SEGUNDO ANIVERSARIO. «AQUELLAS PRIMERAS PALABRAS Y AQUELLA PRIMERA IMAGEN DEL ALMA»

Pues sí, hoy estamos de cumpleaños;

hoy 18 de noviembre de 2012. hace justo dos años

que me decidí a iniciar este blog.

Hace meses, anuncié que con motivo de este segundo aniversario colgaría el "esperado" programa de la CLAVE-TV titulado «¿Qué fue de los cantautores contestatarios?»; era mi objetivo, pero no voy a tener más remedio que retrasarlo unas semanas. Tengo ya el programa en un CD; he hablado con José Luis Balbín –que fue quien lo dirigió y presentó– y, no solamente me ha autorizado a "colgarlo", sino que está deseando que lo haga porque él no lo tiene, y considera, como yo, que es un documento histórico importante, que es preciso recuperar. Ahora está solamente pendiente de unas cuestiones puramente técnicas que espero solucionar pronto... En vez de un regalo de cumpleaños lo convertiremos en un bonito regalo de Navidad.

Lo que sí vamos a tener en esta tarde de domingo –como corresponde– es un "CANTIJUEGO" muy especial; no voy a adelantar nada para que sea realmente una sorpresa... Lo que sí os puedo asegurar es que puede que resulte muy, pero que muy, divertido.

Y ahora, para iniciar el tercer año del blog voy a copiar –en este "cuelgue" que hace el número 1.221– las mismas palabras y a reproducir la misma imagen que puse aquí mismo el día 18 de noviembre del año 2010. Recuerdo perfectamente aquel momento.

JUEVES, 18 DE NOVIEMBRE DE 2010

Primeras palabras

La memoria es la gran fortaleza contra el olvido... La memoria fortalece el futuro...

Las palabras de GABRIEL CELAYA siguen siendo mi fortaleza... Sus palabras siguen abriéndome horizontes de futuro.... Sus palabras tienen que ser las primeras en este blog...

Dijo CELAYA: «Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. No hagamos poesía como quien se va al quinto cielo o como quien posa para la posteridad. La poesía no es (no puede ser) intemporal o, como suele decirse un poco alegremente, eterna. Hay que apostar al "ahora o nunca"».

Fernando G. Lucini, Gabriel Celaya y Amparo Gastón-

Años más tarde el mismo CELAYA escribía en el prólogo de mi libro "Veinte años de canción en España": «Cantemos como quien respira. Porque eso es la libertad, porque eso es decir quienes somos, porque eso es el amor: Respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía».

PACO IBAÑEZ. ¡FELIZ REENCUENTRO!... «Y EN LOS ORÍGENES, DE NUEVO, LA ESPERANZA»

Paco Ibáñez.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

Hoy he sentido una emoción muy profunda; ha sido como si todo mi cuerpo se encendiera de vida y de placer; como si me atravesara de arriba a abajo un renovado viento de humanidad, de dignidad y de esperanza...; me he sentido tierno, sensible y, a la vez, rebelde –con esa rebeldía siempre presente aunque a veces, como hoy, "precipitada"–... y, ¿sabéis por qué?... la culpa –la feliz culpa– de esas percepciones y sensaciones que he sentido, la tiene, por una parte, un hermano·amigo de hace ya muchos años: PACO IBÁÑEZ; y, por otra, la palabra cantada de uno poetas –también hermanos–: Pablo Neruda, César Vallejo, Alfonsina Storni, Rubén Darío y Nicolás Guillén.

Así ha sido, de sorpresa, cuando menos lo esperábamos –y, a la vez, cuando empezaba a ser más necesario e imprescindible–. Paco Ibáñez resurge en el universo de la "música popular" y de la "canción de autor", y lo hace como siempre, como un maestro, como un referente en el que hay que mirarse porque es origen, memoria, presente y todavía futuro... ¡sí, futuro!...; aunque haya algunos "jóvenes cantautores" o "seudocantautores" a los que pueda no interesarle –¡peor para ellos! ¡qué peligrosa y maligna es la "ignorancia"!–.

