MARTA PLUMILLA: OCHO IMÁGENES QUE LA RETRATAN

Mañana lunes, a las 21:30, en la Sala Galileo Galilei, MARTA PLUMILLA presenta su primer disco titulado "SONATA DE MIEDO PARA PIANO INTERPRETADA EN GUITARRA PARA UNA GUITARRISTA PÉSIMA E INTERRUMPIDA CONSTANTEMENTE POR MI VOZ INTERIOR"; largo título que, en realidad, podría resumirse y concretarse en una sola palabra que define y engloba su contenido musical y poético: «SENSIBILIDAD».

Marta, en contra del "ombliguismo" y del "yoyoismo" –graves "pecados capitales" que amenazan y dañan de raíz a la "canción de autor"–, practica la virtud de la sencillez y de la humildad –que tanto admiro–, y desborda «sensibilidad» en sus canciones y, en general, en la forma en que se plantea este oficio tan difícil y complejo de la "cantautoría".

Una de las más claras manifestaciones de esa «sensibilidad», Marta la está desplegando en la forma en que viene planteándose –en colaboración con Alejandro Urbano– el diseño de los carteles anunciadores de sus conciertos; carteles que retratan su personalidad y que son realmente muy bellos.

A continuación, os presento ocho de esos carteles, y con ellos mi deseo de "lo mejor" para MARTA PLUMILLA en su concierto de mañana y en su futuro profesional como "cantora"; futuro que me aventuro a calificar como muy esperanzador, claramente alternativo y de enorme calidad.

Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Jueves, 31 de enero de 2013.

Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Lunes, 13 de mayo de 2013.

Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Lunes, 22 de julio de 2013.

Concierto en la Sala «Galileo Galilei», de Madrid.
Viernes, 16 de agosto de 2013.

Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Lunes, 23 de septiembre de 2013.

Concierto en la Sala «Libertad 8», de Madrid.
Martes, 22 de octubre de 2013.

Concierto en la Sala «Dog&Roll», de Madrid.
Jueves, 29 de noviembre de 2013.

Concierto en la Sala «Galileo Galilei», de Madrid.
Lunes, 10 de febrero de 2013.

«MUSICALMAS SABATINAS»: HOY MUY ESPECIALES CON "DANI FERNÁN".

Dani Fernán. (Fotografía de Inés Poveda).

El cantautor gaditano DANI FERNÁN en abril/mayo del año pasado grabó y publicó su primer CD titulado "EL PANK DE MIS HIJOS", sin duda, uno de los mejores discos editados en 2013. Disco al que ya le dediqué varios "cuelgues" con motivo de su grabación y presentación, y que, en sí mismo, merece estar en esta sección dedicada a las "musicalmas sabatinas", es decir a las músicas y a las canciones que merecen ser escuchadas con calma en un sábado o a lo largo de un fin de semana.

Para recuperar y volver a leer la presentación y los comentarios que escribí el año pasado sobre "EL PANK DE MIS HIJOS», os remito a los siguientes enlaces:

DANI FERNÁN. PRIMERA APROXIMACIÓN

A «EL PANK DE MIS HIJOS».

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/04/dani-fernan-primera-aproximacion-el.html

DANI FERNÁN. SEGUNDA APROXIMACIÓN

A «EL PANK DE MIS HIJOS».

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/04/dani-fernan-segunda-aproximacion-el.html

DANI FERNÁN: «EL PANK DE MIS HIJOS»...

DE COMO PUEDE DIGNIFICARSE LA "CANCIÓN DE AUTOR".

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/05/dani-fernan-el-pank-de-mis-hijos-de.html

Aparte de mi recomendación respecto a la compra del disco para poder disfrutarlo, hoy lo que traigo a esta sección del blog es una iniciativa hermosa e importante que ha puesto en marcha Dani con gran esfuerzo, riesgo e ilusión, y de la que ya podemos disfrutar. Os cuento: 

El 21 de octubre pasado DANI FERNÁN presentó su disco "EL PANK DE MIS HIJOS" en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.

En aquel concierto le acompañaron Nano Díaz (batería), Alberto Hernández (Bajo) Álvaro Ruiz "Pi" (guitarra eléctrica y flamenca), Petete Hernando (guitarra española y acústica), Manu Clavijo (violines), Jovis Fernández (vientos) y la colaboración de María Rozalén, La Maremoto y La Banda de Trapo.

Pues bien, todo aquel concierto fue grabado por iniciativa y encargo de Dani Fenán y acaba de ser editado –audio + video– con una grándísima calidad visual y sonora, por Rec.Art y CraneoMedia, respectivamente. 

