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viernes, 5 de abril de 2013

PAULA DE ALBA. CUMPLEAÑOS, AMIGOS, AMIGAS, CANCIONES Y FUTURO... ¡MUCHO FUTURO!

Anoche –día 4 de abril– PAULA DE ALBA celebró su 22 cumpleaños ofreciendo un precioso concierto en la Sala Libertad 8, de Madrid. Fue un encuentro bien lindo, entretejido con la maravillosa sonrisa de Paula y, para mí personalmente, de una inmensa satisfacción al comprobar como esta cantautora gaditana va creciendo –poética y musicalmente– de forma imparable... ¡Es una gran luchadora! ¡"mu'buena gente!... y una creadora que posee una tremenda sensibilidad... 

Anoche escuchando cantar a Paula de Alba rodeada de las personas que le queremos y le admiramos, volví a darme cuenta de las múltiples interpretaciones y lecturas que puede tener la expresión de Silvio: «Te convido a creerme cuando digo futuro».


Chica Metáfora, que presentó a Paula, me emocionó un poquito
–como siempre– cuando empezó diciendo: 

«Nos reclama Cádiz robarle las niñas bonitas cantautoras 
y dejarle con sus canciones a kilómetros de distancia. 
Por eso las tienta con bahía, con sol y amores de verano 
y nos culpa de los malditos septiembres y sus despedidas». 


PAULA DE ALBA QUE CADA DÍA CANTA 
Y COMPONE MEJOR.






INVITADOS QUE COMPARTIERON CON PAULA
SUS CANCIONES

Andrés Sudón y Paula de Alba
Esther Zecco y Paula de Alba
Paula de Alba y Manu Míguez al piano
Cintia Leiva y Paula de Alba
Ulises di Roma y Paula de Alba
Cristian Navarra y Paula de Alba
Virginia Montaño y Paula de Alba
Y al final, como era de esperar, la tarta y el soplido.
La portadora, ¡cómo no!: Cintia Leiva.

jueves, 4 de abril de 2013

DANI FERNÁN. PRIMERA APROXIMACIÓN A «EL PANK DE MIS HIJOS»

Hoy, por primera vez en este blog, voy a intentar relatar lo mejor posible –porque no es fácil– el proceso intelectual, y sobre todo emocional, que personalmente he experimentado al enfrentarme a la primera audición de un disco que, como "El pank de mis hijos" –de Dani Fernán– hace tiempo que lo esperaba. 

Para ello, voy a navergar por él, canción a canción, expresando las reflexiones, los sentimientos y, sobre todo, los impactos emocionales que cada una de sus once canciones me ha suscitado. Expresión, que será, sin lugar a duda, subjetiva, pero que, a la vez, va a discurrir muy sujeta a los destellos suceptibles de objetivación que Dani nos ofrece en sus textos poéticos y en las formas que ha elegido para comunicarlos. (Hoy voy a limitarme a presentar y comentar las cinco primeras canciones del nuevo disco).

Este niño se llama Dani Fernán.

Y sin más, inicio la audición –corte primero– y suena la canción 
"MAÑANA"

Me ha dado mucha alegría encontrarme de entrada con esta canción... "Mañana" es precisamente el tema que me permitió descubrir a Dani hace dos años en La Estación de Sevilla, y el que me hizo intuir que me encontraba ante un cantautor de mucho futuro; intuición hoy ya transformada en convicción.

Es una canción muy bella, y con mucha fuerza expresiva, en la que Dani nos narra la experiencia de un amor quebrado a través de un hermoso juego de recursos poéticos que giran en torno al antes y al después de la palabra MAÑANA, o sea, en torno a lo que está por revivirse, o por-venir; y a lo que se pierde y se abandona, pero que quedará siempre latente y vivo en el cuerpo y en la memoria.

"Mañana" ¡sí!: "te pediré las cuentas claras", "saciaré las ganas deshacerme de lo diablos que engendraste en mis entrañas", "tiraré tus cosas por las ventanas", "quizá reviente y estaré serio", "me cobraré la extremaunción de tu mirada" y "te tendré semiausente"...  También "mañana" "revolución" y algo de esperanza: "volar por aquí, por allá, por beber, por vivir, por saber... por existir"...

Pero antes de "mañana" –¡ahora– "hazme el amor eterno", "bésame", "abrázame", "ámame de una vez por todas", "clava un dardo en mi corazón con esa boca", "déjame dormir contigo en tu agujero", "amando los suburbios de tu ombligo", "que hace frío y tengo miedo y aún te quiero".

Revolcón de sentimientos de lo perdido y de lo que se espera que Dani Fernán canta cada día mejor... ¿Cómo se puede crecer tanto con el paso del tiempo en una misma canción? ... Y junto a la voz de Dani ahí esta –como en un gesto de reafirmación– la voz de Rozalén...; y reforzándoles con su complicidad Gato y Manin, Coppel y Marino... ¡menudos cuatro!...

