Ayer creando el "cantijuego" al que titulé "Superestr-ELLAS", pensaba en lo superado que felizmente está el tópico de que hay pocas mujeres compositoras y cantantes; hoy por hoy no es así y en la actualidad son muchas las mujeres que «cantan como quien respira».
Al hilo de ese pensamiento me vino a la memoria el último número de la revista "ENDERROCK" en el que inician este nuevo año (el de su veinte aniversario) con un número especial dedicado a las mujeres cantantes de los territorios de habla catalana; entre ellas Maria del Mar Bonet, Silvia Pérez Cruz, Marina Rossell, Carme Canela, Lidia Pujol, Franca Masu, Maria Rodés, Beth, Anna Roig, Big Mama, Marta Rius, Ivette Nadal, Meritxell Gené, Rosa Pou, Clara Andrés, Joana Serrat, Montse Castellà y Andrea Motis, entre otras. Cantantes que han sido fotografiadas por Juan Miguel Morales, amigo del alma, que tan entrañablemente unido está a este blog, como yo lo estoy al suyo:
Por mi parte, hoy he pensado publicar este primer "cuelgue" dedicado a esas "muchas" mujeres que cantan en nuestro país "como quien respira".
Las primeras 18 son las que aparecían en la PRIMERA PARTE del "cantijuego" de ayer; las 12 siguientes son las proponía identificar en su SEGUNDA PARTE; y el resto son la primeras 18 compositoras y cantantes que no aparecía en el "cantijuego" y que inician una larga lista que completaré en el próximo "cuelgue".
El "cantijuego" de hoy quiero dedicárselo al numeroso grupo de compositoras y cantantes que están realizando, en nuestro país, un magnífico trabajo de creación y, con ello, una aportación singular, e importante, a nuestro patrimonio cultural. Son, a la vez, personas que aman la libertad y a las que admiro profundamnte.
Como son muy numerosas, y como me gustaría que aparecieran todas aquí –cosa bastante complicada– he pensado que este "cantijuego" tenga TRES PARTES, o sea, las siguientes:
PRIMERA PARTE
En este tablero de juego aparecen 18 compositoras y cantantes. Hay 17 cuyo rostro está representado en dos fotografías, y 1 de la que solamente encontrarás fotografiada media parte de su rostro.
El "cantijuego" en esta primera parte consiste en:
• Identificar el nombre de cada una de esas 17 compositoras y cantantes, y las dos imágenes en las que aparecen sus rostros.
• Y, por otra parte, en identificar el nombre de la compositora y cantante de la que aparece solamente una fotografía en la puede visualizarse media parte de su rostro.
SEGUNDA PARTE
Identifica el nombre de estas 12 compositoras y cantantes que aparece numeradas del 6 a 17. Te invito a que escribas sus nombres en el apartado de "comentarios".
TERCERA PARTE
En esta tercera parte del "cantijuego" te propongo que añadas los nombres de "cantautoras" que no hayan aparecido en las dos primeras partes y que no deberían faltar en este "cuelgue". Se trataría de completar –en el apartado de comentarios– la siguiente expresión:
Creo que es la primera vez que comienzo un "cuelgue" como lo voy a hacer hoy, pero es que la ocasión se lo merece: Si alguna vez, en el sitio donde os encontréis, o donde viváis, os llega la noticia de que va a cantar MARTA PLUMILLA, no dejéis de ir a escucharla; os aseguro que es un auténtico regalo para vuestra sensibilidad y vuestros sentidos... Y lo digo, porque lo he experimentado recientemente.
Hace tiempo que conozco a Marta, el mismo que vengo pensando en asistir a uno de sus conciertos y, por fin, lo hice el pasado jueves 31 de enero, en la Sala Libertad... ¡No os podéis hacer idea de lo mucho que disfruté, y de lo mucho que me arrepentí de no haber gozado antes de sus canciones en directo!... Así que –para que no os pase lo que a mí– de entrada vuelvo a repetirlo: en cuanto tengáis la oportunidad, si no la conocéis, no dejéis de participar de un concierto de esta singular actriz, compositora y cantante llamada MARTA PLUMILLA.
Marta Plumilla.
Marta Plumilla, compositora y cantante –que es, a su vez, Marta Valiña, actriz– nació en Sarria (Lugo).