Es precisamente esa grabación la que ocupa y recomiendo en la "musicalma sabatina" de hoy; grabación que podéis encontrar en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/playlist?list=PLOwTt4e1IHzb_0EXCfMui-hTxOi7nHaai

Como podréis comprobar, además de las canciones grabadas en el disco, Dani incorporó a su concierto otros temas como "El enemigo", "Mamá no se equivoca", "Mi manouche" o "Cuestión de supervivencia".

DISCOS RESCATADOS: PRIMER SINGLE DE "HILARIO CAMACHO": «CANTA POEMAS DE NICOLÁS GUILLÉN» (1968)

De izquierda a derecha Anselmo Cano, Elisa Serna e Hilario Camacho.
Componentes del colectivo "Canción del Pueblo"

En la sección del blog –«AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA»– dedicada a rescatar algunos discos que han sido "claves" en la historia de nuestra "canción de autor", hoy vamos a recuperar el siguiente:

HILARIO CAMACHO grabó este disco –el primero de su discografía–, en 1968. Fue un single en el que incorporó dos canciones creadas sobre textos adaptados de NICOLÁS GUILLEN: "El fusilamiento" y "El son del desahucio"; canciones que fueron arregladas musicalmente por Manuel Toharia –también "cantautor" en aquella época y, a la vez. personaje que entre los años 1970 a 1980 fue una de las caras más populares de la Televisión Española por sus apariciones en pantalla como "el hombre del tiempo"–.

La edición de aquel disco se realizó en una editorial llamada EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña S. A.), empresa montada por un colectivo de universitarios entre los que se encontraba Luis José Leal, miembro del Grupo Canción del Pueblo, al que Hilario también pertenecía.

A continuación os invito a escuchar las dos canciones de este disco:

EL FUSILAMIENTO

A un hombre con los brazos atados

lo van a fusilar,

Son cuatro soldados

para disparar.

Son cuatro soldados

callados,

que están amarrados,

lo mismo que el hombre 

que van a matar.

¿Puedes escapar?

¡No puedo correr!

¡Ya van a tirar!

¿Qué vamos a hacer?

Quizá los rifles no estén cargados.

Seis balas tienen de fiero plomo.

¡Quizá no tiren esos soldados!

¡Eres un tonto de tomo y lomo!

Tiraron.

¿Cómo fue que pudieron tirar?

Mataron.

¿Cómo fue que pudieron matar?

Eran cuatro soldados callados,

que estaban atados,

lo mismo que el hombre 

que fueron los cuatro a matar».

EL SON DESAHUCIO

«El alquiler se cumplió 

te tienes que mudar;

pero el problema es serio,

porque no hay con qué pagar.

Si encuentras cuarto vacío,

te tienes que mudar,

y si acaso no lo encuentras,

te tienes que mudar.

Si el dueño dice: “Lo siento”,

te tienes que mudar;

y si no dice nada,

te tienes que mudar.

Como sea, como sea,

te tienes que mudar;

con dinero, sin dinero,

te tienes que mudar.

Calma, mi compadre, calma,

vamos los dos a cantar,

que venga el casero ahora,

él nos podrá acompañar.

Diga usted señor casero,

ayer me citó el juzgado,

y dije que no he pagado

porque no tengo dinero,

y estoy parado.

Yo no salgo a la calle,

porque el agua a mi me moja;

venga usted, casero, y diga,

si va curarme el catarro

después que el agua me coja.

Conozco pisos vacíos

y casas sin habitantes:

¿cómo voy a estar de pie,

con tantos puestos vacantes?

Calma, mi compadre, calma,

vamos los dos a cantar,

que venga el casero ahora,

él nos podrá acompañar.

A usted lo achica el miedo?

¡No, señor!

A mí no me achica el miedo,

y aquí me quedo,

sí, señor».

Aquel primer disco de HILARIO CAMACHO se publicó con un encarte en el que aparecía escrito un hermoso texto del poeta Jesús López Pacheco; texto que se ha convertido en un referente de lo que significó, y sigue significando, la llamada "canción de autor", en particular, respecto a la musicalización e interpretación cantada de textos de nuestros poetas contemporáneos.

Jesús López Pacheco.

