Continuando con el "cuelgue" de ayer concluyo el recorrido por la discografía de MARIA DEL MAR BONET centrando la atención solamente en las canciones en las que le canta a los poetas de lengua catalana. Obra importante por la que, entre otras razones, ha sido recientemente designada "Doctora Honoris Causa" de la Universidad de las Islas Baleares.
En resumen, los poetas de lengua catalana que han sido cantados, y grabados en sus discos, por MARÍA DEL MAR BONET son los siguientes:
• ALBERT GARCÍA
• ANSELM TURMEDA
• ANTONI MARIA ALCOVER
• BARTOMEU ROSSELLÓ-PÒRCEL
• FRANCESC PARCERISAS
• GABRIEL ALOMAR
• GABRIEL JANER MANILA
• GUILLEM D’EFAK
• ISIDOR MARÍ
• JOAN ALCOVER
• JOSEP MARIA LLOMPART
• JOAN TIMONEDA
• JOAN SALVAT-PAPASSEIT
• JOAN VERGÉS
• JOAN VINYOLI
• JORDI GUARDANS
• JOSEP PALAU I FABRE
• LLORENÇ RIBER
• LLUÍS SERRAHIMA
• MARIA ANTONIA SALVÀ
• MARIA AURÈLIA CAPMAY
• MARIA MERCÈ MARÇAL
• MIQUEL ÁNGEL RIERA
• MIQUEL COSTA I LLOBERA
• MIQUEL DELS SANTS OLIVER
• MIQUEL FERRÀ
• MIQUEL MARTÍ I POL
• MOSSÈN CINTO VERDAGUER
• RAFAEL CATARDI
• VICENT ANDRÉS ESTELLÉS
Maria del Mar Bonet.
NOTA IMPORTANTE. Si alguno de los lectores o lecturas conociera algún otro poeta de lengua catalana que haya sido cantado y grabado por Maria del Mar, rogaría que me lo hiciera llegar a través del apartado de "comentarios"; así como, también, cualquier tipo de "errata" que pudiera haber en los "cuelgues" de ayer y de hoy; de esta forma incorporaré las correcciones que sean necesarias, y así completaremos y enriqueceremos estos dos documentos que personalmente considero muy importantes para la historia de la "nova cançó", y en general, para nuestra música popular o canción de autor.
Continuando con los "cuelgues" que vengo dedicando a MARIA DEL MAR BONET, hoy y mañana voy a hacer realidad un proyecto que hace tiempo tenía ganas de realizar y que en este momento me parece especialmente necesario y oportuno puesto que María del Mar ha sido designada, recientemente, "Doctora Honoris Causa" de la Universidad de las Islas Baleares.
Ese proyecto que venía acariciando consistía en analizar la variedad y el amplio número de poetas en lengua catalana a los que Maria del Mar ha cantado; análisis del que se deriva, obviamente, que es totalmente justa la concesión de su "doctorado"; sobre todo, como ha declarado el Consejo de Gobierno de la Universidad, porque ella ha sido, y lo sigue siendo, una absoluta defensora de la cultura catalana, y una creadora que ha dedicado gran parte de su vida a difundir dicha cultura "cantándola como quien respira".
En ese contexto surgen los "cuelgues" de hoy y de mañana. Voy a realizar un recorrido por su discografía centrando la atención solamente en las canciones en que Maria del Mar canta a los poetas en lengua catalana. Al final, del "cuelgue" de mañana, haré un resumen de todo el "cancionero poético" que seguidamente empiezo a desglosar:
Mañana completaré el listado haciendo referencia a los disco grabados por Maria del Mar, entre el año 2001 a la actualidad.
El pasado domingo, 11 de octubre, asistí al concierto que MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ ofreció en la Sala Galileo de Madrid, acompañada de su banda integrada por Rafa Domínguez (guitarra acústica y eléctrica), José Luis Seguer (Batería), Sergio Marqueta (Teclados) y Javi Callen (bajo). Precioso concierto de una de las "cantautoras" de mayor calidad que tenemos en España, tanto desde el punto de vista de la composición –musical y poética–, como de la interpretación.
