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miércoles, 22 de mayo de 2013

LA CHICA METÁFORA PRESENTÓ SU POEMARIO... Y LO CELEBRAMOS «ENTRE BALCONES Y CHIMENEAS»...

Anoche se presentó en Madrid el poemario  «ENTRE BALCONES Y CHIMENEAS» escrito por LA CHICA METÁFORA. e ilustrado por ADRIANA MORAGUES... Esta es mi amplia crónica fotográfica de lo que fue una gran "fiesta rebosante de alegría, de amistad, de música y de muy buena poesía".

EL LOCAL Y LA SALA DEL ENCUENTRO:
«EL DINOSAURIO TODAVÍA ESTABA ALLÍ»
Lavapiés 8 - Madrid


¡Me encantó!. Era la primera vez que lo visitaba.

EL PÚBLICO: ¡FORMIDABLE!
LA SALA ESTABA "¡ABARROTÁ!"




LAS PROTAGONISTAS:


La Chica Metáfora. Autora del poemario «Entre balcones y chimeneas».
Adriana Moragues. Ilustradora del poemario «Entre balcones y chimeneas».
Adriana Moragues y La Chica Metáfora. 
¡Imposible dejar de amarlas!
(Por cierto esta noche en "N del T", Tabernillas 15 - MADRID
cantan Adriana Moragues y María Alsondelpez).

LA PALABRA Y LA MÚSICA SE HERMANARON
DESDE EL PRIMER MOMENTO
DE LA PRESENTACIÓN.
El principal responsable de ese hermanamiento fue
RODRIGO GÓMEZ PASTOR con su teclado.




LOS AMIGOS Y AMIGAS PARTICIPANTES:

FERNANDO LOBO


DANI FERNÁN

(Dani Fernán presentará su primer disco «El pank de mis hijos»
el próximo día 27 en Libertad 8).

MARÍA ROZALÉN


FLA CANTARES


PAULA DE ALBA


AMIGOS Y AMIGAS QUE DISFRUTAMOS
YAPLAUDIMOS "COMO QUIEN RESPIRA":

Alejandro Rivera con María Rozalén.
Gadea Ramos... "¡Amiga del alma, amiga!"
Manu Míguez y Esther Zecco.
Marisol Torres, "alma, corazón y vida" de
"El dinosaurio todavía estaba allí".
Fran Fernández, Zaida Ponce y más amigos y amigas.
(Por cierto, el próximo viernes día 24, Fran nos ofrecerá un conciertazo
en el Teatro Alfil, de Madrid. Será a las 22:30).
Gonzalo Benito, poeta y amigo.

... Y muchos amigos y amigas más que no pude fotografiar porque en un momento determinado mi cámara dijo ¡basta! y se quedó sin batería; entre ellos: Julio Hernández, Alicia Ramos, Maremonto, Dani Hare. Cintia G. Leiva, Nadia Tosi (Foto Crónica), Diego Mattarucco... y un largo etcétera.

Y para concluir este "cuelgue" una anécdota bien bonita: Anoche me regalaron dos discos que representan, o que vienen a significar, toda la historia "fértil y esperanzadora" de nuestra poesía y de  nuestro canto popular:

• El disco, recién publicado, de uno de nuestros más jóvenes cantauores: ALEJANDRO RIVERA.



• Y el último disco de NINO SÁNCHEZ, cantautor nacido en Salamanca, que inició su andadura artística en 1966 y que sigue ¡CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!.


martes, 21 de mayo de 2013

SILVIA GALLEGO NOS PROPONE: «ESPÍA MI BOLSO»... ¡NO DEJEN DE HACERLO, ESTÁ LLENO DE HERMOSOS LATIDOS!

Silvia Gallego.

Conocí a SILVIA GALLEGO en uno de los encuentros que organizan Rafa Mora y Moncho Otero –una vez al mes– dentro del ciclo "VERSOS SOBRE EL PENTAGRAMA"; fue concretamente en el mes de marzo pasado

En aquella ocasión, Rafa y Moncho nos presentaron a Silvia –poeta cacereña, que en la actualidad residente en Granada–; cantaron algunos de sus poemas que habían musicalizado recientemente; y ella misma nos recitó otros de los que muy pronto íbamos a poder disfrutar en su primer poemario, que estaba a punto de publicarse.

Recuerdo que los poemas de Silvia me encantaron sobre todo por la forma tan aparentemente simple en que era capaz de darle una redimensión poética, y extraordinariamente apasionada y bella, a la cotidianidad. Una poesía «guapa, provocativa, joven y descarada» –ya lo veréis enseguida, son palabras que son lo que son, y que dicen lo que dicen, pero que no me pertenecen; se las he copiado a otro amigo poeta–.

Para Silvia, desde las nuevas tecnologías y su "jerga"; a la más pura gramática tradicional –con sus verbos, sus adjetivos, e incluso el soporífico e insufrible análisis sintáctico; ¡cuánto lo odiaba!–; pasando por los objetos más simples del entorno –un lápiz de ojos, un espejo, el reloj, la cortina, el perchero, un "post-it" o el fondo del extractor–; son fuentes de referencia y de inspiración –¡hermosa inspiración!– para el desahogo, la comunicación y el contagio de mundos y de realidades tan fascinantes como la pasión, la ternura, el erotismo, y, a fin de cuentas, el amor; ya lo dijo Silvio: «Sólo el amor engendra la maravilla».

A la salida de aquel primer encuentro poético con Silvia Gallego, me quedaron en la mente y en el recuerdo muchos –prácticamente todos– los poemas que leyó; y me pasó como aquello que también poetizó mi amigo Gabrier Celaya cuando decía:

«Recordar mal
que es como se recuerdan los poemas de verdad,
confundir y cambiar
es participar y re-crear
y vivir como propia la obra que el poeta
creía que era suya pero sacó a la calle
tan guapa, tan provocativa, tan joven y descarada
que todos la redecían
y contaban a su modo cómo era
una noche con ella».
("La poesía se besa con todos")

Pues sí, los poemas de esta poeta "cacereño-granaina" me los he venido "re-diciendo" y "re-creando" en el recuerdo y en el pensamiento –con cierta frecuencia– desde aquel día del marzo pasado en que los escuché por primera vez –y es que me gustaron mucho–... Y así he ido tirando con ellos, hasta que hace unos días Silvia me mandó su poemario anunciado y prologado por el grandísimo Luis Alberto de Cuenca.