Paco Ibáñez vuelve a tomar su guitarra, y vuelve a volcar su mirada y su sensibilidad sobre la palabra y la voz de los poetas... Un buen día dijo de él Gabriel Celaya: «Paco es el músico con el que sueñan los poetas»... ¡y es verdad!... En estos tiempos que siguen siendo, no malos, sino malísimos, para la lírica –como bien profetizó el amigo Germán Coppini– hay cinco poetas, que allí donde quiera que estén, van a volver a renovar su sueño porque Paco –el "irrendible"– ha vuelto a cantar sus poemas.

Paco Ibáñez. Foto de Juan Miguel Morales.

Contento está –¡seguro!– Pablo Neruda... Paco musicalizó, cantó y grabó sus poemas, por primera vez, allá por el año 1977, en la cara "A" un mítico disco compartido, en la cara "B", con el Cuarteto Cedrón que interpretaba poemas de Raúl González Tuñón. En aquel disco Paco nos ofreció seis poemas cantados tomados del libro de Neruda: "20 poemas de amor y una canción desesperada" (1923 - 1924); concretamente los poemas 6, 7, 12, 15, 20 y un fragmento de la "canción desesperada".

En su nuevo disco, titulado "Canta a los poetas latinoamericanos", Paco ha vuelto a grabar aquellos mismos seis poemas de Neruda –con unos arreglos bellísimos–, y ha incorporado una nueva canción compuesta sobre el poema "La muerte de Melisenda" que el poeta chileno publicó en su libro "Crepusculario" (1920 - 1923).

Así pués, Paco Ibañez, en su nuevo disco, nos ofrece las siguientes canciones sobre textos de Neruda:

• Poema 6: Te recuerdo como eras en el último otoño.

• Poema 7: Inclinado en las tardes.

• Poema 12: Para mi corazón basta tu pecho.

• Poema 15: Me gusta cuando callas porque estás como ausente.

• Poema 20: Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

• Canción desesperada (Fragmento): Todo es ti fue naufragio.

• La muerte de Melisenda.

El nuevo disco de Paco Ibáñez es una auténtica joya
de diseño en la que se nota la presencia y la sensibilidad
de Julia Sanjuan. El diseño, en concreto, es de Celeste Prieto;
y la ilustración del grandísimo pintor francés Claude Viallat.

Completan el nuevo disco de Paco Ibáñez cinco canciones: "Amada", de César Vallejo; "Yo seré a tu lado" y "Quisiera esta tarde", de Alfonsina Storni; "Juventud divino tesoro", de Rubén Darío; y "Soldadito boliviano" de Nicolás Gullén.

Es importante, citar también al grupo de músicos que han acompañado a Paco en la grabación: César Stroscio (bandoneón), François Rabbath (contrabajo), Gorka Benítez (saxo), Michael Nick (violín), Iñaki Urrutia (charango), Julián Córdoba (guitarra) y Esteban Vélez (guitarra).

Finalmente, para concluir este cuelgue, quiero expresar el inmenso gozo que me produce escuchar de nuevo la voz de Paco Ibáñez y escribir sobre él. 

Paco, que es buen amigo, sabe que desde siempre he reivindicado –de forma absoluta y objetivamente justificada– que él fue el origen de la llamada "canción de autor" en España; origen que se remonta a 1956 cuando compuso su primera canción –que seguimos disfrutando– "La más bella niña"; canción inspirada y basada en un poema de Luis de Góngora. Han pasado más de 55 años y hoy, con su nuevo disco entre mis manos –¡bellísimo!–, no me queda más que decir: PACO, ¡FELIZ REENCUENTRO!... «Y EN LOS ORÍGENES, DE NUEVO, LA ESPERANZA»

"Y TOCO PORQUE ME TOCA", 2º ANIVERSARIO DE UNA MAGNíFICA Y ESPERANZADORA INICIATIVA

Una de mis convicciones y de mis creencias más radicales en este momento, en lo que se refiere a la "canción de autor", es que se mantiene viva y con una tremenda vitalidad; hecho que compruebo a diario en los conciertos a los que asisto; en los discos que me llegan, que compro y escucho; y a través de iniciativas como la que hoy voy a comentar.