Antes de entrar a comentar el concierto, me gustaría haceros llegar un pensamiento que me asaltó a la salida, mientras regresaba a casa: «¿Quién ha dicho –pensaba– que hay muy pocas cantautoras en nuestro país?». Quizá en una época pasada, comparándolo con el numero de hombres "cantautores", puede que fuera cierto; pero hoy en día –y me parece un gran motivo para la alegría– no es así; hay muchas "cantautoras", y, muchas de ellas, poseen una de altísima calidad.
En concreto, en estas últimas semanas, aquí mismo, en el blog, hemos hablado de otras tres extraordinarias jóvenes compositoras e intérpretes: María Rozalén, Lucía Sócam o Sara Veneros... Y me vienen a la memoria otras jóvenes "cantautoras", entre ellas, por ejemplo, Road Ramos, Paula de Alba, Patricia Fernández, Patricia Lázaro, Elena Bugedo, Carmen Boza, Ángela Biedma, Adriana Moragues, Inés Saavedra, Lucía Camarés, Marta Espinosa, María Alsondelpez, Cali Fernández, Fabiola Socas. Eva de Goñi, Esmeralda Grao, Olga Andrés, Virginia Montaño, Gema Cuéllar, Marta Plumilla o Margot Vaum.
Dicho lo anterior vuelvo sobre el concierto de MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ.
María José Hernández.
A María José hace tiempo que la conozco a través de sus discos y de sus canciones. Recuerdo que la primera persona que me habló de ella fue José Antonio Labordeta, me dijo, más o menos, «no pierdas ni de vista, ni, por supuesto, de oído, a esta mujer»... Recuerdo, también, que la primera vez que la escuché cantar fue precisamente en el disco "Paisajes" (1997), de Labordeta;disco en el que interpretaba, a dúo con José Antonio, la canción "A veces te descubro".
Había escuchado cantar a María José en sus discos, pero nunca en directo; la primera vez que pude gozar de sus canciones en directo fue en las pasadas "Noches de la UNED" y, de forma más amplia y relajada, anoche en la Sala Galileo.... ¡Me encantó!... Maria José tiene una calidad extraordinaria... ¡qué gran "cantautora"!...
Creo que ha sido en este concierto donde realmente la he descubierto: posee un repertorio de gran belleza y variedad –canciones, todas ellas, que desarrollan reflexiones, experiencias y latidos que, siendo muy intimistas y personales, se proyectan y entran fácilmente en conexión con sentir colectivo–; toca muy bien la guitarra y el piano; su interpretación es bella, limpia y transparente; y posee y desarrolla un gran dominio escénico. Fue un auténtico placer verla y escucharla en el escenario, es decir, anoche se cumplió para mí, definitivamente, lo que me había dicho y advertido Labordeta.
María José Hernández y su muy brillante concierto
en la Sala Galileo Galilei, de Madrid.
En el concierto del pasado domingo María José Hernandez presentó su cuarto disco titulado "Señales de humo"; anteriormente ya había grabado "La línea del cielo" (1997), "El mar del deseo" (2004) y "Círculos concéntricos" (2006).
Sobre el nuevo disco "Señales de humo" ya le he dedicado dos "cuelgues" en el blog, en los que, a la vez, hago referencia a su largo, y muy joven, recorrido como compositora e intérprete.
Las preciosas fotografías del disco fueron realizadas por Juan Miguel Morales.
Concluyo este "cuelgue", felicitando a María José por su concierto; dándole las gracias por la buenísima atardecida musical y poética que nos ofreció; y proponiendo la visualización y la escucha de este vídeo sobre la canción que da título al disco: "Señales de humo".
«Igual que se trazan puentes se abren abismos,
igual que se quiere a fuego se deja de amar.
Quizás el amor tan solo sea un espejismo,
un pulso tendido entre cuerpos que quieren volar.
Será que el deseo a veces nos pasa de largo
o sólo que el tiempo no puede dejar de pasar.