Y sigue sonando "MAÑANA"... ¡todo un "acelerón" de sentimentos y de pasiones para iniciar la audición de un disco con ganas!

Dani Fernán.

Segundo corte
QUE VIENEN LOS MONOS

Asociado al género de la "canción de autor" siempre surge, de una u otra forma, el tema de los "contenidos sociales", de la "protesta" y, en general, del "compromiso" que los creadores deben adoptar frente al mundo y frente a la realidad cuando se experimentan o se perciben procesos antidemocráticos y de deshumanización. 

Hay quienes deciden canalizar ese compromiso de forma directa en positivo, o en negativo: En positivo hablando de "mundos nuevos" que nacen y marcando indicadores o caminos de transformación –posición que a veces puede rozar con planteamientos verdaderamente mesiánicos–. O en negativo, denunciando de forma directa todo tipo de injusticias y de fechorías antidemocráticas.

También los hay, y este es el caso de Dani Fernán en esta canción –y, en general, en toda su obra–, que optan por acudir a un lenguaje más metafórico, más simbólico –incluso más satírico–; lenguaje musical y poético que aparentemente puede parecer menos crítico y transformador, pero que en realidad es mucho más hiriente y corrosivo –y en consecuencia más eficaz– para la descomposición de la basura social, de la hipocresía y de la sinvergoncería que subyace y reina, con frecuencia, en las variopintas esferas del poder palaciego, parlamentario o económico.

... "Y regresan los monos" –canta Dani–... Hace tiempo parece ser que los seres humanos habíamos superado a los monos en la escala evolutiva y que habíamos logrado pensar, sentir, amar, conmovernos, ser generosos y solidarios, y desarrollar sensibilidades y ternuras... ¡Pues no señor!... "Vuelven los monos a jurar las leyes del león!...; "¡y vienen con hambre! ¡con instinto de lucha y posesión!"... Y reina la irracionalidad: la vuelta a la fiera, a la brutalidad –"si yo me acerco me muerdes y si te acercas te muerdo"–; es la vuelta a la corrupción, a la explotación y al despotismo... 

¡Y... de repente entran en la canción –reivindicativas y contestarias– la flauta de Jovis y la guitarra flamenca de Álvaro Ruiz, y, a partir de ahí, el levantamiento y la buena marcha orquestal y antisistema se generaliza! ... ¡Que vienen! ¡que vienen!... ¡pues vamos a por ellos!

Dani Fernán.

Tercer corte:
LIVING LA VIDA LIGHT

Ahora Dani decide darle un repaso a los estranjerismos pijos de la "burguemierdesía" y a la "gilopollez", o sea, al destrozo al que suele ser sometida nuestra lengua pero, ¡eso sí!, con "modernidad", con  "mucha marcha" y siguiendo el compás... 

¡Joder, me están entrando ganas de mover el esqueleto que, por cierto, ya lo tengo un poco "tocao"!... ¡La culpa, en el fondo, la tienen, en este caso Alejandro Jordá con la batería, Álvaro Ruiz, ahora con su guitarra eléctrica, Gato al bajo, y Manin –¡ay el Manin!– con las percusiones.

«… yo tengo feeling con la jet-set
que nunca come de tupper-ware…
… no sé si estoy hasta los cojones
o simplemente tengo estréss,
pero tengo standing y tengo un parking
sin overbooking y voy de catering con mis groupies
y por Snoopy que llego chupi a final de mes…».

Dani Fernán.

Cuarto corte: 
"MARTINI ROJO"

En algo más de cinco minutos, no se puede "contar-cantar" mejor una historia, o una situación, que en realidad dura tres horas y media.

Son las cuatro de la madrugada... Alejandro Martinez está tocando el piano... Huele a romanticismo, se respira nostalgia y soledad... Mientras tanto él –el protagonista–, ahí está "borracho como un perro y solo como un gato" intentando aclarar sus ideas...; mientras tanto "la luna se derrama por el borde de la cama"...; y suena "un reloj que se deshora"... 

Dan las cinco y diez y Manu Clavijo se dispone a arrancarle recuerdos e introspecciones al violín–... "buscar por dentro", "ponerse a tiro", "la aurora con retraso"...; "discutirse las cuestiones frente al espejo como un loco"... ... ...  –Gato con el bajo y Jordá  con  la batería dilatan el pasar de las horas–... ... ...  "Borracho..., martini rojo..., son las siete menos cuarto"...; "desgranarse en el papel", "desnudar la piel"... "A las siete y media  ya clarea"...; "que suba la marea..., acabo este poema..., espero que lo leas".

De cuatro a siete y media ha transcurrido esta historia de amor roto y de soledades... De buscarse por dentro... Bellísima canción que nos da la medida justa de la calidad poética, interpretativa y musical de este Dani Fernán que canta porque necesita «buscarse por dentro, desgranarse en el papel, y desnudar su piel»; ¡me gusta!.., esta podría ser la imprescindible estrategia para crear y, al tiempo definir, eso que llamamos "canción de autor".

