Vistas de página en total

domingo, 3 de noviembre de 2013

«LA SALA GALILEO GALILEI», ALGUNAS DE SUS INTERIORIDADES Y MI AGRADECIMIENTO.


A lo largo del año me paseo y vivo preciosas experiencias musicales en muy diferentes salas de conciertos en Madrid:  El Buho Real, El Rincón del Arte Nuevo, Clamores, Café Galdós, Sala N del T, El Juglar, El Colmo, La Victoria, Dog and Roll, Teatro del Arte, El Café del Alba, La Gatomaquia...; pero he de confesar que hay dos salas hacia las que siento una especial "querencia" porque en realidad son casi como mi segunda casa, primero porque son las que mas visito –me paso muchas horas en ellas– y además por lo "agustito" que me siento allí, y por lo bien que me acogen y me dan cobijo siempre las personas –muy buena gente– que trabajan en ellas; me estoy refiriendo a la Sala LIBERTAD 8 y a la GALILEO GALILEI.

Pues bien, hace tiempo que tenía pensado y deseaba hacerle un "guiño" cariñoso a la SALA GALILEO –ya mismo se lo hare también a Libertad 8- y planteármelo enseñando algunas de sus interioridades; pequeños detalles que están a la vista y que a veces pasan desapercibidos; y rinconcillos y "paredes" que no están a la vista del público pero que son bien interesantes; concretamente, por ejemplo, el "micro mundo fantástico" que se conserva en su llamado, por llamarle de algún modo, "camerino".

Anoche decidí que era el momento de darle forma a mi pensamiento y a mi deseo, y como llegué un poquito antes de que empezara el concierto de Paskual Kantero "Muerdo" me puse a tomar fotografías con mi Samsung –compañera inseparable y fiel– y salió el reportaje gráfico que seguidamente os voy a presentar... ¡Van a ser necesarias muy pocas palabras!

Sala Galileo. ¿Entramos?
(Fotografías de Juan Miguel Morales).
Nada más traspasar la puerta de entrada, si miras para arriba,
cosa que no solemos hacer, te encuentras con este reloj de estrellas
que desde que lo descubrí marca las seis en punto.
Y es que en cuanto entras al Galileo estalla la música y
el tiempo se detiene.
Y nada más entrar a la Sala, a la izquierda te encuentras
un "guadarropa" que normalmente está desrropado... Cada vez
que lo veo pienso que como esto de la puta-crisis
siga pa'lante voy a pedirle a Ángel, o a Domingo, que me
contraten de "guardarropero". Además de las propinas, he visto
en el cine que es una profesión en la que hasta puede ligarse un poco.

(No me vendría del todo mal).
Sin palabras. Para "meter mano" en la barra,
sin ningún problema.
Y ahora nos vamos para el camerino...

Espejo, botellitas de agua para los artistas, una silla roja
y una norma para incumplir.
Más espejo para mirarse, peinarse y maquillarse los artistas;
cuajadito de firmas y de pintadas, y eso sí con solo dos bombillas,
las demás han desaparecido...; ¡las cervezas vendrán luego!
Dani Aguilera que cantó anoche con Muerdo junto 
al espejo  del Galileo..."Espejito, espejito..."
Esto tan "empinao" es la bajada del camerino al escenario.
El que está abajo vuelve a ser Dani Aguilera

A continuación una serie de pintadas
y graffitis que pueden encontrarse y leerse
en la paredes "apizarradas" del camerino.
Pasen, miren, lean y disfruten...


Y para concluir, la interioridad 
mas "linda" de la casa:


Parte del equipo de personas que nos cuidan
y nos miman todos los días. En la fotografía de derecha
a izquierda: Domingo, un servidor, Pedro y José...
¡Y faltan más que no pude fotografiar!...
Y los técnicos de sonido... Y Ángel...

¡UN EQUIPO DE MAGNÍFICOS PROFESIONALES
A LOS QUE QUIERO DARLES –¡a todos!– LAS GRACIAS!.

viernes, 1 de noviembre de 2013

OLGA MANZANO Y MANUEL PICON. RECUPERANDO UN PROYECTO INOLVIDABLE: «CANCIONES PARA APRENDER ORTOGRAFÍA Y EXPRESIÓN ESCRITA».

