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lunes, 25 de marzo de 2013

ENRIQUE AMIGÓ Y "ESFUMATO"... DE COMO LA MUSICA Y LA CANCIÓN TRASPASAN LAS FRONTERAS DE LA COTIDIANIDAD

Mañana martes voy de concierto. Esto, dicho así, en mi caso, no es una noticia –¡voy a tantos conciertos!–; sin embargo el de mañana es muy especial y ahí es donde surge para mí la noticia. Voy a ir a la sala Libertad 8 a escuchar –tocar y cantar– a un "genio" de nuestra música popular; éste que aparece en la foto:

Enrique Amigó.

Se llama ENRIQUE AMIGÓ, nació en Santa Cruz de Tenerife –isla a la que me unen tantas cosas–. En 1995 fundó el grupo "La Casa del Conde" –que a mí me sorprendió justo cuando estaba terminando mi libro "...Y la palabra se hizo música"– . Más recientemente, en el año 2004, surgió en su desbordante imaginación un proyecto al que llamó "Esfumato" que, como luego contaré, no tiene ni límites, ni fronteras, en el amplio y variado ámbito de la expresión artística.

Cubierta de uno de los discos del grupo
"La Casa del Conde"

Para mi lo que tiene de noticia y de especial el concierto que Enrique nos va a ofrecer mañana es que nos va a cantar "solito", o sea sin su banda y sin sus deslumbrantes montajes escénicos; situación que personalmente considero una suerte y un placer porque, entre otras cosas, nos va a permitir tenerlo frente a frente con lo más primario y esencial –que proviene de "esencia"– de su desbordante universo musical. O sea que voy –y vamos– a poder percibir, sentir y disfrutar a Enrique, más o menos, así:



«Todo es tan sencillo y tan sutil
como letras en un árbol 
como el farol por donde paso
como un secreto de botella al mar.
Y espero que nunca pares de nadar
a vela con mi corazón de tela
un poco más allá.
Todo es tan sencillo y tan sutil
como una ventana abierta a la hora de dormir
como una siesta a la hora de marchar
y espero que nunca pares de girar
la rueda de esta casa de madera
un poco más allá.
He venido de oriente a buscar
un tesoro escondido
que me pintes un niño en el mar
y andar contigo».
("Tan sutil")

Al margen del concierto de mañana, del que ya os contaré, hoy me gustaría hacer una primera aproximación hacia el grupo "Esfumato", y comentar la edición de su segundo disco, recientemente aparecido: "La vida es de limón".

"Esfumato" es un grupo singular integrado por Enrique Amigó (voz y guitarra), Julio Gonzalo (extraordinario saxofonista) y Carlos Manzanares (mago especializado en crear mundos fantásticos con juguetes y sombras). 

Digo que "Esfumato" es un grupo singular porque rompe totalmente con la cotidianidad de lo que suelen ofrecernos en la actualidad la mayoría de nuestros, llamémosles, "músicos o cantantes populares"; ruptura de la cotidianidad respecto a lo que acontece cuando Enrique, Julio y Carlos se suben a un escenario; y ruptura de la cotidianidad, también, respecto a su música y sus canciones que poco, o nada, tienen que ver con el concepto más clásico o tradicional de "canción de autor" –aunque para mí sí que son "cantautores"–; y, por supuesto, nada que ver, con esa temática hoy tan preponderante de las "cancioncillas·amoroso·morboso·tontorronas" escritas "a la carta" para una clientela "salidilla" fiel y segura.

Actuación de "Esfumato" en el Teatro Lara de Madrid
el 29 de abril de 2010. (Fotografía de Mar Goizueta).

Lo que "Esfumato" nos ofrece es todo lo contrario, es un magnífico espectáculo por el que desfilan diversos paisajes electrónicos y vuelos poÉticos –siempre mágicos y sorprendentes– en los que se entrelazan voces, guitarras, saxofones, sonidos múltiples, juguetes musicales, sombras, cuerpos, miradas, gestos, luces, colores... ¡qué se yo!... ¡mucho más que música y canciones!.