Dani Fernán. (Fotografía: Inés Poveda)

Quinto corte: 
"RESCÁTAME"

En esta canción -última que voy a comentar en el "cuelgue" de hoy– se conjugan y se hacen especialmente explícitos, desde mi punto de vista, dos de los rasgos de la personalidad artística de Dani Fernán que considero más valiosos y significativos:

El primero –ya lo he expresado en otras ocasiones anteriores– es que Dani Fernán, con sus creaciones, está contribuyendo con mucha calidad y con mucha frescura al resurgir de lo que en su día calificamos como  "Nueva Canción del Sur". Escuchando a Dani no puedo dejar de pensar en aquellos días en que conocí y escuché cantar por primera vez a Carlos Cano, a Antonio Mata, a Benito Moreno, a Jesús de la Rosa, o a Lole y Manuel...; incluso, hace un momento, he llamado por teléfono a Juan de Loxa –creador de "Manifiesto Canción del Sur"– y por teléfono le he hecho escuchar esta canción... Coincide totalmente conmigo; me comentaba: "Fernando, es curioso y muy interesante, con este chico, de nuevo el País Andaluz se va a derramar por todos los sures".

El segundo rasgo que Dani manifiesta en esta canción ya lo he mencionado antes, me refiero a su capacidad para denunciar y criticar lo que está aconteciendo en nuestro país y en el mundo, pisando tierra, con mucho humor y con mucha ironía; cualidad que, sin duda, le nace de su indiscutible e irrenunciable identidad gaditana.

«Yo quiero que me rescaten
Y me inviten a la fiesta,
Yo quiero que me rescaten
Y me contraten para la orquesta
Yo pongo los acicates
Y el chocolate para la siesta
(Te pido)
… rescátame por favor…».

martes, 2 de abril de 2013

DANI FERNÁN... ¡OS LO ASEGURO!, ¡ESTO VA A SER UN «PANK" EXQUISITO!

Creo que ya lo he comentado anteriormente alguna vez: para mí –desde siempre– uno de los momentos de mi trabajo y de mi ocio, en los que disfruto de una manera muy especial es cuando encuentro el momento adecuado, y con calma, para escuchar un disco de los muchos que me llegan; sobre todo si el disco es de una persona a la quiero y a la que admiro. Disfrute que se acrecienta cuando a lo largo de la audición las canciones van logrando "engancharme" y finalmente emocionarme... Llegando a ese punto –cuando se produce, que no es siempre– me puedo pasar el tiempo que haga falta haciendo "bises y bises" de todas, o de algunas de sus canciones; convirtiéndolo finalmente en parte vital –y habitual– de mi universo sonoro cotidiano.

Pues bien, llevo una semana en la que esa experiencia que acabo de explicar se me está repitiendo día a día, ¡todos los días!, y además con el mismo disco... No sé ya cuántas veces lo he escuchado –y eso que en al audio, de que dispongo, faltan todavía por realizar las "mezclas definitivas" y la masterización–. 

Me estoy refiriendo, en concreto, al disco titulado "EL PANK DE MIS HIJOS" que, muy pronto, va a editar y presentar el cantautor gaditano DANI FERNÁN.


Para mí este disco tiene un significado muy especial, entre otros motivos porque –evocando y parafraseando el nombre de una mítica película de Luis Buñuel– se trata de un"clarísimo –y nada oscuro– objeto del deseo".

¡En efecto!, "El pank de mis hijos" es un disco que llevo esperando y deseado desde hace algo más de dos años, y que justo, en este momento, por fin, al escucharlo puedo constatar, objetivamente, que no me había equivocado; que va a ser –ya lo es– un disco hermoso y necesario para nuestra "canción de autor", en general; y para la "Nueva Canción del Sur", en particular.

Desde el primer día que escuché cantar a Dani Fernán en la Sala La Estación de Sevilla –formando parte, con Petete y Álvaro Laguna, del espectáculo "Los tres en raya"–; luego en su primera maqueta; y, posteriormente, en todos sus conciertos individuales, con los "Ochentí" o con quien sea, lo he tenido muy claro y se lo he repetido persistentemente: "¡Tienes que grabar!".

Para Dani, el tiempo transcurrido de entonces a aquí, ha sido un tiempo –dos años– de búsqueda, de encuentros-desencuentros-y-reencuentros con su identidad musical, de trabajo, de reflexión, de aprendizaje, de calma, frenos y acelerones, de seguridades y miedos, de confianzas y desconfianzas, de latidos, de acordes, de amores y desamores, de subidas y de bajadas,...; en fin, de todo ese laberinto sentimental, ético y profesional en el que se mueve y se desenvuelve la creación artística, y, sobre todo, la creación musical. 

Dani Fernán. Esta es una de las primeras fotografías
que le hice. Fue en la Sala Libertad 8 en 2011.

Dos años, sin prisas, durante los que yo –obsesionado amante de la canción de autor de calidad– me encargaba de repetirle de vez en cuando: "¡Tienes que grabar!"... 

