MIKEL LABOA 3 - «EZ DOK AMAIRU» Y LA «SOLIDARIDAD» COMO PROYECTO CULTURAL.

Mikel Laboa.

Al final del anterior "cuelgue" dedicado a MIKEL LABOA hacía referencia a su participación en la formación del colectivo de canción vasca llamado «EZ DOK AMAIRU»; hoy voy a centrarlo en torno al nacimiento y a la puesta en marcha de ese colectivo en el que Mikel intervino muy especialmente.

Durante su estancia en Barcelona como estudiante universitario, Mikel Laboa tuvo la oportunidad de vivir, muy de cerca, el nacimiento de la "nova cançó", y de entrar en contacto con Raimon y con los componentes del colectivo catalán "Els Setze Jutges". «Conocí a Pi de la Serra –evoca Mikel–, y asistí como espectador a los primeros recitales de la "nova cançó"; recuerdo uno que vi en el Palacio de los Deportes que fue multitudinario... Eso de que saliera Raimon y comenzara todo el mundo a cantar "Al vent" me dejó muy asombrado».

Fue entonces cuando Mikel Laboa pensó que podría hacerse algo semejante en Euskadi, adecuándolo a la realidad social y cultural vasca.

Obsesionado con aquella idea, nada más regresar a San Sebastián se puso en contacto con algunos músicos, escritores y artistas que estaban comprometidos con la cultura vasca, con el fin de contarles sus inquietudes y sus proyectos, y pedirles su colaboración para ponerlos en marcha.

Jorge Oteiza y Mikel Laboa.

Entre aquellos contactos habría que destacar el que mantuvo con el escultor y escritor Jorge Oteiza, que, en aquel momento, estaba poniendo en marcha el grupo "Gaur", un grupo de escultores y de pintores que decidieron unirse para alentar y promover la renovación y la experimentación de una creación artística libre y genuinamente vasca; y, a la vez, para impulsar una auténtica educación artística entre las nuevas generaciones.

Por otra parte, Mikel, entró en contacto con otros jóvenes que en aquel momento estaban empezando, como él, a componer y a interpretar sus propias canciones en euskera: Benito Lertxundi y Lourdes Iriondo. (Concretamente, de Benito Lertxundi sabía que se había presentado a un concurso de artistas nóveles, organizado por el diario donostiarra "La Voz de España" y que lo había ganado).

Realizados los anteriores contactos, Mikel convocó una serie de reuniones para plantear la posibilidad de crear en San Sebastián un colectivo de canción similar al de "Els Setze Jutges" de Cataluña. Benito recuerda aquellos momentos con estas palabras:

Benito Lertxundi.

«Cuando gané el premio aparecí en los periódicos y fue Mikel Laboa el que me llamó por teléfono para tener un primer contacto y conocernos, porque él cantaba ya. A partir de ahí comenzaron las reuniones... Lourdes Iriondo también cantaba, así como un sacerdote, Juan Lekuona. Empezamos a reunirnos y poco a poco se fue sumando gente. Me acuerdo de otro sacerdote que hacía unos chachachás en euskera que se llamaba Nemesio Echániz. De esas reuniones surgió la idea de hacer una cosa parecida a la de Cataluña. Más o menos, ése fue el inicio del grupo».

En efecto, en aquellas reuniones en 1966, a las que también asistieron Jorge Oteiza y otros componentes del grupo "Gaur", nació el colectivo musical al que decidieron llamar "Ez Dok Amairu", que significa «no hay trece»; nombre que se le ocurrió a Jorge Oteiza recordando un cuento popular en el que se narra cómo un buen día se le apareció el diablo a san Martín el Herrero dispuesto comprarle su alma; en aquellas circunstancias, el demonio le retó a realizar un juego. Él diría un número y san Martín tenía que decir una palabra relacionada con ese número...: 3, la Trinidad...; 12, los Apóstoles...; cuando el demonio llegó al número 13, San Martín no recordó nada y dijo: «ez dok amairu». A Oteiza le pareció que aquella expresión podría ser oportuna para nombrar al colectivo, dando a entender que «no hay trece» con la cultura, que se había roto el maleficio del número 13 y que la cultura vasca progresaría.

