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domingo, 15 de junio de 2014

CANCIONES CON HISTORIA: «¡QUÉ DEMASIAO! (UNA CANCIÓN PARA EL JARO)»... JOAQUÍN SABINA Y PUGARCITO.

Permitidme que inicie la historia de esta canción presentado a su personaje central: Jose Joaquín Sánchez Frutos, alias EL JARO, joven delincuente nacido en 1963 y muerto de un tiro el 24 de febrero de 1979. Sobre su muerte la Jefatura Superior de Policía redactó la siguiente nota de prensa: «José Joaquín Sánchez Frutos, de dieciséis años, el Jaro, ha sido identificado como el joven muerto de un disparo de escopeta en la noche del pasado sábado, día 24, en la calle de Toribio Pollán».



El Jaro, fue un líder nato y desde pequeño manejó una banda con miembros mayores que él, algunos incluso mayores de edad, a los que dirigía en todo tipo de robos, hurtos y atracos. Dada su joven edad y los numerosos delitos cometidos, llegó a hacerse muy conocido, tanto que el director de cine Eloy de la Iglesia dirigió la película "Navajeros" cuyo argumento se basaba en la vida de "El Jaro"; e incluso el periódico sensacionalista "El Caso" le dedicó un monográfico el 14 de abril de 1979.


Por su parte, Joaquín Sabina, con la colaboración de José Ramón Ripoll, poco después de la muerte de "El Jaro" le dedicaron una canción a la que titularon «¡QUÉ DEMASIAO!»; canción en la que narran su vida contemplada desde la perspectiva y desde la sensibilidad de quien se conmueve ante la miseria, la injusticia y el dolor humano, con todas sus consecuencias.

La letra de aquella canción es la siguiente:


«Macarra de ceñido pantalón
pandillero tatuado y suburbial,
hijo de la derrota y el alcohol,
sobrino del dolor,
primo hermano de la necesidad.

Tuviste por escuela una prisión,
por maestra una mesa de billar.
Te lo montas de guapo y de matón,
de golfo y de ladrón
y de darle al canuto cantidad.

Aún no tienes años pa votar
y ya pasas del rollo de vivir.
Chorizo y delincuente habitual
contra la propiedad
de los que no te dejan elegir.

Si al fondo del oscuro callejón
un Bugatti te come la moral,
a punta de navaja y empujón
el coche vacilón
va cambiando de dueño y de lugar.

Que no se mueva nadie, has ordenao,
y van ya quince atracos en un mes.
Tu vieja apura el vino que has mercao
y nunca ha preguntao:
¿De dónde sale todo este parné?

La pasma va pisándote el talón,
hay bronca por donde quiera que vas,
las chavalas del barrio sueñan con
robarte el corazón
si el sábado las llevas a bailar.

Una noche que andabas desarmao
la muerte en una esquina te esperó,
te pegaron seis tiros descaraos
y luego desangrao
te ingresaron en el piramidón.
Pero antes de palmarla se te oyó
decir: "Qué demasiao,
de esta me sacan en televisión"».


Sobre la historia de esta canción –titulada «¡Qué demasiao!»– y un poco al margen de su contenido, gira una curiosa e interesante anécdota que seguidamente os voy a narrar:

En 1979, empezaron a surgir por las calles del centro de Madrid muchos cantantes callejero –llamados urbanos– que se ganaban la vida interpretando su repertorio a las puertas de los grandes almacenes, en las plazas y en los pasillos del Metro.. Uno de ellos se hacía llamar, "PULGARCITO", un muchacho joven al que le gustaba  mucho cantar el tema «¡Qué demasiao!» de Sabina.

Pues bien, un día Carlos Tena, Ángel Casas y Diego Manrique –que en aquel entonces hacían un programa de televisión titulado "Popgrama"– decidieron dedicar media hora a los cantantes callejeros, y allí apareció Pulgarcito interpretando precisamente «¡Qué demasiao!».