«Ha sido detenida la poesía –escribía López Pacheco–. Sus jueces la han condenado a imprenta perpetua. Tal habría podido ser la noticia difundida por los últimos trovadores al ver los primeros libros de versos. Allí estaba la poesía encerrada, atada, descolorida y muda, tras los barrotes de las líneas; desde entonces, tendría que esperar al lector, en lugar de ir de boca en boca al pueblo, de quien nacía por manantiales llamados poetas. Los trovadores, entonces, arrojaron sus vihuelas.

Pero esa cárcel de la imprenta podía tener ventanas casi infinitas –los libros– por los que la poesía se asomaría a la calle, a la gente. Pronto, sin embargo, sus enemigos lograron controlar su número y tamaño, de modo que, ni aún pálida y muda, ni aún seca y retorcida de sufrir, pudo llegar sino a muy pocos lectores. Y así la vemos hoy, asomada tímidamente a esos escasos y pobres ventanales de las ediciones de poesía, viendo al pueblo alejado y alejada ella del pueblo.

Hilario Camacho ha recogido la vihuela de los trovadores. Junto a sus compañeros del entusiasta Grupo Canción del Pueblo –junto a Paco Ibáñez, al que todos ellos consideran como el gran "liberador"–, Hilario Camacho ha venido a liberar la poesía. A fuerza de música, de voz, jóvenes y hermosas, saca a los poetas a la calle, y los saca más vivos, como resucitados –algunos– por la guitarra. Los poetas debemos estar agradecidos a Hilario Camacho y a los verdaderos "liberadores de la poesía" por su arte auténtico».

EN CASA DE... «MARTA PLUMILLA»

Para los que no lo sepan, o no lo recuerden, os cuento: Esta sección de mi blog nació en mi "peluquería"... Un día fui a cortarme el pelo; tuve que esperar sentado a que me tocara el turno y, mientras esperaba, me puse a curiosear las típicas revistas que hay en las peluquerías, entre ellas el "HOLA –había sobre la mesa, varios números atrasados–. Viendo aquellas revistas me llamó mucho la atención que en las primeras páginas siempre estaban dedicadas a enseñar las casas de "señoras" famosísimas –marquesas, duquesas, actrices, o sencillamente "grandes pedorras del mundo del corazón"–. ¡Menudas casas! ¡madre mía!... Entonces se me ocurrió algo en forma de pregunta hecha a mi mismo: «¿Y por qué no haces tú algo semejante en tu blog con los cantautores y cantautoras?»... Me pareció una idea magnífica y divertida, y decidí ponerla en marcha. La llamé genéricamente "EN CASA DE...". ¿Por qué iba yo a ser menos que el "HOLA"?... Y a los pocos días me fui a casa de Paco Cifuentes y estrené la sección con él, fue en febrero de 2012.

Pues bien, ayer se me ocurrío retomar esta sección –que no suelo publicar con demasiada frecuencia– y decidí hacer un "EN CASA DE..." una "cantautora" a la que admiro mucho –de las que, para mí, tiene más futuro en este país, si este país fuera como debiera ser–, y, además, una persona a la que quiero mucho. Concretamente es ésta mujer que ya se asoma por detrás de la máscara –máscara que, por cierto, descubrí justo nada más entrada en su casa.

Marta Plumilla.

Barrio de Lavapiés... "Segundo piso ascensor" –como dice el tango–.

Llamo a la puerta de la calle, subo las escaleras –luego me enteré que había ascensor– y, de repente ahí está ella: MARTA PLUMILLA en persona.

Estamos en esa parte de la casa que se llama el "hall" –allá abajo le decimos "jol"– y esa "lámpara con cerditos" que ven sobre la cabeza de Marta es, en realidad, la primera "magia" con la que me encuentro; parte, sin duda, del fantástico y mágico mundo que atesora y canta esta admirable cantautora.

Entramos al salón-comedor con miles de papeles-cosas-objetos-libros-recuerdos-colgantes que me llenan de curiosidad... y decidimos sentamos pa'charlar un rato.

Evidentemente, yo ayer fui a casa de MARTA PLUMILLA, no solamente a curiosear y a estar un ratito con ella –cosa que merece la pena y que repetiré–. Ayer el motivo fundamental de nuestro encuentro fue escuchar su nuevo disco que acaba de grabar y que va a presentar el próximo día 10 de febrero en la Sala Galileo Galilei, de Madrid; y, de paso, que me diera el CD promocional que ha fabricado conteniendo una de las canciones del disco; CD que, por cierto. piensa regalárselo a todas las personas que asistan al concierto del día 10.

Éste es ese CD fabricado para la presentación en la Sala Galileo Galilei. ¡Es una primicia!