Por lo que he investigado y, sobre todo, por lo que he visto y descubierto por mi mismo, es una mujer que se caracteriza por dos rasgos de su personalidad que a mi personalmente me "arrebatan": su sensibilidad y su imaginación –ambas ¡fantásticas!–; dos cualidades que juntas pueden ser, como en su caso, maravillosamente explosivas.
«Cuando era niña –he leído en uno de sus blog– soñaba con hacer “algo importante”, algo que cambiara el mundo, como acabar con el hambre repartiendo bocadillos de chorizo hechos por mi madre, o subir a la montaña más alta y colocar una bandera blanca en señal de paz y así poner fin a las guerras, influida, sin duda, por Mazinger Z y Candy Candy. Pero poco a poco, fui transformando esos sueños heroicos en otros más modestos y asequibles. A los 15 años comencé a tocar la guitarra y a los 16 di mi primer concierto, descubriendo un insaciable gusto por los escenarios».
Poco tiempo después, en 1999, Marta se desplazó a Madrid, e inició lo que algunos llaman "su carrera artística", que, en su caso, no es otra cosas mas que la lucha infatigable para conseguir ver realizados sus sueños como actriz y como "cantautora"; y digo "cantautora" porque para mí lo es, y además de mucha "calidad".
Marta Plumilla.
Y tras tan largo "introito" vayamos al concierto del pasado jueves en la Sala Libertad.
Se inició subiendo al escenario Andrés Sudón y Manu Clavijo –ambos "ensombrerados" y de los que diré algo más tarde–, Didier Otaola –actor y cantante– y Marta Plumilla... Y para empezar el espectáculo, la buena de Marta comenzó a permitirnos entrar de lleno, y sin preámbulos, en el fantástico mundo de su imaginación y de su fantasía, y lo hizo cantándonos "Mi vida en Marte".
Didier Otaola y Marta Plumilla.
«Hay gente que nunca puede ser feliz,
haga lo que haga, y tenga lo que tenga…
porque siempre quieren otras cosas.
Son gente caótica, patidifusa, telúrica…
los de la mala sangre.
Pero yo fui tan feliz cuando viví en Marte…
un planete que lleva mi nombre…
Fui tan feliz cuando viví en Marte…
La gente allí no exige que les hables…
Desayunar mirando estrellas.
No hay que compra porque nada esta en venta.
Ver meteoritos desde un balcón de cristal…
Ir al Monte Olimpo y deshollinar un volcán…
Pisar tierra roja que no es de nadie.
Intercalarle una “g” a la palabra “Alien”.
Solo una cosa eché en falta allí y es que no tiene mares.
¡No hay mares en Marte!
Y yo necesito ponerme a remojo de vez en cuando.
Tanto silicio me deja los ojos hechos un asco
para ver todo claro.
Fui tan feliz cuando viví en Marte…
La gente allí no pierde el tiempo en casarse… por ejemplo…
Se dan un “si quiero” entre nubes de hielo.
Interior y telúrico es su juramento
La gravedad allí no es tan grave…
Puedes ir a esconder huesos a un cráter…
Solo una cosa eché en falta allí y es que no tiene bares.
¡No hay bares en Marte! ¡Para emborracharte!
Y yo necesito ponerme a remojo de vez en cuando.
El estado líquido es un antojo,
Un lujo soñado.
Solo una cosa eché en falta allí, (y con esta ya van tres)
Mi estado liquido…
Quizás no fui tan feliz…»
("Mi vida en Marte")
Tras escuchar aquella canción, a mí –que también me gusta jugar con la imaginación– me pasaron por la cabeza un montón de imágenes que surgían relacionadas con aquella maravillosa chica rubia que me estaba cantando...; ¿quién era esta mujer que empezaba a atraparme en su mundo fantástico?... "¿Un "hada" insurrecta y liberal"?... ¿Una blancanieves rebelde e insumisa?... ¿Una caótica Dulcinea?... ¿Quizá, simplemente, una linda brujilla cantora?... ¿O tal vez una meiga arrebatadora?...
Puede que Marta Plumilla tenga algo de cada uno de esos personajes; pero no, lo que ella es realmente es una creadora singular y extraordinaria que sabe distanciarse de la realidad para poder aprehenderla libremente, y poder devolvérnosla, trascendida, en sus miradas, en su voz, en sus manos, en sus gestos, en los acordes de su guitarra y, sobre todo, en el libre e imaginativo universo de sus palabras.
Marta Plumilla.
«Querido Jack:
Echo de menos correr libremente por el mundo.
Aquí no estoy mal, pero tampoco estoy bien.