Ante la pantalla, viendo el programa, se encontraba Tomás Muñoz, director de la compañía discográfica CBS; fue tanto lo que le impactó aquella canción que, inmediatamente, entró en contacto con Pulgarcito, quien le informó que aquel tema estaba compuesto por un tal Joaquín Sabina. Tomás, sin  dudarlo, localizó a Sabina –creo recordar que a través de Juan Antonio Muriel– y tras escucharle le firmó un contrato editorial y discográfico. Poco meses después saldría al mercado el mítico álbum "MALAS COMPAÑÍAS" (1980) que por supuesto contenía la canción «¡Qué demasiao!».


Por último, antes de finalizar este "cuelgue" y esta historia, es importante recordar que ese mismo año, la compañía CBS grabó y publicó –preciosamente editado– un LP de Pulgarcito, titulado precisamente «¡Qué demasiao!». Seguidamente os muestro la cubierta de aquel disco y os invito a escuchar a Pulgarcito interpretando la canción de Sabina.


sábado, 14 de junio de 2014

CANTIJUEGO: «27 ELLAS CANTANTES Y POETAS»... Y LAS QUE FALTAN. (1)

... Y volvemos a la tradición de este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA... ¡Volvemos a los «CANTIJUEGOS»!... Un buen recurso para distraerse un "ratillo" en estos fines de semana que ya empiezan a ser veraniegos.

Una de las conclusiones que más alegría me está proporcionando la elaboración del "Católogo de Autores e Intérpretes", que estoy realizando, es la constatación del gran número cantautoras que están surgiendo en nuestro panorama musical, y de poetas relacionadas, de alguna forma, con la "canción de autor"; cosa que no ocurrió en generaciones anteriores.

Hoy traigo a este "cantijuego" 27 de esas mujeres –habrá una segunda tanda, e incluso una tercera–. Pues bien, el "cantijuego" consiste en identificar quiénes son y decir sus nombres.


Y como siempre hemos hecho, para participar en este "cantijuego" lo hacemos en el apartado de "comentarios" que aparece aquí abajo, o sea, al final de este cuelgue.

viernes, 13 de junio de 2014

¡ESTÁ LLEGANDO LA WEB: «CANCIÓN CON TODOS»! –DEL "CENTRO DE LA CANCIÓN DE AUTOR"–... MUY PRONTO VA A SER UNA REALIDAD NECESARIA.

Ayer jueves, muy tempranito, mi buen amigo MARTÍN ACOSTA –que está creando el diseño de la Web «CANCIÓN CON TODOS»– me hacía llegar esta imagen:


Al verla sentí una emoción muy especial, intuí –como luego se confirmó– que este era un boceto de lo que podría llegar a ser el logotipo de la Web.

Pasaron unas horas y Martin volvió a mandarme una nueva imagen. Ésta:


Estaba claro, el proyecto tanto tiempo soñado y deseado ya empezaba a nacer y a hacerse visual... ¡Que grande MARTÍN ACOSTA!... 

Y ya, de atardecida, lo definitivo: La Web «CANCIÓN CON TODOS» empezaba a llegar.


¡Pues sí, amigos y amigas!.... El "Catálogo de Autores e Intérpretes" está prácticamente finalizado –en este momento en proceso de ordenación por generaciones; y la Web «CANCIÓN CON TODOS» ¡está llegando!.

Permitidme dos recordatorios:

El primero, unas palabras del escritor argentino Armando Tejada Gómez, explicando, desde su punto de vista el término "CANCIÓN CON TODOS"«"Con todos", quiere decir que nadie debe ser olvidado, porque en esta formidable aventura de la vida –tan breve– ser todos es ser alguien en el relámpago de la historia. Ser todos es pensarse en todos. De ese modo, ninguna lágrima, ningún júbilo, allí donde suceda, nos será extraño»... ¡Así queremos que será nuestra Web!.

El segundo recordatorio  es el "contador" que encontrarás pulsando el siguiente enlace, en el que se indican las horas, minutos y segundas que quedan para que la Web «CANCIÓN CON TODOS» inicie definitivamente su vuelo:


¡Gracias a MARÍN ACOSTA, y a JUANLU MORA y al equipo de "CREADTIBE" 
que están colaborando en la realización de este importante proyecto.

jueves, 12 de junio de 2014

DESDE MI ATALAYA: "VERDCEL" Y ALFONS OLMO... ¡QUÉ GRANDE Y QUÉ BELLA LA CANCIÓN DE AUTOR!