El próximo domingo 25 de noviembre se celebra el SEGUNDO ANIVERSARIO de un proyecto musical puesto en marcha el 14 de noviembre de 2010 con el nombre genérico de «Y TOCO PORQUE ME TOCA»; proyecto que se inició ese mismo día con un concierto celebrado en la Sala Barcelona 8. (Curiosamente el día 18 –es decir aproximadamente en la misma fecha– también se celebra otro segundo aniversario –¡que casualidad!–, me refiero al segundo aniversario de este blog que nació precisamente el 18 de noviembre de 2010).

En aquel primer concierto intervinieron Yolanda Yone, César Rodríguez, Manuel Cuesta, Israel Rey, Garrett Wall y Manu Míguez; concierto al que le sucedieron los siguientes:

Esta magnífica iniciativa, que, como puede comprobarse, lleva programados ya 18 conciertos, con una participación de más de 100 compositores e intérpretes, parte de un "sueño posible" de CHEMA LARA; sueño hecho realidad que deseo aplaudir con todas mis fuerzas y que, por supuesto, cuenta con mi total apoyo.

Chema Lara.

"Y TOCO PORQUE ME TOCA" nació,  tal y como se explica en 

www.ytocoporquemetoca.com/, con el siguiente objetivo

«Una tarde de octubre de 2010, Chema percibe que no existe un lugar o evento en Madrid donde autores, compositores, cantantes y músicos en general, pudieran darse cita una vez al mes para conversar, conocerse y ampliar su conocimiento, su creatividad musical y sus posibilidades de colaboración, así como darse a conocer a otros públicos e incrementar su número de seguidores afines.

Así nace la idea de “Y TOCO PORQUE ME TOCA”, una actuación-exposición de lo que hacen los autores de canciones, dándose la vez, e interpretando dos canciones, una en su turno inicial y otra más al finalizar la ronda de participaciones».

Desde aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA deseo felicitar a Chema por el SEGUNDO ANIVERSARIO de su proyecto. 

Como antes decía iniciativas como ésta son las que, en realidad, mantienen esperanzadamente viva nuestra "canción de autor" y nuestro "canto popular". De ahí mi felicitación, mi aplauso y mi apoyo.

Felicitación, aplauso y apoyo que podremos expresar y celebrar juntos el próximo día 25 –domingo– a las 21:30 en la Sala Costello, de Madrid... Para los que puedan asistir porque vivan en Madrid,  en zonas próximas o que "simplemente pasaban por Madrid", allí nos vemos; cantarán YOLANDA YONE, MANU MÍGUEZ, GARRETT WALL, ISRAEL REY, MANUEL CUESTA y PAULA DE ALBA.

MARIA DEL MAR BONET Y SU CANTO A LOS POETAS DE LENGUA CATALANA (2ª Parte)

Continuando con el "cuelgue" de ayer concluyo el recorrido por la discografía de MARIA DEL MAR BONET centrando la atención solamente en las canciones en las que le canta a los poetas de lengua catalana. Obra importante por la que, entre otras razones, ha sido recientemente designada "Doctora Honoris Causa" de la Universidad de las Islas Baleares. 

En resumen, los poetas de lengua catalana que han sido cantados, y grabados en sus discos, por MARÍA DEL MAR BONET son los siguientes:

• ALBERT GARCÍA

• ANSELM TURMEDA

• ANTONI MARIA ALCOVER

• BARTOMEU ROSSELLÓ-PÒRCEL

• FRANCESC PARCERISAS 

• GABRIEL ALOMAR 

• GABRIEL JANER MANILA

• GUILLEM D’EFAK 

• ISIDOR MARÍ

• JOAN ALCOVER

• JOSEP MARIA LLOMPART

• JOAN TIMONEDA

• JOAN SALVAT-PAPASSEIT 

• JOAN VERGÉS 

• JOAN VINYOLI 

• JORDI GUARDANS 

• JOSEP PALAU I FABRE

• LLORENÇ RIBER

• LLUÍS SERRAHIMA

• MARIA ANTONIA SALVÀ

• MARIA AURÈLIA CAPMAY

• MARIA MERCÈ MARÇAL

• MIQUEL ÁNGEL RIERA

• MIQUEL COSTA I LLOBERA

• MIQUEL DELS SANTS OLIVER

• MIQUEL FERRÀ

• MIQUEL MARTÍ I POL 

• MOSSÈN CINTO VERDAGUER

• RAFAEL CATARDI

• VICENT ANDRÉS ESTELLÉS

Maria del Mar Bonet.