Poco puedo decir yo de este poemario después de lo escrito, sobre él, por Luis Alberto: «"Espía mi bolso" es una auténtica delicia. Parecía que la poesía amorosa había dado todo lo que tenía dentro, que constituía una proeza inasequible escribir algo sobre el amor que no se hubiera escrito de antemano, y hete aquí que tú –se refiere a Silvia– contradices ese parecer desde la frescura, la pícara ingenuidad, la docta sencillez de tus poemas».

Y como poco puedo decir, tan claro y tan cierto, lo que voy a hacer es, sencillamente, responder a la provocación que la propia Silvia me formula en parte de la dedicatoria que me ha escrito en la tercera página de su libro. Me dice «"Espía mi bolso"... Ojalá entre tantos pliegues descubras algún tesoro y te lleve a la sonrisa».

Y lo he espiado, ¡claro que sí!... y en el poemario de Silvia Gallego he encontrado muchos tesoros: sonrisas y "risas bajo el ombligo", por supuesto...; pero también alegrías sanas y esperanzas reales...;  ternuras, caricias y pasiones...; sueños posibles y hermosas desmitificaciones...; "emociones recargables", placeres y silencios...; texturas corporales, miradas, ilusiones y conjuros...; "besos de almohadilla"...; "sobres de poesía que suena y sana"...; "sorpresas parlanchinas"; y amores, ¡muchos amores!... «Sólo el amor engendra la maravilla».

Y yo me pregunto: ¿y cómo puede caber tanto en un solo bolso?... Lo he pensado mucho, le he dado muchas vuelta y al final creo que he encontrado la respuesta: Espiando el bolso de SILVIA GALLEGO he descubierto que está lleno de cientos de pequeños latidos y sensibilidades...; que es, lo que podría llamarse, "un bolso a corazón abierto"... ¡Qué bello corazón!... ¡Cuando quieran comprobar lo que digo y lo que siento. no tienen mas que hacerse con él y escudriñarlo!... ¡Háganlo y ya verán que merece la pena!

Y si viven en Madrid, o alrededores, mañana mismo podrán comprobarlo en vivo y en directo. El poemario "ESPÍA MI BOLSO" de Silvia Gallego se presentará a las 20:00 horas en el Café Comercial.

lunes, 20 de mayo de 2013

CHICA METÁFORA: VUELOS, EXPLORACIONES Y poÉticas, "ENTRE BALCONES Y CHIMENEAS"

Chica Metáfora. Retrato creado por Adriana Moragues.

























Aquella tarde acudí –no recuerdo muy bien la fecha–, un día más, al Micro Abierto de Libertad 8; espacio de libertades y vuelos de palabras y melodías, que lidera, con tremenda sensibilidad y entusiasmo, Andrés Sudón. De repente ella subió al escenario con una pequeña libreta en sus manos y empezó a leernos el manuscrito de uno de sus poemas; ella era LA CHICA METÁFORA

Chica Mdtáfora.

Enseguida me sentí atrapado entre sus versos descaradamente incisivos y cargados de sensualidad... Versos tiernos y a la vez desgarraos... Versos latidos, esperanzas, experiencias, soledades, pasiones, sueños, caricias, insultos, ternuras y frustraciones... "Contra-rimas" y "anti-poemas" con ritmo, vuelo y alma de poeta –¡ya quisieran muchos "publicadores" de libros de poemas!... Sentimientos profundos y sinceros..., ¡con descaro!... Y una humanidad bella, seductora y desbordante... ¡Qué sé yo!... El caso es que empecé a seguir su rastro y a perseguir el vuelo de sus palabras... La Chica Metáfora se quedó conmigo; me refiero aquí dentro, donde nace y se siente la "PoÉtica".


Recuerdo que, en el itinerario de ese seguir y perseguir poético, una noche logró definitivamente engancharme; fue en la sala madrileña Dog&Roll donde nos ofreció lo que llamó un "Recital Prosaico Poético Musical"

La culpa de aquel "enganche definitivo" la tuvo, en parte, mi amigo Gonzalo Benito –también poeta– que nos recitó uno de los textos de La Chica Metáfora titulado "Sensaciones"... ¡Qué magnífico y apasionado recitado! y ¡qué hermoso poema!. Permitidme recordarlo:
«Dulce, 
como el agua de ese río que va a la deriva 
sin imaginar que acabará siendo mar.
Amargo, 
como ese café que entona la mañana con su aroma 
y da calor a mis manos con el temple de la taza.
Emocionante, 
como aquella espera que desespera y rompe las ganas por dentro.
Aterrador, 
como el vacío, como la nada, como el adiós.
Infinito, 
como las gracias, como los suspiros, como las ideas...
Cálido, 
como tu abrazo, como la manta que arropa nuestras tardes de invierno.
Inmenso, 
como el cielo que miro cada noche en el intento de contar las estrellas.
Asombroso, 
como lo imposible, como lo inexplicable, como tu silencio.


Chica Metáfora. (Fotografía Inés Poveda)

Triste, 
como lo inevitable, como lo injusto, como la pena y el dolor gratuito.
Frío, 
como algunas palabras, como la falta de gestos, 
como las miradas que no encuentran respuesta.
Amable, 
como la voluntad, 
como la generosidad del que no pregunta el porqué de las cosas.
Doloroso, 
como los momentos que se atropellan, 
como las mentiras que se desabrochan solas.
Grande, 
como la amistad, como los recuerdos, 
como la sonrisa que alegra el día que parece pintado de gris.
Frágil, 
como las lágrimas, como lo efímero.
Poderoso,
como las cosquillas que descolocan el cuerpo sereno 
y lo transforman en un saco de risas.
Caprichosa, 
como la inspiración, como la vida, como la suerte.
Feliz, 
como yo, como el presente, como el futuro... como la calma».

Después he hablado bastante con Patricia –ahora ya Mi Chica Metáfora; perdonen el posesivo, es metafórico–, y he descubierto que sobre la belleza y el atractivo de su poÉtica, le sobrepasa –con creces–, la belleza y el atractivo de su humanidad... Comprenderéis que, en consecuencia, el enganchamiento intelectual, y ahora también afectivo, ya no tenga posibilidad de ruptura –y esto no es metafórico.

Pues bien, Chica Metáfora acaba de escribir y de publicar un poemario al que ha titulado "ENTRE BALCONES Y CHIMENEAS", ilustrado por Adriana Moragues.




Poemario que va a presentarse en Madrid, mañana día 21, a las 21:30, en el café-librería "El dinosaurio todavía está allí", situado en la calle Lavapiés 8 –metro Tirso de Molina–.

Por supuesto que mañana me asomaré a los "balcones" de Patricia, y que haré mi particular exploración por sus "tejados". De momento, como ya tengo el poemario, ya he realizado una primera y pequeña exploración que quiero compartir con todos vosotros y vosotras. Es ésta:

«He vuelto a ver un castaño en el mirar de tus ojos, descubriéndome una primavera de marzo, cuando aún  el otoño tiene mucho que decir, [...]»

«He sonreído felicidad, y tú conmigo, sintiéndola a estrenar en el pecho cual baile cardíaco carnavalero entre sístoles y diástoles. [...]».



«Nos dimos cuenta que no nos importa vivirnos en el echarse de menos porque sabemos que después de las ausencias siempre nos espera lo mejor... "REQUERERSE"»

«Abrazos que violan, cosquillas que se reinventan  a sí mismas, la cucharilla de postre que relame tus tentaciones, el brindis por los bailes y las copas vacías al comer... sabidurías de insomnios y otras locuras despiertas. Camas que tiemblan, colchones que aguardan, duchas cerradas que son humedad, 100 manera de echarse de menos, saltar precipicios sin caminar [...] si todo esto no es quererse... somos humo».

«Te amé hasta quedarme sin habla, sin respiración, y tú me borraste la ropa amándome entre acordes que yo descifré en placer».



Podría seguir compartiendo mis exploraciones "Entre balcones y chimeneas", pero no, creo que merece la pena que esa exploración la hagáis vosotros y vosotras mismas, con el poemario entre vuestras manos... ASÍ PUES –pa los que puedan– NOS VEMOS MAÑANA, y para los que no puedan, no dejéis de hacerlo: seguirle el rastro, ella se llama LA CHICA METÁFORA.

domingo, 19 de mayo de 2013

ANTONIO MARTÍNEZ ARES 2 - DEL "CANTO POPULAR", DEL COMPROMISO CON LA REALIDAD Y DE LA "TERNURA"

Antonio Martínez Arés, al fondo, a la derecha, Fernando Lobo
tocando su armónica. ¡CADIZ VIVE!

En este segundo "cuelgue" dedicado a ANTONIO MARTÍNEZ ARÉS, en el que pretendo presentar y comentar su nuevo disco "Yo y mi circus tancia", voy a partir de la formulación de tres "agradeci-reconocimientos".

Agradecer, en primer lugar, a todas las personas –varios cientos– que leísteis lo que ayer escribí y que me habéis mandado preciosos mensajes subrayando la importancia y el valor cultural que Antonio tiene en el marco de nuestra canción popular, en general, y, más concretamente, en el del canto popular gaditano. Como resumen y expresión de todos esos mensajes, permitidme que copie el que recibí de Carmen Chico Rodríguez: «Fernando, Antonio es un gaditano de LEY, nos ha dado mucho con sus letras en los carnavales, hay que agradecerle mucho, yo te lo digo como pueblo»... ¡Carmen, totalmente de acuerdo!.

En segundo lugar, quiero agradecer a Alfred el "comentario" que escribió al final del "cuelgue" de ayer:  «A todo lo ya dicho por ti, Fernando, le añado que mi paisano también ha compuesto multitud de canciones para Pastora Soler. Un abrazo». Efectivamente Alfred, Pastora Soler acompañó a Antonio en la canción "Mariposas en la barriga" de su primer disco, y después ha interpretados otros temas compuestos por él; entre ellos este "Solo tú" que me voy a permitir dedicárte:



Y en tercer lugar, quiero enviarle un beso inmenso a Maria Gracia Correa –amante apasionada de la canción de autor y amiga del alma– que esta misma mañana me acaba de mandar un precioso reportaje fotográfico de la presentación del disco "Yo y mi circus tancia" que anoche realizó Antonio Martínez Arés en la sala "La Tregua", de Sevilla. Comparto con todos vosotros y vosotras tres de esas fotografías:

Antonio Martínez Arés presentando su disco
"Yo y mi circus tancia" en la Sala "La Tregua" de Sevilla.

Y realizada la anterior introducción, paso a formular algunos comentarios sobre el nuevo disco de Antonio... ¡ÉSTE!:


"Yo y mi circus tancia" es una obra compuesta de trece canciones, todas creadas por Ares, e interpretadas con un acompañamiento musical de lujo: Selu Bastos –guitarra eléctrica–, Andy Pérez –guitarra acústica–, Manuel Méijome –banjo y guitarra manouche–, Sebastián Moreno –contrabajo–, Elena Jiménez –clarinete, metalófono y acordeón–, Lara Sansón –violín– Sergio Monroy –teclado–,  Guillermo McGill –percusión– y Dani de Morón –guitarra flamenca–.

Nada más iniciarse la audición del nuevo disco es el propio Antonio Martínez Ares quien nos dice de que va a ir la cosa: «Les traigo un cargamento de emociones que entre otras cosas propone dar un poco que pensar».

Emociones y pensamientos...; denuncias y ternuras...; pasiones y soledades...; amores y ausencias...; realidades y ficciones...; un romance "putoepiscopal" y una historia de amor que sobrevuela cuando ya es muy tarde...; "un camino de flores", "la mujer de mi vida", "el cinismo tras la pena", "va de retro"... y ¡mucho más!... Todo un desbordamiento de imaginación...; y de sensibilidad..., y de vida vivida y por vivir...; y puro lenguaje...: palabras que dibujan realidades...; palabras como puños y a lo claro...; palabras que acarician y golpean...; ¡pura literatura popular!...; "canción de autor", "comparsa de autor" o simplemente "canción a secas"..., pero en cualquier caso "grande", "hermosa" y "sabia" canción...; de largo y experimentado recorrido... Antonio Martínez Ares es simple y sencillamente un genio de la cultura y de la literatura popular sureña...; genialidad que se pone de manifiesto en sus textos y el la forma que tiene de musicalizarlos e interpretarlos.


«Soy yo, Peter Pan sin campanilla
Jesucristo con cruces y ladrones,
Pinocho que resiste a pies juntillas,
lo incierto de este cuento de canciones.
Soy yo el evangelista excomulgado
del arco de la iglesia de tus piernas. [...]
Soy yo a las seis de la mañana
buscando entre el cristal a Blancanieves,
con un triste vaquero por pijama
mirando a los payasos de la tele [...]
Soy yo en la isla de mi cama
mirando a las pelusas aparearse,
abriendo con la mente la ventana
y oyendo al corazón "no seas cobarde"
Soy yo un día más de la semana
tirándome de bomba a los infiernos,
dejando mi ADN en otras camas
igual que deja un gato el pelo muerto.
("Solo pero feliz". Fragmento).

Al margen y paralelamente a esa visión general del disco que acabo de presentar, me gustaría centrarme en dos cuestiones que me han impactado muy especialmente en este "Yo y mi circus tancia".

En primer lugar, Antonio Martinez Ares en su nuevo disco se nos manifiesta como un creador seriamente comprometido con la realidad que hoy por hoy estamos viviendo, y lo hace expresándose de una forma directa y clara, ¡pa que se entienda!.

Escuchándole no he podido dejar de recordar y de pensar en las palabras que Machado puso en la voz de Juan de Mairena refiriéndose al folclore y al canto popular: «Es lo que el pueblo piensa y siente, tal y como lo siente y piensa, y así como lo expresa y plasma en la lengua que él más que nadie ha contribuido a forjar»... O sea, siguiendo el pensamiento de Machado, es evidente que lo que crea y nos ofrece Ares a través de sus creaciones es puro "canto popular"; un canto popular serio, consciente y comprometido. Como prueba de lo que digo os sugiero que escuchéis esta canción que es precisamente la que le da título al disco que estamos comentando: "Yo y mi circus tancia".


«Otro día, otra semana,
otro condenado mes,
nos gobiernan, nos atracan
y la gente no lo ve
o no quiere ver.

Bienvenidos a la guerra
económica mundial,
te podrás morir de hambre
pero no te matarán.
UE, nobel de la paz.

Yo y mi circus tancia
en el crítico epicentro
de un sistema errado
compartimos jaula
y un corazón que en venganza
canta indignado:

Cámbialo si no te gusta…
Cámbialo si ya te asusta…
Cámbialo, si no hay futuro…
Cámbialo, ¡¡¡Abajo el muro…
Cámbialo, ya vamos tarde…
Cámbialo, no seas cobarde…
Todo está en tu mano, cámbialo…

Poco pan y menos curro,
mucho fútbol de salón,
mucha tele rompe cráneos
y mucha procesión
que alivie el dolor.

Yo y mi circus tancia
en el crítico epicentro
de un sistema errado
compartimos jaula
y un corazón que nos lanza
un mensaje claro:
Cámbialo, Urdanmangones…
Cámbialo, Campsbigotones…
Cámbialo, Pssssoelandia…
Cámbialo, ¡¡¡Oh, magiaBankia…
Cámbialo, venganza aria…
Cámbialo, pobres y parias…
Todo está en tu mano, cámbialo…

Cámbialo, y no los votes…
Cámbialo, haz que se note…
Cámbialo, dación en pago…
Cámbialo, ¡¡¡Marianoniano…
Cámbialo, y cambia las leyes…
Cámbialo, ni dios ni reyes…
Todo esta en tu mano, cambialo…

Cámbialo, no es una deuda…
Cámbialo, esto es la guerra…
Cámbialo, o caerán los mismos…
Cámbialo, o se harán más ricos…
Cámbialo, una eterna huelga…
Cámbialo, hasta que entiendan…
Todo esta en tu mano, 
cámbialo…».
("Yo y mi circus tancia")¡

En segundo lugar, Antonio Martínez Ares en su nuevo disco logra algo muy hermoso y completamente imprescindible, me refiero a la expresión de la "ternura" –valor, sentimiento y derecho fundamental que no tiene género– contextualizada e inmersa en la realidad a la que antes hacíamos referencia; cualidad que se pone particularmente de manifiesto en su canción "Se ha ido Paula", dedicada a su hija; hermosa canción que deja al descubierto la humanidad –bella humanidad– del cantor gaditano. Con esta canción pongo fin a este "cuelgue", después de escucharla una vez más, nada me queda por decir.


«Qué me importa a mí que rescaten
con mi dinero a los ricos,
qué me importa a mí si Angelita
nos conduce al corralito,
que la Iglesia no pague por ese imperio,
que nos roben por la diestra y la siniestra,
que a Garzón los jueces lo quiten de en medio, 
que rieguen los eres con putas en sus fiestas.
Tú no estás aquí... esta noticia sí que cambia mi rumbo,
tú no estás aquí... ¡al diablo el resto de este mundo!;
y es que Paula no sabe que sin Paula a este corazón
le falta su minutero;
porque Paula no sabe que sin Paula este que soy yo 
sigue, pero no sigue entero,
porque nada, nada, nada, salvo Paula
me importa en este reñidero.

Qué me importa a mí si le pitan
a ese himno trasnochado,
qué me importa a mí que recorten,
sobran viejos, sobran vagos,
que el monarca mate osos y elefantes,
que el peñón prefiera Queen a Extremoduro,
que la policía huela a la de antes,
que el pasado valga lo mismo que el futuro.
Tú no estás aquí... esta noticia sí que cambia mi rumbo,
tú no estás aquí... ¡al diablo el resto de este mundo!;
y es que Paula no sabe que sin Paula a este corazón
le falta su minutero;
porque Paula no sabe que sin Paula este que soy yo 
sigue, pero no sigue entero,
porque nada, nada, nada, salvo Paula
me importa en este reñidero.

Qué me importa a mí
si nos tienen encerrados en sus jaulas,
ninguna noticia es tan triste
como esta que dice: Se ha ido Paula».
("Se ha ido Paula")

sábado, 18 de mayo de 2013

ANTONIO MARTÍNEZ ARES 1 - DE COMO LA MÚSICA, INESPERADAMENTE, PUEDE LLEGAR A DESBORDARTE Y A ALUCINARTE.

Antonio Martínez Ares.

Llevo unos días, lo que se dice "arrebatao", con el bueno de ANTONIO MARTÍNEZ ARES y con su música y sus canciones.

No me suele ocurrir con demasiada frecuencia, pero de vez en cuando me pasa –y además me gusta que me pase–: Me llega un disco, lo escucho "tranquilito"..., y lo escucho, y lo vuelvo a escuchar una y otra vez..., y no me canso...; y desde ahí se me despierta la necesidad, a veces casi obsesiva, de bucear en el origen de tanta hermosura y de tanta calidad. 

Evidentemente una obra musical y poética que rezuma encanto, imaginación y, sobre todo, inspiración en cada nota y en cada palabra, no surge así porque sí; tiene, necesariamente, una historia entretejida de sensibilidad –¡es verdad!– pero sobre todo de trabajo –de trabajo bien hecho–... Y esto es lo que le ocurre al disco "YO Y MI CIRCUS-TANCIA" que acaba de grabar y de publicar Antonio Martínez Ares.


El nuevo disco de Antonio es una maravilla –"¡como me la maravillaría yo!"– pero me vais a permitir que hoy no hable de él. Lo dejo para un segundo "cuelgue" que publicaré mañana... Hoy lo que deseo, y lo que me pide el cuerpo, es intentar transmitiros la fascinación y el desbordamiento en el que me he sentido sumergido al bucear en la historia y en la obra de este "músico-poetazo-popular" que es el señor Ares. ¡Ya veréis, no tiene desperdicio!... Llevo exáctamente cuatro días "enmarañao" en su historia y en sus canciones..., y lo que es mejor, y no siempre pasa,: ¡disfrutando!

Vayamos al principio; Antonio Martínez Ares nació en Cádiz el 8 de febrero de 1967 –¡"acuario" tenía que ser!, como Carlos Cano, que nació el 28 de enero; o como yo mismo, que vine a este mundo un 11 de febrero–. Se cuenta que con 8 años escribió sus primeros cuentos y relatos, y que a los 16 se inició en el mágico mundo del Carnaval componiendo su primera comparsa "Requiebro"; primera de las veinte que creó hasta que en 2003 –con "Calle de la mar"– decidió distanciarse un poco de esa aventura creativa carnavalesca y gaditana, tan mágica y tan absolutamente popular, como son las "comparsas".

Antonio Martínez Arés en "La Tertulia" de Granada.

De aquella época, además de sus músicas y sus textos, se desprenden dos cuestiones indiscutibles.

Una, que Antonio siente pasión por la escritura, lo que me trae a la memoria a Jean-Paul Sartre cuando decía: «Nací de la escritura... Escribiendo existía y existía para escribir, y si decía  "yo", eso significa "yo que escribo».

Dos, que a Antonio le desborda la música por todos sus sentidos –sentidos y transpiraciones; sístoles y diástoles–; de tal forma que, glosando a Sartre, el podría decir: «Escribiendo y componiendo existo y existo para componer y escribir».

Prosigamos... Paralelamente a sus "comparsas", y, sobre todo, a partir del año 2003, Antonio Martínez Ares emprende una segunda etapa como escritor y como compositor que sigue siendo apasionante, y que a mí me sigue felizmente deabordando. Segunda etapa que inicia convirtiéndose en uno de los compositores más próximos a la obra de Pasión Vega –luego hablaremos de ello–; y, sobre todo, con la la edición de un disco titulado "Martínez Ares por Martínez Arés" (2004), en el que, con la producción de Pancho Varona y José A. Romero, graba once canciones al más puro estilo, o género, de la llamada "canción de autor".


Como estamos entrando en un "relajao" fin de semana y tenemos quizás un poquito de más tiempo, os propongo la audición de dos canciones de aquel disco de Ares, hoy totalmente descatalogado, concretamente las tituladas "Compay I" y "El último romano":



¿Vais entendiendo ahora por qué Antonio y sus creaciones me tienen además de "desbordao", también "alucinao"?... Pues vamos a seguir para que quede más claro todavía.

Antonio Martínez Arés ha compuesto más de 25 canciones de las que Pasión Vega ha cantado y grabado a lo largo de toda su discografía; le compuso a Lolita, en 2005, una canción hermosísima –dedicada a su madre– titulada "Un camino de Flores" –canción de la que también hablaremos mañana porque Antonio la ha incorporado a su nuevo disco–; ha creado canciones para Raphael –como "Te quiero tanto", "Qué tiene el amor" o el villancico "Bendida y maldita Navidad"–; ha participado en discos colectivos como "Samba pa'ti" (2005) –en el que también participaron Antonio Vega, Ana Belén, Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Carmen París, Jarabe de Palo o Javier Álvarez–; en 2004 compuso la canción base para la película de Manuel Gómez Pereira: "Cosas que hacen que la vida valga la pena"; y para concluir esta relación –aunque quedan creaciones que no voy a nombrar–, Antonio ha creado una comedia musical sobre el carnaval de Cádiz titulada "La gran final" (2008).

Dicho todo lo anterior –necesario, desde mi punto de vista, como introducción a su nuevo disco "Yo y mis circus-tancia", del que hablaré mañana– no puedo finalizar el "cuelgue" de hoy sin proponeros, al menos, la audición y el disfrute de tres canciones creadas por este gran genio gaditano.

• La primera canción se titula "La canción del pirata", tomada del disco de Pasión Vega "Banderas de nadie" (2003); tema en el que Pasión y Antonio realizan un hermoso dueto.


«Haciendo barcos de papel 
los años fueron volando
y aunque ya todo naufragó 
aún sigo siendo el capitán de mi bardo

Tus rutas de navegación 
eran mis ojos y mis labios,
mi padre nos vio en el mar y dijo: 
"Mari, que se va con un corsario"

Yo era el pirata que se escondía 
en los cañones del mediodía 
y buscaba en tu ventana 
la bandera que le faltaba 
a la fragata de mi vida.

Buscó una isla para mí 
con sus palmeras y sus silencios 
y yo le dije: 
"Robinsón aféitate que no me va tu desierto"

Te fuiste en un catamarán 
vestida como las sirenas.
Yo sigo yendo a alta mar 
para que empuje el temporal mis botellas

Yo era el pirata que se escondía 
en los cañones del mediodía 
y buscaba en tu ventana 
la bandera que le faltaba a la fragata de mi vida.
Haciendo barcos de papel los años se fueron volando».

• La segunda canción que os propongo escuchar es la versión que interpretó Lolita del tema "Un camino de Flores"; canción que Antonio Martínez Ares ha grabado también en su nuevo disco "Yo y mi circus-tancia":


«Plazuela de San Miguel
no importa el año, un dÍa de enero;
nacio para Jerez y para el mundo una niña de fuego.
España olía a pueblo y sonaba a guitarra y pandereta 
de payos y gitanitos que se buscaban dos pesetas.
Ella solo sabía reír y reía en lugar de llorar,
ella solo quería vivir y se tragaba las ducas (penas) con un “tirititrán”,
No sabe cantar ni bailar pero por dios no se la pierdan,
dicen que eran sus ojos, sus manos
que echaban chispas sus piernas.
Los del bando Carmela la lloraban por los rincones
y la bandera soñaba con un torbellino de colores.
Ella siempre decía que sí por que nunca decía que no
y gritaba para ser feliz: “¡Dios mio como me la maravillaría yo!”
y un lerele, y un lerele; y un lere y un lere y un lerere...
me hace un camino de flores pa no perderme

Del sur hasta el paralelo no importa el año, el mes no cuenta
y de madrid “pa” tocar el cielo se fue la niña de la venta.
España era un Guernica con nubes grises y suelos rojos
y cada día “salvaora” le abría sus puertas y cerrojos
y es que ella dejaba salir por la boca la gracia de dios.
Se rompía y volvía a seguir
pero remendando con lunaritos el corazón
los gachós iban al colmao y la vigilaban a deshora
pero el amor es la pescailla que se muerde la bata de cola.
Que mire usted si era gitana que hizo una cruz al cante innombrable
y mire si era buena mama que pa’to el mundo fue una madre.
Ella era luna y jazmín, esos brazos donde llorar
el principio que no tiene fin y la negra pena, penita, pena, un día más
y un lerele, y un lerele; y un lere y un lere y un lerere...
me hace un camino de flores pa no perderme
que sus recuerdos son flores que me hacen fuerte.

Y un día sin ton ni son
no importa el año, el mes de las flores
se puso mantilla blanca y salió a la calle sin tacones.
Todas las noches regresa y me dice: “¡Mi vida ya estoy aquí!”
y yo me miro al espejo y ahí estás dentro de mi
y un lerele, y un lerele; y un lere y un lere y un lerere...
me hace un camino de flores pa no perderme
que sus recuerdos son flores que me hacen fuerte».

• Y para concluir, la canción "Ven Magalenha" que Antonio grabó en el disco "Samba pa'ti" (2005); preciosa versión de tema "Magalenha" del compositor y cantante brasileño Sergio Mendes.

viernes, 17 de mayo de 2013

... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA. "PUEBLO DE ESPAÑA, ¡PONTE A CANTAR!" (6ª Parte)








Continuo la copia de un nuevo apartado de mi libro
"Crónica cantada de los silencios rotos" (1998);
concretamente el titulado: 
«Pueblo de España, ¡ponte a cantar!» (6), que hace 
referencia al nacimiento de la "nueva canción vasca".


Y cambiamos de plano: EUZKADI; años cincuenta.

«Mi madre es de la parte de Hernani y mi padre de San Sebastián. Ella era campesina y él obrero.Yo nací en La Antigua, barrio popular de San Sebastián. [...] Éramos ocho hermanos... [...] Desde siempre en mi casa estaba instaurado el euskera. En la escuela, en cambio, nos obligaban a hablar en castellano. [...] Por una parte había una represión por parte de los maestros, que lo menos que te decían era "que hablaras en cristiano", y, por otra, el cachondeo de los otros chavales que se reían de nosotros. A veces para vencer los problemas, tomábamos la fácil solución de hablar en castellano, pero bastaba una mirada severa de nuestro padre para que comprendiéramos lo que nos quería decir: "Aquí estamos en Euzkadi y no hay por qué hablar en castellano". En esto mi padre fue siempre tajante, había otros casos de padres que estaban acojonados y que preferían que sus hijos salieran adelante en la escuela. Entonces abandonaban el euzkera. Yo ahora creo que mi padre adoptó una postura muy justa».

Estas son unas declaraciones realizadas para la revista OZONO, en 1977, por Imanol –una de las voces claves de la música y de la nueva canción vasca–; palabras que ilustran claramente, una vez más, aquella represión ejercida por la dictadura sobre los elementos que constituían las base o las fuentes de identidad de nuestros pueblos, en este caso, la "lengua"; actitud absolutamente cegata que desconocía, o al menos no quería reconocer, la riqueza y la grandeza que siempre fluye del encuentro en el profundo respeto hacia la diversidad.

Imanol y Marina Rossell en la presentación del libro
«Crónica cantada de los silencios rotos» y de la exposición
"Arte y canción". Círculo de Bellas Artes de Madrid, 26 de febrero de 1998.

Y junto a la represión de la lengua, en aquellos tiempos, también el total desprecio hacia toda la cultura popular tradicional y, en particular, hacia la tradición del canto y de la danza, tan arraigada en el corazón de Euzkadi. Un patrimonio cultural riquísimo y lleno de vitalidad que, en 1922, el padre Resurrección María de Azkue había recogido, a partir de una minuciosa investigación, en dos publicaciones históricas: "Cancionero popular del País Vasco" y "Literatura popular del País Vasco". Publicaciones que se completaron con las investigaciones del padre José Antonio Donostia; del capuchino y musicólogo navarro Jorge de Riezu –que elaboró un cancionero con el nombre de "Flor de canciones populares vascas"–; y del etnólogo José Miguel de Barandiarán. Obras e investigaciones que se convirtieron en una especie de referentes a los que acudirían, en los años sesenta, aquellos jóvenes que se empeñaron –y lo consiguieron– en recuperar, a través de la canción, lo que desde el sistema centralista les estaba siendo negado.


Es en ese contexto en el que se va a ir entretejiendo este nuevo "plano medio" de la "crónica cantada de los silencios rotos" que estoy escribiendo.

1961. Bayona. Mikel Labeguerie, médico de pofesión, nacido en Ustaritz –ciudad de la provincia vasco-francesa de Laburdi– graba los que podríamos considerar como los dos discos pioneros de lo que será, a partir de ahí, la "nueva canción de Euzkadi.

Mikel Labegueríe.


En uno de esos discos Mikel Labegueríe interpretó y grabó, por ejemplo, la canción "Aurtxo-aurtxoa", nana en la que expresa el lamento de un mujer, que acuna a su hijo, evocando la ausencia del padre, qe se encuentra en prisión como consecuencia de un conflicto político. Os sugiero escucharla en el siguiente vídeo:


«Izu egin lo, aita urrun da, Euskadiren serbitzuko
zure ondoan ama daukazu, ez zaitu iñoiz utziko.
Aurtxo. aurtxoa, izu egin lo,
emen nauzu zu zaintzeko.
Izu egin lo, aita preso da zu biar libro izateko.
Egun batian etorriko da gu biokin bizitzeko.
Aurtxo-aurtxoa, izu egin lo,
emen nauzu zu zaintzeko.
Izu egin lo, ilunagatik zeruan izar bat dago.
Mila ta mila izango dire aita libratu ta gero.
Aurtxo-aurtxoa, izu egin lo,
emen nauzu zu zaintzeko».
("Aurtxo-aurtxoa". Michel Labeguerie)

«Duerme, duerme, que tu padre lejos está sirviendo a Euskadi. / Tu madre, que a tu lado vela por ti, nunca te abandonará. / Niño duerme / que a tu lado estoy para cuidarte. / Duerme, duerme, que tu padre está encarcelado para que tú puedas ser libre el día de mañana. / Llegará un día en el que volverá para estar con los dos. / Niño duerme / que a tu lado estoy para cuidarte. / Duerme, duerme en la oscuridad de la noche, que en el cielo todavía hay una estrella / y miles y miles habrá el día en que tu padre sea puesto en libertad. / Niño, duerme / que a tu lado estoy para cuidarte». ("Aurtxo-aurtxoa". Michel Labeguerie).

Dos años después, Mikel Laboa da su primer recital de canciones tradicionales en euzkera en el teatro Argensola, de Zaragoza (1963), y al año siguiente graba en Bayona, su primer disco: "Lau herri kanta".

Aquel fue de alguna manera, el resorte que provocó que empezaran a surgir todo un conjunto de jóvenes creadores, bien integrando grupos musicales, como fue el caso de Argia, al que perteneció inicialmente Imanol, bien de forma individual, como los hicieron Xabier Lete, Lourdes Iriondo o Benito Lertxundi.

Arriba Imanol. Abajo, de izquierda a derecha: Xabier Lete,
Lourdes Iriondo
y Bento Lertxundi.

En un principio, la mayoría de ellos se iniciaron rescatando y recreando el folklore popular, tomado de los cancioneros, en sus múltiples variantes, para enseguida ir evolucionando, en la mayoría de los casos, hacia creaciones propias, en la mayoría de los casos, hacia creaciones propias, bien poniéndoles música a los poetas vascos contemporáneos, bien cantando sus propios textos, tanto los de corte más intimista como aquellos de una mayor proyección social y política, es decir, reflejando la realidad que en esos años se estaba viviendo en Euskadi; una realidad negativa y despersonalizadora de la que pensaban que sólo era posible liberarse a través de un proceso de toma de conciencia crítica por parte del pueblo; y de aquí el gran hallazgo de aquella generación –un hallazgo que simultáneamente se producía en todo el Estado–: la canción podía ser el vehículo que provocara el despertar de esa conciencia crítica, dadas, sobre todo, sus posibilidades de comunicación directa, clara, sencilla, y además dirigida a lo más profundo y a lo más íntimo de la persona, a su sensibilidad y sus sentimientos.

Era el nacimiento de una revolución extraordinariamente positiva y esperanzadora: «la revolución desde la cultura popular»; y esto Euzkadi lo entendió bien desde el principio. Al mismo que surgía una nueva canción, se iniciaron toda una serie de acciones culturales de gran interés; por ejemplo, la recuperación de instrumentos populares, algunos tan ancestrales como la txalaparta; o la realización de actividades de promoción y creación artística, a nivel popular, en el ámbito de la pintura, del teatro o de la danza. Con todo aquello empezó a forjarse un movimiento cultural compacto que cuajó definitivamente en 1966. Es  necesario destacar la presencia y el apoyo entusiasta prestado, en aquel momento, a todo ese movimiento, por el escultor Jorge Oteiza, de quien dijo Gabriel Aresti –y es verdad– que fue un gran profeta.

Jorge Oteiza.

En el nacimiento y en la consolidación de la nueva canción vasca, como ya anunciaba con anterioridad, Mikel Laboa desempeñó un papel fundamental, Mikel, al igual que Paco Ibáñez en París, se inició interpretando canciones sudamericanas –él solía evocar el impacto que le produjo escuchar la mítica canción "Preguntitas sobre Dios", de Yupanqui, o los desgarrados y sensibles cantos de Violeta–. Después se introdujo en la tradición musical y poética de Euzkadi, y seguidamente, influenciado por las canciones de Labeguerie, antes citadas, decidió lanzarse a crear e interpretar sus propias canciones.

Mikel Laboa.

Durante una etapa de su vida Mikel Laboa estudió psiquiatría infantil en Barcelona y allí, dadas sus inquietudes y sus búsquedas musicales, conectó con el colectivo Els Setze Jutges. Impactado, sin duda por los planteamientos y por la línea de creación y de desarrollo que estaba adquiriendo la "nova cançó", a su regreso a Euzkadi se puso en contacto con Oteiza, Xabier Lete, Lourdes Iriondo y Benito Lertxundi y, en 1966, fundaron el colectivo EZ DOK AMAIRU ("No hay trece"), grupo inicialmente integrado por Jesús y José Artze, Julián Beraetxe, Lourdes Iriondo, Mikel Laboa, Kepa Garbizu, José Ángel y Juan M. Irigarai, Benito Lertxundi, Xabier Lete, José María Zabala, Julen Lekuona y Luis Bandrés.


Diversos miemos del grupo Ez Dok Amairu posando
junto al cantante Atahualpa Yupanqui (tercero por la izquierda):
Jose Anton Artze (segundo por la izquierda), Benito Lertxundi (cuarto),
Mikel Laboa (sexto), Jose Angel Irigarai (séptimo),
Xabier Lete (agachado, el primero por la izquierda)
y Lourdes Iriondo. El último a la derecha es Paco Ibáñez.

Víctor Claudín, en su libro "Canción de autor en España", recoge unas palabras de Mikel Laboa en las que se nos cuenta el origen del nombre que decidieron darle al grupo:

«El nombre lo había pensado Oteiza y está sacado de un cuento popular. A San Martín el Herrero se le presenta el diablo para comprar su alma, entonces le dice que va a empezar a enumerar y él tiene que decir una palabra en cada número: 3, la Trinidad; 12, los Apóstoles... Cuando llega al número 13, no recuerda nada y dice: "Ez dok amairu" ("no hay trece"). Jorge lo tomó en el sentido de que no hay trece con la cultura; que se había roto el maleficio que pesaba sobre la cultura vasca; que iba a seguir adelante».

Y así fue: la cultura vasca, a partir de ese momento, iba a recibir un fuerte impulso gracias a la voz y el canto de sus poetas. Entre aquellas voces de lo años sesenta, que supieron alzar sus cantos por la libertad, es imposible no dejar de evocar una voz serena y limpia de mujer: la voz de Lourdes Iriondo.


«¡Ay, noche!
¿Qué te ocurre en el silencio?
Pones triste el corazón.
Nos oscureces la mente.
En la soledad el viento llora.
El mar se queda mudo al venir tú
¡Ay, noche!… 
Me haces recordar
que también es oscuro este mundo en el que vivimos,
que hay mucho miedo, odio, maldad e injusticias tristes.
Pero de noche sueño 
que mañana por la mañana el mundo será mejor,
que en la negra noche de los hombres 
la paz, la esperanza y un nuevo amor renacerán,
que en la negra noche de los hombres
renacerá la paz en la noche, en el silencio,
la promesa de la luz mañana por la mañana,
en la noche, en el silencio más absoluto,
la promesa de la luz,
en la noche negra de los hombres».
(“Noche”. Xabier Lete - Lorudes Iriondo)

«Ai, gaua / Zer dezu / Zer dezu / Isiltasunean? / Triste jartzen dezu bihotza. / Ilutzen diguzu gogoa. / Bakardadean / haizeak negar egiten du, / itsasoa mutu gelditzen da / zu etortzean. / Ai, gaua / Zer dezu / Zer dezu / Isiltasunean? / Zuk oroiarazten nauzu / gu bizi geran mundu hau ere / iluna dala. / Bildur gorroto gaiztakeri / Ta injustizi triste asko / Bai badirala / Ai, gaua / Zer dezu / Zer dezu / Isiltasunean? / Bainan gauez amets egiten det / bihar goizez mundua hobea izango dala, / gizonen gau beltzean pake itxaropen / ta maitasun berri bat / piztuko dirala, / gizonen gau beltzean / pake piztuko dala, / gauean, isilean, / argiaren promesa / bihar goizean / gauean isil-isilean / argiaren promesa / gizonen gau beltzean». (“Gaua”. Xabier Lete - Lorudes Iriondo)

(El el próximo "cuelgue" dedicado al libro "Crónica cantada de los silencios rotos" continuaré desarrollando el origen y la evolución de la "nueva canción vasca").

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...