Hoy voy a recuperar un proyecto musical y educativo inolvidable que compartí, en 1990, con mis queridísimos OLGA MANZANO y MANUEL PICÓN... ¡Sí!, "queridísimos", y no le quito ni una letra al superlativo porque desde hace muchos años hemos compartido un gran amistad; prácticamente desde que aterrizaron por Madrid procedentes de Argentina.

Manuel, se nos fue en septiembre de 1994, y es verdad que en este momento no puedo compartir con él un buen "asao", un mate, o una de aquellas largas conversaciones que manteníamos cada vez que nos juntábamos, ¡es verdad!...; pero también es cierto –¡os lo aseguro!– que sigo teniéndole aquí, muy cerquita, en el recuerdo de los buenos momentos compartidos y en sus canciones.

Manuel Picón.

A Olga la quiero con toda mi alma –permitidme la confidencia de ese latido–... ¡Qué gran mujer! ¡que tremenda cantautora! ¡Qué ser humano tan bello!

Olga Manzano.

Y dicho lo anterior, que no es más que un desahogo al que no he querido renunciar, vamos con el "proyecto" del que antes os hablaba.

Un buen día, a finales de 1989 –yo en aquel momento trabajaba como director pedagógico en la editorial Alhambra Longman–, Manuel me llamó por teléfono, quedamos en vernos, lo hicimos y me contó algo en lo que venía trabajando, junto con Olga, por si podía interesarme. Lo que me contó me pareció genial y consiguió entusiasmarme.

El proyecto consistía en recuperar un principio didáctico muy antiguo, pero prácticamente olvidado en aquel momento: motivar la enseñanza de los niños y de las niñas cantando y "deleitando". Proyecto que Manuel ya había empezado a componer y del que me hizo escuchar dos canciones, una para enseñar ortografía –titulada «"Jota" o "ge"»–, y otra, para trabajar la expresión escrita –concretamente, la canción llamada «Los sentidos», que abordaba en tema de la "descripción".

El proyecto me pareció apasionante y lo pusimos en marcha. Lo llamamos "Canciones y Jueguercicios de Ortografía y Expresión Escrita".

Cubierta del cuaderno  "Canciones y Jueguercicios de Ortografía".
(Ilustración Federico Delicado).

Se componía de dos casetes con diez canciones cada una, y de unos cuadernos en los que se trabajaba la norma ortográfica, o el tema de expresión escrita. que se abordaba en cada una de las canciones. (Aquellos cuadernos fueron elaborados por Inmaculada Córdoba e Isidro Moreno, dos magníficos maestros y amigos).

Recuerdo que personalmente, y en general toda la editorial, nos entregamos en cuerpo y alma a lo que no pareció –y hoy me sigue pareciendo– un hermosísimo trabajo de innovación pedagógica.

Manuel Picón y Olga Manzano entrando en las oficinas
de Alhamra Logman el día de la presentación del proyecto
"Cuadernos y Jueguercicios".
Olga y Manuel presentando a los profesores y profesoras
de Madrid su proyecto.
Aquí me tenéis presentando las "Canciones y Jueguercicios"
en la Feria del Libro, de Madrid. Detrás, preparados
para cantar: Olga y Manuel.

A lo largo de sucesivos "cuelgues" espero poder recuperar en el blog las veinte canciones que integraron el proyecto para que no se pierdan en el olvido, y para que, si a alguien le apetece, pueda recuperarlas en sus clases, o en los hogares, jugando con los niños y con las niñas.

En concreto hoy voy a ofreceros, a través de varios enlaces de "goear", cuatro de aquellas canciones: dos de "Ortografía": «Las sílabas» y «"Jota" y "Ge"»; y dos de "Expresión Escrita", las tituladas «Los sentidos» y «El juego de las palabras».

"LAS SÍLABAS"
(Canción motivadora para introducir el aprendizaje
de la división de palabras en sílabas


«En sílabas divide las palabras
igual que en escalones la escalera.
Cuidado con la prisa no te caigas
y el orden de las silabas se pierda.