NOTA IMPORTANTE. Si alguno de los lectores o lecturas conociera algún otro poeta de lengua catalana que haya sido cantado y grabado por Maria del Mar, rogaría que me lo hiciera llegar a través del apartado de "comentarios"; así como, también, cualquier tipo de "errata" que pudiera haber en los "cuelgues" de ayer y de hoy; de esta forma incorporaré las correcciones que sean necesarias, y así completaremos y enriqueceremos estos dos documentos que personalmente considero muy importantes para la historia de la "nova cançó", y en general, para nuestra música popular o canción de autor.

MARIA DEL MAR BONET Y SU CANTO A LOS POETAS DE LENGUA CATALANA (1ª Parte)

Continuando con los "cuelgues" que vengo dedicando a MARIA DEL MAR BONET, hoy y mañana voy a hacer realidad un proyecto que hace tiempo tenía ganas de realizar y que en este momento me parece especialmente necesario y oportuno puesto que María del Mar ha sido designada, recientemente, "Doctora Honoris Causa" de la Universidad de las Islas Baleares.

Ese proyecto que venía acariciando consistía en analizar la variedad y el amplio número de poetas en lengua catalana a los que Maria del Mar ha cantado; análisis del que se deriva, obviamente, que es totalmente justa la concesión de su "doctorado"; sobre todo, como ha declarado el Consejo de Gobierno de la Universidad, porque ella ha sido, y lo sigue siendo, una absoluta defensora de la cultura catalana, y una creadora que ha dedicado gran parte de su vida a difundir dicha cultura "cantándola como quien respira".

En ese contexto surgen los "cuelgues" de hoy y de mañana. Voy a realizar un recorrido por su discografía centrando la atención solamente en las canciones en que Maria del Mar canta a los poetas en lengua catalana. Al final, del "cuelgue" de mañana, haré un resumen de todo el "cancionero poético" que seguidamente empiezo a desglosar:

Mañana completaré el listado haciendo referencia a los disco grabados por Maria del Mar, entre el año 2001 a la actualidad.

MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ. DE COMO LA BELLEZA Y LA CALIDAD MUSICAL INUNDARON LA SALA GALILEO

María José Hernández.

El pasado domingo, 11 de octubre, asistí al concierto que MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ ofreció en la Sala Galileo de Madrid, acompañada de su banda integrada por Rafa Domínguez (guitarra acústica y eléctrica), José Luis Seguer (Batería), Sergio Marqueta (Teclados) y Javi Callen (bajo). Precioso concierto de una de las "cantautoras" de mayor calidad que tenemos en España, tanto desde el punto de vista de la composición –musical y poética–, como de la interpretación.

Antes de entrar a comentar el concierto, me gustaría haceros llegar un pensamiento que me asaltó a la salida, mientras regresaba a casa: «¿Quién ha dicho –pensaba– que hay muy pocas cantautoras en nuestro país?». Quizá en una época pasada, comparándolo con el numero de hombres "cantautores", puede que fuera cierto; pero hoy en día –y me parece un gran motivo para la alegría– no es así; hay muchas "cantautoras", y, muchas de ellas, poseen una de altísima calidad.

En concreto, en estas últimas semanas, aquí mismo, en el blog, hemos hablado de otras tres extraordinarias jóvenes compositoras e intérpretes: María Rozalén, Lucía Sócam o Sara Veneros... Y me vienen a la memoria otras jóvenes "cantautoras", entre ellas, por ejemplo, Road Ramos, Paula de Alba, Patricia Fernández, Patricia Lázaro, Elena Bugedo, Carmen Boza, Ángela Biedma, Adriana Moragues, Inés Saavedra, Lucía Camarés, Marta Espinosa, María Alsondelpez, Cali Fernández, Fabiola Socas. Eva de Goñi, Esmeralda Grao, Olga Andrés, Virginia Montaño, Gema Cuéllar, Marta Plumilla o Margot Vaum.

Dicho lo anterior vuelvo sobre el concierto de MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ.