Resulta evidente que el diluvio se acerca y yo no sé nadar,
que aunque escriba un S.O.S en tu almohada no entenderás
que hay señales de humo gritando cautela,
mensajes lanzados dentro de una botella
al fondo del mar que inunda mis ojos,
son tantas alarmas, tantas luces en rojo...
Señales de humo dejando una estela
de besos perdidos y noches en vela,
hay tantas maneras de hacerse entender
pero no hay peor ciego que el que no quiere ver.
Será que el deseo a veces nos pasa de largo
o sólo que el tiempo no puede dejar de pasar.
Resulta evidente que el diluvio se acerca y yo no sé nadar.
Estos son los 18 discos sobre los que "Cantijugamos" ayer, discos que iré presentando en los próximos días porque me parece que merece la pena escucharlos.
Quiero agradecer a todos los amigos y amigas que participaron a lo largo del día de ayer en el "cantijuego"...; cada día estoy más contento con este blog...; y es que estamos constituyendo un auténtico colectivo "cantautoril"... ¡SIN PRECEDENTES!.... Ayer domingo tuvimos mas de 1000 visitas, y hoy superaremos los 356.000 en menos de dos años; faltan seis días para nuestro segundo cumpleaños.
Lo primero que quiero hacer hoy es formular una advertencia: Hoy nos enfrentamos a un "CANTIJUEGO" que intencionadamente es un poquito difícil; y lo he hecho así porque quiero que os fijéis muy bien en los discos con los que vamos a "CANTIJUGAR", algunos son totalmente recientes y otros hace ya tiempo que se editaron.
El caso es, que en mi mesa de trabajo, aquí a la derecha de mi ordenador, se me van acumulando discos sobre los que tengo muchas ganas de escribir y comentar ¡porque me gustan!, y porque además me parece que son de muy buena calidad... Pero el problema es que "el tiempo me va dominando", me faltan manos para escribir –¡no ganas1– y tengo que ir a un ritmo determinado para ir compaginando la memoria y el presente... En fin que tengo "tareas pendientes" para rato..., ¡y más que me van llegando todos los días!
A la vista de esa realidad he pensando en lo siguiente: hacer un "cantijuego" en el que hoy aparezcan 18 fragmentos de 18 portadas de discos que tengo aquí a mi derecha esperando a ocupar en mi blog el lugar que se merecen y les corresponde.
El "cantijuego" de hoy, en consecuencia, consiste en identificar el autor y el nombre de cada uno de estos 18 discos.
Como siempre se puede "cantijugar" en el apartado de "comentarios", y, en este caso, la solución la daré mañana en un "cuelgue" especial en el que aparecerán las 18 cubiertad completas . ¡BUENA VISTA, SUERTE... Y A "CANTIJUGAR"!
Hoy es sábado, un buen día para recomendar un disco que merezca la pena escuchar con "calma" porque nos va a asegurar agradables momentos de "sensibilidad aireada", y de disfrute –¡fíjense bien en los "calificativos" que voy a utilizar!–: disfrute "ánímico" y "sensorial" –que parece lo mismo, pero no es igual–. Una cosa es el alma, y otra los sentidos, se complementan ¡sí!, pero nos proporcionan disfrutes diferentes y complementarios. Yo te puedo querer con toda mi "alma" –de "anímico"–, pero necesito también quererte con todos mis sentidos –de "sensorial".... ¡Pero bueno..., vamos a dejarnos de especulaciones sobre el "disfrute", y vamos al grano!.
El disco que hoy voy a recomendar en esta sección del blog, y del que vamos a poder "disfrutar" ánimica, sensorialmente, o como sea, pertenece a este compositor e intérprete:
Manu Míguez durante la presentación de su nuevo disco "Pez, Luna, Estrella" en el Teatro Arenal de Madrid.
22 de octubre de 2012. (Foto Toñi Espada).