Subo la escalera: ¡un!, ¡dos!, ¡tres!;
digo la palabra: ja-po-nés.
Subo la escalera: ¡un!, ¡dos!, ¡tres!;
digo la palabra: por-tu-gués.
Subo la escalera, ¡ya llegué!;
digo la palabra "japonés".
Subo la palabra, ¡ya llegué!;
digo la palabra "portugués".

Ya ves que es fácil dividir
sílaba por sílaba el cantar,
tan sencillo como es subir
por una escalera hacia el final.

Tú pidele a la "seño" que te explique
las leyes que a la sílaba definen,
y luego dile si ella te permite
jugar con las palabras que te dije.

Bajo la escalera: ¡tres!, ¡dos!, ¡un!;
digo la palabra: nes-po-ja.
Bajo la escalera: ¡tres!, ¡dos!, ¡un!;
digo la palabra: gués-tu-por.
Bajo la escalera, ¡me caí!,
dije la palabra del revés;
ahora sólo tengo que subir
y decirlo todo como es».



"JOTA" O "GE"
(Canción motivadora para introducir el uso
ortográfico de la "g" y la "j").


«"Jota" o "ge", ¿Qué pondré?;
siempre me equivocaré.
No señor, no hay por qué
si me aprendo bien la ley.

Las palabras que acaban en "eje"
como el caso de "fleje" y "hereje"
¡se escriben con "jota"!
Las palabras que acaban en !aje!
como "paje", "mensaje" y "oleaje"
¡se escriben con "jota"!

Hete aquí la excepción;
presten todos atención,
porque hay una que
se ha escapado de la ley
La palabra que digo es "protege"
que, aunque veis como acaba en "ege"
¡no lleva a "jota".
Lleva "gen" con toditas sus curvas,
desafiando a su paso las leyes;
¡de "jota", ni jota!

Jota" o "ge", ¿Qué pondré?;
nunca me equivocaré.
No señor, ya lo sé
¡me aprendo bien la ley!».

"LOS SENTIDOS"
(Canción motivadora para introducir el tema
de la "descripción")


«Quisiera contarte como es mi perro;
quisiera contarte, pero no puedo...;
si sólo te digo como se llama
es casi lo mismo no decir nada.

Échame una mano, sentido de la "vista",
échame una mano, por favor.

Mi perro es alto hasta mi cintura,
de pelo negro y orejas duras,
las patas blancas y muy peludas,
los ojos como de miel muy pura.

Échame una mano, sentido del "olfato";
échame una mano, por favor.

Mi perro huele a gramilla fresca
porque sobre ella va y se revuelca,
y a veces huele a jabones buenos,
porque con ellos yo le restriego.

Y a tu sentido del tacto
le digo en pocas palabras,
que, como su pelo es lacio,
es suave cuando le abrazas.

A tu sentido del gusto
no puedo decirle nada,
pero a tu mente es seguro
que ya con esto te alcanza.

Ya puedes imaginarlo,
incluso hasta sus ladridos
si quiero echarte una mano
tu sentido del oído».

"EL JUEGO DE LAS PALABRAS"
(Canción motivadora para introducir el tema
de la "expresión escrita" en general... ¡MARAVILLOSA!)

... Y PRONTO SEGUIREMOS ESCUCHANDO
NUEVAS CANCIONES DE ESTE PROYECTO 
DE OLGA Y MANUEL

jueves, 31 de octubre de 2013

ALBERTO ALCALÁ. «ENSAYO Y ERROR»: «UN VASO GENEROSO DE EMOCIÓN Y DE ALEGRÍA».

Hoy voy a presentar y a comentar el primer disco que ha grabado el cantautor granadino ALBERTO ALCALÁ –titulado "Ensayo y error"–, y voy a hacerlo a partir de lo que me ha sugerido, y me ha hecho pensar y sentir, la imagen del extraordinario fotógrafo Gonzaga Manso que ilustra su cubierta. Creo que se trata de una imagen que retrata muy bien a este Alberto, compositor y poeta, al que me siento totalmente "enganchao" desde hace bastante tiempo.  Ésta es esa imagen:


Hay que dejar pasar muchas horas, mucho "tiempo" en calma y en libertad –sin que "le envida la prisa"–, y hay que desechar muchas hojas escritas –cientos, como se puede observar en la imagen–, para que al final algunas de esas hojas emprendan su vuelo en forma de "canciones" –como en el caso de Alberto Alcalá– y se posen sobre nuestra sensibilidad, consiguiendo de verdad tocarnos el alma.

