MANOLO MILLARES (1926-1972).

LP de XAVIER RIBALTA grabado y editado en 1977.
Este disco titulado "Altes parets de somni" fue ilustrado
 por el pintor catalán MODEST CUIXART (1925-2007).

En 1979 ANTONIO SAURA (1930-1998) ilustró 
la portada de este disco de JOSÉ ANTONIO LABORTEDA 
titulado "Cantata para un país".

Este disco, titulado "El hombre nuevo cantando", fue grabado 
por PEDRO ÁVILA en París. En él, Pedro musicalizó y cantó poemas de 
Rafael Alberti, Blas de Otero, Miguel Hernández y Ángel González. 
Esta obra fue ilustrada del pintor JOSÉ HERNÁNDEZ (1944-2013) 
–Premio Nacional de Arte Gráfico en 1996 y Nacional de Bellas Artes en 1981– 
que creo para la carpeta del disco seis extraordinarios dibujos.

Disco de MARIA DEL MAR BONT, editada en 1974. 
La cubierta está ilustrada por el pintor catalán JOAN MIRÒ (1893-1983) 
que conocía y admiraba la obra del poeta Bartomeu Rosselló-Pòrcel; 
poeta mallorquí al que Maria del Mar dedicó en este disco varias canciones.

Creo que vistas y gozadas las diez cubiertas anteriores no es necesario hacer ningún comentario; lo que sí os voy a confidenciar es un deseo: «No os podéis ni imaginar las ganas que tengo de que la WEB «CANCIÓN CON TODOS» esté colgada en la red, y de que podáis pasearon despacito por ella. Seguro que vais a disfrutar, ¡seguro!».

HOY DIA 9 + (9–1) = DÍA 17... ¿Y QUÉ PASA EL DÍA 17?

Pues lo que va a ocurrir el DIA 17 ocurrirá en Madrid y precisamente AQUÍ:

Será a las 21:00 horas en la Sala GALILEO y los protagonistas principales del acontecimiento serán los autores de los siguientes discos:

• "LO QUE VENDRÁ", de GEMA HERNÁNDEZ.
• "LIMÓN", de ESFUMATO.
• "ANTES QUE LO PROHIBAN", de JORGITO KAMANKOLA.
• "SIN LÍMITES", de MARTA SOLÍS.
• "ARGILAGA", de VERDCEL.

Y el día 17 también pasará, que vamos a celebrar juntos que el Proyecto y la Web «CANCIÓN CON TODOS» YA ES UNA REALIDAD; que seguimos dispuestos a empujarla para que siga creciendo...; y algo más que seguiremos contando.

O sea, el próximo día 17, vamos a celebrar juntos este acontecimiento:

DIEGO HARRIS CANTA A FEDERICO GARCÍA LORCA... CRÓNICA DE UN INESPERADO ENCANTAMIENTO.

Cuando uno ama de verdad la "canción de autor" en cualquiera de sus manifestaciones, y se encuentra con un disco como «CANCIONES Y LIMONES» en el que DIEGO HARRIS se abraza a la sensibilidad de Federico García Lorca, desciende a las profundidades de su poesía más auténticamente popular, y le canta y le pone música con una pasión libre y contagiosa, no queda más remedio –por lo menos a mí me pasa– que proclamar, sin perder el tiempo y con urgencia, que la "canción de autor" sigue estando viva, puede seguir enamorándonos, y mantiene su revuelo esperanzado.

A Harris lo conocí realmente ayer por la tarde, y fue anoche cuando escuché por primera vez, y con calma, su "CANCIONES Y LIMONES"; me sorprendió y me "enganchó" –verbo equivalente a "EMOCIONAR", a "ENCANTAR" y también a "VOLAR", porque en esto de la música, o se "vuela", o te quedas al ras del suelo adormilado y bostezando–.

Sin duda, lo que más me sorprendió, y el motor desencadenante de mi encantamiento de anoche, vino provocado por la forma en Harris hace su inmersión en la obra de Lorca –o sea en la tradición–, y en como es capaz de renovarla jugando a la perfección –o en total armonía– con el "respeto" como referencia, y con la "libertad" como requerimiento irrenunciable... Es como si en realidad Lorca y Harris se hubieran encontrado inesperadamente en el camino, y hubieran decidido juntarte en cualquier lugar sureño para jugar musical y poéticamente –muy por encima del tiempo y del espacio– con el "caballo grande", la "tarara", "las morillas de Jaén", "Rosita" o "la gallina idiota".

Tras escuchar el disco un par de veces –ya muy de madrugada– me fui a la web de Harris –http://www.soncancionesylimones.blogspot.com.es/– y en ella encontré unas palabras referidas a "CANCIONES Y LIMONES" que fueron como la "guinda" que coronó mi encantamiento. Explica Harris:

«Quedaban aún unos días para terminar aquel mes de agosto, y decidimos irnos a Granada... El mismo día de nuestra llegada nos pusimos rumbo a Alfacar. No sabíamos por dónde ir exactamente, pero nos movíamos por una brújula espiritual que sabía dónde conducirnos. Bajo un sol fortísimo y sin agua ni protección caminamos rumbo a LORCA. Al final nos encontramos... ("Canciones y Limones" ofrece una nueva manera de adentrarse, quizás por primera vez, a la obra de Federico García Lorca).

Empecé poco a poco, sin pretender abarcar demasiado ya que normalmente se dónde comienzo mis trabajos, pero no dónde los termino. Cuando siento pasión por algo me abstraigo y deja de existir todo lo demás para mí. Necesito conocer a fondo aquello sobre lo que voy a cantar, y para ello he necesitado tiempo. Es lo que pido siempre. Tiempo y espacio para poder hacer.

