Vistas de página en total

lunes, 3 de junio de 2013

«¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR! - 2» - SOLUCIONES


REPITO EL "CANTIJUEGO" DE ESTA MAÑANA AÑADIENDO, 
A PIE DE FOTO, CADA UNA DE LAS IDENTIFICACIONES.


El trabajo fotográfico –y de amor hacia la "canción de autor"– que está realizando INES POVEDA ("CAROLINA TIPITÍ-TIPITÁ") es admirable, muy extenso y de mucha calidad; tan extenso que hoy voy a plantear un nuevo "cantijuego" con sus fotografías. 

Con las 25 de hoy, más las 25 del "cantijuego" del domingo pasado, ya van 50... y todavía da para más..., hasta el punto que ya os anuncio un próximo «¡TIPITÍ-TIPITÁ, A CANTIJUGAR! - 3.

Inés Poveda

El "cantijuego" de hoy, está muy claro, se trata de identificar y ponerle nombre a cada una de las cantautoras y cantautores que aparecen en las 25 fotografías siguientes.

Y como siempre para "cantijugar", o hacer un seguimiento del "cantijuego", utilizaremos el apartado  de "comentarios" que aparece al final del "cuelgue".

Máría Alsondelpez
Chema Lara
Rubén Rot
Álvaro Serrano
Esther Zecco
Álvaro Ferder
José Azula
Kiko Tobar
Briyi Nardi
Leandro Aput
Javier Gall
Adriana Moragues
Nacho García
Juan Blas
David Llosa "Gatoperro"
Laura Ordóñez
Andrés Sudón
Julián Bozzo
Drika
Pedro Pastor
Álvaro Ruiz Alcántara
Virginia Montaño
Ángela Biedma
Sara Veneros
Ismael de la Torre

EVIDENTEMENTE, CON ESTOS "CANTIJUEGOS",
QUEDA CLARO Y DEMOSTRADO QUE 
¡AQUÍ CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!

domingo, 2 de junio de 2013

DE "EL KANKA" Y SU UNIVERSO - 1: UN RENOVADO AIRE SUREÑO PARA LA CANCIÓN DE AUTOR

Manu Clavijo, El Manin y El Kanka en Libertad 8.
(Fotografía de Inés Poveda).

El pasado jueves 30 de mayo, con la Sala Libertad completamente abarrotada –"llena hasta la bandera", como se diría en términos taurinos–, asistí a un espectáculo alegre, crítico, divertido, inteligente y hermoso protagonizado por el cantautor malagueño Juan Gómez "EL KANKA".

Disfruté muchísimo, me reí un montón, y me emocioné bastante porque la vida contemplada desde la perspectiva en que la percibe, la sueña y la canta EL KANKA es realmente –y pese a todo– emocionante, ¡muy emocionante!...

«El día despierta,
yo medio "dormío",
la cosa que arde,
yo muerto de frío,
las calles me brindan
su roto y su "descosío",
yo deshilachándome el corazón,
deshilichándome el corazón mío».
("Rin rin")

Iluastración del disco  "Lo mal que estoy  y lo poco
que me quejo"
de El Kanka,  (Diseño de Anabel Perujo "Pek")

Con El Kanka, desde el primer día que le escuché, antes de que grabara su disco "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo", me volvió a ocurrir algo que a lo largo de los más de cuarenta años que llevo en esto de la música me ha pasado de vez en cuando –no con demasiada frecuencia–, y que nunca olvidaré; me refiero al descubrimiento de creadores –compositores e intérpretes– que en un momento determinado irrumpieron, de forma inesperada en el mundo de la música popular, convirtiéndose en verdaderos y bonancibles "huracanes" de renovación para la "canción de autor".