Con frecuencia –aunque no lo cuente– subo a esta atalaya donde paso maravillosos momentos de aislamiento y de "soledad buscada": Leo algún libro. Escucho despacito y relajao el disco que me apetece. Me dedico a pensar o a imaginar en silencio y sin hacer nada. Relajo mis cabreos y mis indignaciones particulares. Y cuando estoy flojo de ánimos, miro al cielo –que desde aquí se ve más cerca– y busco la forma de realimentar mi ilusión y mi esperanza; experiencia que felizmente todavía suele tener resultados positivos.

Ayer por ejemplo me pasé un buen rato leyendo "El contador de abejas muertas. Memorias de un músico clandestino", de Bernardo Fuster; y escuchando un precioso disco que me regaló JOSEP TERO, cuando estuve la última vez en Barcelona, titulado "D'un mateix mar" en el que ha musicalizado y cantado a nueve mujeres poetas. Ya lo comentaré próximamente... ¡Os lo recomiendo!



Hace unos días también subí a mi atalaya para relajar un cabreo y para calmar racionalmente un posible estallido de indignación. Vino a cuento de uno de esos "cantautores" super-estrellas y "ombliguistas" que se le ocurrió organizar un concierto privado –creo que para que le escucharan los ejecutivos de una discográfica– cerrando para él solo una sala en la que a esa misma hora estaban citados veinte o treinta cantautores y poetas –compañeros suyos– para celebrar los encuentros que habitualmente vienen realizando allí desde hace más de tres años. (Como si no hubiera más salas en Madrid). Lamentable espectáculo ver a esos creadores esperando de pie –más de una hora– en la puerta de la sala a que la "auto-estrella" decidiera largarse y dejarla libre... Pues eso: Me vine a mi atalaya, me puse a mi amigo Mahler y me calmé. Esas son cosas que pasan y pasarán siempre, y que, en realidad, no descalifican más que sus protagonistas. ¡Allá ellos!... Después de todo, ¿quien soy para juzgarles?... Solamente lo cuento porque creo que, entre otras cosas, me parece algo muy poco poÉTICO.

Pero bueno, aquello ya no es más que una anécdota lamentable; y como contrapunto –podría decirse que en la "oposición"–, hoy estoy aquí, en mi atalaya, para escribir sobre otro cantautor con el que tuve la suerte de convivir varios días la semana pasada aquí en Madrid; me refiero a ALFONS OLMO (VerdCel).

Desde esta atalaya quiero ordenar las percepciones, las sensaciones, los descubrimientos, las sorpresas y los afectos que sentí conociéndole en persona, y desde ahí comentar breve y globalmente su obra.

Alfons Olmo. "VerdCel". (Fotografías de Juan Miguel Morales).

Tenía y había escuchado la obra de "VerdCel" mucho antes de conocer a su autor principal: ALFONS OLMO. A Alfons lo conocí recientemente en Barcelona –de la mano del común amigo Juan Miguel Morales–. Hablamos, se estableció una buena conexión, y le propuse que se desplazara a Madrid para presentar su trabajo.

Pensado y hecho. El domingo 1 de junio pasado llegó a Madrid para estrenarse cantando en la sala "El Colmo", dentro del espacio cultural que organiza "Música por la Voluntad".

Hoy aquí, desde mi atalaya, no voy a hacer una crónica de su paso por Madrid –ya la hice–; voy simplemente a realizar una aproximación hacia una persona y hacia una obra creativa que, por lo que he conocido, las considero admirables.

Alfons es una de esas personas absolutamente coherente con su trabajo, que tiene la virtud de fortalecerte en la fe y en la pasión hacia la "canción de autor". A mí me ha pasado. Yo después de escucharle, conocerle y disfrutar de sus creaciones, amo y confío un poquito más todavía en  la "canción de autor" de calidad, y, sobre todo, me he hecho más consciente del inmenso e inagotable horizonte que aún nos queda por crear.