Os propongo que antes de seguir adelante veáis y disfrutéis de éste vídeo de "Esfumato" sobre la canción en torno a la que gira su nuevo disco: "La vida es de limón":



«Hemos vuelto a la ciudad y todo es tan de noche 
todo es tan de verdad como cuando tú y yo juramos no volver
Pasamos justo por aquí.
Un dibujo de mujer a puntos de colores un crucigrama de neon
un latido de linternas
mil luciernagas.
Músicos que buscan músicos un buscador de lugares
besos de quince años en los portales escondidos que te nombran
un huracán de sombras.
La vida es un rumos y hay que decirlo por ahí
la vida es de limón un ramo en erupción
un abrazo que se pueda respirar.
Sembramos rosas en el sitio equivocado en la boca de un letrado
a la sombra de la puerta de un juzgado
y todo estaba aquí.
De limonero en limonar fueron contándose las liebres
 que la vida es contagiarse el alma, que la vida es de limón 
y hay que decirlo por ahí.
Como besos como brotes cómo un jardín.
Como niños a la puerta de un colegio de Madrid».
("La vida es de limón")

La cubierta del nuevo disco de "Esfumato" también es singular y anti-cotidiana; cada cubierta, de cada disco, es diferente porque todas ellas han sido estampadas a mano con zumo de limón... La mía en concreto es la siguiente:

Cubierta del nuevo disco de "Esfumato".

Decir, por último, que en este nuevo disco, grabado y producido por Enirque Amigó, podremos escuchar 10 canciones, entre ellas "Tan sutil" y "La vida es de limón", que escuchábamos en los vídeos anteriores, y una versión absolutamente maravillosa y recomendable de "In a manner of speaking", canción de Winston Tong, interpretada con "Tuxedomoon", legendaria banda de San Francisco... Os lo aseguro esta versión es "pa'escucharla·escucharla·y·escucharla" sin parar.

Y nada más, mañana por la noche de concierto en la Sala Libertad 8 con ENRIQUE AMIGÓ... Si podéis y os apetece venir, allí nos vemos... Si no podéis, el miércoles os cuento.

domingo, 24 de marzo de 2013

SARA VENEROS EN LA HABANA

Sara Veneros.

Como ya he comentado en alguna ocasión, conocí y escuché cantar a SARA VENEROS por primera vez con motivo del primer Certamen de Cantautores de la Estación de Sevilla, celebrado en el mes de junio del año pasado. 

Recuerdo perfectamente que la primera canción que le escuché fue la titulada "Tienes" y que aquella audición me causó un gran impacto tanto por el contenido y la estructura de su letra –totalmente abierta–, como por lo bien que Sara la interpretaba, y por la voz singular, hermosa y perfectamente afinada con la que la cantó. (Seguidamente cuelgo un vídeo de Sara cantado "Tienes" en directo, precisamente en La Estación de Sevilla).



«Tienes los ojos tan tristes
como si de siempre estuvieras llorando,
tienes las manos tan grandes
que casi pudieras estar en el aire,
tienes un cuerpo pequeño
que poquito a poco se va consumiendo.
¡como dejaste que el mundo pudiera contigo!

Tienes el alma perdida.
Tienes la mirada fría-
Tienes la piel escondida
pero tu calor te mantiene con vida».
("Tienes")

En el mes de septiembre, Sara participó como finalista en el II Certamen de Cantautoros "Rosas en el Mar", que organiza anualmente la Asociación Cultural Yemayá, de Madrid –asociación creada con la finalidad de difundir de la cultura cubana–; y obtuvo el primer premio con su canción "Hoy"; premio consistente en la financiación de un viaje a Cuba para poder presentar allí sus canciones e intercambiar experiencias musicales con los jóvenes trovadores cubanos.

Dos meses más tarde, el 5 de noviembre de 2012,  Sana Veneros presentó sun primer disco en la Sala Galileo Galilei de Madrid; disco del que he seleccionado un vídeo en el que podemos escuchar la canción "Hoy" por la que fue galardonada por la Asociación Yemayá.




Sobre el concierto de presentación de aquel disco en la Sala Galileo, redacté una crónica, en este mismo blog, que puede visualizarse y ser leída pulsando el siguiente enlace:


Pues bien, ayer sábado Sara Veneros viajó con dirección a Cuba, y hoy ya está en La Habana, es decir, acaba de empezar a disfrutar del premio que merecidamente ganó en el mes de septiembre pasado. Está previsto que se presente en el Centro Cultural el Mejunje, de Santa Clara; y que intervenga en distintos espacios culturales de La Habana como la peña que organiza el Caimán Barbudo; el Jardín de la Gorda, la Utopía y el programa de televisión "Entre manos", que dirige, en el Canal Habana, Juan Carlos Travieso.

Con este "cuelgue" quiero felicitar a Sara por su premio, por sus canciones y sobre todo porque estoy convencido de que, dada su profesionalidad y su buen hacer, tiene un futuro musical claro y de muy alta calidad. 

ADRIANA MORAGUES Y SUS "ILUSTROPOEMAS". «13 RAZONES PARA CREER EN LA POESÍA».

Anoche tuve la oportunidad de ver y de disfrutar de los 13 "Ilustropoemas" que ha creado la "cantautora" sevillana ADRIANA MORAGUES y no lo dudé ni un segundo: sentí la necesidad de compartirlos aquí DONDE CATAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Adriana dice que esos "Ilustropoemas" son para ella "13 razones para creer en la poesía", yo diría algo más: Son "13 razones para creer en su sensibilidad, en su imaginación y en su capacidad creativa "... Una vez más se produce esa especie de alianza mágica entre la palabra, la música y el arte, y una vez más tenemos que celebrarlo.

Seguidamente vamos a poder observar, leer y disfrutar de esos 13 "Ilustropoemas"; creo que son elocuentes por si mismos y que no es preciso hacer sobre ellos ningún tipo de comentario...; o, tal vez sí: felicitar a Adriana; agradecerle su hermosa y original iniciativa; y pedirle que la siga desarrollando porque con ella está apuntalando –y dando continuidad y futuro– a una clara y comprometida "visión global del arte" como proclamación de la libertad y de la belleza y como alternativa a la "globalización de la desesperanza" en la que vivimos inmersos.


Texto de Carlos Miguel Cortés (Turista en tu pelo).

Texto de Marwan.

Texto de Manu Miguez.

Texto de Elvira Sastre.

Texto de Carmen Boza.

Texto de Mónica Gae.

Texto de Ángela Biedma.

Texto de Andrés Suárez.

Texto de Álvaro Ruiz.

Texto de Alsondelpez.

Texto de Alejandro Rivera.

Texto de Alberto Leal.

Texto de Micropoetisa Ajo.

sábado, 23 de marzo de 2013

UN RECUERDO ENTRAÑABLE Y SIETE MINUTOS DE MÚSICA PARA UNA TARDE DE PRIMAVERA.

El recuerdo para GERARDO GANDINI, pianista argentino que falleció ayer y que en 1989 formó parte del sexteto creado por ASTOR PIAZZOLLA...

Gerardo Gandini.

... y los siete minutos de música: La «MILONGA DEL ÁNGEL» interpretada en la BBC de Londres, por el sexteto integrado por: ASTOR PIAZZOLA (banoneón), DANIEL BENELLI (bandoneón), JOSÉ BRAGATO (violonchelo), GERARDO GANDINI (piano) HORACIO MALVICINO (guirarra eléctrica) y HÉCTOR CONSOLE (contrabajo).



¡FELIZ PRIMAVERA!

ROZALEN: UN RESPIRO SALUDABLE DE BELLEZA, DE SENSIBILIDAD Y DE ESPERANZA..., ¡Y QUE SALTEN CHISPAS!


Como ya anuncié el pasado 11 de enero, ROZALÉN acaba de fichar –o mejor, acaba de empezar a trabajar artísticamente– dentro de la compañía RLM Management & Contratación, presidida por Rosa Lagarrigue; sin duda una de las más importante empresas dedicada al desarrollo y a la promoción de artistas en el sector de la música. 

Días después Rozalén firmó un contrato discográfico con la compañía Sony Music España que acaba de relanzar su primer disco titulado "Con derecho a...". 

Portada de la reedición del disco de Rozalén
 "Con derecho a..."

Y, hoy por hoy, es una compositora e intérprete que está considerada como la más importante y joven promesa dentro del panorama de nuestra música popular.

Con motivo de todos estos acontecimientos, y en particular, de la reedición de su disco "Con derecho a...", la compañía Sony Music me ha pedido que escribiera un texto informativo y promocional hablando de Rozalén y de sus canciones. Por supuesto lo he hecho encantado, entre otras razones, porque a lo largo de estos dos últimos años ha sido mucho y muy positivo lo que he escrito sobre ella.

El nuevo texto, que concluía ayer mismo de atardecida es el siguiente:

«Desde el primer día que la escuché cantar en directo –y de esto pronto hará dos años– lo tuve totalmente claro: Rozalén es la "cantora" o "canta-autora" sin prejuicios– porque es la autora de casi la totalidad de sus canciones– que se estaba echando en falta dentro de nuestro joven panorama musical. Es sencillamente una "artistaza completa" –como decimos allá por el Sur– difícilmente etiquetable.

Hay muchos motivos que justifican mi anterior convencimiento y que son fácilmente comprobables escuchado y viendo cantar a Rozalén.

Rozalén.

Rozalén, para empezar, posee un dominio, yo diría que natural y absoluto, del "canto popular". Por las  características peculiares y "jondas" de su voz y de su música, rompe con todos los estereotipos o moldes que podamos imaginarnos; ella es capaz de adentrarse, con extraordinaria naturalidad y frescura, en cualquier género o estilo: el blues, la copla, el son, el flamenco, el pop, el rap, la música árabe, la canción de autor, o lo que se proponga. Y es que Rozalén es, en realidad, una revelación del "canto sin fronteras"; es otra forma de ser cantando. 

Por otra parte, esta mujer, cuando se sube a un escenario transforma todo su cuerpo en "pura y dura" música y canción –¡ay de esos ojos y de esas manos cantoras!–, y provoca un irresistible "encantamiento"; como si en realidad fuera una de esas "hadas" de las que ella reivindica la existencia en una de sus más bellas canciones.

Si a todo lo anterior se añade, por ejemplo, su dominio escénico; su dicción directa, clara y seductora –¡qué bien y bonito nos canta!–; su capacidad para transmitir emociones y sentimientos –ternuras, recuerdos, soledades, pasiones, sueños posibles… y hasta alguna lágrima–; y, sobre todo, su sensibilidad tan nítidamente humana –¡cuánta humanidad contagia!–, Rozalén, hoy por hoy, se convierte, sin duda, en una "cantante" necesaria.

Entrando ya, más concretamente, en su primer disco "Con derecho a…" diré que nos encontramos ante un trabajo repleto de sorpresas y de virtudes.

Empezaré por los arreglos y la producción del disco: creo que Ismael Guijarro ha conseguido ofrecernos una obra de altísima calidad musical que en todo momento refuerza, mima y le da color a la voz y a las canciones de Rozalén…; se podría haber hecho de otra forma, pero, desde luego, no mejor. Calidad musical potenciada con la participación de un extraordinario equipo de músicos entre los que figuran: Álvaro Gandul, Martín Leiion, Jimi González, Samuel Vidal, Alonso Aragón, Juancho Guervara, Amir John Haddad, Luis Dulzaides, Alexis Balanowdki, Jesús Lavilla, Marino Sanz, Road Ramos, Rodrigo Aragón, Carlos Nares y El Kanka y El Manin haciendo coros.

Rozalén.

Respecto a las canciones del nuevo y primer disco de Rozalén hay que afirmar que nos encontramos frente a una obra variada y completa que rebosa belleza, sensibilidad y encanto a borbotones. Rozalén compone y escribe muy bien: posee un léxico amplio que es, a la vez, ágil, vital, realista y simbólico…; navega en sus textos entre el amor y el desamor…, y entre los deseos, las pasiones y los sueños…; es crítica, y cuando es preciso, rebelde.

Concretamente, en este disco, sorprenden canciones  como "Levántate" –en la que reivindica nuestras raíces arábigo-sureñas–; "Comiéndote a besos"«que eres tú quien me revuelve, que eres tú quien me enamora, tú quien me convierte en la mejor persona»– ; "Alivio"¡que bien "cantá"!–; y, sobre todo, "Las hadas existen", "Saltan chispas" –fotografía sentimental y reivindicativa de la alegría, de la risa, del cariño, de la ilusión y, en general, de las buenas vibraciones, ¡que falta nos hacen!– y, por supuesto, sin descartar ninguna, "80 veces", canción de amor muy bien elaborada desde el punto de vista literario y bellísima musicalmente; una de esas canciones-latidos que estoy convencido de que pasará a ser parte del memorial sentimental de quienes reivindicamos la capacidad y el valor de enamorarse "hasta el tuétano", y con todas sus consecuencias.

Por todo lo dicho, apostar hoy por Rozalén es una forma de reivindicar y de defender la música y la canción de calidad en un tiempo y en un país –como los nuestros– que tanto necesitan de un respiro de belleza, de sensibilidad y de esperanza… ¡Rozalén, bienvenida!…; y ¡que salten chispas!».

Fotografía de Juan Miguel Morales tomada el 22 de febrero de 2012.
Juan Miguel es otro de los profesionales relacionados con el universo
de la canción que  apostó por Rozalén desde el primer día que la escuchó cantar.

Para concluir este "cuelgue" quisiera decir algo que me pide el cuerpo –la cabeza, el corazón y las manos– y que, por supuesto, no voy a reprimir. Uno está cada vez menos dispuesto a reprimirse, y cada vez más propenso a decir lo que piensa. Pues ahí va:

El martes 27 de diciembre de 2011 –es decir, hace quince meses– a la salida de uno de los conciertos de Rozalén en la Sala Libertad 8 escribía esto, y en este mismo blog:

«El concierto finalizó a las doce de la noche, y de regreso a mi casa no dejaba de preguntarme: ¿Dónde están los productores musicales, los responsables de las casas discográficas, o los encargados de las programaciones musicales de radio y televisión? ¿es que están sordos? ¿es que han perdido definitivamente la sensibilidad? ¿o, tal vez, es que ya les importa definitivamente un "carajo" la belleza y la calidad?... No lo entiendo, no puedo entender como compositoras e intérpretes como María Rozalén que llevan ya varios años en esto de la música, con un recorrido de mucho trabajo y esfuerzo, con una gran ilusión, y, sobre todo, con una indiscutible calidad poética y musical, no hayan podido grabar todavía ese primer disco de sus sueños; disco que, evidentemente, bien promocionado, puede ser el pórtico de un éxito profesional y de un regalo a bocanadas de sensibilidad para eso que se llama la "ciudadanía"... ¡No lo entiendo!... ¡Ganas tengo de tener "pasta" "pa" invertirla en la producción de trabajos de creación como el de María!; inversión que, además de ser gratificante, lo es también de poco riesgo porque su canto es serio, bello y convincente... ».

(Puede leerse el "cuelgue" completo en este enlace:

Me apetece realizar esta evocación por dos motivos, el primero, porque evidentemente me confirma que mi sensibilidad y mis criterios respecto a la canción de autor siguen vivos y certeros –y eso me gusta reconocérmelo–; y, en segundo lugar; para justificarme, a mi mismo, las risas que me entran cuando percibo ahora a tanta gente en torno a Rozalén que hace año y medio no pensaban, ni actuaban, como lo hacen ahora que ya es una "estrella" –un "artistaza", como siempre dije desde el principio–; ¡sí! justificarme las risas que me entran porque en realidad no son malignas, solamente reflejan mi reacción personal ante una descarada e hipócrita realidad.

viernes, 22 de marzo de 2013

BEBO VALDÉS Y GERARDO GANDINI. ESTA NOCHE GRAN CONCIERTO ALLÁ DONDE QUIERA QUE SE ENCUENTREN

Hoy, 22 de marzo de 2013, hemos perdido a dos grandes pianistas, referentes de la música popular en Cuba y Argentina: BEBO VALDÉS y GERARDO GANDINI... Esta noche se anuncia gran concierto, a cuatro manos, allí donde quiera que se encuentren...
¡Aplausos maestros!... 
¡Aplausos y ternuras!... ¡No os olvidaremos!

Bebo Valdés.


Gerardo Gandini.

MIKEL LABOA 6 - REVOLUCIONARIO DE LA MÚSICA Y DE LA CANCIÓN POPULAR VASCAS

Como la obra de Mikel Laboa es poco conocida fuera del país vasco 
he tomado la decisión de ir poniendo en el blog pequeños 
"cuelgues" progresivos en los que podremos ir escuchando varios vídeos.
Pienso que para conocer a este gran creador, que falleció en el año 2008, 
es imprescindible escuchar relajadamente y sin prisas 
su música y sus canciones.

Mikel Laboa.

Inicio este sexto "cuelgue" monográfico, dedicado a la obra de MIKEL LABOA, retomando su doble álbum "Lekeitioak" (1988) . En aquel disco como ya informaba en el "cuelgue" anterior reunió todos los "lekeitios" que había compuesto hasta aquel momento; entre ellos, sin duda, el más significativo y el que mejor pone de manifiesto su creatividad y su actitud revolucionaria frente a la música popular vasca, es el llamado "Cherokee" (Lekeitio 8)

Tomando como punto de partida la historia de los indios norteamericanos cherokees Mikel Laboa, en este octavo "lekeitio" quiso expresar su preocupación por la identidad del pueblo vasco. Concretamente en una entrevista concedida a Nafarroa Gaur, Mikel comentó: «Me acordé de un artículo que Bernardo Atxaga publicó en El País hace unos años. El artículo se titulaba "Un vasco cherokee cuenta su vida" y entre otras cosas decía lo siguiente: "Entonces empezó a sucedernos lo que en otras tierras, en otras condiciones, les había sucedido a muchos. Los que antes éramos invisibles empezábamos a convertirnos en inexistentes. O dicho de otra forma: habíamos empezado a ser diferentes u otra cosa distinta de lo que fuimos...". A partir de ahí se me ocurrió el título, preocupado por nuestra situación actual y la de nuestra lengua. En este "lekeitio" quiero expresar esa preocupación».

En la canción "Cherokee", como podemos escuchar en el vídeo que colgaré a continuación, Mikel mezcló los sonidos y canciones de la "Stomp dance" de los indios cherokees con las voces grabadas en un bar del puerto de Lekeitio (Vizcaya) y grabaciones conseguidas en Larraine (zuberoa) con la ayuda del cantante y txistulari Jean Michel Bedaxagar.




Al año siguiente de la grabación del doble disco "Lekeitioak", en junio de 1990, la palabra "Cherokee" se transformó en "Txerokee"; nombre que le fue dado a un disco homenaje a Mikel Laboa que le rindieron un grupo de jóvenes –de la nueva generación del rock vasco–, concretamente intervinieron los siguientes músicos y grupos: Su ta gar, Negu gorriak, Bukaera, Pottoka, Kiowak, Ángel G. Katarain, Karkaxa, Delirium Tremens, Bap, M-ak y Tapia eta Leturia.  Cada uno elegió una canción de Mikel y grabó su particular versión de la misma.

"Txerokee" (1990). Disco homenaje a Mikel Laboa.
Cubierta de José Luis Zumeta.

Como evocación y recuerdo de aquel disco he seleccionado la versión que realizó y grabó Ángel Katarain de la canción "Txoria txori", canción a la que ya he hecho referencia en cuelgues anteriores.

  

«Si le hubiera cortado las alas
habría sido mío,
no habria escapado.
Pero así,
habría dejado de ser pájaro.
Y yo...
yo lo que amaba era un pájaro».
("Txoria txori". Mikel Laboa).

«Hegoak ebaki banizkio
nerea izango zen,
ez zuen aldegingo.
Bainan, honela
ez zen gehiago txoria izango
eta nik...
txoria nuen maite».
("Txoria txori". Mikel Laboa).

En el próximo "cuelgue" comentaremos la discografía de Mikel a partir de aquel homenaje hasta que nos dejó el 1 de diciembre de 2008.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...