Nunca olvidaré, por ejemplo, el desembarco de Gato Pérez, en Barcelona, renovando la rumba catalana y echando a templar los resabios de la "movida madrileña"; o el deslumbramiento que me produjo Maribel Quiñones "Martirio", en la Plaza de San Andrés, de Sevilla, el 8 de marzo de 1984, cuando revolucionó la copla dignificándola con renovados aires de libertad; o la llegada de aquel "descarao", irreverente y maravilloso Albert Pla que ganó el primer premio de la "IV Muestra Nacional de Canción de Autor para Jóvenes Intérpretes" que se celebró en Jaén, en 1988, y del que tuve la suerte de ser jurado... Imposible olvidar también el impacto que me produjeron y lo importantísimas que fueron para la "canción de autor" en los años setenta Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen –"Vainica Doble" del alma–; y, ya en los ochenta, los muchachos de "La Mandrágora".

Pues bien, con El Kanka, me ha ocurrido algo muy similar a todos los casos anteriores. Estoy plenamente convencido de que –como en todos ellos– su aterrizaje en la música popular  está siendo, y va a ser, muy significativa e importante; Kanka es, desde mi punto de vista, un nuevo huracán de renovados aires sureños que está centrando, dignificando. y poniendo muchas cosas en su sitio en esto de la "canción de autor", y del canto popular, en general.

El Kanka. (Fotografía de Inés Poveda)

Tras escucharle cantar en el circuito habitual de las "salas-templo" de la "canción de autor" que ahora se "estilan", mi amiga Road Ramos –también cantautora de "impacto", lo quiera o no lo quiera– me contó que estaba produciendo el nuevo disco de "El Kanka". A partir de ahí le seguí más de cerca, en la distancia –como a mí me gusta–, y cuando salió el disco esperado me lo compré, lo escuché y definitivamente me quedé "enganchao", no ya a El Kanka –que lo estoy y mucho–, sino a lo que yo llamaría el "Universo Kanca", en el que Juan Rubio "El Manin", por ejemplo, resulta un personaje –¡tremendo músico!– imprescindible.


En la primera escucha de "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo" se me mezclaron tres sensaciones y experiencias muy positivas y agradables:

• Por una parte, una gran "sorpresa". Me esperaba un disco bueno, pero no algo tan novedoso y alucinante en todos los sentidos. A ello contribuye, sin duda, el "equipazo" de músicos del que El Kanka supo rodearse: "El Manin" –que no puede ser mejor músico y persona–, Emanuel Pérez "Gato", Alejandro Jordá, Samuel Vidal –¡cuanto le admiro y le aprecio!–, Aure Ortega, Jesús Sánchez, Juan Rojo, Joge Piculate, José Manuel Lucas, Iván García, Antonio Laborda, Piti Martínez y Pedro Chillón, María Rozalén y mi chica Ramos dirigiendo la orquesta... (Imposible dejar de citar, por supuesto, a Anabel Perujo "Pek" que se encargó del diseño)... En fin, todo un buen equipo con mucho "corazón".



• Por otra parte, el disco de "El Kanka" me proporcionó el "placer de disfrutar" con las historias, las melodías y los "guiños" que aquellas canciones me brindaban. Me he escuchado el disco muchas veces y siempre me aporta y me sugiere algo nuevo; es un disco repleto de grandes y de pequeños –pero muy hermosos– hallazgos poéticas y musicales.

• Y, en tercer lugar tuve, y la mantengo, la sensación de "esperanza" y de alegría" porque lo que estaba escuchando, o sea, el Universo Musical y Poético que El Kanca está creando supone realmente una renovación y una verdadera innovación que felizmente nos llega –oportuna, y muy a tiempo–, para "airear saludablemente" a nuestra "canción de autor ", e inyectarle una buena bocanada de alegría que falta le hace. ("Canción de autor" hoy, en cierto casos, "por cierto", bastante anquilosada, aburridilla, falseada y, últimamente, incluso con pretenciosas intencionalidades "mesiánicas" que en realidad no le pertenecen).

El Kanka, (Fotografía de Inés Poveda).

