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viernes, 14 de junio de 2013

«EL BAÚL DE MIS RECUERDOS» - 7 - «ENCONTROS»: UN HISTÓRICO PROGRAMA DE TV GRABADO EN GALICIA (2ª Parte)

Abro hoy, de nuevo, "EL BAÚL DE MIS RECUERDOS" para ofreceros la SEGUNDA PARTE del programa-debate "ENCONTROS", de la TV Gallega, que se transmitió en directo, en diciembre de 1986, sobre el tema de la "canción de autor".

La "primera parte" puede verse pulsando el siguiente enlace:



En este programa, dirigido y presentado por Luis Álvarez Pousa, participamos Miro Casabella, Emilio Cao, Ruper Ordorika y yo, "mismamente".


Revisando la grabación –no había vuelto a verla desde el año en que se emitió el programa– me ha llamado la atención, sobre todo, la total vigencia de todos, y de cada uno, de los temas que abordamos sobre la identidad y la historia de la "canción de autor", y, en particular, sobre la historia y la evolución de la que fue "la nueva canción gallega" surgida a partir de la formación –en 1968– del grupo de compositores conocido como "VOCES CEIBES", entre los que se encontraba, precisamente, Miro Casabella, presente en el programa.

Miro Casabella.

El planteamiento de estos "Encontros" era magnífico, sobre todo porque una vez finalizado el programa de televisión nos desplazamos a Radio Nacional donde mantuvimos un diálogo directo –vía radio-telefónica– con todas las personas que estaban interesadas en el tema. Recuerdo que aquello duró hasta muy altas horas de la madrugada.

Como puede verse en las siguientes imágenes, y aún mucho mejor en el vídeo, al final del programa hicimos un "solemne brindis" por la "canción de autor" que personalmente mantengo y sigo renovando día tras día sin ningún tipo de "emborrachamiento"; ¡todo lo contrario!... con una tremenda y apasionada lucidez para seguir diciendo aquello de que ¡CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!



Y sin más preámbulos, aquí os dejo el vídeo de la segunda parte del programa de la TV Gallega: ENCONTROS... ¡Espero que lo disfrutéis un montón!

jueves, 13 de junio de 2013

DISCOS RESCATADOS: «LA GUERRA Y LA PAZ». PABLO PICASSO Y FRANÇOIS RABBATH

Hoy vamos a rescatar un disco –concretamente un single– de extraordinario valor. Se trata de una obra en la que se expresa una hermosa y apasionada exaltación de la PAZ y, a la vez, una clara condena de la GUERRA. Los protagonistas de esta exaltación pacifista son PABLO PICASSO y FRANÇOIS RABBATH.

A Picasso todos y todas le conocemos –es sin duda uno de nuestros más importantes pintores y escultores contemporáneos–; a François Rabbath estoy convencido de que muchos le hemos escuchado tocar su "contrabajo", tal vez sin saber que esa música que escuchábamos, y nos seducía, procedía de su sensibilidad.

François Rabbath es un importante contrabajista y compositor francés de origen sirio, que aparte de sus extraordinarias obras de composición –como la que hoy voy a presentar– ha acompañado con su contrabajo a numerosos grandes cantantes como Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Charles Aznavour, Michel Legrand, o Paco Ibáñez. Concretamente ha acompañado a Paco en la mayoría de sus discos, y, más recientemente, en el último que ha editado: "Paco Ibáñez canta a los Poetas Latinoamericanos" (2012).

Pablo Picasso y François Rabbath.

En concreto el disco que hoy vamos a rescatar es el siguiente:


En este disco se recoge la obra musical, para contrabajo, que compuso François Rabbath en homenaje a Pablo Picasso con motivo del 90 aniversario de su nacimiento. Obra estrenada por François en un concierto celebrado, el 24 de octubre de 1971, en la capilla del castillo de Vallauris (Francia), conocida como "Capilla de la guerra y de la paz" porque en sus muros interiores Picassó pintó, en 1952, dos de sus obras maestras, una dedicada a la paz, y la otra a la guerra.