Esta aproximación a la personalidad y a la obra de "VerdCel", contemplada desde mi atalaya, la voy  centrar simplemente en tres breves consideraciones:

En primer lugar la obra de Alfons Olmo –con el siempre latente impulso creador de su hermano Daniel– es el resultado de todo un largo proceso de inmersión, de navegación y de búsqueda por todos los senderos expresivos que el "ARTE" es capaz de desbrozar: música, literatura en cualquiera de sus manifestaciones, pintura, expresión corporal, imagen fija o secuenciada, cómic, documental, nuevas tecnologías, etc.. Alfons es un "investigador" en el arte de "crear belleza", y "VerdCel" es el exitoso resultado de sus investigaciones.

Imágenes creadas por Daniel Olmo para el primer disco
 de "VerdCel" que simbolizan esa búsqueda e invetigación de Alfons
sobre el lenguaje artístico.

En segundo lugar, una vez investigadas y descubiertas las múltiples y complementarias posibilidades de creación y expresión artística que pueden utilizarse para comunicar y transmitir "VIDA" –sentimientos, evocaciones, experiencias, sueños, esperanzas–, Alfons Olmo –creador valenciano, de Alcoi concretamente– se lanza a darles forma con pasión, con extraordinaria calidad, y asumiendo el riesgo como un reto. 

Actitud ejemplar y rara en los tiempos que corren, de la que nacen cinco joyas "musicales·poéticas·pictoricas·documentales": "Paisviatge" (2006-2007), "Sàmara" (2008), "Petjades" / "Huellas" (2010), "Els dies del Saurí" (2012) y "Argilaga"/ "Aliaga" (2014). (Al final del cuelgue de hoy os proporcionaré los enlaces para poder acceder a las presentaciones y comentarios que escribí sobre estos discos la semana pasada).



Por último, en total relación con las dos consideraciones anteriores, ahora y aquí –tranquilamente– quiero destacar tres cualidades personales de Alfons que para mí son esenciales en cualquier "creador" y que, de alguna forma, definen o delimitan la identidad de lo que yo llamo "canción de autor":

Alfons cultiva "la memoria contra el olvido"; y desde esa actitud considera la tradición –la propia historia– como uno de sus nutrientes poÉticos y musicales básicos. Es apasionante, en ese sentido, el vuelo histórico que se plantea en "Sámara" de la mano de su abuela; o la presencia en sus canciones de la música popular de raíz mediterránea; o el latente palpitar de sus referentes musicales más contemporáneos como Ovidi Montllor o Raimon al que dedica su libro-disco-cómic-documental "Petjades" / "Huellas".

Alfons, a la vez practica una poÉtica de profunda sensibilidad y humanismo. riquísima en el uso del lenguaje simbólico. Ahí quedan, y no me alargo más en este sentido, presencias como el "saurí", la "sámara"o la "aliaga"; o realidades como el viento, el agua o el fuego.

Y por encima de todo lo dicho, sobrevolándolo y dándole valor de autenticidad, Alfons en estos días,  en que he tenido el placer de conocerle, me ha transmitido una gran HUMILDAD –valor que tanto estimo y que considero imprescindible en cualquier creador–. Humildad y generosidad. No se pueden hacer ni idea los compañeros músicos y "cantautores" valencianos lo que Alfons me ha aportado en cuatro días para enriquecer lo más posible el "Catálogo de Autores e Intérpretes" que en este momento  estoy construyendo.

Y concluyo añadiendo dos enlaces que corresponden a la presentación y al comentario más pormenorizado de la obra de VerdCel que publiqué en este mismo blog  hacer unos días:


martes, 10 de junio de 2014

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A "MANUEL PICÓN". DICIEMBRE DE 1988. (SEGUNDA PARTE)


"Cuelgue" dedicado con todo mi cariño
a OLGA MANZANO y a sus  hijos.

Hoy, continuando el "cuegue" de ayer voy a compartir la SEGUNDA PARTE del programa de radio DONDE LA PALABRA SE HIZO MÚSICA emitido por Radio Popular en diciembre de 1988; programa en el que tuve la suerte y el placer de tener en el estudio y entrevistar a MANUEL PICÓN.