Empezó la selección y fui perfilando la manera de abordar este proyecto tan bonito. Me rodeé de libros de investigación y, por supuesto, de SUS libros, que es lo que realmente importa y siempre importará. Coloqué cuadros con su imagen alrededor mía, y empecé a visionar todo lo que está disponible para ver sobre Lorca en Internet. Volví a escuchar con oídos de enamorado ese disco maravilloso donde se le escucha tocar el piano junto a la voz de la Argentinita.

Decidí recopilar temas ya musicados y conocidos como La Leyenda del Tiempo, y volver a interpretar temas populares como Anda Jaleo y La Tarara. A estos añadí mi propio trabajo al poner música a textos a los que nunca se les había puesto música.»

Fue así como nació este "CANCIONES Y LIMONES"; génesis totalmente coherente con mis percepciones de anoche... ¡Qué gran disco! y ¡qué gran cantautor!; grande por su trabajo de investigación, por su capacidad para recuperar, liberar y darle vuelo a la memoria, grande por sus canciones, y grande por su humildad... Sí, porque ayer por la tarde descubrí que Harris es además un ser humano extraordinario.

Y sin más, este es el disco del que vengo hablando; ¡anímense y háganse con él! ¡Merece la pena!

Estas son sus canciones:

1. Agua, ¿dónde vas? (Federico García Lorca - Harris).

2. Es verdad (Federico García Lorca - Harris).

3. Arbolé, arbolé (Federico García Lorca - Harris

4. Ana jaleo (Federico García Lorca - Interpretada según la recogió Lorca) 

(Con Javier Álvarez).

5. Canción de Josefa (Federico García Lorca - Harris).

6. La Tarara (Popular - Interpretada según la recogió Lorca) 

(Con Luis Felipe Barrio y Matías Ávalos).

7. Las morillas de Jaén (Popular - Interpretada según la recogió Lorca).

8. La leyenda del tiempo (Federico García Lorca - Ricardo Pachón).

9. Ansia de estatua (Federico García Lorca - Harris).

10. Take this waltz (Federico García Lorca - Leonard Cohen) (Con Javier Álvarez).

11. Verde (Federico García Lorca - José Manuel Ortega Heredia "Manzanita") 

(Con Francisco Pascual, mi padre).

12. De otro modo (Federico García Lorca - Harris).

13. Cuento de la gallina idiota (Federico García Lorca - Harris).

14. Canción de Rosita (Federico García Lorca - Harris).

15. Nana del caballo grande (Federico García Lorca - Harris).

16. Adiós Federico, adiós (Llanto por Ignacio) (Federico García Lorca - Harris).

PROYECTO CON ALMA: «RÍOS DE ARENA». CARLOS ABUIN Y LA FUSIÓN DE DOS DE SUS GRANDES PASIONES: LA MÚSICA Y LA MONTAÑA

Hoy víspera de un largo fin de semana –sobre todo para los que vivimos en Madrid que tenemos el próximo lunes festivo–, deseo compartir con vosotros y vosotras un proyecto de los que me gusta llamar con "alma" porque sus autores los han emprendido y los realizan con todo su corazón y poniendo en ellos toda su afectividad y todo su cariño.

En este caso el proyecto se concreta en un "docuental" titulado "Ríos de Arena" que ha sido soñado y hecho realidad por un cantautor –muy buen amigo– llamado CARLOS DE ABUIN. (El rodaje Carlos lo realizó entre diciembre de 2013 y enero de 2014).

Carlos Abuín durante el rodaje de "Ríos de Arena".
Secuencia es la que está grabado a Chema Lara.

El propio Carlos nos presenta su proyecto con estas palabras:

«Siempre he querido unir dos de las cosas que más amo en esta vida: la música y la montaña. Durante las pasadas navidades (2013), me planteé el reto de grabar una película documental que aunara estas dos pasiones. Con una modesta cámara de vídeo y mucha ilusión, fui grabando a algunos cantautores –unos conocidos y otros no tanto– que mantenían una relación especial con la Sierra del Guadarrama; bien sea por haber nacido aquí, por vivir en algún municipio de la sierra, por ser su lugar de veraneo o sencillamente porque les gusta recorrer sus senderos. El resultado es RÍOS DE ARENA, un sencillo retrato de la canción de autor y las hermosas montañas que la cobijan. »

En este "Ríos de Arena" que os sugiero disfrutar este fin de semana –cuando tengáis un "tiempito relajao"– vais a poder ver un hermoso desfile de paisajes, de cálidos rincones de la Sierra Madrileña, de canciones la mayoría de ellas en directo, y de muy buena gente relacionada con la "canción de autor" como Clara Ballesteros, María Rozalén, Manu Míguez, Chema Lara, Balta Cano, Diego Montoto, Paco Cifuentes, Javier Bergia, Noriega, Gonzalo Montero, Javier Carracedo, Álvaro Gnomo, Mayte Estebaranz, Fernándo Íñiguez o Beatriz Pérez Otín.

Poco más he de decir; solamente darle las gracias a Carlos de Abuín por crear y ofrecernos, con tanto cariño y con tanta pasión, un regalo como éste...

¡Carlos ya me he disfrutado el documental dos veces y me ha "encantáo"! ¡Ojala sigan surgiendo "proyectos con alma" como el tuyo!... ¡Ah, y decir, por si alguien no lo sabe, que CARLOS DE ABUIN también es un "cantautorazo" de la Sierra Madrileña!

Y aquí queda el documental... ¡DISFRÚTENLO!