María José Hernández.

A María José hace tiempo que la conozco a través de sus discos y de sus canciones. Recuerdo que la primera persona que me habló de ella fue José Antonio Labordeta, me dijo, más o menos, «no pierdas ni de vista, ni, por supuesto, de oído, a esta mujer»... Recuerdo, también, que la primera vez que la escuché cantar fue precisamente en el disco "Paisajes" (1997), de Labordeta; disco en el que interpretaba, a dúo con José Antonio, la canción "A veces te descubro".

Había escuchado cantar a María José en sus discos, pero nunca en directo; la primera vez que pude gozar de sus canciones en directo fue en las pasadas "Noches de la UNED" y, de forma más amplia y relajada, anoche en la Sala Galileo.... ¡Me encantó!... Maria José tiene una calidad extraordinaria... ¡qué gran "cantautora"!... 

Creo que ha sido en este concierto donde realmente la he descubierto: posee un repertorio de gran belleza y variedad –canciones, todas ellas, que desarrollan reflexiones, experiencias y latidos que, siendo muy intimistas y  personales, se proyectan y entran fácilmente en conexión con sentir colectivo–; toca muy bien la guitarra y el piano; su interpretación es bella, limpia y transparente; y posee y desarrolla un gran dominio escénico. Fue un auténtico placer verla y escucharla en el escenario, es decir, anoche se cumplió para mí, definitivamente, lo que me había dicho y advertido Labordeta.

María José Hernández y su muy brillante concierto
en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.

En el concierto del pasado domingo María José Hernandez presentó su cuarto disco titulado "Señales de humo"; anteriormente ya había grabado "La línea del cielo" (1997), "El mar del deseo" (2004) y "Círculos concéntricos" (2006).

Sobre el nuevo disco "Señales de humo" ya le he dedicado dos "cuelgues" en el blog, en los que, a la vez, hago referencia a su largo, y muy joven, recorrido como compositora e intérprete.

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/09/maria-jose-hernandez-i.html

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/09/maria-jose-hernandez-ii-senales-de-humo.html

Las preciosas fotografías del disco fueron realizadas por
Juan Miguel Morales.

Concluyo este "cuelgue", felicitando a María José por su concierto; dándole las gracias por la buenísima atardecida musical y poética que nos ofreció; y proponiendo la visualización y la escucha de este vídeo sobre la canción que da título al disco: "Señales de humo".

«Igual que se trazan puentes se abren abismos,

igual que se quiere a fuego se deja de amar.

Quizás el amor tan solo sea un espejismo,

un pulso tendido entre cuerpos que quieren volar.

Será que el deseo a veces nos pasa de largo

o sólo que el tiempo no puede dejar de pasar.

Resulta evidente que el diluvio se acerca y yo no sé nadar,

que aunque escriba un S.O.S en tu almohada no entenderás

que hay señales de humo gritando cautela,

mensajes lanzados dentro de una botella

al fondo del mar que inunda mis ojos,

son tantas alarmas, tantas luces en rojo...

Señales de humo dejando una estela

de besos perdidos y noches en vela,

hay tantas maneras de hacerse entender

pero no hay peor ciego que el que no quiere ver.

Será que el deseo a veces nos pasa de largo

o sólo que el tiempo no puede dejar de pasar.

Resulta evidente que el diluvio se acerca y yo no sé nadar.

Y mientras tanto yo quemo mis naves

jurando que no voy a llorar,

cuando hay señales de humo gritando cautela...».

SOLUCIONES AL CANTIJUEGO SOBRE "TAREAS PENDIENTES". 18 DISCOS IMPORTANTES.

Estos son los 18 discos sobre los que "Cantijugamos" ayer, discos que iré presentando en los próximos días porque me parece que merece la pena escucharlos.

Quiero agradecer a todos los amigos y amigas que participaron a lo largo del día de ayer en el "cantijuego"...; cada día estoy más contento con este blog...; y es que estamos constituyendo un auténtico colectivo "cantautoril"... ¡SIN PRECEDENTES!.... Ayer domingo tuvimos mas de 1000 visitas, y hoy superaremos los 356.000 en menos de dos años; faltan seis días para nuestro segundo cumpleaños.