En esta segunda parte del programa, Manuel nos presentó la obra "DON CRISTOBAL DE LOS PÁJAROS" que había compuesto, junto a OLGA MANZANO, evocando y reviviendo la figura de Cristobal Colón. Obra inicialmente estrenada en el teatro Coliseum, de Santander, en octubre de 1985; y presentada, en diciembre de 1988, en una carpa montada en el patio del Centro Cultural del Conde Duque de Madrid.


Como podrá comprobarse en la audición del programa, Manuel nos ofreció la oportunidad de escuchar la grabación de dos temas de esa obra; temas totalmente inéditos en los que participa en el recitado Jesús Margallo –considerado como uno de los ejes vertebrales del teatro independiente en España–. 

Y seguidamente, os dejo los enlaces en vídeo y en "ivox" para que podáis escuchar este documento histórico que, como decía ayer, para mi tiene un valor especialmente entrañable:

SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA

En esta segunda parte del programa vamos a poder escuchar las siguientes canciones:
OLGA MANZANO y MANUEL PICÓN: "Tu risa" (Pablo Neruda).
OLGA MANZANO y MANUEL PICÓN: "Más allá".
OLGA MANZANO y MANUEL PICÓN: "Las heridas del hombre que se va
y la mujer que se queda".
OLGA MANZANO y MANUEL PICÓN: "Caraballo mató a un gallo".
SILVIO RODRÍGUEZ: "Claro de luna".
ANA REVERTE: "Una noche de amor".

lunes, 9 de junio de 2014

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A "MANUEL PICÓN". DICIEMBRE DE 1988. (PRIMERA PARTE)



Hace ya varios meses que vengo pensando e intentando añadir a esta sección del blog el programa de radio –DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA– emitido en diciembre de 1988 por Radio Popular, en el que tuve en el estudio y le hice una entrevista al cantautor uruguayo y amigo del alma MANUEL PICÓN, que como es sabido compartió vida, canto y mucho amor con Olga Manzano.

No lo he hecho antes porque emocionalmente me he sentido incapaz. Fuimos muy amigos, compartimos muchas cosas –proyectos y sueños–, y cada vez que intentaba escuchar el programa completo –dura dos horas– sentía que me rompía por dentro, y dejaba de oírlo. La muerte de Manuel Picón fue una gran "putada" y es una de esas situaciones que no he podido aceptar, ni aceptaré nunca.

Ayer finalmente, tomé la decisión de compartirlo convencido definitivamente de que merece la pena que no se pierda en el olvido, y que no dejéis de conocer –sobre todo los cantautores más jóvenes– a este gran compositor y extraordinario ser humano...; ¡todo un maestro! ¡un verdadero y humilde maestro!.

Manuel Picón.

Como antes decía, el programa de radio dura dos horas y está dividido en dos partes que en su día separaban los informativos. He pensado "colgar" hoy la primera parte y dejar la segunda para mañana.

En la audición, como podréis comprobar, contaba con la compañía de una maravillosa colaboradora y amiga: Ana García Lozano, y con un técnico de sonido inolvidable: Pepe Díaz Portela.

Previamente a la entrevista siempre hacíamos una introducción que en este caso dedicamos a cantarle al AMOR y a recordar cariñosamente a SALVADOR DALÍ que en aquel momento se encontraba ingresado en el hospital de Figueres. (Estábamos en el mes de diciembre de 1988 y Dalí falleció el 23 de enero de 1989).

Y ahora, sin más, os dejo la primera parte de este programa. Como siempre, podréis escucharla y descargarla sobre un soporte de vídeo, o a través de un enlace en "ivoox".

PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA

En esta primera parte del programa vamos a poder escuchar las siguientes canciones:
AMANCIO PRADA: "Libre te quiero". (Agustín García Calvo).
ANA BELÉN: "Así soy".
LUIS EDUARDO AUTE: "Quiero vivir contigo".
MECANO: "Salvador Dalí".
OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN: "El loco".
OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN: "Marea negra".
OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN: "La vida vuelve". (Luis Barros).
OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN: "Justo esa noche".