Pues bien, las nueve canciones que Alberto nos ofrece en su "Ensayo y error", están preñadas, en efecto, de ese "tiempo", de esa calma y de esa perseverancia en libertad, sin las que la creación no es posible.

Escuché cantar por primera vez a Alberto Alcalá en noviembre del 2011 formando parte de un proyecto integrado por varios jóvenes cantautores llamado "Generación Ochentií"; desde entonces –ya en aquel momento me quedé "prendao" de sus canciones– le he seguido de cerca y con mucha curiosidad e interés, hemos hablado de vez en cuando, y he vuelto a escucharle cantar en varias ocasiones. «¿Para cuando el disco?» –le preguntaba–. «Pronto, Fernando, pronto»... ¡Madre mía, cuánta "jondura" y cuánto misterio silencioso hay en su mirada!

Y así ha sido: ha ido pasando el "tiempo sin horas", y Alberto muy silenciosamente –como es él–, sin prisas, ha ido creciendo y creciéndose; y lo ha ido haciendo como si nada pasara... (¡bendita sea su humildad! ¡cuánto le engrandece! –ya sabéis como pienso–)... Y sí, ¡sí que estaba pasando algo!, estaba surgiendo –¡y ahora ya lo tenemos aquí!– un cantautor sureño que, como dice Ruibal, "resuena a lo andaluz de siempre y abre puertas al futuro que seremos".


Alberto Alcalá.

Y en todo ese "tiempo sin horas" –detenido y representado en la instantánea fotográfica de Gonzaga Manso– ¿qué es lo que ha estado haciendo Alcalá en el Sur, apareciendo y desapareciendo por Madrid, y situándose un poco al margen del circuito a veces demasiado "redicho" y "prepotente" de los cantautores "capitalinos"?... La respuesta a esa pregunta la podemos encontrar en su canciones:

Alberto Alcalá, en estos años de creación, allá en su Granada, ha salido al encuentro de las sonoridades en las que ha ido forjando desde pequeño su identidad musical...; ha "avivado las ascuas" de la tradición sureña...; se ha arrimao a "un universo abierto a los sentidos"...; ha encendido "un mundo sin espacios"...; le ha dado voz a su corazón...; ha exprimido su fantasía...; le ha "echao" un pulso a la imaginación...; ha hermanado su "genio" y su "jondura"...; y como resultado –volviendo de nuevo al sentir de Ruibal– nos ha "servido un vaso generoso de emoción y alegría".

Se lo comentaba hace unas semanas al propio Alberto: Desde el principio, nada más iniciar la audición de "El  viajero" –canción con la que se abre el disco– se te agarra un "pellizco" en el cuerpo que, pasando por la "Habanera", permanece inalterable –al menos en mí– hasta la última nota de "Levante", última y hermosísima canción de amor que se echa a volar –¡y cómo vuela!– en "Ensayo y error".


«Tú vendrás con levante
yo de un poniente que casi
ni te alborota el baile.
Seremos en la bruma
la espuma de este amor a la deriva,
como un cante de ida y vuelta
en una media granaina.
Vendrás con luz temprana
yo con la tarde lenta
que se agosta en la ventana.
Seremos la costumbre
pegándose a la piel como salitre
la impotencia de este sol de invierno
cuando el viento enviste.
Tantos días nos vivimos
que me fabriqué una noche
con tu sola sombra.
Tendrás la mar en calma,
yo la resaca y el azar
de náufragos y tablas.
Seremos de la vida
porque a la muerte a mi sólo me arrastra
la gloria sin tus fatigas, la soga de tus amarras.
Tantos días nos vivimos
que me fabriqué una noche
con tu sola sombra».

Y he dejado aparte, casi para concluir con ella, la historia cantada –pura "copla"– de la Lola y el Manuel. Os voy a dejar a continuación solamente un fragmento del texto de esa copla, y en cuanto podáis, ¡parad los relojes y escuchadla despacito! ¡os lo recomiendo!... Estoy totalmente convencido, de que desde Quintero, León y Quiroga; pasando Ramón Perelló y Juan Mostazo; hasta Doña Concha, Miguel de Molina, o el mismísimo Carlo Cano, reconocerían conmigo que es una joya; una de esas joyas musicales y poéticas que, si estos fueran otros tiempos –e incluso espero que en estos también–, llegará a convertirse en patrimonio y memoria de nuestra canción popular como lo han sido "La Lirio", "Rocío", "Tatuaje", "La Bien Pagá", "María la Portuguesa" "Me embrujaste" o "La Zarzamora".


«Verdades, que no hay mentiras sin verdades,
ni comienzos sin finales, ni humildad sin vanidad.
Que lo mismo da una cárcel que un convento,
si no se quiere estar dentro; ésa es la única verdad.

Digamos que la monjita del primer cuento
harta de Sor Dolores, quiso ser Lola;
pongamos que en ese momento 
se echaba una siesta la madre superiora;
la monja se da a la fuga a la misma hora
que le dan la libertad a él.
Y ahora viven del cuento: 
Canta la Lola y toca el Manuel;
ahora pasan la gorra 
en la Calle Sierpes Lola y Manuel».
("Lole y Manuel". Alberto Alcalá)

Por último, y ahora sí concluyo, es imprescindible dejan constancia del equipo de músicos y grandes profesionales que han acompañado a Alberto Alcalá en la grabación de su primer disco: Diego Guerrero, Francis Muñoz, Joaquín Sánchez, Alfonso Alacá, Nasrine Rahmani, Justo el Malaguita, Shango Dely, Josué Quilón, Alfredo Sarno, Jorge Pardo, Ramón Martín "Primo Roncho", Francis Muñoz, Ismael de Santa Fe, Miguel Ángel Márquez (Antilopez) y la colaboración muy especial y mi concreta y comprometida de Javier Ruibal. Citar, por supuesto, de nuevo a Diego Guerrero que ha realizado la grabación y la producción, a Álvaro  Mata –mezclas y masterizado–, Nader Tabasian –director creativo–, Judith Salcedo –management– y, a Gonzaga Manso que ha sido motor y arranque de mi –no sé si acertada o no– inspiración en el inicio de este "cuelgue".

...Y Recordar, en el punto y final, que Alberto Alcalá presentará su nuevo disco en Granada el próximo día 15 de Noviembre, en el Teatro Caja Granada; y que le tendremos en Madrid, dos días más tarde –el día 17– en Libertad 8.

martes, 29 de octubre de 2013

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A "AMAYA URANGA" CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU DISCO «SOBRE EL LATIDO DE LA CIUDAD». (SEPTIEMBRE, 1988)


El programa radiofónico que rescato hoy en esta sección del blog tiene para mi un especial significado; encontrarlo, poder recuperarlo y compartirlo –gracias a Ramón Moratalla– ha sido una gran suerte y un enorme placer.

Mi andadura en Radio Popular con el programa "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA" la inicié el mes de septiembre de 1985. Inicialmente duraba media hora diaria, a la que enseguida se fueron añadiendo las madrugadas de los fines de semana.

Pues bien, este fue el primer programa de la que llamé la "cuarta temporada". Acabábamos de desplazar los estudios de la calle Juan Bravo a Valenzuela 1, en Madrid; me asignaron las noches de los sábados y los domingos –de 1 a 3 de la madrugada–; y fue la primera vez que tuve la suerte de compartir micrófono con Ana García Lozano.

Ana García Lozano y Fernando G. Lucini.

En esta ocasión tuvimos el placer de entrevistar a AMAYA URANGA que acababa de grabar y publicar su segundo disco en solitario llamado "SOBRE LOS LATIDOS DE LA CIUDAD": dos años antes nos había ofrecido un precioso álbum al que tituló "Volver" (1986).


Antes de colgar las dos horas del programa quisiera ofreceros sobré él tres informaciones:

La referencia que se hace en el programa al pueblo chileno corresponde al plebiscito nacional que se produjo en aquel país en 1988 durante el régimen militar de Pinochet para decidir se seguiría en el poder hasta el 11 de marzo de 1997 –lo que habría sido terrible y lamentable–. El resultado dio el triunfo al NO, lo que implicó la convocatoria de elecciones democráticas en 1989, y un respiro esperanzador para el pueblo chileno

En la segunda hora, presentamos también el disco que acababa de grabar LLUIS LACH: "Geografía" (1988) –tuve la oportunidad de asistir a su concierto de presentación en el Palau de la Música de Barcelona–.

Y en la segunda hora, también, y como curiosidad, hablamos de un árbol o arbusto característico del Pacífico llamado MANGLE. Por si desconocéis como es, aquí os dejo una imagen... Ya comprenderéis que relación tiene éste árbol con la poesía, nos lo explicó una oyente.

Imagen de un "mangle".

Y sin más, cuelgo, seguidamente, las dos partes –horas– del programa de radio sobre soporte vídeo, y, de forma alternativa, a través de un enlace de "ivoox":

PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA

En esta primera parte del programa vamos a poder escuchar las siguientes poemas
y canciones:
JAVIER BERGIA: “Música, música”.
VAINICA DOBLE: “Sígueme”.
SOLEDAD BRAVO: “Fantasia” (Canción de Chico Buarque).
AMAYA URANGA: “Malasombra”. (Canción de Jim Croce
adaptada por Joaquín Sabina).
AMAYA URANGA: “La balanza del bien y el mal”. (Canción de Alejandro Lerner).
GABRIEL CELAYA: “Cantar”. (Poema de Gabriel Celaya
recitado por Ana García Lozano).
AMAYA URANGA: “Cantante”. (Canción de Billy Joel adaptada por Joaquín Sabina).
AMAYA URANGA: “Luz de gas”. (Canción de Fernando Girao
adaptada por Bernardo Fuste y  Luis Mendo).



SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA

En esta primera parte del programa vamos a poder escuchar 
las siguientes canciones:
AMAYA URANGA: “Prometo regresar”. (Fragmento de la ópera “Juno y Avos”, 
de Andréi Voznesenky y Alexey Rybnikor. Adaptación de Bernardo Fuster).
AMAYA URANGA: “Me juego todo”. ( Canción de Sergio Rampallo y Mª Rosario Ovelar).
SILVIO RODRÍGUEZ: “Hay quien precisa”.
LLUÍS LLACH: “No abaratexis el somni” (“No abarateis el sueño”).
VAINICA DOBLE: “Cartas de amor”.
JOAN MANUEL SERRAT: “A una encina verde”.


lunes, 28 de octubre de 2013

VIOLETA PARRA VI - «SEMILLA FÉRTIL Y POPULAR DE UNA NACIENTE Y CRÍTICA TEOLOGÍA DE LA LIBERACIÓN EN AMÉRICA LATINA»


Recapitulación de los "cuelgues" anteriores":

VIOLETA PARRA I - «COMO UNA ESTRELLA 
QUE JAMÁS SE APAGA»
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/09/violeta-parra-i-como-una-estrella-que.html

VIOLETA PARRA II - «DE LA TRADICIÓN A LA INNOVACIÓN
PARA CANTARLE A LA VIDA»
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/09/violeta-parra-ii-de-la-tradicion-la.html

VIOLETA PARRA III - «GUITARRA CON HOJAS QUE
RELUCEN AL BRILLO DE LA LUNA»
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/09/violeta-parra-iii-guitarra-con-hojas.html

VIOLETA PARRA IV - «¡VIOLA ADMIRABLE! ¡VIOLA CHILENSIS!...
MANANTIAL INAGOTABLE DE VIDA HUMANA»
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/09/violeta-parra-iv-viola-admirable-viola.html

VIOLETA PARRA V - «CANCIONES, REALIDAD HUMANA
Y COTIDIANIDAD»
http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/10/violeta-parra-v-canciones-realidad.html


En el pasado "cuelgue" sobre VIOLETA PARRA –publicado el 6 de octubre pasado– decía que sus canciones se podían clasificar en tres grupos desde el punto  de vista temático o de contenido, y desarrollaba los dos primeros grupos, a saber:

1. Canciones que hacen referencia a realidades sociales del pueblo chileno, en las que incide, especialmente, en la denuncia de las situaciones de pobreza, de injusticia o de maltrato a la naturaleza; y en las que manifiesta, en todo momento, la reivindicación y la defensa de los derechos humanos.

2. Canciones que nos ofrecen aproximaciones concretas a la condición y a la realidad humana; es decir, a las experiencias mas trascendentales vividas por las personas y a sus sentimientos más íntimos. Canciones en las que Violeta verbaliza con claridad, y en un lenguaje sencillo y directo, la intensidad y la riqueza de un pensamiento profundamente humanista.

Prosigo ahora con aquella clasificación:

3. Un tercer grupo de canciones compuestas por Violeta Parra lo integran aquellas que se caracterizan por su contenido cercano a la religiosidad popular entendida como una actitud trascendente alimentada en la esperanza de que valores tan esenciales como la justicia y la igualdad puedan llegar a hacerse realidad en este mundo, o en otra vida posible más allá de la muerte; actitud sentida y vivida, en particular, por los sectores sociales más pobres y desamparados.

Para Violeta, esa religiosidad, o, si se quiere, ese hecho religioso, tiene unas claras y evidentes raíces o motivaciones que ella misma expresa en su canción "Porque los pobres no tienen"; canción que os propongo escuchar seguidamente en la voz de Isabel Parra:


«Porque los pobres no tienen
adonde volver la vista,
la vuelven hacia los cielos
con la esperanza infinita
de encontrar lo que a su hermano
en este mundo le quitan.
Palomita, ¡qué cosas tiene la vida!,
y zambita.

Porque los pobres no tienen
adonde volver la voz,
la vuelven hacia los cielos
buscando una confesión,
ya que su hermano no escucha
la voz de su corazón.
Palomita, ¡qué cosas tiene la vida!,
y zambita.

Porque los pobres no tienen
en este mundo esperanza,
se amparan en la otra vida
como a una justa balanza.
Por eso las procesiones,
las velas y las alabanzas.
Palomita, ¡qué cosas tiene la vida!,
y zambita.

Y pa’ seguir la mentira,
lo llama su confesor.
Le dice que Dios no quiere
ninguna revolución,
ni pliego ni sindicato,
que ofende su corazón.
Palomita, ¡qué cosas tiene la vida!,
y zambita.

Del corazón de una iglesia
salió el cantor Alejandro.
En vez de las letanías
yo lo escucho profanando.
Yo creo que a tal cantor
habría que excomulgarlo.
Palomita, ¡qué cosas tiene la vida!,
y zambita.

Como al revés está el mundo
me mandarán a prisión
y al cantor de la sotana
le darán premio de honor,
pero prisión ni gendarme
habrán de acallar mi voz.
Palomita, ¡qué cosas tiene la vida!,
y zambita».

En ese contexto religioso, o mejor, de sensibilidad religiosa, Violeta compuso canciones como los villancicos "Doña María, le ruego" y "Décimas para el nacimiento", que Víctor Jara y el Conjunto Cuncumen grabaron a finales de los años cincuenta. Os invito a escuchar en el siguiente vídeo el segundo de esos villancicos: "Décimas por el nacimiento":


«El niño Jesús nació
en el portal de Belén;
la estrella de sumo bien
a los Magos le’alumbró.
El mundo resplandeció
con pitos y panderetas.
Bajaron siete cometas
a ver este nacimiento
los altos del firmamento
se abrieron para la fiesta.

Los fieles del Redentor
acuden muy presurosos
a presencial el hermoso
regalo del gran Señor.
Adiós a nuestro dolor,
válganos la penitencia,
hagamos la reverencia
en este humilde portal,
porque, envuelto en un pañal,
vino Dios a l’existencia.

Gloriosa la noche aquella
cuando la Virgen sufrió
y al mundo un hijo le dio
más claro que una centella.
Bajáronse las estrellas,
cantaron los pajaritos,
sabiendo que Jesucristo,
venido a cristianizarlos
y por amor a salvarlos
con su dolor infinito.

Ahí está la Virgen pura
al lado de San José,
con el niñito son tres,
se miran con gran ternura.
No ha habío ni habrá dulzura
más grande en intensidad
que la de la Navidad
cuando bajó de los cielos
a darnos su gran consuelo
el Dios de la cristiandad».


Violeta Parra.
En oposición a los sentimientos y a los nobles y sensibles sentimientos religiosos presentes en canciones de Violeta Parra como las anteriores, surge también en su obra una clara y directa toma de postura, duramente crítica, frente a la Iglesia entendida como institución poco coherente y comprometida; frente a la hipocresía de muchos creyentes acomodados e insensibles al dolor humano, y, sobre todo, frente a las alianzas que con frecuencia se establecen entre la Iglesia y las estructuras del poder para afianzar sus mutuos plivilegios, ignorando, e incluso despreciando, la realidad y las necesidades de la población más pobre y marginada. Oposición expresada, como denuncia en numerosas canciones como "Yo canto a la diferencia", "Miren como sonríen", o "La carta".


«Ahí pasa el señor vicario
con su palabra bendita.
¿Podría su santidad
oírme una palabrita?
Los niños andan con hambre,
les dan una medallita
o bien una banderita».
(“Yo canto la diferencia”)

«Miren cómo sonríen
los presidentes
cuando le hacen promesas
al inocente. [...]
Miren cómo profanan
las sacristías
con pieles y sombreros
de hipocresía.
Miren cómo blanquearon
mes de María,
y al pobre negreguearon
la luz del día».
(“Miren como sonríen”)

«De esta manera pomposa
quieren conservar su asiento
los de abanico y de frac,
sin tener merecimiento.
Van y vienen de la iglesia
y olvidan los mandamientos, sí».
(“La carta”).

Y estos "cuelgues" sobre VIOLETA PARRA continuarán dentro de unos días... ¡claro que si!... ¡ES TAN GRANDE!... Ya lo he dicho repetidamente, es una de MIS GRANDES AMADAS CANTORAS DEL ALMA.

domingo, 27 de octubre de 2013

TAREAS Y PROYECTOS PENDIENTES

Cada vez que abro el blog y releo su titulo, me reafirmo –con más fuerza y más convicción– en que esas palabras –que pertenecen a GABRIEL CELAYA– ponen de manifiesto una gran realidad que vivimos y experimentamos en nuestro país. Está claro que hemos asumido bien la voz de Celaya y la ponemos en práctica... Aquí, por todos los rincones de nuestro país, CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Prueba de ello, y es sólo un ejemplo, se pone de manifiesto en la cantidad de discos y de maquetas que recibo continuamente; que voy escuchando poquito a poco –despacito, como a mi me gusta–; y que se van acumulando en mi mesa de trabajo a la espera de encontrar un hueco en el blog.


Ante ese hecho, hay momentos en que me gustaría tener más oídos, más manos y más horas para escribir y para difundir –en la medida de mis posibilidades– tanto trabajo, tanto esfuerzo y tantas ilusiones como se ponen –y hay– tras cada uno de los discos o maquetas que recibo.

Poco a poco, iré presentando y comentando con detalle esos discos, y otros que voy a empezar a rescatar en una nueva sección del blog, que nació ayer, tras una larga conversación telefónica con mi buen amigo Alejandro Romano. A esta  nueva sección del blog la voy a titular: «POR ESO ESCRIBO DE CANCIONES». Sección que dedicaré, de forma monográfica, a "cantautores" y "cantautoras" a los que admiro y que por su fértil, honesta y extensa –aunque joven– trayectoria creativa merecen un "cuelgue" muy especial aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. (Esta sección la estoy madurando y muy posiblemente la inauguraré la semana que viene).

Mientras voy cumpliendo todas las "tareas pendientes" anteriores, esta tarde –estrenando un nuevo "escaner"– se me ha ocurrido ofreceros las cubiertas de algunos de los discos que tengo aquí al lado, sobre mi mesa, y que iré presentando próximamente en el blog a mi ritmo, que, por cierto, es un poco lento porque me gusta disfrutar de lo que escucho sin que nada ni nadie me meta prisa. Aquí tenéis las cubiertas de algunos de esos discos..., ¡y es solamente una muestra!

Fernando Máes
Juan Luis Pineda y Alejandro Luque
Alberto Alcalá.
Espriu. Varios creadores e intérpretes.
Lucía Díaz.
Diego Domingo.
José González y Eva Cámara.
Miguel Vigil.
Silvia Penide.
Juanjo Pérez.
Vicente Llorente.
Jorge Santana.
Joaquín López.
Paloma Fernández Gomá y Ramón Tarrío.
Alicia Martel.
Miguel Ángel Bueno.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...