La canción que contiene este CD se llama "Mi vida en Marte" y podemos escucharla pulsando el siguiente enlace de "goear".

http://www.goear.com/listen/3e30d5f/mi-vida-marte-marta-plumilla

Tras escuchar el disco y tomarnos un cafetito, del salón nos fuimos directamente al baño. Yo, por nada del mundo, podía irme de aquella casa sin conocer la ya famosísima "bañera" de la Plumilla; popular e inmortalizada a través de tantos vídeos como se han grabado en ella, que pueden verse y escucharse a través de este otro enlace:

http://www.youtube.com/results?search_query=marta%20plumilla%20bañera&sm=12

Esta es la famosa bañera de Marta Plumilla con flotador
y pececillos incluídos.

Evidentemente Marta y yo decidimos meternos dentro de la bañera para seguir hablando del disco.

¡Y hablamos! ¡claro que hablamos!... El nuevo disco de MARTA PLUMILLA tiene un super-título:

“SONATA DE MIEDO PARA PIANO 

INTERPRETADA EN GUITARRA POR UNA GUITARRISTA PÉSIMA 

E INTERRUMPIDA CONSTANTEMENTE POR MI VOZ INTERIOR”

Las canciones que MARTA ha grabado en este disco son:

• El amor fuma en banco

• Mi vida en Marte

• Pez cósmico

• Bracarandá

• Salón de baile

• Generación pensando en mi menor

• Premonición

• Qué me pasa

• Eso

• Yo, perro

• La enfermedad del viento

• Hoy voy a ser normal

Y estos son los músicos que le han acompañado: Jack Frost (guitarra, xilófono, silbidos y coros), Dr. Frederick Ice Junior (violín y coros), J. F. Frozen (guitarra y coros), Harvey, el conejo (baterías, pandereta y palmas) y Ma Fée (voz). El disco ha sido grabado, mezclado y materizado en "En mi rincón", por Antonio de Pinto; Alejandro Urbano –ha realizado el arte y el diseño–, Lourdes Velasco va a ser la encargada de prensa y difusión.

Evidentemente en casa de MARTA PLUMILLA ocurrieron mas cosas –todas contables– de las que os oiré hablando y mostrando próximamente, antes del concierto.

Una de ellas fue la aparición de  ANDRÉS SUDÓN en escena. Aprovechando un biombo que Marta tenía por allí se me ocurrió –locuras que uno hace cuando se siente feliz– montar la siguiente coreografía estilo "verja andaluza de los sesenta"... ¿A que mola?... Un poco de romanticismo y de locura no nos venía mal ayer por la tarde... ¡Fijaros en las caras!

Otra cosa que ocurrió fue una llamada inesperada que recibió Marta; al verla acompaña de MA FÉE –que también intervine en el disco y lo hará el día 20 en el Galileo–, pensé: «¡Hay esperanza!; la canción de autor –como comentaba ayer Joaquín Carbonel–, es un camino sin retorno; y es cierto; con creadoras como MARTA PLUMILLA ese camino está asegurado... ¡Estoy absolutamente convencido!».

Y concluyo este cuelgue "EN CASA DE MARTA PLUMILLA" adjuntando el precioso cartel que anuncia su próximo concierto en la Sala Galileo dentro de cuatro días; concierto al que no pienso faltar y al que os invito a asistir si os encontrais por Madrid o sus alrededores... Hoy, por ejemplo, he hablado con la cantautora santanderina INÉS FONSECA y me ha dicho que se viene, ¡pues iremos juntos!

MIQUEL GIL - III: "HOMENATGE A TERESA", DE OVIDI MONTLLOR; "ROSA DE PAPER", DE VICENT ANDRÉS ESTELLÉS... ¡Y OTRAS MARAVILLAS!

Miquel Gil.

Tras los dos "cuelgues" anteriores dedicados al compositor y cantante valenciano MIQUEL GIL, voy a realizar un breve recorrido por sus cinco discos más recientes y a proponeros la audición de dos de sus canciones que son para mí especialmente significativas y entrañables.

Tras la grabación del álbum Katà –presentado en el "cuelgue anterior"– Miquel, en 2004, se aventuró a montar, junto con la cantautora catalana Lidia Pujol, un proyecto titulado "Terregada, cinc veus i un repertori sagnant", en el que acompañados de la tres voces del grup Psàlite (Roser Cabacés, Joan Figueres y Pep Coca) interpretaron temas del cancionero tradicional.

Dos años mas tarde Miguel Gil realizó la grabación de uno de sus conciertos en directo, acompañado,en este caso, de la cantante griega Savina Yannatou, el grupo Primavera en Salonico y l'Orquestra Árab de Barcelona.

En el año 2007,  Miquel editó  un nuevo disco absolutamente delicioso titulado "Eixos", disco en el que vuelven a fundirse los sonidos y el canto de la tierra, los aires mediterráneos y los versos de jóvenes poetas valencianos como Enric Casasses, Manel Rodríguez Castelló,  Sònia Carmona, Feliu Ventura; un texto del escritor y cantante griego Manolis Rasoulis; o de Ibn Khafaja poeta de Al'andalus del siglo XI. En esta ocasión le acompañaron musicalmente el pianista Manel Camp, el guitarrista flamenco Raúl Rodríguez –hijo de Martirio que ya había participado en el disco anterior–, David Pastor, Chiaki Mawatari y Joan Garriga.

De este disco voy a destacar una canción que os propongo escuchar, es un homenaje que Miquel Gil le rinde a su paisano –actor y cantautor extraordinario– OVIDI MONTLLOR, fallecido en 1995. Miquel con su voz característica interpreta la canción "Homenatge a Teresa", bellísima canción en la que se desbordan –por cada palabra y cada nota– una inmensa sensibilidad y ternura.

«Com un record d'infantesa / sempre recordaré / a la Teresa, / ballant el vals. / Potser fou l'últim fet / amb algú que estimés / abans que un bombardeig / la tornés boja. / Tots els xiquets la seguíem / i en un solar apartat / ens instruíem / al seu voltant. / Mig descabellonada / vens mostrava les cuixes / i ens donava lliçons / d'anatomia. / Ella ens va dir d'on veníem. / I que els reis de l'Orient / no existien. / Ni llops ni esperits. / Ens parlava de l'amor / com la cosa més bonica / i preciosa. / Sense pecats. / Ens ensenyà a ballar / a cantar i a estimar. / D'això ella era / la que més sabia. / Amb una floreta al seu cap / i un mocador negre al coll / i faldes llargues / i un cigarret. / Vas ser / la riota dels grans, / i la mestra més volguda / dels infants. / Ara de gran comprenc / tot el que per tu sent / i et llence un homenatge / als quatre vents. / Com un record d'infantesa / sempre et recordaré a tu, / Teresa, / ballant el vals».

«Como un recuerdo de infancia / siempre recordaré / a la Teresa / bailando el vals. / Quizá fue lo ultimo que hizo / con alguien a quien amó / cuando algún bombardeo / la volvió loca. / Los chiquillos la seguíamos / y en un solar apartado / nos instruíamos / a su alrededor, / Medio desmadejada, / nos mostraba las piernas / y nos daba lecciones / de anatomía. / Nos contó de donde veníamos. / Y que los Reyes de Oriente / no existían. / Ni lobos, ni espíritus. / Nos hablaba del amor / como la cosa más bella / y bonita. / Sin pecados. /Nos enseñó a bailar / y a cantar y a amar. / De eso ella era / la que más sabía. / Con una flor en el pelo / y un pañuelo negro en el cuello / y faldas largas / y un cigarrillo, / fue la burla de los grandes / y la maestra más querida / de los niños. / Hoy, de mayor, comprendo / todo lo que por ti siento / y te lanzo un homenaje / a los cuatro vientos. / Como un recuerdo de infancia / siempre te recordaré / Teresa / bailando el vals».

En el año 2009, Miquel Gil –que no cesa de investigar y de innovar  en al ámbito global de la música y de la canción– montó un nuevo espectáculo "espectacular" junto con Manel Camp Trío y David Pastor (trompeta y productor); del que se grabó el siguiente disco:

En este disco -reflejo del espectáculo al que antes hacía referencia– podemos encontrar una maravillosa mezcla de canciones de muy diversos creadores como Kurt Weill, Piazzolla, Serrat, Pi de la Serra, Joan Baptista Humet, Paolo Conte, Leonard Cohen, Cole Porter o Sting. 

Por último, para concluir el recorrido que vengo haciendo sobre la obra creada y grabada por Miquel Gil, voy a referirme a su último disco titulado "Per marcianes" grabado en el año 2011.

De este disco, os recomiendo escuchar esta hermosísima canción, creada sobre un texto del poeta Vicent Andrés Estellés, titulada "Rosa de paper". Poema que relata la historia de una mujer anónima que deja tras de sí el símbolo de una rosa de papel –un papel que es la poesía–, legándola al pueblo como una consigna de resistencia y transformación.

«Ella tenia una rosa, ⁄ una rosa de paper, ⁄ d’un paper vell de diari, / d’un diari groc del temps. / Ella volia una rosa, / i un dia se la va fer. / Ella tenia una rosa, / una rosa de paper. / Passaren hivern i estiu, / la primavera també, / també passà la tardor, / dies de pluja i de vent. / I ella tenia la rosa, / una rosa de paper. / Va morir qualsevol dia / i l’enterraren després. / Però al carrer on vivia, / però en el poble on visqué, / les mans del poble es passaven / una rosa de paper. / I circulava la rosa, / però molt secretament. / I de mà en mà s’hi passaven / una rosa de paper. / El poble creia altra volta / i ningú no va saber / què tenia aquella rosa, / una rosa de paper. / Fins que un dia d’aquells dies / va manar l’ajuntament / que fos cremada la rosa, / perquè allò no estava bé. / Varen regirar les cases: / la rosa no aparegué. / Va haver interrogatoris; / ningú no en sabia res. / Però, com una consigna, / circula secretament / de mà en mà, per tot el poble, / una rosa de paper».

«Ella tenía una rosa, / una rosa de papel, / de un papel viejo de periódico, / de un diario amarillo por el paso del tiempo. / Ella quería una rosa, / y un día se la hizo. / Ella tenía una rosa, / una rosa de papel. / Pasaron el invierno y y verano, / la primavera también, / también pasó el otoño, / días de lluvia y de viento. / Y ella tenía la rosa, / una rosa de papel. / Murió cualquier día / y la enterraron después. / Pero en la calle donde vivía, / pero en el pueblo donde vivió, / las manos del pueblo se pasaban / una rosa de papel. / Y circulaba la rosa, / pero muy secretamente. / Y de mano en mano se pasaban / una rosa de papel. [...] Hasta que un día de aquellos días / mandó el ayuntamiento / que fuera quemada la rosa, / porque aquello no estaba bien. / Revisaron las casas /y la rosa no apareció. / Hubo interrogatorios; / nadie sabía nada. / Pero, como una consigna, / circula secretamente / de mano en mano, por todo el pueblo, / una rosa de papel». 

MIQUEL GIL - II: DEL ABRAZO O LA FUSIÓN MULTIPLICADORA DE LA BELLEZA ENTRE EL «FOLK» Y LA «CANCIÓN DE AUTOR». DOS DISCOS DE REFERENCIA: «ORGÀNIC» Y «KATÀ».

Miquel Gil.

Tras la larga trayectoria musical emprendida en el grupo "Al Tall" y de la formación del grupo "Terminar Sur", MIQUEL GIL, en 1975 decidió emprender su carrera en solitario, y tras un tiempo centrando y planificando su nueva andadura artística reapareció en el mundo discográfico, en 1977, con el LP "Buscando tu olor", álbum que recoge once temas de clara sonoridad mediterránea, la mayoría de ellos con letra y música compuestas por el propio Miquel.

De aquel disco podemos escuchar, en el siguiente enlace de "goear", la canción que le dá título, o sea, "Buscando tu olor", y que, en gran, medida define muy bien el interés, la actitud y el quehacer de Miguel como compositor.

http://www.goear.com/listen/7f84543/buscando-tu-olor-miquel-gil

«Aquí he venido con las manos abiertas,

aquí he venido buscando algo que se me perdió,

buscando la frescura de la naturaleza,

buscando la ternura, buscando tu olor
Vengo de tierras lejanas de jazmín y de espliego,
de montañas quemadas y de campos de arroz...
Largo camino. El rastro de mi destino.
Largo camino. Buscando tu olor».

Por aquel tiempo Miquel también participó, con sus canciones, en diferentes grabaciones colectivas; entre ellas: "A mediterranean Odissey" interpretando el tema titulado "Desesperao" –disco de la colección "Putumayo World Music"–; "Bob Dylan, revisitado", disco en el que participa con una versión latina de "Gotta server somebody"–; y "Sentir la ciutat", con su canción "Vecino molesto".

En el año 2002 Miquel Gil publicó su segundo disco en solitario, "ORGÀNIC", por el que obtuvo premios  como el Puig-Porrer do Mercat de Música, de Vic; o los premios al mejor disco catalán de año y al mejor disco de folk, otorgados por la revista "Enderrok".

Aquel disco supuso para Mikel un largo y minucioso trabajo, sobre todo en lo que se refiere a la selección de los textos para las canciones; trabajo en el que contó con e asesoramiento literario de Ramón Guillem. «Estuve dos años leyendo a poetas jóvenes valencianos –cuenta Miquel–, nada de clásicos ni de padres de la patria. Deseaba un contacto con la poesía actual, dado que la música del disco era una revisión de raíces vista con una óptica contemporánea. Las letras, por tanto, tenían que hablar de cercanía».

El resultado de aquel trabajo lector fue la selección de poetas como Joan Barceló, Antoni Fornés, Ramón Guillem, Isidre Martínez, Anna Montero, Ramón Ramón, Reresa Pasqual, Josep Piera y Enric Casassas.

Desde el punto de vista musical, "Orgànic" fue una obra radicalmente étnica en la que lo étnico parte de la tierra, en su caso de la tierra valenciana. Un disco "con raiz" que asume, redimensiona y universaliza las formas del canto valenciano y los sonidos mediterráneos comunes y tradicionales, y en el que se funde y se hermanan la música folk más pura, con los versos de muy jóvenes poetas contemporáneos.

De aquel magnífico disco os sugiero escuchar la canción "L'amor és Déu en barca" compuesta por Miquel Gil sobre un poema de Enric Casassas:

«D’acord, no ens entenem / ni ens sabem estimar, / la por si l’aprofites / es torna cerimònia. / La carta que ara ve / ja la’n puc destapar, / l’amor és ritual, / l ritual és la vida, / la vida anar tirant. / La vida anar tirant, / l’amor és pa amb formatge, / el pa amb formatge és vida, / la vida anar paint. / L’amor és Déu en barca, / la vida és un naufragi / en un got de vi blanc, / l’amor és caure al toll / i trobar-hi l’amor».

«De acuerdo, no nos entendemos ⁄ ni sabemos amarnos, / el miedo si lo aprovechas / se convierte en ceremonia. / La carta que ahora llega / ya la puedo destapar, / el amor es ritual, / el ritual es la vida, / la vida ir tirando. / La vida ir tirando, / el amor es pan con queso, / el pan con queso es vida, / la vida ir digeriendo. / El amor es Dios en barca, / la vida es un naufragio / en un vaso de vino blanco, / el amor es caer al charco / y encontrar el amor».

Dos años después, apareció el segundo álbum de Miquel Gil titulado "KATÀ", precioso disco en el que se realiza un viaje musical por el Mediterráneo con referencias magrebíes, griegas y flamencas y en el que Miquel se rodea de grandes músicos como el guitarrista Raúl Rodríguez, Eduart Navarro y Diego López –del grupo L’Ham de Foc–, Xavi Lozano y Carles Belda –del grupo Pomada– o Pep Toni Rubio –de Música Nostra–.

En este disco Mikel musicaliza e interpreta poemas de Anna Montero, Enric Casassas, Jaume Pérez Montaner, Manuel Rodríguez Castelló, Antonio Fornés y Vicent Andrés Estellés.

Del ábum "Katà" os sugiero escuchar la canción que le da título, compuesta letra y música por Mikel Gil:

«De sobte, un abisme / plou i l’aigua no em mulla / de sobte, un abisme / paregut al no res / de sobte, un abisme / un soroll: Tot es trenca / de sobte, un abisme / kata, kata, katà. / Ai, ai, ai, plou i l’aigua no em mulla. / Ai, ai, ai, quina por que fa. / Ai, ai, ai, la collita es perderà. / Ai, ai, ai, si molesten les preguntes, / Ai, ai, ai, més mosquegen les respostes».

«De pronto, un abismo,  / llueve y el agua no me moja,  / de repente, un abismo  / parecido a la nada  / de repente, un abismo  / un ruido: Todo se rompe  / de repente, un abismo  / kata, kata, katà. / Ay, ay, ay, llueve y el agua no me moja. / Ay, ay, ay, qué miedo que hace.  / Ay, ay, ay, la cosecha se perderá.  / Ay, ay, ay, si molestan las preguntas, / Ay, ay, ay, más mosquean las respuestas».

Finalmente quiero evocar otro maravilloso disco en el que estuvo presente Miquel Gil con su música y sus canciones, me refiero al titulado "MUNDO CAFÉ", grabado junto a Jabier Muguruza y a Fran Pérez "Narf". En este disco Miquel nos vuelve a regalar, por ejemplo, la canción "Buscando tu olor" con la que iniciábamos el "cuelgue" de hoy. Disco que, por supuesto, os recomiendo.