Picasso iniciando una de sus pinturas en los muros
de la Capilla de la Guerra y la Paz en Vallauris. Año 1952.
Capilla de la Guerra y la Paz en Vallauris.

En este cuelgue quiero mostraros, en primer lugar, el maravilloso diseño que se realizó de este disco por parte de su editora, la compañía discográfica francesa "Moshé-Naïm"; un diseño en el que se pone claramente de manifiesto el hermanamiento que se produjo en los años setenta entre la música y la pintura contemporánea. Un hermanamiento formal que en realidad simbolizaba y proclamaba una clara solidaridad y un clamor unísono en defensa de la libertad, de los derechos humanos y, en este caso, particularmente, en defensa de la paz.

Reproducción que aparece en el disco sobre
el cuadro-mural de Picasso, sobre LA GUERRA.
Reproducción que aparece en el disco sobre
el cuadro-mural de Picasso, sobre LA PAZ.

A las ilustraciones anteriores, en la carpeta del single –que se compone de diez partes– aparecen también otras cuatro ilustraciones documentales: dos dedicadas a Picaso y otras dos a François Rabbath:



En las anteriores ilustraciones dedicadas a Picasso aparece escrito en francés un texto en el que el artista nos habla de su obra en la capilla de Vallauris:

«...Yo quería  pintar tal como se escribe, con la velocidad del pensamiento, al ritmo de la imaginación.  Habían meses, años, en que yo era como todo el mundo, estaba obsesionado con la amenaza de la guerra, habitado por esa angustia y ese odio, y por el deseo de luchar contra la angustia y el odio.
... Comencé por la Guerra. Lo primero que se impuso a mi fue el paso desequilibrado  y traqueteante de uno de esos miserables coches fúnebres de provincias, que no hacen sino cruijr, y que se suelen ver pasar por las calles de las ciudades pequeñas. Comencé por la derecha y fue alrededor de esa imagen que se construyó todo el resto».

«... Ninguno de mis cuadros ha sido pintado, por lo que respecta a la superficie cubierta, con tanta rapidez. Había llenado blocs enteros de croquis, de detalles, pero no tenía ningún esbozo del conjunto.
...Los dos paneles se adaptan a los dos lados de la capilla, abovedados tanto el uno como el otro. Así, el "Sol", que se encuentra en la cima de la Paz, no estará en la parte alta del fresco, sinó por encima de la cabeza del espectador. No hay mucha claridad en esa capilla, y casi desearía que no la
iluminen, que los visitantes lleven velas en la mano, que se paseen a lo largo de las paredes como en las grutas prehistóricas, descubriendo las figuras, que la luz se mueva sobre lo que he pintado...».

Seguidamente reproduzco las dos ilustraciones documentales dedicadas a François Rabbath:




Seguidamente os voy a ofrecer un video en el que se puede escuchar el tercer movimiento de la obra de música contemporánea creada por François Rabbath a la que vengo haciendo referencia.


Para concluir este "cuelgue", y como curiosidad estética –¡son muy hermosos!–, voy a ofreceros una ampliación de cuatro de los dibujos a línea, de Pablo Picasso, que aparecieron más arriba en pequeñito:
LA PAZ


LA GUERRA


Y, ya que estamos, 
aprovecho una vez más para decirlo:

¡MALDITAS GUERRAS!

(La traducción al castellano de las palabras de Picasso ha sido
una colaboración extraordinaria y generosa de Miquiel Pujadó y Xavier Pintanel).

miércoles, 12 de junio de 2013

MANUEL CUESTA. CUATRO APROXIMACIONES A SU TRABAJO COMO COMPOSITOR, COMO INTÉRPRETE Y COMO AMIGO.

Manuel Cuesta.

Esta noche, a las 21:30, en la Sala Galileo Galilei, de Madrid, MANUEL CUESTA cierra una etapa importante de su aventura musical y poética como "cantautor" ofreciéndonos un último concierto –por el momento– hasta el estreno de su próximo disco.



