PRESENTACIÓN DEL NUEVO DISCO DE "SARA VENEROS": ¡MÚSICA, MÚSICA, MÚSICA, BELLEZA Y CALIDAD!... ¡MUCHA CALIDAD!

Hace unos días, presentando el nuevo libro-disco de Andrés Molina, en la FNAC de Callao, en Madrid, planteé una cuestión que últimamente ocupa una gran parte de mi pensamiento y de mis reflexiones sobre la "canción de autor" y sus creadores o creadoras: Me refiero al valor de la "HUMILDAD", valor –del que siempre fue portador Andrés– que engrandece la identidad humana; y que, lamentablemente, cada vez "se estila" menos –o "ya no se estila", como dice la copla– entre un sector de los nuevos y más jóvenes "cantautores".

Inicio esta crónica con ese especie de alegato a la HUMILDAD porque además de tratarse de un valor extraordinariamente humano; es, desde mi punto de vista, una de las claves para conseguir un verdadero éxito en la vida, y, en particular, en el micromundo concreto de la "cantautoría"; eso sí, HUMILDAD que ha de ir unida, como necesidad irrenunciable, con, al menos, cuatro claves esenciales: TRABAJO, DISPONIBILIDAD AL APRENDIZAJE, PREPARACIÓN y CALIDAD.

Dicho esto, que insisto, es esencial en la vida artística –la experiencia de muchos años  me ha enseñado que es así–, paso a comentar brevemente el concierto que nos ofreció anoche SARA VENEROS en la Sala Galileo; concierto de presentación de su nuevo disco en el que se hicieron patentes –como seguidamente explicaré– mis anteriores reflexiones.

Sara Veneros en la Sala Galileo
durante la presentación de su nuevo disco.

Hace tiempo que sentía ganas de que Sara publicara su primer disco y de que lo presentara con éxito en la Sala Galileo; prácticamente desde el mismo día que la escuché cantar por primera vez cuando se presentó como candidata al premio del Certamen de Cantautores organizado por La Estación, de Sevilla. Pues bien, ese acontecimiento se produjo anoche convertido en una gran fiesta protagonizada por la MUSICA, la BELLEZA y la CALIDAD.

Sara Veneros.

A Sara Veneros le acompañó una extraordinaria banda –la mayoría de sus componentes ya habían participando en la grabación del disco– integrada por Andrés Tosh (batería), Juan Pablo Tosh (guitarra y ukelele), Martín Ellena (bajo y bandoneón), Adela Torres (violin), Lisandro Mansilla (saxo soprano) –por cierto absolutamente extraordinario–, Leandro Aput Lea (guitarra), Tata Quintana (coros e improvisaciones) y Guillermo Hernández-Coronado (coros).

Juan Pablo Toch y Lisandro Mansilla.

Sara Veneros y Adela Torres.

Sobre las canciones que Sara interpretó no voy a comentar nada en este mmomento puesto que la semana que viene dedicaré un nuevo "cuelgue" a la presentación del disco; sin embargo sí que he de insistir en destacar que la noche de ayer en el Galileo fue una autentica fiesta presidida por la GRAN MUSICA y la CANCIÓN –así con mayúsculas–, por la CALIDAD y por la BELLEZA; "belleza" en la que no voy a dejar de destacar –por supuesto– la que "porta" en si misma la propia Sara, que anoche, en particular, estaba preciosa. 

Aqui cuelgo algunas fotos más del concierto:

Concluyo volviendo a los planteamientos iniciales de este "cuelgue": Anoche en la Sala Galileo asistimos, al triunfo de la SENCILLEZ y de la HUMILDAD. Sara Veneros práctica esas virtudes –creo que de forma totalmente espontánea– y con ellas, unidas a su trabajo, su esfuerzo, su constante preparación y su sensibilidad ha publicado su primer disco; ha obtenido un sensible éxito en el concierto de su presentación; y, sobre todo –y quizás sea lo más importante– apunta a un futuro cuyos límites son, hoy por hoy, incuestionablemente esperanzadores.

Sara Veneros.

VICTOR LEMES Y SU «CAJA NEGRA» SIEMPRE LLENA DE SORPRESAS

Víctor Lemes cantando en La Cueva del Bolero.

El pasado viernes, en el concierto que nos ofreció VÍCTOR LEMES en La Cueva del Bolero, hablando de su próximo disco y de una de sus últimas canciones, hizo varias referencias a lo que en el mundo de la aviación se llama la "caja negra", que en realidad es un artefacto incorporado al avión, en el que quedan grabados, o registrados, todos los incidentes del vuelo, e incluso, las conversaciones de la tripulación.

Pues bien, hablando de la canción "Caja negra", que luego vamos a escuchar, Víctor –siempre con su desbordante y delirante imaginación en activo– dijo algo que me encantó y que me parece una hermosa aproximación al concepto de lo que es, en realidad, un disco, un CD, o una simple "maqueta": «Una especie de "caja negra" en la que quedan registrados los latidos, los sentimientos, las ilusiones, las inspiraciones y la experiencias –de cualquier tipo– vividas por el cantor, o sea, sus canciones». 

Tomando como referencia esa original percepción de lo que es un disco, a mi –con el paso del tiempo– conforme voy escuchando cantar a Victor, me queda cada vez más claro que en su "caja negra". o sea, en el registro global de su obra, siempre vamos a encontrarnos con una sorprendente genialidad definida en dos direcciones:

En primer lugar, por el conocimiento y por el uso magistral que hace del lenguaje. Es impresionante como en sus composiciones le van fluyendo las palabras –incluso las más insólitas– en ritmo, en hermanamiento y en armonía. Su dominio del lenguaje es sencillamente prodigioso, lo que denota con evidencia su pasión, creo yo, por la literatura y por la creación literaria.

En segundo lugar, en su "caja negra" vamos a encontrarnos también con una rica variedad de matices temáticos a la hora de escribir y componer sus canciones... Podemos encontrarnos canciones de gran ternura; auténticas sátiras de tremenda carga política; excitantes desarrollos eróticos que discurren entre grandes pasiones y decadencias inconfesables; verdaderas terapias auto-internas que siempre resultan liberadoras; e insólitas descripciones de "vivires" y "aconteceres" cotidianos... En fin, una "caja negra", que si la abres, te puedes asegurar horas y horas de disfrute por la calidad, por la variedad y, sobre todo, por lo "disparatadamente insólito de sus registros".

Víctor Lemes

Como muestra tangible de todo lo que acabo de decir, el pasado viernes Víctor Lemes, nos cantó, entre otras muchas, dos canciones que ponen claramente de manifiesto tanto su extraordinario dominio del lenguaje, como su riquísima variedad de registros temáticos, o de contenido.

La primera de esas canciones se titula "Crisis de pareja" y, como puede comprobarse, su texto no tiene desperdicio; se trata de un magnífico juego de palabras en el que la "crisis económica", tan "de modé", contamina incluso a las relaciones de pareja.

«Estoy en crisis de pareja

con mi esperanza en recesión;

la situación se me asemeja

a mi patética nación

Ella me quiere por dinero

y yo pensando que era amor;

ahora solo dice: "Te quiero"

si mi sistema financiero

se acomoda a su inflación.

Me tiene acumulando activos,

invierto en bolsa escrotal,

ya no me encuentra atractivo

en mi reproductividad.

Pues ya no tengo carta blanca

para inyectar mi liquidez;

mi banco de esperma se planta

porque ella sanea su banca

con otros tipos de interés.

Y no me nacen las ganas

de buscarme una alemana

que rescate mi declive,

no hay intervención ni Ibex

que consuele mi dolor

Yo domino mis dominios

aunque ejerzas latrocinio

y aunque amputes mis derechos

no podrás hacer desechos

con mi delgada constitución».

La segunda canción, que personalmente situaría en el otro extremo de su universo creador, es la titulada precisamente "Caja negra"; bellísima y sorprende canción que el pasado viernes consiguió reforzar en mis percepciones y en mis convencimientos, que VICTOR LEMES es, realmente, si no el mejor; sí, al menos, uno de los jóvenes cantautores de mayor calidad en nuestro país.

Os dejo con él, y con su "Caja negra"... ¡disfrutarla!:

«Recolecto todo el fuego y me inmolo explotándote en la piel,

introduzco contraseñas de mis dedos derritiéndote de sed,

hiervo el mercurio derramado por el vaho de tu respiración,

lates y palpito si palpitas cuando late mi aproximación

Si te ciegas cuando me evaporo

puedes leer braile por mis poros

que están en mayúsculas las ganas y el deseo que atesoro.

Si estremezco al roce de tus yemas

puedes rastrear mi ecosistema

que si rompo tus escamas yo me dejo romper los esquemas.

Barajamos nuestros labios y la posibilidad de un beso más,

mojas lo que inundo cuando inundas lo que mojo en esta tempestad.

Si tus manos dictan mi sentencia

y despresurizan mi emergencia

no te sueltes y agárrate fuerte que se acercan turbulencias.

Si tanto temblor nos desintegra

guarda alguno en tu caja negra

y que quede intacto tanto tacto, tanto impacto entre los dos,

y que quede intacto tanto tacto, tanto pacto entre los dos».

MARIA DEL MAR BONET - IV. «COMO UNA VENTANA AZULADA ABIERTA SOBRE EL PUERTO DE UNA ISLA BLANCA»

María del Mar Bonet.

El mismo año que María del Mar Bonet editó su primer LP en la discográfica Ariola (1974), a raíz de la Revolución de los Claveles portuguesa, dio varios conciertos en el país vecino, experiencia que le impresionó profundamente y de la que nació su canción Abril, dedicada a José Afonso, Zeca al que había conocido, anteriormente, en un recital celebrado en Valencia.

«Un abril em va portar

per l'aire una cançó,

el meu amic la cantava,

també la vull cantar jo.

Ai, abril, mes amorós,

aire de llum,

vol de llavors!».

«Un abril me trajo

por el aire una canción,

mi amigo la cantaba,

también la quiero cantar yo.

¡Ay abril, mes amoroso,

aire de luz,

vuelo de semilla!».

Al año siguiente, María del Mar se presentó en el Teatro Olympia de París; presentación que fue grabada en directo y posteriormente editada por Ariola.

En 1976, sin parar de dar recitales –entre los que destacaría el histórico primer concierto  en la Plaça del Rei, de Barcelona, que después se repetiría anualmente– grabó un disco, dedicado íntegramente a temas populares de Mallorca, al que llamó "Cançons de festa", y en 1977 nos ofreció uno de sus discos emblemáticos: "Alenar" en el que contó con la colaboración del guitarrista flamenco Paco Cepero.

"Alenar" fue un disco repleto de hermosas sorpresas: en primer lugar, la incorporación de la canción "Les illes", sobre un poema de Vicent Andrés Estellés; seguidamente, su extraordinaria versión de una de las canciones más geniales del genial Pau Riba: "Es fa llarg esperar"; la recuperación de "Què volem aquesta gent?" y, por último, la hermosa canción  "Nosaltres les dones", sobre un poema de Edith Södergran, poetisa escandinava.

«Nosaltres les dones som molt a prop de la terra

preguntem als ocells que esperen la primavera.

Acollim al pi despullat dins els nostres braços.

Cerquem en la posta de sol senyals i consells».

«Nosotras las mujeres estamos muy cerca de la tierra,

preguntamos a los pájaros que aguardan la primavera.

Acogemos el pino desnudo en nuestros brazos.

Buscamos en la puesta de sol señales y consejos».

(Seguidamente vamos a poder escuchar la canción de Pau Riba de "Es fa llarg esperar" interpretada por Maria del Mar; como podrá comprobarse la traducción del texto al castellano va apareciendo en el video. Seguidamente incorporo un segundo vídeo en el que Maria del Mar canta el tema en el Teatre Lliure, acompañada al piano por Manel Camp).

«¡Oh! qué larga se hace siempre la espera

cuando se espera que llegue lo peor;

y qué triste y que larga es la espera

cuando se espera que muera el amor.

Cuando se espera que todo se acabe

para pronto volver a empezar;

cuando se espera que el mundo se hunda

para volverlo a edificar.

¡Se hace largo, se hace largo esperar!

Y se hace triste esperar cada día

el cielo rojo y el sol que ya se va,

y se hace oscuro esperar cada día,

porque los días escapan sin prisa

y las horas no quieren correr,

porque esperas, y esperas, y esperas

y ahelas una mañana, pero aún es ayer.

¡Se hace triste, se hace triste esperar!

Y se hacen lentas las mañanas y las tardes

cuando la espera acaba en desazón

y se hacen grises las largas lentas tardes

porque sientes transido el corazón,

porque sientes que tienes el alma muerta

y ves tod el mundo confuso,

porque te hallas con las puertas cerradas,

y encerrado como un perro rabioso.

¡Se hace oscuro, se hace oscuro esperar!

Y se hacen grises las horas de espera

cuando no llueve pero ves el cielo lluvioso.

Y se hacen largas las grises esperas

cuando sientes próximo el fin de los dos,

cuando hace días que no silvas ni cantas

y hace tiempo que reíste por última vez;

cuando el corazón siente la muerte y te espantas

al pensar que acaso es el aviso final

¡Se hace gris, se hace gris esperar!»

«Oh que llarga es fa sempre l'espera / quan s'espera que vindrà el pitjor / i que trista i que llarga és l'espera / quan s'espera la mort de l'amor. / Quan s'espera que tot ja s'acabi / per tot d'una tornar a començar / quan s'espera que el món tot s'enfonsi / per tornar-lo a edificar, / es fa llarg, es fa llarg esperar.

I es fa trist esperar cada dia/ el cel roig i el sol que ja se'n va, / i es fa fosc esperar cada dia / perquè el sol no se'n vol anar mai / perquè els dies se'n van sense pressa / i les hores no volen fugir / perquè esperes, i esperes, i esperes / i vols demà, però encara és ahir, / es fa trist, es fa trist esperar!

I es fan lents els matins i les tardes / quan l'espera et desvetlla el neguit. / I es fan grises les llargues lentes tardes / perquè et sens amb el cor ensopit, / perquè sents que tens l'ànima morta / i ho veus tot, tot el món molt confós / perquè et trobes amb les portes closes / i tancat com un gos rabiós, / es fa fosc, es fa fosc esperar!

I es fan grises les hores d'espera/ quan no plou però veus el cel plujós. / I es fan llargues les grises esperes / quan la fi sents a prop per tots dos / quan fa dies que ni xiules ni cantes / i fa temps que vas fer l'últim somrís / quan al cor sents la mort i t'espantes / al pensar potser és l'últim avís, / es fa gris, es fa gris esperar!»

Hermosas canciones, las anteriores, a las que habría que añadir también la incorporación de dos nuevas canciones compuestas por Maria del Mar: "Alenar", que fue la que dio titulo al disco; y "Petita estança", en la que nos dice que en medio de su pecho tiene «como una ventana azulada abierta sobre el puerto de una isla blanca, que nos muestra la mar tempestuosa y calma».

«Enmig del pit hi tenc

una finestra blava

oberta sobre el port

d'una illa blanca

i et mostrarà la mar

tempesta i calma».

María del Mar Bonet.

PAULA DE ALBA... «¡ESCUCHEN Y DISFRUTEN!»

Paula de Alba.

PAULA DE ALBA, joven "cantautora" nacida en Cádiz, acaba de grabar tres vídeos publicados dentro del proyecto "YOLOTOCO EN EL SALÓN" que dirige artísticamente el compositor y amigo uruguayo Pablo Sciuto; un magnífico proyecto para acercarnos al conocimiento de los jóvenes creadores y para que podamos disfrutar, como en este caso, con sus canciones... ¡Bienvenidos sean proyectos como éste!

Como me gusta y admiro el trabajo de composición y de interpretación de PAULA DE ALBA, quiero difundir, a través del blog, los tres vídeos que acaba de grabar; vídeos de muy buena calidad en los que podemos escuchar tres de sus canciones más significativas: "Madrid", "Maldito septiembre" y "Distancias cortas".

Y como mañana es domingo y, teóricamente, tenemos un poquito más de tiempo libre, pues ¡A DISFRUTAR ESCUCHANDO A PAULA!

"MADRID"

«Se para el tiempo

juega el Madrid

y yo pienso

te voy a echar de menos;

mi mejor gol

mi gran acierto

fue perderme en tus calles

haciendo lo que quiero.

Cada trozo de ti

lo llevo por dentro

y este olor a libertad

me llena el aire de recuerdos.

Caminé hasta encontrar lo que soy,

caminé hasta encontrar lo que quiero

pero en este camino me pierdo

si no escucho tus versos

Se para el tiempo

en Lavapiés,

me hipnotiza tu mezcla de especias

y olor a té.

Ya son las doce

y a media voz

mezclo acordes, palabras, recuerdos

y corazón.

Cada martes sentir

y después un concierto,

los domingos a las 6

puntuales cantaremos

Cantaré hasta quedarme sin voz

gritaré que estoy donde quiero

pero en este camino me pierdo

si no escucho tus versos».

"MALDITO SEPTIEMBRE"

«Reordenar, reinventar,

rehacer y recomponer mi vida

y reencontrar la luz,

saber que el horizonte no eres tú

que puedo ver más allá

aunque las lágrimas me nublen hoy.

Dormir y despertar en septiembre.

Maldito septiembre

que me da miedo,

que hoy escapar

será la mejor opción.

Que no, no quiero más

Sentir que vivo entre tus recuerdos y tu voz,

y dormir y despertar en septiembre.

Maldito septiembre,

que me da miedo.

dormir y despertar en septiembre,

maldito septiembre 

que me da miedo».

"DISTANCIAS CORTAS"

«El sol brilla ahí afuera,

Me siento despertar,

ya me di cuenta de lo que importa

de lo que quiero contar.

Las cosas pierden importancia

me quito el disfraz de seriedad

si es que lo tuve y quedan restos

que se los lleve el mar

Ahora

miro a la vida en distancias cortas,

invierto tiempo en ser más feliz.

Ahora

me toca a mí.

Ya se acabó perder el tiempo

en cosas que no me hacen bien,

mejor lo canto y grito al viento

ya sé quién quiero ser

Ahora

miro a la vida en distancias cortas

invierto tiempo en ser más feliz.

Ahora

me toca a mí.

Ahora

miro a la vida en distancias cortas

invierto tiempo en ser más feliz.

Ahora

me toca a mí».

EL REGRESO DE "CARLOS CANO". SU «ÚLTIMA GIRA».

Siempre lo dije y hoy se confirma... Fue tan importante para la cultura española y, en concreto, para nuestra música popular, que su ausencia y su olvido resultan imposibles. 

Su voz, su música y sus canciones forman parten intrínseca de nuestra memoria sentimental colectiva y más íntima; y son, a la vez, presencias imborrables de nuestro universo sonoro... Por eso, en su obra, en el recuerdo y en el corazón de quienes le queremos y le admiramos, él nunca se ha ido.

Aquí está... ¡de regreso!... Se llama CARLOS CANO:

Cubierta del nuevo álbum de Carlos Cano:
«Última gira: Granada, NuevaYork, La Habana»
(Fotografía inédita de cubierta: Juan Miguel Morales)

Acaba de ser editado el último álbum del "cantautor" granadino CARNOS CANO, realizado por sus hijas Paloma y Amaranta Cano, y producido musicalmente por Raúl Alcover para "Carlos Cano Producciones".

Se trata de un disco que recoge, por una parte, diecisiete canciones registradas durante la última gira de Carlos Cano (1999 y 2000) en Madrid, La Habana, Calasparra, Jumilla, Alicante, Almansa y Nueva York, acompañado de Benjanmín Torrijo al piano; un tema completamente inédito titulado ˝Yo te amo ciudad" –que cierra el disco–; y algunas sorpresas que, en pistas complementarias, nos acercan a la personalidad y a la presencia de Carlos como ser humano y como creador.

En concreto, las canciones que componen esta nueva presencia del cantor granadino son las siguientes:

1 - Elisa

2 - Me llaman sudaca

3 - Luna de abril

4 - Romance a Ocaña

5 - Qué desespero

6 - Antonio Vargas Heredia

7 - Rocío

8 - La bien pagá

9 - Tango de las madres locas

10 - Habanera imposible

11 - Gacela del amor con cien años

12 - Alacena de las monjas

13 - Habaneras de Cádiz

14 - María la portuguesa

15 - Ay, pena, penita

16 - Dormido entre rosas

17 - Pasodoble torero a Gerald Brenan

18 - Yo te amo ciudad

Carlos Cano.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

El nuevo álbum se acompaña de un libreto en el que un numeroso grupo de amigos –compañeros de la canción, del arte y de la cultural– le expresamos a Carlos nuestra admiración y nuestro afecto, entre ellos: Alicia Sáchez, Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute, María Dolores Pradera, Estrella Morente, Raúl Alcover, José Luis Sanpedro, Luis Pastor, Joäo Afonso, Elisa Serna, Marina Rossell,  Carmelo Sánchez Muros, Javier krahe, Federico Mayor Zaragoza, Gualberto, Martirio, o Lourdes Guerra.

Si me lo permitís, voy a reproducir, a continuación, el texto que personalmente le dirigí, y que aparece en el mencionado libreto:

«¡Hala! ¡Abrid que la VIDA llama!” –nos canta Carlos Cano–... 

.

..Y Carlos le “abrió todas las puertas” a la vida y supo responder a su llamada: ”mañana, ahora y siempre”...

...Y le dio vida y libertad a un pueblo sureño que se abría camino “a duras penas” y a “la luz de sus cantares”...

... Y le dio vida y luz –con “su guitarra loca” y “el ojú de su voz”– a una “política esaboría” que en tiempos de “metamorfosis” –”de títeres, caretas, horteras y parientes”– no supo, ni quiso, arrimarse al“querer”...

... Y le dio vida y voz ardiente a Federico bordando con su canto “casidas” y “gacelas”... 

...Y le dio vida y dignidad a la copla “por la verde alameda”y bajo hechizo y los sueños de una “luna de abril” ...

...Y le dio vida y esperanza al “Salustiano”, a los “currelantes”, a las “jornaleros”, a la “morralla”, a las “Madres Locas”, a los “hijos de la calle” y a los “inmigrantes”...

...Y le dio vida y vuelo al “color de la vida” cantando como quien respira....

... Y nos dio –y nos sigue dando– vida, cariño y amistad a quienes compartimos con él parte de su vida... Amigas, amigos y cómplices que le queremos y que hoy nos fundimos con él, y con su canto, en un abrazo desbordado de admiración, de sensibilidad y de ternura...». 

Carlos Cano.

Completan la última obra de Carlos Cano un conjunto de ilustraciones originales de Andrés Vázquez de Sola, Fernando Bellver, Javier de Juan, Andrés Rábago "El Roto", Joaquín Falcó, Claudio Sánchez Muros, Chema Madoz, Juan Vida, Javier de la Rosa, Paco Martín Morales, y, por supuesto, la magnífica fotografía de la cubierta tomada por Juan Miguel Morales.

Tras esta crónica de urgencia, dentro de unos días, realizaré un "cuelgue" más extenso comentando con detalle este nuevo álbum y, por supuesto, recomendándolo como una de las joyas discográficas más importantes que se han editado, y se van a editar, en el año 2012.

¡RECLAMO UNA SONRISA!... PROPONGO UN "ACERTIJO"

¡UNA SONRISA, POR FAVOR!... Y para ayudar a que se produzca os propongo algo a lo que yo jugaba de pequeño allá en mi SUR… ¡Jugar a los ACERTIJOS!...

Para quien no lo sepa, si es que hay alguien que no lo sabe: «Un ACERTIJO es una especie de enigma para entretenerse en adivinarlo».

Pues bien adivina el siguiente acertijo y sonríe: ¿Quién está cantando en esta fotografía?... Si lo identificas escribe su nombre en mi muro o en el apartado de comentarios.

Pues sí, es AMANCIO PRADA
fotografiado en 1975.

MARIA DEL MAR BONET - III. LOS FUNDAMENTOS DE SU IDENTIDAD ARTÍSTICA: CALIDAD, BELLEZA, COHERENCIA Y SENSIBILIDAD

Maria del Mar Bonet.
Portada de la revista "Discóbolo". 27 de junio de 1970.

Tras la publicación de su primer LP, MARIA DEL MAR BONET, entre 1971 y 1972, dio diversos recitales, entre ellos, el celebrado en la sala Burbons, de Madrid; dos ofrecidos en Barcelona en el Palau de la Música, el primero con Georges Moustaki, y el segundo con Ovidi Montllor, y el de su presentación en el Auditorio de Palma de Mallorca.

Por esas mismas fechas, María del Mar entró en contacto con Alain Milhaud, que le aconsejó cambiar de sello discográfico; el cambio se concretó y firmó con el sello Bocaccio Records, creado por Oriol Regàs, empresario y promotor cultural.

En Bocaccio, con Milhaud como productor, grabó la canción "L'àguila negra", bellísima canción de la que era autora la cantante francesa Barbara.

«Un buen día, o quizás una noche,

a la orilla del mar me había dormido

cuando, de pronto, como rasgando el cielo,

surgió un águila negra del vacío.

Lentamente, agitando sus alas,

lentamente, giraba en torno mío.

Cerca de mí, en un rumor de plumas

cual caído del cielo, el ave se posó.

Sus ojos eran de color rubí,

y sus plumas del color de la noche.

Mil delicados rayos en su frente,

el pájaro, rey coronado, irisaba un gran diamante azul.

Con el pico me acarició la cara,

y en mi mano deslizó su cuello.

Entonces, sólo entonces, comprendí,

qué imagen del pasado, a mi lado había regresado.

¡Pájaro querido! Llévame al país

de otros tiempos, y sé mi amigo.

Como antes, en los claros sueños de infancia,

Para recoger temblando estrellas y más estrellas.

Como antes, en mis sueños de niño,

como antes, sobre una nube blanca,

El sol incendiaremos, como antes,

regaremos con lluvia la isla del recuerdo.

Pero el águila negra desvió la mirada,

se elevó en un instante y se perdió en el cielo».

«Un bon dia, o potser una nit, / prop del mar jo m'havia adormit / quan, de cop, el cel s'omple de llum / i un ocell negre surt sense venir d'enlloc. / Lentament, les ales bategant, / lentament, ell anava girant. / Prop de mi, el batec s'acabà / i, com caigut del cel, l'ocell es va aturar. / Els ulls eren de color robí / i les plomes de color de nit. n/ I al seu front, mil raigs de to suau, / l'ocell, rei coronat, portava un diamant blau. / Amb el bec la cara em va tocar, / el seu coll em vaig trobar a la mà. / Fou llavors que jo vaig saber qui, / imatge del passat, volia tornar amb mi. / Bon ocell, porta'm amb tu al país / d'altres temps, sigues el meu amic. / Com abans, en somnis clars d'infant, / estels i més estels collirem tremolant. / Com abans, en somnis clars d'infant, / com abans, damunt d'un núvol blanc, / com abans, tu i jo el sol encendrem / i a l'illa del record la pluja llançarem... / L'ocell negre tombà els ulls al sol, / cap al cel tot d'una emprengué el vol».

Cuenta Alain Milhaud que, tras el sorprendente éxito que tuvo aquella canción, la compañía francesa CBS quiso editar y hacer una gran promoción de la canción "L'àguila negra" cantada por Maria del Mar en francés, lo que significaba una gran oportunidad para su proyección artística; oportunidad que ella rechazó, manteniendo su postura –en aquel momento claramente ideológica y siempre inalterable, de no cantar más que en catalán; postura que Maria del Mar siempre ha mantenido con una extraordinaria coherencia personal.

Así ha sido siempre y sigue siendo Maria del Mar Bonet, radicalmente coherente respecto a su pensamiento y a su identidad cultural –de la que la lengua es una de sus manifestaciones–, y radicalmente coherente, a la vez, respecto a la selección y al desarrollo de su obra musical y poética; todo ello imbuido por una más que exquisita sensibilidad y por una gran belleza en el sentido más amplio de la palabra, a la que resulta difícil resistirse.

Maria del Mar Bonet.

Si a lo anterior unimos, por una parte, la calidad de su voz, riquísima en registros –voz que como afirma Joan Barril, escritor y periodista, «se introduce en la categoría de los mejores instrumentos de la música»–, y, por otra parte, su fuerza interpretativa, hemos de reconocer que María del Mar Bonet fue una de las mejores artistas de la nova cançó en sus inicios, y una de las más importantes de nuestro panorama musical en la actualidad.

En el sello Bocaccio Maria del Mar editó también su segundo LP en el que además de algunos temas propios y otros populares, incluyó cinco canciones basadas en textos de grandes poetas como Joan Vergés, Anselm Turmeda, Josep Palau i Fabre y Bartomeu Rosselló-Pòrcel.

En 1974, Maria del Mar decide rescindir su contrato con Bocaccio y ficha co la empresa discográfica Ariola, en la que se estrena grabando uno de sus discos más hermosos, dedicado, fundamentalmente, al poeta  Bartomeu Rosselló-Pòrcel, nacido en Palma de Mallorca.

En ese disco Maria del Mar contó con la extraordinaria colaboración de Joan Miró, creador de la cubierta; de Salvador Espriu, que le dedicó un precioso texto de presentación; y del inolvidable Hilario Camacho que participó en la musicalización de los poemas. (Fue con motivo de la edición de ese disco cuando conocí personalmente a Maria del Mar, feliz conocimiento del que en parte fue responsable una común amiga que trabajaba en Ariola: nuestra pequeña y gran querida Charo García).

De aquel disco vamos a escuchar un hermosísimo tema titulado "Vigila el mar", tema compuesto con música de HILARIO CAMACHO.

«Vigila el mar

que la lluvia no es tuya

y el sol deslumbra poco a poco.

Vigila el mar

que la niebla se pierde

y el viento llora por el recuerdo.

Vigila el mar

que el pájaro no canta

y han ensuciado todos los terrados.

Vigila el mar

que han ocupado las calas

y los pinos silencian la canción.

Vigila el mar

que los tuyos no vuelven

y naves extranjeras

han llenado tu puerto».

«Vigila el mar, / que la pluja no és teva / i el sol enlluerna a poc a poc. / Vigila el mar, / que la boira t'esbulla / i el vent plora el record. / Vigila el mar, / que l'ocell ja no canta / i els terrats s'han cobert de brutor. / Vigila el mar, / que les cales són preses / i els pins callen la cançó. / Vigila el mar, / que els teus ja no tornen / i naus estranyes / omplen el teu port».