Todo lo que he escrito hasta aquí, en este primer cuelgue sobre El Kanka, en realidad podría sintetizarse y concretarse con orgullo –porque también me siento Sur– diciendo que a este cantautor malagueño le habita y le rebosa ese "genio andaluz" que reivindicaba Blas Infante; "genio" constituido por el optimismo; por un apasionado sentimiento de alegría y de festivo humorismo –que no se contradice con la "seriedad solemne" cuando es necesaria–; y genio andaluz, a la vez, poseedor de una inmensa exaltación imaginativa, y preñado de una encantadora sencillez, que es lo que en estos últimos tiempos vengo reivindicando como el gran valor de la "humildad".

Y por hoy, le pongo freno a mi entusiasmo "kakantiano" –que también es "maninsero"– y dejo para un segundo "cuelgue" la realización de un análisis mas minucioso del "Universo Kanka" y de lo que él llama sus "cancioncillas". Será dentro de unos días, a partir del próximo jueves, a la vuelta de Calatayud, con la exposición "Y la palabra se hizo música" ya inaugurada.

viernes, 31 de mayo de 2013

DOS CURIOSIDADES A PROPÓSITO DEL DISCO «FIRA ENCESA» DE "MARIA DEL MAR BONET"

Como ya comenté el pasado día 16, MARIA DEL MAR BONET acaba de publicar un nuevo disco, dedicado al gran poeta BARTOMEU ROSSELLÓ-PÒRCEL, al que ha titulado «Fira encesa». 

Puede consultarse el "cuelgue" del pasado día 16 en el siguiente enlace:

Bartomeu Rosselló-Pòrcel.

Con motivo de la edición de este nuevo disco voy comentar dos curiosidades que considero muy hermosas e interesantes.

La primera está relacionada con el escritor JUAN BONET, padre de Maria del Mar, que colaboraba en el periódico "Baleares" con una columna a la que titulaba "Los Cuadernillos".

Bartomeu Rosselló-Pòrcel murió muy joven, a los 24 años, el 5 de enero de 1938 en el sanatorio de El Brull (Barcelona) y fue enterrado en el cementerio de dicha localidad al día siguiente. Salvador Espriu, en 1958, decidió trasladar los restos mortales de su amigo a un nicho de su propiedad en el cementerio de Arenys de Mar; y veinte años más tarde, en enero de 1978, fueron trasladados de nuevo al cementerio de Palma e inhumados al lado de la tumba de Gabriel Alomar.

A María del Mar, que tanto admira a Bartomeu Rosselló-Pòrcel y su obra, le habría gustado acudir a Palma para acompañar al poeta en el traslado de sus restos, pero le fue imposible; ante esa imposibilidad habló con su padre y le pidió que fuera al cementerio el día de la inhumación y que le llevara un ramo de flores. El padre lo hizo, pero el enterramiento fue tan temprano que no encontró donde comprar unas flores; a lo que se unió una gran desolación porque aquella inhumación fue totalmente sobria; prácticamente pasó desapercibida a pesar de la grandeza del poeta.

Aquella experiencia la reflejó Juan Bonet en su columna del periódico "Baleares" con estas hermosas y entrañables palabras:


«LAS FLORES SE LEVANTAN TARDE EN LA CIUDAD»

«UNA MUCHACHA me había pedido le llevara flores. Fui aquella mañana con las manos vacías, frías y metidas en los bolsillos del abrigo • Eran las nueve cuando la tierra mallorquina daba cobijo al poeta Rosselló-Pòrcel. Por el color que apenas tenía el día parecía un amanecer. El acto civil, de dar tierra a los restos del poeta, fue tremendamente serio y sobrio. Ni parlamentos, ni lectura de poemas. En torno del poeta (recordado, retornado) parecía que el acuerdo había sido unánime: que no hubiera ningún protagonista otro. No lo hubo. • Una señora de luto se me acercó para recordarme de muchacho. Era de la familia del poeta. Me explicó que ella vivía frente al que fue mi hogar de crío. Yo, que no conocí al poeta, pude cruzarme, por lo visto, con él, que sería algo mayor y llevaría gafitas. • No tenía las flores a mano. En la ciudad las flores se levantan tarde. • Tuve que volver al día siguiente, con ellas, para cumplir con mi muchacha. Todavía fue mayor la soledad y allí y a solas recordé todo lo que ella había convertido en canción. Lo que el poeta, estremecido, había querido hacer llegar a las gentes de este pequeño, insólito y ausente país nuestro».

La segunda curiosidad que hoy voy a comentar tiene que ver con la cubierta del disco.

En 1974, cuando Maria del Mar Bonet decidió grabar un primer disco, prácticamente monográfico, dedicado a Bartomeu Rosselló-Pòrcel, el "grandísimo" pintor JOAN MIRÓ le propuso hacerle un dibujo para la cubierta, cosa que a Maria del Mar le pareció un sueño. Miró, como había prometido, creó aquella obra, y aquel mítico disco tuvo la siguiente cubierta:


Esta cubierta representa y simboliza, una barca adentrándose, o navegando por el Mediterráneo, e impulsada con la fuerza, la sensibilidad, la belleza y el canto de MARIA DEL MAR BONET. Ahora, contemplado, en el nuevo disco, la obra de Miro al completo dicha simbolización es mucho más clara  y me encanta porque viene a reafirma la profunda admiración que Miró sentía hacia la "cantautora catalana-balear "como a ella le gusta llamarse.

jueves, 30 de mayo de 2013

FELICITACIONES Y APLAUSOS PARA UNA MAGNÍFICA INICIATIVA DE CANCIONEROS.COM Y DE SU FUNDADOR Y DIRECTOR: XAVIER PINTANEL

Hay iniciativas en el universo de la música y de la "canción de autor" y, en particular, en lo que se refiere "al oficio de trovar o de cantar", que son imprescindibles, y que cuando se concretan y se hacen realidad hay que celebrarlas y darles la "bienvenida".

Una de esas iniciativas es la que acaba de poner en marcha Xavier Pintanel, fundador y director de CANCIONEROS.COM.; iniciativa consistente en la celebración de una serie de "talleres" dirigidos a todas aquellas personas que quieran perfeccionarse, adentrarse, o simplemente conocer a fondo, algunos aspectos concretos del apasionante mundo de la música.

Xavier Pintanel. (Fotografía de Alain Gutierrez).

En concreto –para el próximo mes de julio– cancioneros.com lanza tres primeros talleres realmente necesarios e importantes. Son los siguientes:


Estos tres talleres que se celebrarán del 8 al 12 de julio en Gualba, a 50 km de Barcelona los impartirán tres grandes profesionales y especialistas: ENRIC HERNÀEZ, JUAN MIGUEL MORALES y ADRIÀ GRANDIA.

Seguidamente indico los enlaces a los que podemos dirigirnos para obtener más información sobre esta "bienvenida" iniciativa:

• Información general de los TALLERES organizados por cancioneros.com:


• Información del Taller: "Cantautor: El oficio de hacer y cantar canciones", impartido por ENRIC HERNAÉZ:

Enric Hernàez. (Fotografía de Juan Miguel Morales)

• Información del Taller: "Fotografía musical: El oficio de fotografiar la música", impartido por JUAN MIGUEL MORALES:

Juan Miguel Morales. (Fotografía de Alain Gutiérrez).

• Información del Taller: "Oboes tradicionales: El oficio del músico tradicional; grallers i tarotaires", impartido por ADRIÀ GRANDIA:

Adrià Grandia. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

miércoles, 29 de mayo de 2013

DANI FERNÁN: «EL PANK DE MIS HIJOS»... DE COMO PUEDE DIGNIFICARSE LA "CANCIÓN DE AUTOR"

Liberta 8; 27 de mayo; diez de la noche; lleno absoluto –yo conseguí un huequito gracias a La Maremoro y a La Chica Metáfora, que me lo estaban guardando–; la sala se queda a oscuras...; Jovis Fernández y Manu Clavijo ocupan sus puestos...; se hace un gran silencio y, de repente, en medio de la oscuridad, estalla una voz...


«...y llega un hada, que me trae una canción...
...a veces me presta sus alas, a veces ya las llevo puestas yo...
...a veces me gana la confianza y hablo de más...
...a veces me callo por pura convicción la verdad...
...y cara de duende se me queda cuando otra llega...
...y todo depende, todo depende de la siguiente que encuentre...
..y cara de duende se me queda cuando otra llega...».




DANI FERNÁN sube al escenario y empieza el concierto... No; hoy no voy a escribir una crónica minuciosa y detallada sobre cómo se desarrolló el recital, ni de cómo transcurrió la presentación del disco «El pank de mis hijos»... Creo que eso, en la noche del pasado lunes, fue lo menos importante... Lo que sí voy a intentar transmitir en este "cuelgue" son dos reflexiones sobre el trabajo de Dani que hace tiempo que me vengo formulando, y en las que a lo largo de la presentación de su disco  me sentí  totalmente reafirmado.

Dani Fernán, Jovi Fernández y Manu Clavijo.

La primera tiene que ver con Dani Fernán como compositor e intérprete, es decir, con este "cantautor sureño" que, pese a su juventud, lleva ya mucho tiempo trabajando y abriéndose camino en el "oficio de trovar". Han pasado muchos meses desde que le escuché cantar por primera vez en Sevilla, y he de decir que desde entonces hasta ayer no he dejado de creer –cada vez con más garantías y más certeza– en su extraordinaria calidad musical y poética. Creo sinceramente que nos encontramos frente a un "cantautor" singular y extraordinario que si las "hadas" le protegen –y el "puto" mercado no lo impide– va a llegar a ser muy "grande": uno de los grandes creadores del universo de nuestra "canción de autor".


Dani Fernán en Libertad 8 durante la presentación
de su disco «El pank de mis hijos».

Trabajando con él, antes y durante la grabación de su primer disco, le he visto crecer y derrumbarse; dudar y exigirse; cantar sentado y de pie; trabajar sin descanso e interrogarse continuamente sobre su trabajo; volar y discutirse a sí mismo las cuestiones frente al espejo; andar y desandar; "martini rojo" y "traje de viviv"...; pero, eso sí, en cualquier caso, todo ello teniendo muy claro donde estaba y hacia donde quería realmente caminar...; realismo y sueños por alcanzar...

Cuando finalmente Dani se decidió, y pudo, enfrentarse a la grabación de "El pank de mis hijos", se entregó a ello con toda su alma; con ilusión, con minuciosidad, con mucho rigor y muchas horas de trabajo, con una total autoexigencia, con nervios y mucha alegría, y, sobre todo, con una fe inmensa en el equipo que le acompañó en el estudio, y en la gente sencilla y en algunos compañeros –esos y esas que él llama sus "ME-CENAS"– que confiaban en él, en su trabajo y que, además, le querían; porque a Dani es complicado dejar de quererle.

Dani, al final del concierto, leyendo la larga lista de sus ME-CENAS
y agradeciéndoles emocionada su confianza y su colaboración.

Por todo esto, el día que me pidió que le escribiera una especie de "prólogo" para el disco no lo dudé, lo hice feliz y no me fue difícil. Le escribí lo siguiente:

«Malos tiempos para la lírica», escribió Bertolt Brecht en los años treinta –y poco después estalló la Segunda Guerra Mundial–. Cincuenta años más tarde, en 1983, el grupo musical Golpes Bajos retomó, musicalizó y cantó aquella misma afirmación: “Malos tiempos para la lírica”... Recuerdo perfectamente aquel momento y aquella canción; y aunque reflejaban una evidente realidad siempre me resistí radicalmente a aceptarla. Frente a aquella “canción-realidad” no podía dejar de pensar en las palabras que un día le escuché a Rafaél Guillén –escritor granadino–: “Pobre del mundo cuando se callen sus poetas” –“Si se calla el cantor, calla la vida”, cantaría Guarany–... Y así fue como nunca dejé de creer en la lírica y en el canto como “armas cargada de futuro”.