Como dice una canción popular:
“hay gente que nunca puede ser feliz”
Voy a un árbol a enterrar todo mi pasado en huesos.
Me he librado de esos niños que me atan piedras al cuello.
Hay dos pulgas que entrenar en mi lomo entre los pelos,
He soñado que conmigo se quedaban sin recelo.
La imperfección en mis patitas me distingue de los demás.
He vivido en casas ricas pero me tuve que fugar.
Ahora vivo entre basura y me tengo que rascar
Pero no cambio mis dos pulgas por ningún bello collar.
En otro tiempo respondía a Cuki, Rex, Dana y Lalá.
Pero ahora ya no tengo nombre para que no me puedan reclamar.
Pero ayer en la avenida un camión me atropelló
Ahora vivo en un refugio donde hay más perros como yo.
Y aunque ya no duele el cuerpo y mis pulgas ya no están,
Vendería mi pellejo al diablo por escapar».
("Yo perro")
Hay algo más que me gustaría decir antes de ponerle fin a este "cuelgue", y es que el jueves pasado, después de casi dos horas de concierto me enamoré de la ternura que proyecta Marta Plumilla; hecho, sin duda, subjetivo, al que he de añadir, ya más objetivamente, que Marta es una gran "cantautora".
Una de las cualidades de la "canción de autor" –ya lo decía hace unos días refiriéndome a Fran Fernández– es la riqueza de su diversidad y aquí tenemos una muestra clara y evidente de ello.
Marta Plumilla es una "cantautora" singular que, entre otras cosas, le está aportando al universo "cantautoril" algo que estaba perdiendo, o sea: imaginación; sutileza traducida en una crítica de la realidad tierna, satírica y a veces mordaz; y originalidad. Y ¿saben?... –se lo dedico especialmente a los escéptico y a los "superprogrecantautores" que "haberlos haylos"–...: ¡me encanta!...; ¡me encanta y no me aburre para nada esta "cantautora" de Sarria! ¡todo lo contrario!...; ¡gracias Marta!.
Marta Plumilla.
«Debiste haberme dejado antes.
Justo antes de que acabara el amor.
Habríamos bailado para decirnos adiós,
en lugar de tener que soportar este olor a carne podrida,
estos buitres volando sobre nuestras cabezas,
estas moscas picándonos en la nuca.
No hay duda, debiste haberme dejado antes,
ahora ya ni si quiera quieres bailar conmigo.
Yo, que soy bailarina…
Vi tu nariz de payaso cuando doblabas la esquina,
y en mis ojos mojados se nublaba la vida.
Un viejo disco sonaba, no recuerdo su nombre,
era una música amarga llena de notas bemoles.
Y comprendí que los besos no son la prueba de nada,
que a veces hay que perderlos para ganar la jugada.
Y comprendí que los trenes a veces descarrilaban,
Que hay muertos en los andenes y estaciones fantasma.
Vi tu nariz de payaso cuando doblabas la esquina
Maldito circo de sombras con trapecistas suicidas.
Con saltimbanquis borrachos que se beben mis sueños,
e intrépidos magos que ocultan mis recuerdos.
Que bien lo representaste, fue el papel de tu vida…
Maldito circo ambulante que se lleva mi risa».
("Nariz de payaso")
Y bueno, para concluir no puedo dejar de mencionar la participación en el concierto de los maestros SUDÓN y CLAVIJO... "ensombrerados y espléndidos"... ¡pura música!
Tenía yo muchos deseos de que FRAN FERNANDEZ editara su nuevo disco, de poder escucharlo con calma, y de escribir este "cuelgue" de hoy...; los motivos de esos deseos personales son múltiples: el primero, sin duda, porque Fran es una de los "cantautores de la nueva generación" que más me interesa. Me gustó mucho su disco anterior "Vorágine" (2011), y desde entonces he seguido, muy de cerca, su trabajo y su evolución como compositor y como intérprete, y he podido constatar en él y en sus canciones una superación constante y muy positiva.
Por otra parte Fran es una persona a la que aprecio mucho –al margen de la música– por su sencillez; por su cercanía; por su sentido del esfuerzo y de la lucha en defensa de lo que cree y de lo que sueña; y, sobre todo, por su gran humanidad; rasgos, o características, de su personalidad que para mí –que creo conocerle bien– son claras y evidentes.