Para concluir este "cuelgue" quiero agradecer, una vez más, la entrañable y generosa colaboración de RAMÓN MORATALLA que ha sido quien ha logrado recuperar este programa de radio para poder compartirlo con todos vosotros y vosotras,

... Y MAÑANA PODREMOS ESCUCHAR 
LA SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA.

domingo, 8 de junio de 2014

«DESTINO SUR»: NUEVO DÍSCO DE "EMILIO RÚA"... UN VIVO Y EVIDENTE TESTIMONIO DE QUE EN GALICIA LAS "VOCES CEIBES" SIGUEN CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA.

Pensar y escribir el "cuelgue" de hoy está siendo y va a ser para mí una experiencia muy hermosa y gratificante; y la feliz culpa de ello la tiene de este "cantautor" gallego:


Se llama EMILIO RÚA y acaba de grabar y publicar su quinto disco titulado "Destino Sur". Un disco que, al tenerlo en mis manos y al escucharlo, me ha removido muy profundamente y me ha causado una gran alegría. Os cuento:

En primer lugar me ha "encantao" escuchar a un "cantautor gallego" cantando en su propia lengua. Yo a estas alturas de la película de España y de mi vida, sigo reivindicando la importancia de nuestras lenguas como señas de identidad y como riqueza en la diversidad; y además lo reivindico desde este Madrid "cegato" y "ombliguero" donde escuchar cantar en gallego, en catalán o en euskera, hoy por hoy, resulta prácticamente imposible; situación muy distinta a la que vivimos en los años 70 en los que la diversidad lingüística como riqueza cultural nos hacía más humanos y más fuertes por la libertad y contra la dictadura. (Lo del inglés es otra cosa).

No, no penseis que inicio este "cuelgue" con la nostalgia de los tiempos idos, ¡NO!; lo inicio con la apasionada convicción y reivindicación de unos grandes valores que se van perdiendo o ignorando. Uno de ellos el placer y el enriquecimiento humano que supone el encuentro en la diversidad y el intercambio cultural entre los pueblos y sus lenguas.

Recuerdo perfectamente que yo escuché cantar en gallego por primera vez allá a finales de los 60; fue en la radio –yo vivía entonces en Andalucía– y el que cantaba se llamaba Andrés Do Barro que acababa de sacar un disco con dos temas: "O tren" y "Miña Maruxiña" –canción que como luego veremos Emilio Rúa recupera en su nueva obra–.


En aquel momento le escuché a Andrés Do Barro formular las siguientes declaraciones: “Me llamo Andrés Lapique do Barro y os presento unas cuantas de mis canciones. Hoy son en gallego porque así las he sentido y porque quiero colaborar con todo interés y cariño a dignificar mi idioma materno, caído durante muchos años en el más cruel menosprecio”.

Poco tiempo después –y bastante al margen del trabajo de Andrés–, cuando empecé a introducirme en el universo de la "canción de autor", volví a reencontrarme con el canto en lengua gallega protagonizado por los componentes de un grupo o movimiento cultural de clara oposición política contra la dictadura franquista, llamado "Voces Ceibes" –grupo que se constituyó en la Navidad de 1968–. Fue entonces cuando, por ejemplo, escuché, también por primera vez, el poema de Celso Emilio Ferreiro "María Soliña" interpretado por Xavier González del Valle, componente de "Voces Ceibes".

Primeros discos singles publicados por los componentes del colectivo
"Voces Ceibes", grabados a finales de los 60 y principios de los 70,
por la empresa catalana EDIGSA, con el sello XISTRAL
creado para difundir la obra de los cantautores gallegos.

Pues bien, pasados más de cuarenta años me encuentro con un disco firmado por EMILIO RÚA que, me ha hecho evocar todo cuanto antes os he contado y que me ha producido una profunda emoción. 

Emilio, en primer lugar, en su disco "Destino sur" formula "cantando" –y cantando muy bien– una evocación –que percibo y siento como homenaje– a los orígenes de la nueva canción en gallego; gesto "en defensa de la memoria contra el olvido" que manifiesta incorporando a su grabación el tema "Miña Maruxiña", de Andrés Do Barro –dedicado en este caso a su hija Andrea Lapique–, y su personal versión de "María Soliña" de Celso Emilio Ferreiro, acompañado de Lucía Pérez.