Hoy tengo la suerte de poder constatar que no me he equivocado, que es posible la lírica y el canto aún en los “más malos tiempos”...; que sigue siendo posible la canción con sus posibilidades liberadoras y revolucionarias...; que es posible la esperanza... Y todo eso lo sé –y me reafirmo en ello– porque existen y conozco seres humanos, poetas, compositores y cantores como DANI FERNÁN; porque la vida me sigue dando la oportunidad de poder disfrutar de creaciones musicales –como “El pank de mis hijos”– que vienen a demostrarnos que ¡sí!..., que estos “son muy buenos tiempos para la lírica”...; tiempos en los que la lírica y el canto resultan imprescindibles».



La segunda reflexión que hoy quiero compartir en este "cuelgue" –al margen y, a la vez paralelamente a las cualidades artísticas antes citadas– hace referencia a la gran "humanidad" que atesora Dani Fernán. 

En ese sentido, una de las cualidades más brillantes de su personalidad es su "humildad" –palabra que estoy empeñado en recuperar como valor esencial y absoluto particularmente en el acual "mundillo cantautoril"–; "humildad" a la hora de plantearse su trabajo –sin demasiadas prisas, sin prepotencias y ni mesiánicos–; "humildad" para valorar a sus compañeros y compañeras de "trova" y para colaborar con ellos cuando es necesario –jamás le he escuchado una palabra negativa o de desprecio hacia ninguno de ellos–; y "humildad", sobre todo, a la hora de ofrecer su trabajo con sencillez y con toda su alma; dando lo mejor de si mismo; sin verborreas; sin cuentos; y plenamente consciente de que allí, sobre el escenario, su oficio consiste en cantar y en hacerlo lo mejor posible.

Este es el motivo por el que después de su concierto del pasado lunes, cuando llegué a mi casa sentí la necesidad de escribir en mi muro de facebook lo siguiente: «Hoy he tenido la oportunidad de participar en el triunfo de muchas "pequeñas cosas" –con frecuencia demasiado olvidadas– que son imprescindibles para la vida y, en particular, para este jodido y a la vez bello oficio de componer canciones y de cantar. Hoy Dani Fernán en Libertad 8 nos ha dado una lección sobre como se dignifica el arte, la música, la cultura y, en particular, esta "canción de autor" a la que personalmente tanto respeto». Me estaba refiriendo a esa "humildad" antes mencionada, cualidad que cuando se practica hace mucho más bella y de más calidad la creación artística.

Fotografías previas sobre las que Inés Poveda
ha trabajado para crear la cubierta de «El pank de mis hijos»
Portada del disco.

En fin seguiría hablando de Dani y de "El pank de sus hijos" muchas horas, pero no voy a hacerlo, creo que lo mejor es comprar el disco y "ESCUCHARLO"... ¡palabra mágica!... El disco de Dani –como en realidad cualquier otro buen disco– necesita ser "escuchado", y para ello necesita ser "dado a conocer", difundirlo, regalarlo, mostrarlo, recomendarlo... ¡En eso estoy! ¡En eso estamos!... ¡En eso me gustaría invitaros a estar!.

Y para concluir voy a añadir algunas fotográfica del concierto de presentación de "El pank de mis hijos" en la la Sala Libertad 8, de Madrid; en concreto las fotografias de los músicos y creadores que le acompañaron en el escenario:


Jovis Fernández.
Manu Clavijo.
Alejandro Martínez al piano.
María Rozalén.

Añadir también, porque es importante, al magnífico grupo de profesionales que, junto a DANI FERNÁN y a los ya mencionados, han hecho posible "El pank de mis hijos": Juan Rubio "El Manin", Alejndro Jordá, Emanuel Pérez Gato, Álvaro Ruiz Pi, Marino Sáiz, Íñigo Coppel, Laura Pedreira, Petete & La Band, Álvaro Laguna, Carlos Días (Pullpush Studio), Inés Poveda y Néstor "Humo".

LA CREACIÓN DE LA WEB "UNIVERSO MUSICAL DE LA GENERACIÓN DEL 27 Y OTROS UNIVERSOS PoÉTICOS" SIGUE ADELANTE

Hoy voy a compartir un texto global de presentación de su identidad y de su contenido: «Esta WEB trata del encuentro, hermanamiento y fusión...