Pues bien, hoy, por fin, mis deseos se han cumplido porque Fran Fernández ha publicado el primer volumen de su nuevo disco titulado "AFECTOS SECUNDARIOS", y he podido escucharlo no una, sino varias veces.
Cubierta del CD "Afectos secundarios. Vol. 1"
Fotografía: Fran Russo. Diseño: Guido Carini.
Lo primero que se me ocurre decir de "Afectos secundarios", así, de entrada, es que es un disco que pone de manifiesto la madurez musical y poética que ha logrado alcanzar Fran Fernandez en estos dos últimos años; años de búsqueda de si mi mismo y de su propio universo musical, que encuentran respuesta –y una respuesta elocuente– en las cinco canciones que componen esta primera entrega de su nuevo disco.
«Nunca supe retirarme a tiempo.
Me arrastraron huracanes y perdí algún tren...
Quiero vivir cerca del borde.
Soñar contigo y no alcanzarte.
Tener equilibrio en mi desastre.
Orden en mi desorden.
Si nadie sabe lo que va a pasar
dime porqué vivir con miedo.
Hacia adelante sin mirar atrás,
yo no quiero quedarme,
ni salir corriendo».
Y dicho lo anterior, entro en algunos detalles, los que considero más significativos:
Musicalmente el disco es sencillamente genial, hermoso, brillante y con mucha "fuerza"; fuerza expresiva que subraya y redimensiona los textos, y que conecta en armonía con Fran, vigorizando y, a la vez, acariciando sus palabras, sus pensamientos y sus sentimientos. (Valor musical que, desde mi punto de vista, adquiere su mayor altura en canciones como "Desde cualquier lugar del mundo", que después comentaré).
Planteamientos musicales como éste son los que se merece la "canción de autor"; lo digo porque en contra de lo que algunas personas puedan creer, o pensar, lo que musicalmente nos ofrece Fran, en su nuevo disco, es "canción de autor" en estado puro; por supuesto siempre en el marco de la diversidad expresiva en la que se desenvuelve –felizmente–, y debe desenvolverse, ese género musical y poético.
Y hablando del valor musical de "Afectos secundarios" es importante citar a los músicos que han acompañado a Fran en esta aventura: Nano Díaz –batería–, Alberto Hernández –bajo–, Diego Cantero y Antonio Araez –guitarras eléctricas y coros–, y las colaboraciones de Francis Armenteros y Marino Sáiz. Es imprescindible citar también el impecable trabajo de producción desarrollado por Diego Cantero y Antonio Araez, a los que admiro profundamente, y que tan solo hace unos meses me sorprendieron también en la producción de "Orgullo", último disco de Alejandro Martínez.
Desde el punto de vista de la interpretación, en "Afectos secundarios", Fran Fernandez también nos manifiesta una progresiva y destacable madurez. Nos muestra una voz rotunda y convincente, capaz de transmitir latidos y sentimientos que transitan del amor al desamor, de las rupturas a las fidelidades, o de las evocaciones a los reencuentros... He escuchado el disco varias veces, a petición de mi propia sensibilidad, y Fran ha logrado repetidamente emocionarme. En su disco –a través del vehículo directo de su voz– hay mucha vida vivida, mucha honestidad y una gran sinceridad... Por lo menos es así como yo lo siento.
Y finalmente respecto a los textos de las canciones llama la atención la "madurez" poética que Fran ha alcanzado –y ya veis, en mi crónica reaparece la palabra "madurez"–. En concreto, desde el punto de vista literario, me han sorprendida dos canciones que han logrado "tocarme" muy especialmente: "Déjame caer", y, sobre todo, "Desde cualquier lugar del mundo", bellísimo "canto de identidad" que estoy seguro de que, en otras circunstancias culturales a las que nos están tocando vivir, pasaría a formar parte y a convertirse en una de las grandes canciones que configuran la historia de nuestra música popular... Merecería serlo.
«Latiendo el corazón
el último rumor
de sangre en movimiento.
Entiendo como solución
entierro y cambio de pulmón.
Llenarnos de aire nuevo.
No me repitas como soy si lo que hay es lo que ves,
y si algún día me ves subir, déjame caer
Recuérdame que sigo aquí si se me olvida que es perder,
y si algún día me ves subir, déjame caer.
Cantando la misma canción,
cayendo siempre en mi menor
al fondo del desvelo.
Buscando un poco de sol
que pueda dar calor,
buscando un nuevo cuerpo».
("Déjame caer")
«Veo portales donde estuve una noche cualquiera,
no con cualquier mujer.
Siempre era primavera y encontraba el camino para volver.
Desde cualquier cualquier lugar del mundo si hay una ventana
yo puedo ver Granada
Sabes que si has amado en ella siempre será tu amor,
no intentes olvidarla.
Todos tenemos canciones dentro
y algún día te daré lo que te debo.
No me pesa esa deuda,
es nuestra y prefiero tenerla
a no tener ni deuda...
Contando los segundos, siempre estuviste cerca,
Desde cualquier lugar del mundo
Guardo mil detalles de las copas que puse en esa barra
y de los cuerpos que toqué.
Fueron mil conversaciones que guardo para mi
y para ella también.
Veo señales constantes de cosas que hice
y dejé sin resolver.
Si hablara el baño de las mujeres tu sabes cuanto se iba a saber.
Todos tenemos canciones dentro
y algún día te daré lo que te debo.
No me pesa esa deuda,
es nuestra y prefiero tenerla a no tener ni deuda...
Contando los segundos, siempre estuviste cerca,
Desde cualquier lugar del mundo.
Tanto revolví tu canción.
Con melodías de plata yo te busqué.
Ahora pesan, vivo con ellas, hice canciones,
nunca te olvidé.
Hemos amanecido en la Alhambra desnudos y descalzos
perdiendo la razón,
Fui esclavo de mis palabras
y al irme fui sangrando todo su dolor.
Y ya no tengo deuda, ni cuento los segundos,
siempre estuviste cerca,
desde cualquier lugar del mundo».
("Desde cualquier lugar del mundo")
Y por ahora, nada más...; lo primero adquirir, comprar y disfrutar de estos "Afectos secundarios"...; y después esperar la segunda parte...; ¡Fran, que no nos tarde!
Ayer, hablando de los "Cantos de Resitencia" que se crearon y se cantaron durante la dictadura franquista hice referencia a RONALDO ALARCÓN; hoy, en ese mismo contexto, voy a dedicar este cuelgue a CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO; ¡él sí que fue un auténtico resistente!
Cartel creado por Isabel Villar para la película
de Fernando Trueba"Mientras el cuerpo aguante",
dedicada a Chicho Sánchez Ferlosio.
Chicho compuso su primera canción en 1962, año en que tuvo lugar una importante huelga minera en Asturias que movilizó a más de sesenta mil trabajadores y con la que se solidarizaron miles de mineros, campesinos y obreros de todo el país.
En aquel momento se encontraba haciendo el servicio militar, y, me contaba que, como le parecía demasiado absurdo y aburrido, un buen día se le ocurrió tomar la guitarra y componer una canción dedicada a los mineros asturianos; una primera canción a la que tituló "Los mineros en huelga".
A partir de ahí Chicho compuso todo un conjunto de canciones consideradas de "resistencia" por su posicionamiento claro y directo contra la dictadura; canciones que aparecieron editadas con su propia voz en un disco aparecido en Suecia, en 1963, titulado «Spanska motständs sånger» e ilustrado por José Ortega; disco del que se hizo otra edición titulada "Canciones de la resistencia española" en la que aparece completo el dibujo que Ortega le dedicó a la canción "Los dos gallos" “o "Gallo rojo, gallo negro".
En aquellos discos de vinilo, se formulaba la siguiente aclaración: "Se silencia el nombre de su autor por razones de seguridad». Situación que provocó que durante bastante tiempo las canciones contenidas en aquel disco se consideraran "anónimas", hecho que puede constatarse, por ejemplo, en estas dos antologías: en ambas aparecen como anónimos los textos de aquellas primeras canciones.
"Protest. Lieder aus aller Welt", de Frederic Hetmann.
Ed. Fischer Bücherei, Frankfurt, 1967.
"Antología crítica de la canción protesta"
Ediciones Corregidor, Argentina, 1972.
Seguidamente voy al colgar varios vídeos en los que podéis escuchar a Chicho Sánchez Ferlosio interpretando algunas de las canciones de aquel primer disco del exilio.
El pasado miércoles, día 23, en el octavo "cuelgue" que publiqué sobre mi libro "CRÓNICA CANTADA DE LOS SILENCIOS ROTOS", hacía referencia a un trabajo de investigación que realizaron en España –en 1961– los periodistas italianos Sergio Liberovici y Michele L. Straniero sobre los llamados "Cantos de la nueva resistencia española creados entre 1939 y 1961". El resultado de aquella investigación fue publicado en Turín y en Montevideo en un libro en el que sus autores, entre otras consideraciones, hacían las siguientes:
«Esta colección es el resultado de un viaje hecho a España en el mes de julio de 1961, durante el cual hemos tratado de acercarnos al mayor y más variado número de personas posible; en efecto, nos hemos detenido con jóvenes y ancianos, escritores y hombres del mundo de la cultura en general, profesionales, políticos, obreros, pescadores, campesinos, gente de la calle. De sus anécdotas y de su voz hemos obtenido casi todos los textos que aquí se incluyen. Es un material de actualidad, todavía no recogido antes y, por tanto, no organizado ni completo. El único elemento que le da unidad y que hace de este conjunto un pequeño "corpus" muy representativo desde el punto de vista cultural y político, es el de la oposición popular al régimen instaurado en España por Franco en 1939. Esta realidad política es también la única razón de nuestra recopilación.
Las composiciones que se incluyen pertenecen al género de "cantos de protesta", o sea ese tipo de canto que acompaña a "acontecimientos históricos, conmociones, reivindicaciones, situaciones revolucionarias de especial malestar o tensión social", que denuncia, de algún modo, la injusticias sociales y canta la exigencias de la libertad. Son, por tanto, cantos populares, ya que a pesar de la variedad de extracción –elemental o culta– y de posición política –desde un ligero lamento hasta las precisas indicaciones de lucha–, expresan un concepto de la vida y del mundo netamente en contraste con el optimismo de la sociedad oficial».
A partir de la publicación de aquel libro fueron muy diversos los investigadores-cantores que se interesaron en, lo que podríamos llamar, la "sonorización" de aquel libro", es decir, en recoger esos cantos tal y como se cantaban en la época, o en recuperarlos a través de nuevas y originales interpretaciones. Evidentemente se trataba de un magnífico e imprescindible trabajo de recuperación de la memoria contra el olvido.
Entre esos investigadores-cantores hay que destacar a ROLANDO ALARCÓN, folclorista, compositor y profesor nacido en Santiago de Chile en 1929, y fallecido en 1973.
Rolando, militante del partido comunista chileno, fue uno de los componentes fundamentales del colectivo denominado "Nueva canción chilena". A su trabajo intenso e importante de composición e interpretación, dedicaré próximamente un "cuelgue" específico; hoy voy a limitarme a hacer referencia a sus trabajos concretos de recopilación y recreación de nuestros "Cantos de resistencia", y en concreto a la grabación de su disco titulado "CANCIONES DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA", editado en 1968, y del que se han realizado diversas reediciones póstumas.
Mi principal interés en los cuelgues de hoy y de mañana –mañana hablaremos de CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO–, es recuperar algunas de aquellas canciones para que podamos escucharlas y podamos tomar conciencia de lo que supuso aquel canto de resistencia, "verdaderas armas cargadas de futuro". Hoy en concreto os voy a proponer la audición de cinco canciones recogidas por Liberovici y Straniero que Rolando Alarcón retoma e incorporadas en el disco antes citado.
Estas son esas cinco canciones. Como veréis las presento sin hacer ningún comentario previo, creo que su simple audición puede ser claramente significativa y elocuente.
• PRIMERA CANCIÓN: "Canción de Bourg Madame".
«Españoles, salís de vuestra patria
después de haber luchado contra la invasión
caminando por tierras extranjeras
mirando hacia la estrella de la liberación
Camaradas caídos en la lucha
que disteis vuestra sangre por la libertad
os juramos volver a nuestra España
para vengar la afrenta de la humanidad
A ti Franco traidor vil asesino
de mujeres y niños del pueblo español
tú que abriste las puertas al fascismo
tendrás eternamente nuestra maldición».
• SEGUNDA CANCIÓN: "Nubes y esperanza".
«Y el cielo se encuentra nublado
no se ve relucir una estrella,
los motivos del trueno y del rayo
vaticinan segura tormenta
Y son, y son, y son
tiempos borrascosos
que tienen, que traen,
las lágrimas a los ojos.
Y el cielo ya se ha despejado
ya se ve relucir una estrella,
y reluce con brillo potente
todo el mundo confía en ella.
Y son, y son, y son
tiempos de bonanza
que tienen, que traen, que están
llenos de esperanza».
• TERCERA CANCIÓN: "Dime donde vas morena". (Del texto de esta canción se conocen varias versiones, presento una de ellas).