MIQUEL GIL - I: DE "AL TALL" A "TERMINAL SUR": PÓRTICO DE UNA APASIONANTE AVENTURA MUSICAL.

Cuando hace unos días conocí al cantautor valenciano El Cifu y empecé a disfrutar de su trabajo, una de las cosas que más me llamó la atención fue la colaboración que había tenido, en su disco, de un músico hacia el que siento una gran admiración, y que está totalmente vinculado, desde hace años, a la música popular valenciana y, en general, a la música mediterránea. Me refiero a MIQUEL GIL.

Le pregunté a El Cifu cómo había surgido el planteamiento de esa colaboración, y la respuesta fue clara e inmediata: compartía conmigo la misma admiración hacia el gran músico valenciano. Hablamos un rato sobre Miquel y mientras lo hacíamos me vino a la memoria aquel pensamiento de Bob Dylan del que os hablaba ayer: «Cualquiera que desee ser cantautor debería escuchar tanta música folk como pueda, estudiar la forma y la estructura de un material que ya lleva más de cien años circulando». Evidentemente, El Cifu había escuchado y se había empapado, en este caso, del folk, o de la canción tradicional valenciana –de la que Miquel Gil ha sido un gran renovador– y se notaba con mucha claridad en sus canciones. (¡Ojala todos nuestros "cantautores" y "cantautoras" jóvenes realizan ese mismo tipo de aprendizaje!).

Fue a partir de ahí desde donde me planteé dedicarle dos "cuelgues" a MIQUEL GIL, y al intenso y apasionante trabajo de investigación musical, de composición e de interpretación que viene realizando desde mediados de los años setenta.

Miquel Gil.

MIQUEL GIL nació en Catarroja (Valencia, en 1956). De pequeño formó parte de un grupo de rock en el que tocaba el bajo eléctrico, pero, en realidad, su andadura musical  se puso en marcha a partir de 1975 con la creación del grupo "AL TALL" junto con Vicent Torrets y Manuel Millares.

Sobre el grupo "AL TALL", Paco Muñoz –cantautor valenciano al que le debo más de un "cuelgue"– afirma lo siguiente: «Decir Al Tall en el País Valenciano suena a fiesta y a recuperación de unas músicas que estaban vivas en la memoria de los más viejos, pero que eran desconocidas para la mayor parte de los valencianos».

Y es cierto, en eso se basó siempre el trabajo de los componentes de Al Tall: en investigar la música y la canción tradicional valencianas, para recrearlas imprimiéndoles nuevas sonoridades y devolvérselas al pueblo actualizando los contenidos de sus textos; tarea que plasmaron magistralmente en la carta de presentación que supuso su primer disco editado por Edigsa en 1975: "Cançó popular al País Valencià".

Miquel Gil. Imagen tomada del libro
"AL TALL canta amb tot el poble", de Àngel Cosmos.

Tras aquel primer disco, Miquel Gil continuo formando parte del grupo hasta mediados de los ochenta, y grabó, junto con Vicent y Manuel, 8 LP's: "Deixeu que rode la roda" (1976); "Posa vi, posa vi, posa vi" (1978); "Quan el " mal ve d’Almansa" (1979); "Som de la Pelitrúmpeli" (1980); "Cançons de la nostra Mediterrània", con Maria del Mar Bonet (1982); "Tocs i vares" (1983); "10 anys" (PDI, 1984) y "Xarq al-Andalus", con Muluk el-Hwa (1985).

Cubiertas de cuatro discos de "Al Tall" diseñadas
y dibujadas por el gran pintor valenciano Manuel Boix.

A mediados de los ochenta, Miguel Gil decidió abandonar el grupo "Al Tall", buscando otros ámbitos de expresión musical que fueran más allá del puro folk valenciano.

Muy influido por el world music –estilo que reivindica el mestizaje y el entendimiento universal a través de la música–, Miquel participó en la creación de otro grupo musical llamado "TERMINAL SUR", en el que, ademas de Miquel (voz), también participaron Vicente Sabater (teclados), Maribel Crespo (laúd y coros), Pepe Cantó (percusión), Salvador Ortiz (batería) y José Godofredo (guitarra). Este grupo, en 1988, grabó un precioso LP titulado "Viajero", y participó, en 1989, representando a España en la Bienal de Jóvenes Creativos de la Europa Mediterránea, celebrado en Bolonia.

Para concluir el "cuelgue" de hoy –primero dedicado a Miquel Gil– os propongo escuchar una de sus canciones grabada en el disco "Viajero", concretamente la titulada "Piel de lana".