¡Y por fin ha grabado!... "EL PANK DE MIS HIJOS" va a ser muy pronto una realidad; obra prácticamene concluida –no proyecto– en la que han colaborado: Alejandro Martínez (pianos), Juan Rubio “Manin” (percusiones y coros), Emanuel Pérez “Gato” (bajos), Alejandro Jordá (baterías), Álvaro Ruiz “Pi” (guitarras flamencas y eléctricas), Jovis Fernández (vientos), Manu Clavijo y Marino Sáiz (violines); Ínigo Coppel (Armónicas y acústica), María Rozalén (coros y colaboración especial en el tema "Sudando, sudando"), Carlos Díaz (técnico de sonido / Estudios Pull Push) e Inés Poveda (Fotografía).

He de afirmar, una vez más, que éste es uno de los discos –que se van a editar este año– por el que he decido apostar personalmente y a través de mi blog. Creo que se lo merece el trabajo realizado por Dani; la ilusión, el esfuerzo y la responsabilidad que ha puesto en él; y, sobre todo, el resultado... ¡Ya lo comprobaréis: ¡espléndido y muy hermoso en todos los sentidos!

Agradezco a Dani la oportunidad que me ha dado de poder escuchar su disco un poquito antes del que sea editado, y de poder hacerlo sin prisa y "relajao" –algo ya había escuchado en el estudio de grabación–...,  y os anuncio que en los "cuelgues" de mañana, y de pasado mañana, voy a realizar un recorrido de percepciones, sentimientos y reflexiones al hilo de lo que me han ido provocando y sugiendo cada una de las once canciones que componen el disco.

Para concluir –y continuar mañana–, deseo solicitaros, clara y directamente, que si no lo habéis hecho ya, pulséis el siguiente enlace y, en la medida de vuestras posibilidades, le déis un emujoncito a este "Pank de los hijos" de Dani Fernán..., que..., ¡de verdad!... ¡Es un "pank" exquisito!.

domingo, 31 de marzo de 2013

DISCOS RESCATADOS: ¡MAGNÍFICO REENCUENTRO!

Hace unos días, buscando un disco de Adolfo Celdrán en mi discoteca me reencontré con un curiosísimo LP titulado "CRONICAS DE JUVENTUD. LOS JÓVENES EN ESPAÑA 1940-1985"; disco que tenía olvidado y que fue un redescubrimiento muy grato

Fue un disco editado, en 1985, con motivo de la celebración del "Año Internacional de la Juventud" designado por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Esta es la cubierta de aquel disco que, hoy por hoy, es auténtica y genuinamente histórico:


Las canciones que se incomporaron en este LP fueron las siguientes:

L'estaca, de Lluís Llach.
Cantes de la tierra adentro, de Labordeta.
Vamos juntos, de Luis Pastor.
A cántaros, de Pablo Guerrero.
Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara.
Verde, blanca y verde, de Carlos Cano.
Te doy una canción, de Silvio Rodríguez.
Adios rios, adios fontes, de Rosalía y Amancio Prada.
18 maig a la villa, de Raimon.
El pueblo unido jamás será vencido, de Quilapayún

En resumen, un disco, sin desperdicio, que dentro de una colección genéricamente titulada "Los jóvenes en España entre 1940 y 1985", hacía referencia, en concreto, a lo que José Ramón Pardo encuadró como los "Años setenta y el sonido de la transición".

Mi reencuentro con este disco, con las canciones que contiene y con su correspondiente diseño, tan característico de la época, me ha emocionado un poquito. Recuerdo que lo recibí en la emisora de Radio Popular (COPE), cuando yo estaba iniciando mi programa titulado "Donde la palabra se hace música".

En aquel momento lo hacía diariamente de nueve y media a diez de la tarde, justo después de que Encarna Sánchez terminara el suyo... Cuando nos cruzábamos en el pasillo, antes de entrar al estudio, yo siempre pensaba en la audiencia y en el radical cambio ideológico que se iba a producir en pocos minutos... Recuerdo perfectamente un día que Encarna me dijo: "Ahí te dejo a mi gente, ahora es tuya».

¡Aquello era un auténtico disparate y tuve más de un problema!... No paré de presionar a la dirección de la cadena hasta que conseguí que me pasaran el programa a las noches del fin de semana.

Por cierto, me apetece mucho mostraros un dibujo que me hizo uno de mis hijos, con trece años, tal y como me veía cuando la radio era una de mis realidades y de mis pasiones posibles...; ahora me encantaría volver a la radio, pero en ese sentido las cosas está verdaderamente complicada.

MUNDO CHILLÓN 2 - DE CUANDO LA CALIDAD SE CONVIERTE EN LA ALTERNATIVA

Hoy, en este cuelgue, voy a completar lo que ayer me me quedó pendiente de decir sobre mis percepciones y mis pensa·sentimientos surgidos en en el concierto que MUNDO CHICHÓN nos ofreció el pasado jueves, día 28, en Libertad 8.

He leido en algunas referencias y notas encontradas en internet que Mundo Chillón hace una canción de tipo "antropológica". No sé si el comentario van a serio, o en broma, pero teniendo en cuenta que la "antropología" es la ciencia que estudia la variedad de seres humanos según sus formas de vivir y sus comportamientos sociales, pues, la verdad es que esa clasificación o "encasillamiento artístico" aplicado a Pedro no es en absoluta disparatado... ¡Lo que pasa es que a mí ese término, últimamente, me suena demasiado academicista y solemne!...; suena a algo denso y aburrido que nada tiene que ver ni con lo que es, ni con lo que compone y como lo canta  el señor Chichón.

Mundo Chillón.

Sea como sea, lo que sí está claro –evidentemente claro– es que Mundo Chillón nada tiene que ver, o mejor, "está a mil años luz", de ese otro prototipo de cantautor o trovador "con cierto éxito" –que, por cierto, nos invade–, y que Vicky Luna e Ismael Sánchez recientemente han descrito en una de las canciones de su disco "Chez Luna".
«Dicen que nadie canta como él,
del sexo es un maestro también.
Es un truhán, un caballero, un ladrón
que a todas roba el corazón...
Y con descaro, el trovador
pregona sus cuitas de amor.
Si alguna vez se enamoró
en cuerpo y alma se entregó
haciéndole creer a la pobre mujer
que lo era todo para él.
Pero muy pronto lo olvidó...».
("El trovador")

De ese tipo de "trovadores" –que también pueden ser "trovadoras"– no voy a dar nombres; hacerlo sería una forma de hacerles una promoción a la que me niego rotundamente –que cada cual, si le apetece, piense o se imagine a quienes me estoy refiriendo–. Lo que sí voy a afirmar con total rotundidad es que Mundo Chillón – así como El Kanka y Manu Clavijo, que le acompañan en el vídeo que seguidamente vamos a poder visionar– están en otro "rollo artístico" que, por cierto, a mí me encanrta porque lo considero –como género– auténtico, imaginativo, tierno, realista, crítico, y a veces satírico y muy divertido, o sea, pura "canción de autor".... Pura calidad que cada vez se convierte más en una simple alternativa; cuando eso precisamente: la calidad, debería ser lo que culturalmente prosperara.

La canción de Mundo Chillón que os propongo escuchar se llama "Qué bonito es ser un loser"...; por si no lo sabéis la palabra "loser" equivale a decir "perdedor" o "fracasado". Pura canción satírica que pone "patas arriba" un montón de cuestiones y "gilipolleces" relacionadas con el prototipo de "trovador" al que antes hacíamos referencia, y que, a la vez, denuncia la falta de reconocimiento y de valoración hacia quienes no quieren entrar en el juego de los "truhanes" y pregoneros de sus "cuitas de amor" –la mayoría, estoy convencido, que inventadas– y que a mi, por lo menos, no me interesan.


«Que bonito es ser un loser, 
les tengo que confesar, 
que de sombras y de luces, 
lo primero mucho más. 
Levantarse cada día 
y volver a tropezar, 
fue siempre más excitante 
que abrir la boca arrogante 
pa engullir a los demás.

Que bonito despertar 
descubriendo que la vida es una fiesta 
solo para los demás 
ser el único mariachi de la orquesta. 
Que bonito que es estar 
en el último eslabón de la cadena, 
aguantando los tirones, 
que bonita que es la pena.

Que bonito es ser un loser 
sin tener que soportar 
que se callen y te escuchen 
cuando quieres opinar, 
que no te enfoquen las luces, 
ni ser digno de admirar. 
Siempre fue más relajado 
un fracaso asegurado, 
que un fracaso potencial.

En estado natural 
soy una gota en el mar, polvo en la esquina, 
sin temor a defraudar, 
sin temor a generar expectativas. 
Puedo entrar en cualquier bar 
y que nadie me atosigue a la salida, 
ni me esperan en la entrada, 
ni me sirven la bebida.

Que bonito es ser un loser 
sin comienzo ni final, 
dar con la vida de bruces, 
asentir y soportar 
que te cojan y te usen 
y te vuelvan a tirar. 
Si hay que agachar la cabeza, 
mi cuello se despereza, 
genuflexo y pertinaz.

Que bonito es ser un loser 
se tiene que comprender».
("Qué bonito es ser un loser").

¿Es esto una canción "antropológica"?. Pues en realidad podríamos decir que sí porque describe y refleja la realidad de un sector muy importante de la humanidad –por cierto, cada vez más numeroso–: el de los "loser", o sea, el de los/las perdedores y "fracasaos" por la crisis y otras mentiras programadas por los que tienen las "pelas".... ¡Pero no!, esa palabreja –aunque en el pasado algunas veces la utilicé– ahora me resulta demasiado seria –demasiado redicha–; yo diría mejor que Mundo Chillón lo que practica en el arte de hacer sus canciones con un "realismo social desgarrao y satiríco" que conecta y navega entre Brassens y Krahe, pasando por lo que hace años crearon por aquí Moncho Alpuente, Alberto Pérez, Ricardo Cantalapiedra, Jesús Munárriz, o el mismísimo Aute con sus "canciones satíricas".