Con este motivo me ha parecido oportuno, y de justicia, recoger, AQUí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA, cuatro aproximaciones fotográficas y documentales a su trabajo como compositor y como intérprete.

PRIMERA APROXIMACIÓN: 
SEVILLA. ENTRE AMIGOS EN LA "CARBONERÍA".
FINALES DE LOS AÑOS NOVENTA

Alfonso del Valle, Manuel Cuesta, Chiqui y Joaquín Calderón
en "La Carbonería" (Sevilla)
Alfonso del Valle, Chiqui Calderón y Manuel Cuesta
en "La Carbonería" (Sevilla)
Manuel Cuesta, Joaquín Calderón y Alfonso del Valle.

SEGUNDA APROXIMACIÓN: 
"MÁGICA MÚSICA" (2001).
«AUTO-GRAFÍA»

En el número 18 de la "Hoja volandera musical, independiente y gratuita: MÁGICA MÚSICA" (invierno 2001) –editada por Máximo García BenítezMANUEL CUESTA publica el siguiente artículo:



«Han transcurrido ya cinco años de mi itinerancia como cantautor, he recorrido cuantos cafés, bares y pequeños teatros he podido, para hacer cada vez más partícipe de mis canciones a la gente de mi ciudad, Sevilla. Allí comparto estas historias en un refugio muy acogedor llamado "La Carbonería", el lugar que me ha visto crecer como músico durante ese tiempo.

Subirse a un escenario es una terapia  muy sana, para mí necesaria, se trata de un viaje a través de la memoria sentimental. De ponerse en perspectiva, de desnudarse... Como retratarse con un pincel invisible sobre un lienzo imaginario.

Además de un camino hacia la inmediata comunicación, cantar me ha servido de instrumento para compartir luchas, sensibilizar conciencias dormidas y demostrar que no somos tan diferentes unos de otros. Que mi guitarra sirve también para denunciar injusticias no sólo para mostrar mis sentimientos.

Manuel Cuesta.

Desde hace sólo un par de meses me enfrento a un nuevo reto: hacer llegar mis canciones al público madrileño. Cuando llegas a la capital a dejar maquetas por los locales del círculo de cantautores todos te pintan un paisaje tosco, feo y difícil sobre este mundillo. Pero un sueño no se derrumba tan fácilmente, hay que seguir creyendo en lo que uno hace. Tener paciencia. Por fin me confirmaron las primeras actuaciones, y me hicieron hueco en sus locales.

Os invito a todos a formar parte de esta quimera particular que quizá algún día se haga realidad, os invito a adentraros en mi universo urbano. A escuchar mis canciones que hablan de las realidades sociales, de la libertad sexual, de la mujer, del hombre, de búsquedas, de miedos, de otoños y falsas primaveras, de ombligos y, por supuesto, de amor.

Dejé apartada mi carrera de maestro de Educación Física por venir aquí y mostraros mi osadía, conquistar a más público... Y porque disfruto escuchando escuchando a Leonard Cohen o a Sabina, los sensuales susurros de Najwa Nimri, las conversaciones intensas y repletas de anécdotas, la buena comida, hacer el amor, el mar, los crepúsculos coloridos, el café con espuma, poner punto y final a una canción, la honradez y como no, las grandes utopías como norte cotidiano...

¿Y vosotros? ¿Con qué disfrutáis? ¿Qué es lo que os hace palpitar?... Si coincidís al menos con cinco cosas de las que os he mencionado, os invito a visitar estas canciones, a empaparos y a salpicaros con ellas. 

Un abrazo. Y buscadme por un lugar no lejano.


Manuel Cuesta.

TERCERA APROXIMACIÓN: 
SU DISCOGRAFÍA
... Y el sueño se va haciendo realidad

"Perfil de juglar" (2000)
"El sonido de lo inevitable" (2001)
"Divertimento" (2002)
"De amores y utopías" (2003)
"Días rojos" (2005)
"Dingo bar" (Con Joaquín Pérez Azaústre) (2007)
"La vida secreta de Peter Parker - 1" (2009)
"La vida secreta de Peter Parker - 2" (2011)
"Hay una luz" (2012)

CUARTA APROXIMACIÓN: 
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
"ENTRE AMIGOS", SEGUNDA PARTE
Manuel Cuesta con...

En la gala benéfica de Amigos de Calcuta con el Coro Pequeña Annuba.
Con su Banda.
Con Ismael Serrano.
Con Pablo Sciuto.
Con Adán Latomda  y Garret Wall
Con Fran Fernández.
 Con Alejandro Martínez.
Con Pablo Guerrero.
Con Rodolfo Serrano.
Con Ismael y Alejandro Romano
Con Victor Alfaro, Luis Pastor, Paula de Alba, Cinta Leiva y Fran Fernández.
Con Lucía Caramés.
Con Alfonso del Valle.
Con Joel Reyes (Malacabeza).
Conmigo.

martes, 11 de junio de 2013

EDULIBRA. DE COMO LA PALABRA Y LA MÚSICA SE CONSTRUYEN MUTUAMENTE "A ABRAZO PARTÍO".














Hoy voy a dedicar este "cuelgue" a otro joven "cantautor" de los que han conseguido atraparme musical y sensorialmente. Hay quienes piensan –y a veces me lo dicen– que soy "hombre fácil" en esto de sentirme atrapado por la "canción de autor"; os puedo asegurar que no; lo que pasa es que con aquello que escucho, que no me gusta, que no me parece bueno, o que me deja insensible, prefiero no hablar, es decir, no decir nada. Después de todo ¿quién soy yo para criticar o juzgar a nadie?... Ahora bien, lo que descubro que me emociona, y que me parece que tiene calidad, lo proclamo a los cuatro vientos justificando mi entusiasmo y, por supuesto, con toda mi alma.

Pues bien el "cantautor atrapador" del que deseo hablaros hoy se malla Eduardo Griñán "EDULIBRA".

Edulibra.

Mi encuentro con su música y sus canciones ha sido lento y progresivo. Escuché su primer disco hace unos meses y me gustó mucho, luego lo he visto y le he sentido cantar un par de veces, y en la última –que fue en la pequeña sala N del T, de Madrid– su música y sus canciones consiguieron finalmente seducirme de forma irremediable; tanto que ayer mismo iba en el metro escuchando su disco "La máquina deseante" (2012) y me pasé de estación, fue justo en el momento en que cantaba aquello de «Gira tu mundo / que todo te cambia / no te quedes quieto / renueva esa savia».


Con este primer disco de Edulibra he revivido una experiencia perceptiva que ya he experimentado con anterioridad pero que no es demasiado frecuente. Normalmente cuando hablo de "canción de autor" hago referencia a aquello de que en ella "la palabra se hace música" –y es cierto, porque es uno de sus fundamentos e identidades–; pero en casos como el que protagoniza Eduardo a esa afirmación es imprescindible darle un matiz diferenciador.

En "La máquina deseante" y, en general, en el trabajo de composición y de interpretación que realiza Edulibra, la palabra y la música "no se hacen la una a la otra", sino que surgen al unísono e inseparables –"se hacen entre sí mutuamente"–, sincronizando latidos; "ensambladas, compartiéndose, potenciándose"...; y juntas, –"a abrazo partío"–, es como si emprendieran, en cada canción, una misma trayectoria en la misma dirección: la estimulación de los deseos, de los sentidos, de las emociones.

Palabra y música "amarraditas" y funcionando –como a Edulibra le gusta– como si fueran una "máquina deseante": "respirando, caminando, luchando, forjándose lejos de las imposturas, aprendiendo a amar, a desear, a buscar lo que más conviene, lo que nos da alegría y al mismo tiempo nos hace crecer". Palabra y música construyéndose, la una a la otra, para abrirnos de par en par a la vida real, y desafiándonos a vivir felizmente aunque tenga que ser "fuera de la ley".

Edulibra presentando su disco.

Y todo cuanto acabo de decir, o sea, todo cuanto encierra y aglutina la obra musical y "cantora" de Eludibra tiene su origen, desde mi punto de vista, en que nos encontramos ante un creador al que le fluye la música y la sensibilidad de forma espontánea y a borbotones; un creador creado en la música –le fascina la música brasileña y se nota–, y que, además, domina perfectamente el arte "guitarrero". ("Guitarrero –le diría Alfredo Zitarrosacon tu cantar me vas llenando la luz del alma».

También hay que decir y destacar que en la grabación del disco "La máquina deseante", Eduardo ha sabido rodearse de compañeros músicos de tremenda calidad como Jesús Gea Marcos "Trules" (contrabajo), Anonio García Lupo (trompeta), Abrahan García Blanco (percusión), o Dj Tano (scratch). (No quiero olvidarme, aunque en otro contexto, de Rosa Tortosa por sus ilustraciones , diseño y maquetación de la obra).

Ilustración de Rosa Tortosa que acompaña, en e libreto del disco,
a la letra de la canción "Todo es mentira".

Pero hay algo más en las canciones de Edulibra. Es evidente que en ellas queda reflejado como él –personalmente– se hace y canta de lo que vive, de lo que percibe en su entorno, y de lo que la vida y el entorno le hacen sentir; pero hay algo más –algo que para mí es una exigencia para toda aquella persona que optan por el camino de la creación y de la comunicación– y es que, a ese sentido de la cotidianidad –de la "vivicidad"– se une, en él, la sabiduría adquirida de la lectura y de la reflexión.

Por ejemplo, este joven cantautor me ha sorprendido y me ha conducido, casi incondicionalmente, a su terreno –o sea, ha logrado engancharme–, cuando de repente en sus conciertos me cita a Erich Fromm, y me habla del libro "El arte de amar"; quizá uno de los libros que han sido más fundamentales en mi vida, junto con "El miedo a la libertad". Pero además la cosa no queda ahí, en una cita –pura y dura erudición que no convence–, ¡no!...; sino que tras la cita va y me canta una canción en la que, con ese mismo título: "El arte de amar", es capaz de "musica-verbalizar" el complejo y profundísimo pensamiento de Fromm:

«Un rio, / un libro, / un camino , / un hermano / una señal de stop, / parar, / respirar, / saludar, / hablar, / besar, / caminar, / ceder, / pedir,/ dar, / respirar. / En blanco, / en negro, / escribir, / soñar, / tachar, / rescribir, / repetir, / volver. / Que quiero, / que quieres, / me gusta, / te asusta, / señal de stop, / parar, / respirar. / Deseos, / necesidades, / momentos,  / sin prisa, / calma. / Ahora, / y de niños, / ahora,  / de grandes, / parar de pensar / y respirar! / ME PREGUNTAS  / DE QUÉ TE VALE / POR AMOR AL ARTE / NO GANO MÁS / QUE APRENDER  / EL ARTE DE AMAR. / Lo fácil, / difícil, / sus cadenas / las mías, / ofensas, / defensas / caras / y espejos. / Enredos, / placeres, / abrazos / y lios. / Soltar, / ceder, / parar, / respirar». (“El arte de amar”).

Podría seguir hablando y escribiendo largamente sobre de las canciones de Edulibra y sus referencias vitales y sociales –cantautor puro–: "Un mundo nuevo", "El progreso", "Deja huella", " La soledad del corredor de fondo", "Vuelvo a mí", "Pasa el tiempo" o "Todo es mentira", pero por hoy no quiero alargarme más –ya habrá tiempo–... O voy a dejar con su canción "Todo es mentira" y con un guiño final:


El guiño al que antes hacía referencia está dirigido a Alex Martínez, que mimó el sonido en el último concierto de Edulibra en N del T y que le acompañó a la guitarra en una de sus canciones.

Edulima y Alex Martínez en N del T

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...