Hay también en el disco un recuerdo para Yip Harburg, compositor y letrista estadounidense de música popular que falleció en 1981, del que adapta al gallego el esperanzador tema titulado "Somwhere over the rainbow" ("Nun lugar do arco da vella"); y la presencia viva de Antonio Vega en una preciosa versión, también en gallego, de "La chica de ayer"("A moza de onte").

Por otra parte Emilio Rúa mantiene en sus canciones un muy buen equilibrio temático en el que se funden el intimismo relacionado con valor de la vida, del amor o de la felicidad, con canciones de una clara proyección social como "Europa do leste" en la que reaparece el tema de la emigración no ya de los que se van –que fueron muchos miles, y sigue habiéndolos– sino de los que nos llegan buscando –con frecuencia inútilmente– nuevos horizontes de vida y de esperanza.


«Vládimir non veu a roubar
contra eso xa ten que loitar
cruzou un continente en autocar
fronteira duhna terra onde progresar.

E onde comenzar
e a súa oportunidade alcanzar
Europa de leste queda atrás
e unha vida que nunca quixo deixar.

Fía fía a choiva
dende alto dun menhir.

Nunca quixo deixar atrás
a sua xente e o seu fogar
a ganar o pan cas súas propias mans
buscando una saída para poder prosperar».

A todo lo anterior hay que añadir la magnífica interpretación vocal de Emilio Rúa, y la belleza musical  lograda y transmitida en todas y cada una de sus canciones, conseguida gracias a la producción del propio Emilio y de Segundo Grandío, y a la participación de un buen equipo de profesionales integrado por Leandro Deltell (batería), Segundo Grandío (bajo y programaciones), Jose Gayoso (dobro y mandolina), y Álvaro Lamas (pedal steel). Destacar también las colaboraciones del gaitero Xosé Manuel Budiño y de las voces de Lucía Pérez y Fabián.

Para ir concluyendo este "cuelgue" –por supuesto recomendando que os hagáis con este disco y lo disfrutéis– os copio los títulos de las 13 canciones que lo integran


1.- Destino Sur.
2.- En terra de lobos.
3.- Cinco flores de lis.
4.- María Soliña, con Lucía Pérez. (Celso Emilio Ferreiro)
5.- Amareite.
6.- A moza de onte (Nacha Pop / Antonio Vega).
7.- Eva sin Adán.
8.- Land Rober.
9.- Europa do leste.
10.- Miña Maruxiña, con Budiño. (Andrés do Barro).
11.- Nun lugar do arco de vella. (Yip Harburg).
12.- Antes que eu a ti, con Fabián.
13.- Onde o corazón me leve.

Finalmente permitidme compartir el texto de la canción "En terra de lobos" que particularmente me ha impactado especialmente:

«Toda unha vida buscando a felicidade
sendo unha presa
deste mundo que vai tan apresa
véndose engaiolado
entre mentiras e desigualdades
cando creer na verdade
é sentir o corazón libre.

Fuximos buscando un ceo.
fuximos buscando un paraíso,
fuximos perdidos por los camiños.
Como un corazón libre
na procura dun destino.

En terra de lobos ouvéa coma eles
Defende o teu con unllas e dentes.
Se vivir nuhna falsa felicidade
é vivir sen dignidade.
Só nos queda loitar por que
é o noso corazón libre».

«Toda una vida buscando la felicidad / siendo una presa de este mundo que va tan deprisa, / viéndose engañado entre mentiras y desigualdades, / cuando creer en la verdad es sentir con el corazón libre. / Dejamos todo buscando un cielo, / dejamos todo buscando un paraíso, / dejamos todo perdidos por los caminos. / Como un corazón libre en la búsqueda de un destino. / En tierra de lobos aúlla como ellos. / Defiende lo tuyo con uñas y dientes. / Si vivir en una falsa felicidad es vivir sin dignidad, / solo nos queda luchar por que nuestro corazón sea libre».

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...