Es, efectivamente, el último disco que ha grabado y ha publicado MANU MÍGUEZ con el siguiente título: "Pez, Luna, Estrella"; obra que el mismo presenta diciendo:
«"Pez, Luna, Estrella" surge de la necesidad de reflejar en un disco el directo que ofrezco últimamente. Me he reencontrado con el sonido acústico en todo este tiempo de conciertos, me encanta cantar al desnudo sólo con mi piano y mi guitarra y entregar mi canción tal cual la concebí.
He retomado algún tema anterior para plasmarlo en su estado original, también hay nuevas canciones... En este EP están las que mejor me representan en este momento».
(Fotografía de portada Tony Madrid).
Las canciones compuestas e interpretadas por Manu Míguez en este disco son las siguientes:
1 - Nombre en el aire.
2 - Fiesta.
3 - Away from home.
4 - Luna un sábado.
5 - Los restos del incendio.
6 - Hojas secas.
7 - Canto varado.
Mi intención en esta sección del blog es ser concreto y no enrollarme, pero hay algo que de forma inevitable tengo que decir, y es, simplemente, destacar dos virtudes que evidencian Manu y su nuevo disco –lo de las "virtudes" entra en total oposición con los "pecados capitales" de los que pronto hablaremos–.
La primera de esas "virtudes" es la "sencillez", o mejor, la "simplicidad". Para hacer un gran disco y para crear universos musicales de gran belleza, no hace falta mucho "bombo y platillo" –grandes orquestaciones, sofisticados arreglos, mucha "banda", o invitados de lujo, que a veces hasta desafinan–, ¡nó!, todo eso –que en cierto momento y en ciertas circunstancias puede estar bien–, no es imprescindible... Lo difícil y lo que da realmente el tono de la calidad poética y musical de un compositor es afrontar un concierto, o una grabación, "al desnudo", es decir, acompañándose a si mismo tan solo de un piano o de una guitarra... Y hacerlo de tal forma que "prenda", que "destile belleza", que consiga atraparte y emocionarte... Pues bien "Pez, Luna, Estrella" ha sido concebido así, es decir, desde esa sencillez y simplicidad, y prende, y es bello, y atrapa, y puede llegar a emocionarte. ¡Pa'qué más!
Manu Míguez durante la presentación de su nuevo disco
"Pez, Luna, Estrella" en Barcelona.
La segunda virtud a a que antes hacía referencia la siento y la percibo –casi la palpo– en la personalidad de Manu Míguez...; es un ser humano solidario, generoso, amante de su profesión, siempre dispuesto a aprender y a colaborar cuando se le pide, y descaradamente humilde... ¡Lo sé bien y os lo puedo asegurar porque creo conocer un poquito a Manu; sobre todo moviéndose en ese complejo "mundillo" de la "cantautoría"!
Y dicho esto, vamos a escuchar un poquito de música, no directamente del disco, sino de dos vídeos que he encontrado en los que Manu Míguez interpreta dos de las canciones que aparecen en el disco... ¡UN DISCO QUE, POR SUPUESTO, OS INVITO A COMPRAR SI QUEREIS DISFRUTAR DE UNA BUENA "MUSICALMA SABATINA"! ¡OS LO RECOMIENDO!
FIESTA
«Un secreto guardado en tu mano, un suspiro lejano
una noche durmiendo en tu cuerpo, temblando.
Hoy te miro sin tregua y sin pausa, hoy tu boca es mi balsa.
Hoy la luz que desprendes se ve desde casa.
Déjala caer... la nieve en tus pies
Y ahora que respiro comienza la fiesta, quédate
Que he encontrado respuestas en tu piel...
Y una cama en la que arder el tiempo
y paredes que romper... buscando el sol
Ahora busco un instante soñado en el fondo del lago
buceando en tus ojos no cuesta olvidarlo
Déjala crecer.... la hierba en tus pies
Y ahora que respiro comienza la fiesta, quédate
Que he encontrado respuestas en tu piel...
Y una cama en la que arder el tiempo
Y paredes que romper... buscando el sol
Hoy cantemos sin red...».