Por otra parte, el escultor Remigio Mendiburo, fallecido en 1990 –que también pertenecía al grupo "Gaur"–, diseñó el anagrama del colectivo a partir de su escultura "Homenaje a la txalaparta"; escultura en la que se representa una txalaparta, instrumento musical de percusión totalmene enraizado en la tradición cultural del pueblo vasco.

(«La "txalaparta" es un instrumento de percusión que consiste en un doble tablón de madera apoyado horizontalmente sobre dos canastos invertidos que se golpea verticalmente con makilas o palos por dos ejecutores. Los canastos que sirven de soporte son de castaño, y entre ellos y las tablas se colocan unos montones de hojas secas o sacos de arpillera para mantener la resonancia. Modernamente, se utilizan ogros tipos de soporte». "Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana", SGAE).

Txalaparta tradicional.

Inicialmente el colectivo "Ez Dok Amairu" estuvo integrado, entre otros creadores, por Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Lourdes Iriondo, Xavier Lete, Julen Lekuona, José María Zabala, Luis Bandrés, Kepa Garbizu, Jesús y Joxean Arce y Juan Miguel y José Ángel Irigaray.

El colectivo "Ez Dok Amairu", hacia 1971. En la parte superior
(de izquierda a derecha: Koldo Antero, Julián Beraetxe, maria José Fernández,
Itziar Maritxalar,  Nekane Oyarvide, José Luis Treku, Iñaki Maritxalar,
Jesús Arze, Mikel Laboa y José Ángel Irigarai.
En la parte inferior (de izquierda a derecha): José María Zabala, José A. Arze,
Juan M. Irigaray, Benito Lertxundi, Xavier Lete, Lourdes Iriondo y Kepa Garbizu.

Una vez constituido el colectivo, sus componentes empezaron a presentarse y a dar sus recitales por los pueblos de Euskadi; recitales en los que, por lo general actuaban juntos, adoptando gestos claramente significactivos de sus planteamientos grupales: «Permanecíamos todos sentados en el escenario mientras uno cantaba –nos cuentan–, luego él se sentaba y actuaba otro»; expresión tangible de un principio que también asumieron los Jutges en Cataluña: «la idea del "yo" era indisociable de la idea del "nosotros"».

Mikel Laboa, Benito Lertxundi y Maite Idirin. Año 1970

El 26 de noviembre de 1967, el colectivo "Ez Dok Amairu" hizo su presentación en el Palau de la Música de Barcelona; concierto en el que también intervinieron Pi de la Serra con sus músicos y Teté Montoliu.

Reproducción del programa de mano del concierto celebrado
en el Palau de la Música el 26 de noviembre de 1967.

Con este intercambio cultural entre Cataluña y Euskadi, se puso en marcha algo que fue característico de la "nueva canción" en toda España, me refiero al movimiento de solidaridad que se estableció en torno a la canción, contra la dictadura y en defensa de la democracia; a partir de entonces, y hasta los años de la transición democrática, los cantantes se encontraron, con frecuencia en todo tipo de conciertos y de recitales para expresar al unísono, cada uno en su lengua y desde sus peculiaridades, el vínculo y la esperanza de la libertad, de la justicia y de la paz verdaderas; una experiencia que se fortalecía y se abría camino en la unidad enriquecida por los valores de la diversidad y de la diferencia. 

«LA CLAVE». INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA.

Esta mañana he recibido varios correos pidiéndome información sobre el "concierto" al que hacen alusión los participantes del programa de TV de "LA CLAVE", al final de la 4ª parte que colgué ayer.

He acudido a mi archivo personal –ese que tanto deseo que se conserve en un "Centro de Documentación de la Canción de Autor" y que parece un sueño imposible–, he rescatado el cartel correspondiente a aquel concierto y aquí os dejo la información. Aquel concierto –celebrado en 1993– fue el siguiente:

«LA CLAVE» (7 DE MAYO DE 1993): «¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES CONTESTATARIOS?» - CUARTA PARTE.

En este cuelgue de hoy lunes os ofrezco la CUARTA PARTE del programa de "LA CLAVE" que grabamos el 7 de mayo de 1993 con el título genérico de «QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES CONTESTATARIOS».

El programa duró más de tres horas, y como habréis podido ir comprobando tomé la decisión de dividirlo en SEIS PARTES con el fin de no cargar demasiado cada una de ellas y para facilitar el seguimiento con una cierta calma. Eso quiere decir que después de la parte de hoy faltan dos: la quinta que está dedicada a las respuestas que fuimos dando a las preguntas de de los tele-espectadores; y la sexta –¡que es una verdadera joya– a la actuación en directo de CHICHO SÁNCHES FERLOSIO, MARINA ROSSELL, LABORDETA, CARLOS CANO, JERÓNIMO GRANDA y JAVIER KRAHE.

Las tres primeras partes las podéis encontrar, dentro de este mismo blog, en los siguientes enlaces:

PRIMERA PARTE

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de.html

SEGUNDA PARTE

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de_16.html

TERCERA PARTE

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/02/la-clave-7-de-mayo-de-1993-que-fue-de_24.html

En la parte del programa que hoy podemos ver, escuchar y disfrutar se plantearon temas y realidades verdaderamente interesantes y que, en gran medida, con el paso de los años –veinte años– poco han variado. Entre esos temas, por ejemplo, los siguientes:

• La falta de unas políticas culturales adecuadas y, en particular, las relacionadas con el mundo de la música y de la canción.

• La con frecuencia perniciosa política de las subvenciones –que, por cierto, siempre se las llevan los mismos–.

• La identificación del "cantautor" como un auténtico "artesano". (Preciosa aportación de Javier Krahe).

• La promoción de los autores, de los intérpretes y de sus trabajos discográficos, y la relación de esa promoción con el "éxito comercial".

• La problemática de lo que llamamos "el mercado" –en relación con la "música de autor"– y sus "leyes".

• La crisis de los medios de comunicación como agentes de promoción y difusión de la música y de la canción..

• Y, en general, la capacidad crítica desarrollada por los autores cuando afrontan seriamente y con responsabilidad el problema de la "canción de autor". Actitud que presidió en todo momento aquel encuentra de LA CLAVE.

• Destacar, por último, la alusión realizada al gran compositor y cantor vasco MIKEL LABOA, al que precisamente, en este momento, le estoy dedicando varios cuelgues monográficos en el blog.

Y, sin más, aquí tenéis esta CURTA PARTE... ¡PA QUE DISFRUTÉIS DE ELLA!

MARIA DEL MAR BONET Y AMANCIO PRADA: «POR AMAR EL ARTE» - 2

Como comentaba en uno de los "cuelgues" de ayer MARIA DEL MAR BONET y AMANCIO PRADA inician la andadura de un proyecto apasionante: un concierto conjunto al que titulan «POR AMAR EL ARTE». Los primeros conciertos serán en Bilbao el próximo día 7 de marzo, y en Barañain (Navarra) el sábado 9.

Con motivo de este acontecimiento, Amancio Prada ha escrito un texto y nos ha ofrecido unas imágenes que me siento feliz de compartir AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Amancio Prada y Maria Dolores Pradera.

«Fue una noche en Paris, en 1971, llevaría yo un año viviendo allí. Nos encontramos unos amigos en casa de Claudine Ducos, siempre tan hospitalaria, y entre ellos Agapito Ramos, que había citado allí a su amigo Guillermo Díaz-Plaja, también de paso por Paris. 

Guillermo llegó acompañado de una chica morena muy guapa. Yo había llevado la guitarra para cantar si cuadraba alguna nueva canción. Entonces todas eran nuevas. Después de la cena parecía llegado el momento de coger la guitarra y… Me puse a cantar. Y entre canción y canción, pues comentarios al hilo de las canciones y la situación política en España… Os imagináis la velada. 

Llevábamos ya un buen rato de canciones y cháchara, y aquella mocita morena del salón en el ángulo oscuro permanecía en silencio. En un momento dado, alguien me preguntó que qué me parecía el panorama de la canción en España… "La verdad –contesté– es que no estoy muy al tanto, pero este verano me llamó la atención una voz femenina cantando en catalán El águila negra, la famosa canción de Barbara. Me gustó mucho. Creo que se llama Maria del Mar Bonet". "¿Y no la conoces", me preguntó Guillermo. "No, la escuché por la radio, pero no la he visto". "Pues aquí la tienes"... ¡Toma ya! Ninguno de los presentes la había conocido o reconocido. 

"Pues qué alegría –exclamé–. Maria del Mar. Por favor, toma la guitarra y cántanos algo". Y nos cantó. Nos encantó. ¡Y de qué manera!. A partir de entonces, cuando ella venía a Paris nos veíamos. Su canción “Les petites estrelles” era mi canción preferida. "¡Cántala, cántala!", le pedía, y entonces sentía el fulgor de su estrella. 

Le hablé de María del Mar a Êve Griliquez, una buena amiga que trabajaba en Radio France produciendo y presentando el programa “Libre Parcours Variétés”, la cual a su vez nos recomendó a su colega Françoise Malettra… Y en abril de 1973 nos dedicaron un programa que grabamos en el Théâtre de la Gaîté, al lado del Bobinó, donde unos meses antes había teloneado un servidor a Georges Brassens. ¡He aquí el cartel de aquella actuación con Maria del Mar!. 

Me lo encontré el otro día buscando otra cosa, como suele ocurrir. Estaba en una carpeta con papeles sobre el "Cántico Espiritual". Y es en aquel programa fue cuando estrené una primera versión del "Cántico", que no abarcaba todo el poema de San Juan. El "Cántico" cántico lo estrenaría cinco años después en Segovia… Pero ésa es otra historia. Que en cierto modo guarda también relación.

En Segovia, al poco tiempo de irme a vivir allí, volví a compartir escenario con Maria del Mar en un homenaje al folclorista castellano Agapito Marazuela. Ahí estamos en la foto, ella de blanco, moi de noir, junto al maestro Marazuela, Enrique Morente y otros músicos y amigos.

Abajo, en el centro, Amancio Prada, Maria del Mar Bonet,
Agapito Marazuela y Enrique Morente.

Siguiendo con Maria del Mar. Ella propició mi primer recital en Barcelona, en la Sala Zeleste, para presentar mi primer disco “Vida e Morte”. Después, en estos años hemos coincidido más veces en escenarios diversos, como el Auditori de Barcelona o en la ceremonia de las medallas de las Bellas Artes, con Peret y Alejandro Sanz. 

Amancio Prada, Peret, Maria del Mar Bonet y Alejandro Sanz.

En el disco sinfónico “Rosas a Rosalía” Maria del Mar cantó conmigo “Campanas de Bastabales “ y “Corre o vento, o rio pasa”. Pues volverán a sonar esas campanas en Bilbao y en Barañaín, con melismas mediterráneos y alalás atlánticos. Por amar el arte. Por el gusto cantar».

MARIA DEL MAR BONET Y AMANCIO PRADA: «POR AMAR EL ARTE» - 1

A veces es este universo de la música y de la canción de autor surgen noticias y acontecimientos verdaderamente extraordinarios, hace unos días anunciaba, por ejemplo, los conciertos que van a dar juntos Aute y Silvio Rodríguez –"mano a mano"–; se celebrarán en Madrid y Barcelona en el próximo mes de septiembre.

Pues bien hoy traigo al blog la noticia de otros dos grandes conciertos que se van a celebrar mucho antes: concretamente los próximo días 7 y 9 de marzo, es decir, la semana que iniciamos mañana. Son estos:

«Por amar el arte. Por el gusto de cantar. Por amor a la poesía, que nutre su canto. Amancio y María del Mar han cantado cada uno lo suyo, que no es poco. Cada cual ha seguido su propia senda, pero hay al menos dos cosas que les unen: la poesía como material y fuente de inspiración y el gusto por la canción de raíz popular.  Ahora juntan sus voces como a veces los pájaros rozan sus alas en el aire al aire de su vuelo.

El recital consta de dos partes. En la primera, cada uno por separado interpretará una selección de su repertorio; y en la segunda, los dos juntos, mano a mano, irán alternando romances, cantosy coplas de tradición oral: airiños aires  del  noroeste atlántico  con melismas  del Mediterráneo.  Acentos y estilos distintos alimentados en el fondo por la misma savia de la vida. Voces comunicantes. Por el gusto de cantar. Por amor al arte».

Inicialmente estos dos primeros conciertos se celebrarán efectivamente en Bilbao y en Barañain (Navarra), pero la verdad es que no estamos dispuestos a que se quede ahí, desde aquí les pedimos a Amancio y a Maria del Mar que continúen la gira. Con ese fin, me permito reclamar que esta iniciativa cultural –de extraordinaria belleza y sensibilidad– sea respaldada y apoyada en otras ciudades de nuestro país con el fin de que podamos disfrutar de ella el máximo de personas posible. (Espectáculos como éstos son los que estamos necesitando para realimentar sensibilidades, sueños y esperanzas... ¡BENDITA SEA LA BELLEZA!... Y estos conciertos nos la tienen asegurada).

Hoy me limito a dar la noticia, mañana volveré sobre ella difundiendo unas reflexiones y experiencias que Amancio Prada ha escrito sobre sus primeros y anteriores encuentros musicales y de amistad con Maria del Mar...; reflexiones que considero importantes, porque forma parte de la historia de nuestra canción popular... De momento aquí os dejo, como anticipo, esta primera imagen... ¡Y mañana más!

Amancio Prada y Maria del Mar Bonet.

CANTIJUEGO: «POEMUSICALIZADOS - 2»

El domingo pasado en el CANTIJUEGO «POEMUSICALIZADOS 1» identificamos a los siguientes 24 poetas que han sido musicalizados y cantandos por nuestros compositores y "cantautores".

ALFONSINA STORNI

ÁLVARO CUNQUEIRO

ÁNGEL GONZÁLEZ

ANTONIO MACHADO

CARMEN MARTÍN GAITE

CELSO EMILIO FERREIRO

CÉSAR VALLEJO

JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO

JOSE LUIS BORGES

FEDERICO GARCÍA LORCA

GABRIELA MISTRAL

GLORIA FUERTES

JAIME GIL DE BIEDMA

JOSÉ MARTÍ

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

LUIS CERNUDA

MARIA ELENA WALSH

MIQUEL MARTI I POL

NICOLÁS GUILLÉN

OCTAVIO PAZ

PABLO NERUDA

ROSALÍA DE CASTRO

RUBÉN DARÍO

SALVADOR ESPRIU

Hoy vamos a seguir "cantijugando" con los poetas y nos enfrentamos a una segunda parte del "cantijugo" de la semana pasada; le vamos a llamar «MUSICALIZADOS - 2»... Y ¡antención!, aún habrá un tercero que lo dejaremos para el próximo domingo. 

Evidentemente es una prueba más de que aquí, en nuestro país, SIEMPRE HEMOS CANTADO COMO QUIEN RESPIRA... ¡y lo vamos a seguir haciendo! ¡pues claro que sí!

Y sin más preámbulo empezamos. Ya sabes tienes que identificar los nombres de los 24 poetas que aparecen en la siguientes fotografías... Recuerda: si quieres participar o hacer el seguimiento del "cantijuego" puedes hacerlo en el apartado de comentarios.

MIKEL LABOA 2 - LOS INICIOS DE UNA HISTORIA APASIONANTE

Mikel Laboa.
(Retrato creado por Zumeta)

MIKEL LABOA nació el 15 de junio de 1934 en la parte vieja de San Sebastián. «Su familia –como relata Pello Urzelai en el libro "Mikel Laboa" (Elkar, 1995)– estaba vinculada con el mar y con la música. Su abuelo, Eduardo Laboa Etxegarai, era un carpintero de la ribera que construía lanchas, y el padre, Feliciano Laboa San Miguel, era armador de pesca y concejal del PNV del Ayuntamiento de San Sebastián. Tanto el padre como el abuelo eran amantes de la música. Eduardo Laboa tocaba en la banda de Pasajes de San Juan y era el que enseñaba música en la familia. Feliciano Laboa tocaba el fiscorno en la banda de San Juan La Constancia, y la madre de Mikel, Estefanía Manzisidor Ibarguren, cantaba en el coro del pueblo».

Cuando estalló la Guerra Civil, el padre de Mikel tuvo que huir a Burdeos, dejando escondidos a su mujer y sus siete hijos en un caserío en el barrio Gardata, de Lekeitio.

Aunque aquellos fueron unos años muy duros para la familia Laboa, Mikel confesaba tener buenos recuerdos de esa época, entretejidos con otros muy dolorosos que, aunque él era muy pequeño, permanecieron siempre en su memoria. Buenos recuerdos como sus juegos al aire libre en el caserío, el ganado, la huerta y, a veces, su contacto con el mar y con los pescadores. Recuerdos dolorosos como el bombardeo de Guernica, del que oyó hablar mucho durante su infancia, puesto que el sonido de aquellas bombas pudo oírse desde el caserío. (Años más tarde, Mikel Laboa compuso su cuarto "Lekeitio", llamado, precisamente, "Guernica", como consecuencia del impacto que le produjeron el cuadro de Picasso y la lectura del libro de Joseba Elosegui "Quiero morir por algo" que, sin duda, removieron sus recuerdos infantiles).

Ese niño llamado Mikel Laboa.

Antes de acabar la guerra, volvió a San Sebastián con su madre y con sus hermanos, y pocos años después pudo regresar su padre.

«Con quince o dieciseis años –escribe también Pello Urzelai–, después de unos intentos con la armónica y animado por Juan José Lasa, marido de su hermana, empezó a recibir clases de guitarra, y junto con otros dos compañeros del colegio de marianistas, donde estudiaba, formó un grupo llamado "Jangoluke"».

Finalizado el Bachillerato, Mikel decidió estudiar Medicina, primero, en Madrid, después en Pamplona y, tras dos años de enfermedad, finalmente, en Zaragoza.

Estudiando en la Universidad un amigo le trajo de Burdeos un disco de Atahualpa Yupanqui que contenía canciones como "Duerme, duerme, negrito" o "Preguntitas sobre Dios"; canciones que le impactaron profundamente. Más tarde, durante su estancia en Pamplona, también tuvo la oportunidad de conocer las canciones de George Brassens, así como al  compositor y guitarrista flamenco Carlos Itoiz, que le dio clases de guitarra. Fuentes de inspiración musical que el propio Mikel ampliaba refiriéndose a Amalia Rodríguez: «Aquellas canciones en portugués me encantaban, las escuchaba en la radio y después me gustaba cantarlas con letras inventadas».

Con todo ese bagaje musical, Mikel Laboa actuó por primera vez en público en un festival a favor de las personas minusválidas, que tuvo lugar en el teatro Gayarre, de Pamplona. En aquella ocasión, interpretó canciones de tres de sus grandes ídolos: Brassens, Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui.

Mikel en su primera actuación ante le público
en el Teatro Gayarre, de Pamplona. Le acompaña
Ángel Ganuza.

Poco tiempo después, continuando sus estudios de Medicina, en Zaragoza, Mikel realizó dos grandes descubrimientos que se convirtieron para él en referentes imprescindibles y que marcaron definitivamente su trayectoria creativa como "cantautor" vasco:

El primero de esos referentes fue la colección de canciones populares grabadas por Ximun Haran –pelotari y musicólogo– en dos discos editados por el Musée Basque de Bayona, con el título genérico de "Club du Disue Basque"; obras en las que se recogen canciones tradicionales vascas interpretadas "a capella" por las mejores voces suletinas del siglo pasado.

El segundo referente para Mikel fue el libro "Flor de canciones populares vascas", del padre Jorge de Riezu, cancionero que contiene cien aires populares, la mayoría para canto: canciones amorosas, cunera, cánticos, romances, elegías y baladas, alboradas, rondas, endechas, etc.

A partir de aquel momento, tras descubrir la música y la canción vasca tradicionales y quedar impresionado por su belleza, Mikel decidió empezar a cantar en euskera, y a hacerlo, precisamente, recuperando e interpretando algunas de aquellas canciones que las investigaciones de Ximun Haran y Jorge de Riezu le habían revelado.

Su primer recital, cantando en euskera aquellas canciones tradicionales, lo realizó en 1962, dentro del festival organizado por los estudiantes vascos, celebrado en el teatro Argensola de Zaragoza.

Finalizados sus estudios en Zaragoza, Mikel se trasladó a Barcelona para cursar la especialidad de neuropsiquiatría infantil. (Era la época del nacimiento del colectivo catalán "Els Setze Jutges").

Fue en Barcelona donde compuso su primera canción en euskera, musicalizando el poema de Gabriel Aresti titulado "Apur dezagun katea".

«Apur dezagun katea / kanta dezagun batea / hau da Fandangoa / Biba Berango! / Munduan beste asko lez / artaburua mozkorrez / atzo aspertu nintzaden / maisuez eta eskolez. / Poeta naizenez gero / ez dut zerurik espero / bederatzi kopla ditut / lau zuhur eta bost ero. / Ilargiaren adarra / handik zintzilik abarrak / gogoan larriak dira / zure bi begi nabarrak. / Zerutik dator harria / nundikan berriz argian / gau ilun honetan dakust / zure aurpegi garbia. / Artzoko oilar gorria / inundik ez etorria / goseak arintzearren / judu batek igorria. / Goizaldean eguzkiak / printzak daduzka bustiak / oso merke saltzen dira / euskaldunaren ustiak. / Gure amonak esan dit / aitak ardoa edan dik / Joan zaitez tabernara / eta ekar zazu handik. / Euskararen asturua / ez da gauza segurua / askozez hobekiago / dabil munduan judua. / Eta hau hola ez bazan / sar dedila kalabazan / ipuin txit barregarriak / kontatu nituen plazan». ("Apur dezagun katea". Mikel Laboa).

«Rompamos la cadena / cantemos todos juntos / esto es fandango / Viva Berango! / Como otros muchos en el mundo / idiota y borracho / ayer me cansé / de los maestros y estudios. / Yo como soy poeta / no espero el Cielo / tengo nueve coplas /cuatro sensatas y cinco locas. / La rama de la Luna / de ella cuelgan hornijas / se me vienen muchas veces al recuerdo / tus dos ojos abigarrados. / Piedras vienen del cielo / mas de dónde viene la luz / veo en esta oscura noche / tu clara cara. / El gallo rojo de tu regazo / que vino de ningun lugar / enviado por un judio / para aliviar el hambre. / Por la mañana el sol / tiene mojados sus rayos; / se vende muy barato / todo lo del euskaldun. / Nuestra abuela me ha dicho: / Tu padre a bebido el vino / vete al bar / y traelo de allí. / La suerte del Euskara / no es cosa segura / mucho mejor está en el mundo / el judío. / Y si esto no fuera así / que se meta en la calabaza, / en la plaza en donde conté / cuentos la mar de graciosos». (“Rompamos la  cadena”. Mikel Laboa).

En 1965, Mikel regresó a San Sebastián, y, teniendo muy presente todo el movimiento cultural que en torno a la canción habían puesto en marcha "Els Setze Jutges" en Barcelona, se puso en contacto con Jorge Oteiza –escultor–, Benito Lertxundi, Julen Lekuona y Lourdes Iriondo –compositores y cantantes– y, entre todos decidieron formar un grupo similar en el País Vasco al que llamaron "EZ DOK AMAIRU", grupo o colectivo del que hablaré mañana, es decir, en el próximo cuelgue dedicado a Mikel.