Un realismo "desgarrao" y satírico, que en el caso de Mundo Chillón, como decía en el "cuelgue" ayer, desborda sensibilidad, y supone un verdadero y colorista estallido de imaginación; característica que puede comprobarse visualmente en la cubierta y contracubierta de su disco "Verbena Popular Underground" presentado con el siguiente eslogan: «¡No pierdan la oportunidad de perder la oportunidad de aburrirse!».



Y punto casi final, por ahora...; y digo casi final porque no puedo dejar de mencionar la colaboración extraordinaria de la magnífica LA MAREMOTO que subió al escenario para marcare a dúo con Pedro Chillón un "Amarraditos" de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez... ¡que pa que te cuento!

Maremoto y Mundo Chillón.

sábado, 30 de marzo de 2013

MUNDO CHILLÓN I - UN ESTALLIDO DE «IMAGINACCIÓN-SUR-PRENDENTE» QUE ES NECESARIO TOMARSE MUY EN SERIO.

Fito Páez, argentino al que admiro mucho, un buen día escribió en uno de los textos de sus canciones: «¿Quién dijo que todo está perdido?... ¡Yo vengo a ofrecer mi corazón!»... Pues bien, hoy, para empezar este nuevo "cuelgue", me voy a permitir cambiar un poquito esas palabras de Páez para decir: «¿QUIEN DIJO QUE LA "CANCIÓN DE AUTOR" ESTÁ PERDIDA?... ¡YO VENGO A OFRECER A "MUNDO CHILLÓN"!», o sea, a este granaino –de Guadix, pa'más señas– al que sus padres le pusieron el nombre de Pedro:

Mundo Chillón.

El jueves pasado, día 28, llegué al la Sala Libertad 8, me senté en la silla en que casi siempre suelo hacerlo, y, un día más, volví a constatar lo viva y lo "potente" que hoy en día está la "canción de autor" en su más pura quinta-esencia. Se subieron al escenario Mundo Chillón y Manu Clavijo e inmediatamente me atraparon. (Mundo Chillón...; otro de mis descubrimientos tardíos porque lleva en esto de la "canción de autor" más de diez años, y yo, ¡sin haberlo escuchado en directo!... Me temo que le voy a tener que dedicar dos "cuelgues", ¡merece la pena!). 

Para empezar, os sugiero escuchar la canción llamada "El vendedor de Patrias"; creo que es un buen punto de partida para entender todo lo que después voy a decir sobre el universo "Chillón".

Por otra parte, empezando las presentaciones con una canción no se me quejarán asiduos visitantes del blog, como el también granaino y poeta Juan de Loxa –fundador de "Poesía 70" y de "Manifiesto Canción del Sur"–, que ayer mismo me decía: «Vete más despacito, me estás descubriendo a tanta gente joven interesante que, en realidad, aunque quiero, no puedo seguirte»... ¡Pues, nada, amigo Juan! ¡siéntate tranquilo a escuchar a Pedro Chillón y disfruta!



No quiero patrias, no compro ninguna
de esa marca adulterada por la caradura.
No me importa lo que quiera vender,
seguramente está muy bien para usted.
A mi los símbolos fríos no logran excitarme,
tengo mil cosas mejores en las que ocuparme
que echar cuentas al catálogo que me trae usted.

Le traigo;
patrias grandes, patrias chicas,
patrias pobres, patrias ricas,
patrias que las trajo el viento,
patrias que ha quemado el tiempo,
patrias que ciñen fronteras,
patrias que visten banderas,
patrias muertas, patrias vivas,
patrias tuertas, patrias divas.

Tengo mil razones para decir que no
aunque con la oferta me traiga usted un reloj.
Vendedor de patrias macabro perdedor,
filtrador de razas, larva de dictador.
No me va a convencer que existe el eje del bien
mientras alquila compra y vende la fe.
No moleste más.
No voy a comprar.

Que yo no tengo miopía, tampoco astigmatismo
y jamás he padecido de nacionalismo
pero hay algo que no pude lograr,
llegar a ser una persona formal.
Porque elogiando a mi tierra yo me quedo solo
es pequeña, redondita, chata por los polos,
gran naturaleza por eso hay tanto animal.

Les traigo;
patrias desparasitadas, garantía certificada,
llenas de gente cebada de hamburguesas y baladas,
con tres cabezas pensantes, diez millones de currantes,
todos a tirar p'alante, mariquita el que no aguante.

Tengo mil razones para decir que no
aunque con la oferta me traiga usted un reloj.
Vendedor de patrias macabro perdedor,
filtrador de razas, larva de dictador.
No me va a convencer que existe el eje del bien
mientras alquila compra y vende la fe.
No moleste más.
No voy a comprar.

No moleste más, no moleste más, no moleste más amigo.
Yo se que el centro del mundo queda lejos de mi ombligo
 No moleste más, no moleste más, no moleste a más personas.
Si a usted le gusta su patria, ahí con su pan se la coma.
 No moleste más, no moleste más, no golpee más mi puerta,
que de lunes a domingo, yo siempre la tengo abierta.
 No moleste más, no moleste más que ahora mismo ya nos vamos
donde no haya tercer mundo, ni política, ni paro.
 No voy a comprar.

Y al final, las bombas quedan y el marine se va,
niños que juegan las detonaran.
La vida sigue igual».
("El vendedor de Patrias". Mundo Chichón).

El universo creativo y artístico de Mundo Chillón es intenso, variado y de mucho intéres poÉtico y cultural. 

Mundo Chillón.

Musicalmente no tiene fronteras, ni es suceptible de ser etiquetado; transita de un tango a una tarantela, pasando por una rumba o un valsecito peruano –o por donde le da la real gana– y haciéndolo "cum laude"... –(Pedro, ¿a que te gusta este latinajo?)–; o sea, y me pongo más cursi: "divinamente". Si a ese se añade su magnífica voz; los tonos y el colorido que es capaz de darle a su palabra cantada; lo bien que toca la guirarra, y el acompañamiento de un músico-violinista-cantor de la categoría de Manu Clavijo, el espectáculo en lo musical, está asegurado.

Y en lo que se refiere al texto de sus canciones, es decir, a su poÉtica, nos encontramos con un "cantautor" de esos que yo llamaría "de referencia". Su poÉtica y su forma de desarrollarla sobre el papel, en su garganta y con su voz es realista, inteligente, crítica, reflexiva, directa..., y, a la vez, satírica, incisiva, cachonda, burlona, divertida, desternillante y hasta "cabrona". ¡Sí!, "cabrona", como debe ser pa'con los "cabrones" que nos explotan, que nos hieren la sensibilidad, que  nos empobrecen, que nos bombardean con sus armas, y que intentan cercenarnos el pensamiento, o sea, con los torturadores de la libertad. (¡Menuda parrafada que me he echao!... Pero es que ¡ya está bien! ¡Llamemos a las cosas y a la gentuza por su nombre!).

Decía al principio, que posiblemente iba a tener que dedicar a MUNDO CHILLÓN dos cuelgues y va a tener que ser así; sobre todo porque en el concierto del pasado jueves viví una experiencia que no puedo dejar de contarle a Pedro, y a todos vosotros y vosotras. Fue ésta: 

En 1996 escribí y publiqué un libro al que titulé "Sueño, luego existo", libro que nació, y prácticamente lo escribí, en Barcelona, provocado por tres impactos visuales y sus correspondientes consecuencias intelectuales. Esos impactos fueron una bolsa de la compra que me dieron en una tienda del Paseo de Gracia llamada "Vinçon", y dos viñetas de Forges que me vinieron a la memoria, y rescaté, a cuento de aquella bolsa:




Bueno, pues el jueves pasado, en mitad del concierto, Mundo Chillón va y canta un tema –¡genial– al que titula "Alcapone", y entre otras cositas dice:

Mundo Chillón.
«Nada que oír, nada que ver, nada que hablar, nada que hacer.
Si tu quieres prosperar y ser alguien en la vida, 
olvídate de los sueños y de las causas perdidas.
No te pares a pensar, bebe mucha cocacola,
lleva zapatos de marca y así nunca estarás sola.
no te vallas a olvidar de olvidarte del pasado, 
que la gente con memoria lo tiene más complicado.
Nada que oir, nada que ver, nada que hablar, nada que hacer».
(“Alcapone”. Mundo Chillón)

¡Imagonaros! Diecisiete años después de escribir aquel libro, surge Mundo Chillón y me canta esto... ¡Os lo juro! Sentí una mezcla explosiva de cabreo y de ternura.

De cabreo porque según nos estaba cantando -¡y es verdad"!– las cosas poco han cambiado –siguen queriendo hacernos idiotas, y ahora, además lo intentan hasta los políticos de las llamadas izquierdas y derechas dentro y fuera del parlamento–.

De ternura porque ahí estaba este joven de Guadix denunciando verdades como templos y alumbrando esperanzas irrenunciables, con su voz, con su música, con su ironía, y con su compromiso... ¡Estamos vivos!... y algunos de los llamados "cantautores": "¡Vivitos y coleando!".

En fin, que para no hacer este "cuelgue" demasiado largo, lo seguiré mañana. Pero antes de terminar, hoy quiero darle las gracias a Pedro Chillón por estar, y seguir ahí, "cantando como quien respira"... ¡Hasta mañana!

viernes, 29 de marzo de 2013

EN CASA DE... «MANUEL CUESTA»

Hace tiempo que no incorporo al blog esta sección, que, en realidad, me encanta... A partir de ¡ya! voy a retomarla. Y, para empezar, hace unos días se me ocurrió ir a casa de MANUEL CUESTA; tenía ganas de estar con él, y con Irene, un ratito y charlar tranquilos; pero, de repente, ocurrió algo que aceleró mis deseos: me acordé de que mañana sábado Manuel va a cantar en la Sala Galileo acompañado de ALEJANDRO MARTÍNEZ 


No lo dudé un momento, hablé con Manuel, me dijo que iban a ensayar ayer –día 28– en su casa y la decisión fuer inmediata... ¡Pa'allá me voy con mi inseparable cámara fotográfica!.

Recogí a Alejandro Martinez en el portal de su casa –un día de estos tengo que subir para hacerle también a él un "cuelgue casero"– y nos dirigimos a casa de Manuel. Hay que decir que nos llevó en su coche Maite González, responsable de la ONG "Amigos de Calcuta" y colaboradora con Manuel en el precioso proyecto que disfrutamos las pasadas navidades: "Hay una luz. Un villancico para los niños de Calcuta".

Manuel Cuesta nos estaba esperando:


Y también nos esperaba su piano, o mejor, estaba esperando a Alejandro:


Por fin llegamos a su casa y ¡claro! lo primero fue saludarnos, e inmediatamene Manuel y Alejandro empezaron a hablar. El encuentro era importante porque, aunque se conocen bien, era la primera vez que iban a preparar y a celebrar un concierto juntos...; ¡juntos y solos!..., que es, sin duda, una de las sorpresas y de los placeres que vamos a poder vivir la noche del próximo sábado en la Sala Galileo, de Madrid.

Es curioso, enseguida se pusieron de acuerdo... Siempre me sorprende y me despierta una gran admiración constatar como un buen músico, como lo es Alejandro, puede, en muy poco tiempo, adentrarse en el universo musical de un compañero cantor, llegando incluso a "bordarlo". (Lo mismo me pasa, por ejemplo, con los violinistas Manu Clavijo y Marino Saíz, o con Julio González, saxofonista de Esfumato). Pues sí, hablaron un ratito y...




... antes de empezar el ensayo Manuel nos ofrecío tomarnos un "cafetito"; se fue pa'la cocina y yo le acompañé por si necesitaba ayuda... ¡que va!... ¡Como se manejaba sólo aproveché para inmortalizar aquel momento fotografiándolo!



Y, de repente me encontré con lo previsto, con lo que estaba esperando...: allí mismo, pegado en la pared de la cocina habitaba "Dexter""el oscuro pasajero"– uno de los personajes míticos de Manuel... ¡Recordar en "El beso del aracnido"!: «Viajar por el sendero de un "oscuro pasajero"».



Después el desayuno...  Maite nos acompañó –bizcocho de chocolate–... Hablamos de los proyectos de Manuel –que de momento es mejor no contarlos–; de la ONG "Amigos de Calcuta" y del tremendo éxito del villancico "Hay una luz" que Cuesta donó totalmente a la ONG –más de 105.000 reproducciones en YouTube y una importante cantidad de dinero destinada a proyectos solidarios en la India–... Y Alejandro Martínez nos dio lo que podría ser eso que llaman una "exclusiva": se ha comprado un acordeón, y en menos de un mes lo podremos ver y disfrutar tocándolo en sus conciertos... ¡Que ganas!


¡Y ya está bien de bizcochos, cafetitos y charla! ¡A ensayar que es a lo que hemos venido!... Y comenzó el ensayo. Ir preparando la vista, el oído, el cuerpo entero y la sensibilidad; el sábado –o ses, mañana– en el Galileo vamos a presenciar un concierto de los hacen  historia: Manuel Cuesta, guitarra y voz; Alejandro Martínez, piano.










En un momento del ensayo descubrí "en casa de Manuel Cuesta" algo que me dejó muy tranquilo: "Spiderman" –el "arácnido"– estaba allí en una estantería protegiendo mis libros; gracias a él "La palabra se seguirá haciendo música" to'la vida.


Y decidí largarme y dejarlos trabajar tranquilos. Pero antes hice dos "fotitos" más para mi personal "baúl de los recuerdos":

Más héroes y aventuras: Manuel y Los Cuatro Fantásticos.
Fernando, Alejandro y Manuel. "Ante todo: buenos amigos".

Finalmente, para cerrar este cuelgue, vuelvo a recordar –¡no me canso! que mañana sábado nos podemos encontrar en la Sala Galileo a las 21:30 y que allí, si no los tenéis, podréis comprar cualquiera de estas tres joyas:

Cubierta del disco "LA VIDA SECRETA DE PETER PARKER"
 de MANUEL CUESTA. (Diseño: MARTÍN ACOSTA)
Cubierta del disco "ORGULLO" de ALEJANDRO MARTÍNEZ.
(Diseño: MARTÍN ACOSTA)
"HAY UNA LUZ". Villancico Solidario para los niños de Calcuta.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...