CANTO VARADO
«Siento que a veces el mundo dispara y me quedo varado en el tiempo
Siento que todo es reflejo de antes se borra el camino y me pierdo
Y es que me quedan recuerdos de mis otras aventuras
De los lugares secretos y heridas sin cura
Siento que puedo rozarme contigo y quedarme en tu olor para siempre.
Siento que solo un segundo es un año si falta sI creo perderte.
Siento que todo es ahora y el horizonte pequeño.
Y es que esto va demasiado deprisa y no se si escapar o correr
o soñar con decirte que
vengas conmigo y echar a volar y volar y volar y volar…. Yo quiero volar».
Sin lugar a ninguna duda, en estos últimos meses he conocido a una de las "cantautoras" que más me ha impresionado y gustado desde que, hace poco más de dos años, decidí reincorporarme de forma activa al universo de la "canción de autor"; me estoy refiriendo a la "cantautora" sevillana LUCÍA SÓCAM.
Lucía Sócam.
Anteriormente ya le he dedicado un par de "cuelgues" en el blog centrados sobre sus discos "Contraste" (2005) y "Verdades escondidas" (2010); hoy me llena de alegría poder anunciar una muy buena noticia: LUCÍA SÓCAM va a grabar un nuevo disco en directo titulado "VIEJOS TIEMPOS, NUEVOS TIEMPOS". La grabación será el próximo 4 de diciembre en el Teatro Duque de CCOO en Sevilla.
Sobre el nuevo disco de Lucía hoy no voy a dar demasiadas pistas. Iré ofreciendo, poco a poco, pequeñas informaciones hasta que el CD esté en la calle y podamos disfrutar de él "a tope".
Justo en este momento estoy escribiendo un extenso texto sobre la obra de Lucía –que aparecerá en el disco–, y con ese motivo estoy volviendo a escuchar sus canciones anteriores y las nuevas canciones que cantará el día 4 de diciembre en Sevilla.... ¡sencillamente impresionante!.... Os aseguro que no exagero nada –ya lo podréis comprobar– cuando afirmo que con la aparición de Lucia en el universo de la canción se ha echado a volar –en estos "nuevos tiempos"– una renovada esperanza limpia, rebelde y contestataria...; y además cantando con una personalidad y con una calidad extraordinarias.
Os anticipo uno de los temas que Lucía Sócam va a incorporar a su nuevo disco, y voy a hacerlo porque está dedicado a uno de mis mejores amigos lamentablemente fallecido: Carlos Cano –de quién este mismo mes se va a editar un disco con grabaciones inéditas–. Lucía, en su nuevo disco, le dedica una hermosa canción a la que llama "Referente trovador" («Solidario compañero / emigrante en el camino / denunciando al enemigo / del amor»). Hace un momento, escuchando esta canción, me he acordado de Carlos y de los versos de una de sus canciones que se le podrían aplicar a Lucía –yo se los aplico y estoy seguro de que Carlos, si viviera, también lo haría–. Son esto versos:
«Bendita sea la boca
que sabe a la gente unir
alrededor d'una copla
qu'a tos nos da de vivir.
Copla qu'arde'en la garganta
y es la luz de la razón:
devolviendo la esperanza
como un clavel de pasión».
("Política no seas saboría". Carlos Cano).
Bueno, y por hoy creo que ya he dado demasiada información... ¡O mejor, no!..., imposible abandonar este "cuelgue" sin escuchar cantar a LUCÍA SÓCAM, y escucharla interpretando otro de los temas que grabará en Sevilla para su nuevo disco; se titula "¿Quién eres tú"...; después de escuchar esta canción y de contemplar el siguiente vídeo, creo que quedará muy claro que la "canción de autor" contestataria y rebelde que los nuevos tiempos están reclamando y exigiendo está resurgiendo nuevamente y con mucha calidad, fuerza y descaro ¡como debe ser!...; cosa que, por supuesto, no entra en contradicción con otras canciones de Lucía, que ya escucharéis, y en las que brilla el amor, la ternura y la sensibilidad que reclaman y claman sus entrañas.
Aquí os dejo el vídio de la canción "¿Quién eres tú?"; y pa'que quede claro, os copio también la letra de la canción:
