MARIA DEL MAR BONET - IV. «COMO UNA VENTANA AZULADA ABIERTA SOBRE EL PUERTO DE UNA ISLA BLANCA»

María del Mar Bonet.

El mismo año que María del Mar Bonet editó su primer LP en la discográfica Ariola (1974), a raíz de la Revolución de los Claveles portuguesa, dio varios conciertos en el país vecino, experiencia que le impresionó profundamente y de la que nació su canción Abril, dedicada a José Afonso, Zeca al que había conocido, anteriormente, en un recital celebrado en Valencia.

«Un abril em va portar

per l'aire una cançó,

el meu amic la cantava,

també la vull cantar jo.

Ai, abril, mes amorós,

aire de llum,

vol de llavors!».

«Un abril me trajo

por el aire una canción,

mi amigo la cantaba,

también la quiero cantar yo.

¡Ay abril, mes amoroso,

aire de luz,

vuelo de semilla!».

Al año siguiente, María del Mar se presentó en el Teatro Olympia de París; presentación que fue grabada en directo y posteriormente editada por Ariola.

En 1976, sin parar de dar recitales –entre los que destacaría el histórico primer concierto  en la Plaça del Rei, de Barcelona, que después se repetiría anualmente– grabó un disco, dedicado íntegramente a temas populares de Mallorca, al que llamó "Cançons de festa", y en 1977 nos ofreció uno de sus discos emblemáticos: "Alenar" en el que contó con la colaboración del guitarrista flamenco Paco Cepero.

"Alenar" fue un disco repleto de hermosas sorpresas: en primer lugar, la incorporación de la canción "Les illes", sobre un poema de Vicent Andrés Estellés; seguidamente, su extraordinaria versión de una de las canciones más geniales del genial Pau Riba: "Es fa llarg esperar"; la recuperación de "Què volem aquesta gent?" y, por último, la hermosa canción  "Nosaltres les dones", sobre un poema de Edith Södergran, poetisa escandinava.

«Nosaltres les dones som molt a prop de la terra

preguntem als ocells que esperen la primavera.

Acollim al pi despullat dins els nostres braços.

Cerquem en la posta de sol senyals i consells».

«Nosotras las mujeres estamos muy cerca de la tierra,

preguntamos a los pájaros que aguardan la primavera.

Acogemos el pino desnudo en nuestros brazos.

Buscamos en la puesta de sol señales y consejos».

(Seguidamente vamos a poder escuchar la canción de Pau Riba de "Es fa llarg esperar" interpretada por Maria del Mar; como podrá comprobarse la traducción del texto al castellano va apareciendo en el video. Seguidamente incorporo un segundo vídeo en el que Maria del Mar canta el tema en el Teatre Lliure, acompañada al piano por Manel Camp).

«¡Oh! qué larga se hace siempre la espera

cuando se espera que llegue lo peor;

y qué triste y que larga es la espera

cuando se espera que muera el amor.

Cuando se espera que todo se acabe

para pronto volver a empezar;

cuando se espera que el mundo se hunda

para volverlo a edificar.

¡Se hace largo, se hace largo esperar!

Y se hace triste esperar cada día

el cielo rojo y el sol que ya se va,

y se hace oscuro esperar cada día,

porque los días escapan sin prisa

y las horas no quieren correr,

porque esperas, y esperas, y esperas

y ahelas una mañana, pero aún es ayer.

¡Se hace triste, se hace triste esperar!

Y se hacen lentas las mañanas y las tardes

cuando la espera acaba en desazón

y se hacen grises las largas lentas tardes

porque sientes transido el corazón,

porque sientes que tienes el alma muerta

y ves tod el mundo confuso,

porque te hallas con las puertas cerradas,

y encerrado como un perro rabioso.

¡Se hace oscuro, se hace oscuro esperar!

Y se hacen grises las horas de espera

cuando no llueve pero ves el cielo lluvioso.

Y se hacen largas las grises esperas

cuando sientes próximo el fin de los dos,

cuando hace días que no silvas ni cantas

y hace tiempo que reíste por última vez;

cuando el corazón siente la muerte y te espantas

al pensar que acaso es el aviso final

¡Se hace gris, se hace gris esperar!»

«Oh que llarga es fa sempre l'espera / quan s'espera que vindrà el pitjor / i que trista i que llarga és l'espera / quan s'espera la mort de l'amor. / Quan s'espera que tot ja s'acabi / per tot d'una tornar a començar / quan s'espera que el món tot s'enfonsi / per tornar-lo a edificar, / es fa llarg, es fa llarg esperar.

I es fa trist esperar cada dia/ el cel roig i el sol que ja se'n va, / i es fa fosc esperar cada dia / perquè el sol no se'n vol anar mai / perquè els dies se'n van sense pressa / i les hores no volen fugir / perquè esperes, i esperes, i esperes / i vols demà, però encara és ahir, / es fa trist, es fa trist esperar!

I es fan lents els matins i les tardes / quan l'espera et desvetlla el neguit. / I es fan grises les llargues lentes tardes / perquè et sens amb el cor ensopit, / perquè sents que tens l'ànima morta / i ho veus tot, tot el món molt confós / perquè et trobes amb les portes closes / i tancat com un gos rabiós, / es fa fosc, es fa fosc esperar!

I es fan grises les hores d'espera/ quan no plou però veus el cel plujós. / I es fan llargues les grises esperes / quan la fi sents a prop per tots dos / quan fa dies que ni xiules ni cantes / i fa temps que vas fer l'últim somrís / quan al cor sents la mort i t'espantes / al pensar potser és l'últim avís, / es fa gris, es fa gris esperar!»

Hermosas canciones, las anteriores, a las que habría que añadir también la incorporación de dos nuevas canciones compuestas por Maria del Mar: "Alenar", que fue la que dio titulo al disco; y "Petita estança", en la que nos dice que en medio de su pecho tiene «como una ventana azulada abierta sobre el puerto de una isla blanca, que nos muestra la mar tempestuosa y calma».

«Enmig del pit hi tenc

una finestra blava

oberta sobre el port

d'una illa blanca

i et mostrarà la mar

tempesta i calma».

María del Mar Bonet.

PAULA DE ALBA... «¡ESCUCHEN Y DISFRUTEN!»

Paula de Alba.

PAULA DE ALBA, joven "cantautora" nacida en Cádiz, acaba de grabar tres vídeos publicados dentro del proyecto "YOLOTOCO EN EL SALÓN" que dirige artísticamente el compositor y amigo uruguayo Pablo Sciuto; un magnífico proyecto para acercarnos al conocimiento de los jóvenes creadores y para que podamos disfrutar, como en este caso, con sus canciones... ¡Bienvenidos sean proyectos como éste!

Como me gusta y admiro el trabajo de composición y de interpretación de PAULA DE ALBA, quiero difundir, a través del blog, los tres vídeos que acaba de grabar; vídeos de muy buena calidad en los que podemos escuchar tres de sus canciones más significativas: "Madrid", "Maldito septiembre" y "Distancias cortas".

Y como mañana es domingo y, teóricamente, tenemos un poquito más de tiempo libre, pues ¡A DISFRUTAR ESCUCHANDO A PAULA!

"MADRID"

«Se para el tiempo

juega el Madrid

y yo pienso

te voy a echar de menos;

mi mejor gol

mi gran acierto

fue perderme en tus calles

haciendo lo que quiero.

Cada trozo de ti

lo llevo por dentro

y este olor a libertad

me llena el aire de recuerdos.

Caminé hasta encontrar lo que soy,

caminé hasta encontrar lo que quiero

pero en este camino me pierdo

si no escucho tus versos

Se para el tiempo

en Lavapiés,

me hipnotiza tu mezcla de especias

y olor a té.

Ya son las doce

y a media voz

mezclo acordes, palabras, recuerdos

y corazón.

Cada martes sentir

y después un concierto,

los domingos a las 6

puntuales cantaremos

Cantaré hasta quedarme sin voz

gritaré que estoy donde quiero

pero en este camino me pierdo

si no escucho tus versos».

"MALDITO SEPTIEMBRE"

«Reordenar, reinventar,

rehacer y recomponer mi vida

y reencontrar la luz,

saber que el horizonte no eres tú

que puedo ver más allá

aunque las lágrimas me nublen hoy.

Dormir y despertar en septiembre.

Maldito septiembre

que me da miedo,

que hoy escapar

será la mejor opción.

Que no, no quiero más

Sentir que vivo entre tus recuerdos y tu voz,

y dormir y despertar en septiembre.

Maldito septiembre,

que me da miedo.

dormir y despertar en septiembre,

maldito septiembre 

que me da miedo».

"DISTANCIAS CORTAS"

«El sol brilla ahí afuera,

Me siento despertar,

ya me di cuenta de lo que importa

de lo que quiero contar.

Las cosas pierden importancia

me quito el disfraz de seriedad

si es que lo tuve y quedan restos

que se los lleve el mar

Ahora

miro a la vida en distancias cortas,

invierto tiempo en ser más feliz.

Ahora

me toca a mí.

Ya se acabó perder el tiempo

en cosas que no me hacen bien,

mejor lo canto y grito al viento

ya sé quién quiero ser

Ahora

miro a la vida en distancias cortas

invierto tiempo en ser más feliz.

Ahora

me toca a mí.

Ahora

miro a la vida en distancias cortas

invierto tiempo en ser más feliz.

Ahora

me toca a mí».

EL REGRESO DE "CARLOS CANO". SU «ÚLTIMA GIRA».

Siempre lo dije y hoy se confirma... Fue tan importante para la cultura española y, en concreto, para nuestra música popular, que su ausencia y su olvido resultan imposibles. 

Su voz, su música y sus canciones forman parten intrínseca de nuestra memoria sentimental colectiva y más íntima; y son, a la vez, presencias imborrables de nuestro universo sonoro... Por eso, en su obra, en el recuerdo y en el corazón de quienes le queremos y le admiramos, él nunca se ha ido.

Aquí está... ¡de regreso!... Se llama CARLOS CANO:

Cubierta del nuevo álbum de Carlos Cano:
«Última gira: Granada, NuevaYork, La Habana»
(Fotografía inédita de cubierta: Juan Miguel Morales)

Acaba de ser editado el último álbum del "cantautor" granadino CARNOS CANO, realizado por sus hijas Paloma y Amaranta Cano, y producido musicalmente por Raúl Alcover para "Carlos Cano Producciones".

Se trata de un disco que recoge, por una parte, diecisiete canciones registradas durante la última gira de Carlos Cano (1999 y 2000) en Madrid, La Habana, Calasparra, Jumilla, Alicante, Almansa y Nueva York, acompañado de Benjanmín Torrijo al piano; un tema completamente inédito titulado ˝Yo te amo ciudad" –que cierra el disco–; y algunas sorpresas que, en pistas complementarias, nos acercan a la personalidad y a la presencia de Carlos como ser humano y como creador.

En concreto, las canciones que componen esta nueva presencia del cantor granadino son las siguientes:

1 - Elisa

2 - Me llaman sudaca

3 - Luna de abril

4 - Romance a Ocaña

5 - Qué desespero

6 - Antonio Vargas Heredia

7 - Rocío

8 - La bien pagá

9 - Tango de las madres locas

10 - Habanera imposible

11 - Gacela del amor con cien años

12 - Alacena de las monjas

13 - Habaneras de Cádiz

14 - María la portuguesa

15 - Ay, pena, penita

16 - Dormido entre rosas

17 - Pasodoble torero a Gerald Brenan

18 - Yo te amo ciudad

Carlos Cano.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

El nuevo álbum se acompaña de un libreto en el que un numeroso grupo de amigos –compañeros de la canción, del arte y de la cultural– le expresamos a Carlos nuestra admiración y nuestro afecto, entre ellos: Alicia Sáchez, Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute, María Dolores Pradera, Estrella Morente, Raúl Alcover, José Luis Sanpedro, Luis Pastor, Joäo Afonso, Elisa Serna, Marina Rossell,  Carmelo Sánchez Muros, Javier krahe, Federico Mayor Zaragoza, Gualberto, Martirio, o Lourdes Guerra.

Si me lo permitís, voy a reproducir, a continuación, el texto que personalmente le dirigí, y que aparece en el mencionado libreto:

«¡Hala! ¡Abrid que la VIDA llama!” –nos canta Carlos Cano–... 

.

..Y Carlos le “abrió todas las puertas” a la vida y supo responder a su llamada: ”mañana, ahora y siempre”...

...Y le dio vida y libertad a un pueblo sureño que se abría camino “a duras penas” y a “la luz de sus cantares”...

... Y le dio vida y luz –con “su guitarra loca” y “el ojú de su voz”– a una “política esaboría” que en tiempos de “metamorfosis” –”de títeres, caretas, horteras y parientes”– no supo, ni quiso, arrimarse al“querer”...

... Y le dio vida y voz ardiente a Federico bordando con su canto “casidas” y “gacelas”... 

...Y le dio vida y dignidad a la copla “por la verde alameda”y bajo hechizo y los sueños de una “luna de abril” ...

...Y le dio vida y esperanza al “Salustiano”, a los “currelantes”, a las “jornaleros”, a la “morralla”, a las “Madres Locas”, a los “hijos de la calle” y a los “inmigrantes”...

...Y le dio vida y vuelo al “color de la vida” cantando como quien respira....

... Y nos dio –y nos sigue dando– vida, cariño y amistad a quienes compartimos con él parte de su vida... Amigas, amigos y cómplices que le queremos y que hoy nos fundimos con él, y con su canto, en un abrazo desbordado de admiración, de sensibilidad y de ternura...». 

Carlos Cano.

Completan la última obra de Carlos Cano un conjunto de ilustraciones originales de Andrés Vázquez de Sola, Fernando Bellver, Javier de Juan, Andrés Rábago "El Roto", Joaquín Falcó, Claudio Sánchez Muros, Chema Madoz, Juan Vida, Javier de la Rosa, Paco Martín Morales, y, por supuesto, la magnífica fotografía de la cubierta tomada por Juan Miguel Morales.

Tras esta crónica de urgencia, dentro de unos días, realizaré un "cuelgue" más extenso comentando con detalle este nuevo álbum y, por supuesto, recomendándolo como una de las joyas discográficas más importantes que se han editado, y se van a editar, en el año 2012.

¡RECLAMO UNA SONRISA!... PROPONGO UN "ACERTIJO"

¡UNA SONRISA, POR FAVOR!... Y para ayudar a que se produzca os propongo algo a lo que yo jugaba de pequeño allá en mi SUR… ¡Jugar a los ACERTIJOS!...

Para quien no lo sepa, si es que hay alguien que no lo sabe: «Un ACERTIJO es una especie de enigma para entretenerse en adivinarlo».

Pues bien adivina el siguiente acertijo y sonríe: ¿Quién está cantando en esta fotografía?... Si lo identificas escribe su nombre en mi muro o en el apartado de comentarios.

Pues sí, es AMANCIO PRADA
fotografiado en 1975.

MARIA DEL MAR BONET - III. LOS FUNDAMENTOS DE SU IDENTIDAD ARTÍSTICA: CALIDAD, BELLEZA, COHERENCIA Y SENSIBILIDAD

Maria del Mar Bonet.
Portada de la revista "Discóbolo". 27 de junio de 1970.

Tras la publicación de su primer LP, MARIA DEL MAR BONET, entre 1971 y 1972, dio diversos recitales, entre ellos, el celebrado en la sala Burbons, de Madrid; dos ofrecidos en Barcelona en el Palau de la Música, el primero con Georges Moustaki, y el segundo con Ovidi Montllor, y el de su presentación en el Auditorio de Palma de Mallorca.

Por esas mismas fechas, María del Mar entró en contacto con Alain Milhaud, que le aconsejó cambiar de sello discográfico; el cambio se concretó y firmó con el sello Bocaccio Records, creado por Oriol Regàs, empresario y promotor cultural.

En Bocaccio, con Milhaud como productor, grabó la canción "L'àguila negra", bellísima canción de la que era autora la cantante francesa Barbara.

«Un buen día, o quizás una noche,

a la orilla del mar me había dormido

cuando, de pronto, como rasgando el cielo,

surgió un águila negra del vacío.

Lentamente, agitando sus alas,

lentamente, giraba en torno mío.

Cerca de mí, en un rumor de plumas

cual caído del cielo, el ave se posó.

Sus ojos eran de color rubí,

y sus plumas del color de la noche.

Mil delicados rayos en su frente,

el pájaro, rey coronado, irisaba un gran diamante azul.

Con el pico me acarició la cara,

y en mi mano deslizó su cuello.

Entonces, sólo entonces, comprendí,

qué imagen del pasado, a mi lado había regresado.

¡Pájaro querido! Llévame al país

de otros tiempos, y sé mi amigo.

Como antes, en los claros sueños de infancia,

Para recoger temblando estrellas y más estrellas.

Como antes, en mis sueños de niño,

como antes, sobre una nube blanca,

El sol incendiaremos, como antes,

regaremos con lluvia la isla del recuerdo.

Pero el águila negra desvió la mirada,

se elevó en un instante y se perdió en el cielo».

«Un bon dia, o potser una nit, / prop del mar jo m'havia adormit / quan, de cop, el cel s'omple de llum / i un ocell negre surt sense venir d'enlloc. / Lentament, les ales bategant, / lentament, ell anava girant. / Prop de mi, el batec s'acabà / i, com caigut del cel, l'ocell es va aturar. / Els ulls eren de color robí / i les plomes de color de nit. n/ I al seu front, mil raigs de to suau, / l'ocell, rei coronat, portava un diamant blau. / Amb el bec la cara em va tocar, / el seu coll em vaig trobar a la mà. / Fou llavors que jo vaig saber qui, / imatge del passat, volia tornar amb mi. / Bon ocell, porta'm amb tu al país / d'altres temps, sigues el meu amic. / Com abans, en somnis clars d'infant, / estels i més estels collirem tremolant. / Com abans, en somnis clars d'infant, / com abans, damunt d'un núvol blanc, / com abans, tu i jo el sol encendrem / i a l'illa del record la pluja llançarem... / L'ocell negre tombà els ulls al sol, / cap al cel tot d'una emprengué el vol».

Cuenta Alain Milhaud que, tras el sorprendente éxito que tuvo aquella canción, la compañía francesa CBS quiso editar y hacer una gran promoción de la canción "L'àguila negra" cantada por Maria del Mar en francés, lo que significaba una gran oportunidad para su proyección artística; oportunidad que ella rechazó, manteniendo su postura –en aquel momento claramente ideológica y siempre inalterable, de no cantar más que en catalán; postura que Maria del Mar siempre ha mantenido con una extraordinaria coherencia personal.

Así ha sido siempre y sigue siendo Maria del Mar Bonet, radicalmente coherente respecto a su pensamiento y a su identidad cultural –de la que la lengua es una de sus manifestaciones–, y radicalmente coherente, a la vez, respecto a la selección y al desarrollo de su obra musical y poética; todo ello imbuido por una más que exquisita sensibilidad y por una gran belleza en el sentido más amplio de la palabra, a la que resulta difícil resistirse.

Maria del Mar Bonet.

Si a lo anterior unimos, por una parte, la calidad de su voz, riquísima en registros –voz que como afirma Joan Barril, escritor y periodista, «se introduce en la categoría de los mejores instrumentos de la música»–, y, por otra parte, su fuerza interpretativa, hemos de reconocer que María del Mar Bonet fue una de las mejores artistas de la nova cançó en sus inicios, y una de las más importantes de nuestro panorama musical en la actualidad.

En el sello Bocaccio Maria del Mar editó también su segundo LP en el que además de algunos temas propios y otros populares, incluyó cinco canciones basadas en textos de grandes poetas como Joan Vergés, Anselm Turmeda, Josep Palau i Fabre y Bartomeu Rosselló-Pòrcel.

En 1974, Maria del Mar decide rescindir su contrato con Bocaccio y ficha co la empresa discográfica Ariola, en la que se estrena grabando uno de sus discos más hermosos, dedicado, fundamentalmente, al poeta  Bartomeu Rosselló-Pòrcel, nacido en Palma de Mallorca.

En ese disco Maria del Mar contó con la extraordinaria colaboración de Joan Miró, creador de la cubierta; de Salvador Espriu, que le dedicó un precioso texto de presentación; y del inolvidable Hilario Camacho que participó en la musicalización de los poemas. (Fue con motivo de la edición de ese disco cuando conocí personalmente a Maria del Mar, feliz conocimiento del que en parte fue responsable una común amiga que trabajaba en Ariola: nuestra pequeña y gran querida Charo García).

De aquel disco vamos a escuchar un hermosísimo tema titulado "Vigila el mar", tema compuesto con música de HILARIO CAMACHO.

«Vigila el mar

que la lluvia no es tuya

y el sol deslumbra poco a poco.

Vigila el mar

que la niebla se pierde

y el viento llora por el recuerdo.

Vigila el mar

que el pájaro no canta

y han ensuciado todos los terrados.

Vigila el mar

que han ocupado las calas

y los pinos silencian la canción.

Vigila el mar

que los tuyos no vuelven

y naves extranjeras

han llenado tu puerto».

«Vigila el mar, / que la pluja no és teva / i el sol enlluerna a poc a poc. / Vigila el mar, / que la boira t'esbulla / i el vent plora el record. / Vigila el mar, / que l'ocell ja no canta / i els terrats s'han cobert de brutor. / Vigila el mar, / que les cales són preses / i els pins callen la cançó. / Vigila el mar, / que els teus ja no tornen / i naus estranyes / omplen el teu port».

A TI, AGUSTÍN GARCÍA CALVO

Aguatín García Calvo.

Hoy, ha muerto AGUSTÍN GARCÍA CALVO, poeta, filósofo, periodista, dramaturgo, ensayista... ¡inmenso!... Voy a rendirle mi homenaje como mejor sé hacerlo: CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA... 

«¡Agustín, amigo!; aquí tienes tus versos y tus "hermosos sueños" –para siempre inmortales– cantados por nuesros amigos comunes Chicho Sánchez Ferlosio, Amancio Prada y María  Dolores Pradera».

«El mundo que yo no viva

lo pensé como cosa extraña,

como arca de maravilla.

Ay de mi vida

Allí ¿sonará la lluvia

junto al fuego las noches frías?

¿Tendrá Agosto en el río barcas?

Y tú ¿la gentil sonrisa?

¿Durará en el papel que siembro

la negra flor de la tinta?

Ay de mi vida

¿Será posible que vengan

los amigos y que "Era" digan

"un hombre, y te quiso mucho"

y "Mucho" llorando digas?

Es el mundo que no conozco,

Atlántida sumergida.

Ay de mi vida.

Allí las palmeras echan

esmeraldas. Allí las crías

del delfín esmeraldas pacen.

Allí no hay noche ni día:

cuando ordeñan a los rebaños,

de púrpura el mar se agría,

Ay de mi vida.

Más limpio que agua de oro

es el mundo que yo no viva:

no hay naves de arar espumas

ni arado para las viñas;

el gran árbol le da su fruto

al que el nombre del fruto diga.

Ay de mi vida.

Ese mundo no es el mío:

es el tuyo: el que en tus pupilas

hundido está desde siempre

y no lo alcanza mi vista.

A ese mundo quisiera entrar,

antes que suene la hora

- ay - de mi vida».

("Ay de mi vida" o "El mundo que yo no viva".

Agustín García Calvo - Chicho Sánchez Ferlosio)

MARIA DEL MAR BONET - II. PRIMERAS GRABACIONES. «DÓNA'M SA MÀ AMOR»

María del Mar Bonet.

A partir de 1967, MARIA DEL MAR BONET, incorporada al colectivo "Els Setze Jutges", grabó  su primer single, que fue editado en el sello discográfico Concentric, en el que incorporó cuatro canciones populares de Menorca, y en el que dejaba entrever su pasión por la música popular y, en general, por la "cultura mediterránea" que siempre han sido, y siguen siendo, una constante en su obra.

Al año siguiente, también en Concentric, grabó un nuevo single en que incluyó tres temas propios inspirados en el folclore popular –"Cançó d'es majoral", "Cançó del bon amor" y "Me n'aniré de casa"– y una canción, con letra de Lluís Serrahima y música suya, titulada "Que volen aquesta gent".

De aquel segundo single me parece importante detener especialmente la atención sobre dos de sus canciones especialmente significativas:

En primer lugar, la canción "Me n'aniré de casa"; María del Mar. Refiriéndose a esa hermosa canción,  en el libro biográfico que sobre ella publicó la Sociedad General de Autores, en 1995, hacía el siguiente comentario: «Es una de las primeras canciones que escribí. Contrariamente a lo que el texto pueda sugerir, me fui de casa de mis padres para irme a vivir en Barcelona sin ningún tipo de conflicto. La canción expresa las ganas que tenía de tomar la decisión más que el acto en sí de marcharme».

«Me n'aniré de casa

me n'aniré d'es camp,

ses oliveres grises

endarrera quedaran.

Me n'aniré de casa

per es camí d'es vent,

potser trobaré tempesta,

tal vegada molt mal temps».

* * * * * *

«Me iré de casa.

Me iré del campo,

los grises olivos

quedarán atrás.

Me iré de casa

por el camino del viento,

quizá encontraré tormenta

tal vez mal tiempo».

Por otra parte, creo que merece la pena destacar, y detenerse un momento, en la canción "Que volen aquesta gent" (¿Qué es lo que quiere esta gente?), en la que se narra, con un dramatismo desgarrador, un acontecimiento real ocurrido en 1967: la muerte de un estudiante universitario víctima de la dictadura franquista, y de la despiadada y cruel agresión de la policía. (De esta canción os propongo escuchar tres versiones: la primera está interpretada por Maria del Mar sobre un montaje fotográfico interesante; la segunda versión es una singular curiosidad: la canta el grupo de rumba catalana "Sabor de Gracia"; y la tercera es la versión que interpretó en castellano Elisa Serna en su disco "Quejido" grabado en Paris, en 1972).

«De madrugada han llamado,

están en el rellano de la escalera;

cuando sale a abrir la madre

lleva la bata puesta.

¿Qué es lo quiere esta gente

que llaman de madrugada?

–"Su hijo, ¿se encuentra aquí?"

–"Está durmiendo en su cama.

¿Qué desean de mi hijo?"

El hijo se despertaba.

La madre bien poco sabe

de todas las esperanzas

de su hijo estudiante

que tan comprometido estaba.

Hace días que habla poco,

cada noche se agitaba.

Un temblor lo recorría

temiendo una llamada al romper el alba.

Aún no del todo despierto

oye clara la llamada

y se lanza por el ventanal

al asfalto en un vuelo.

Los que llaman enmudencen

menos uno, quizás el que manda,

que se asoma al ventanal.

Detrás chilla la madre.

De madrugada llamaron,

la ley una hora señala.

Ahora el estudiante está muerto,

murió de una llamada al romper el alba».

«De matinada han trucat, / són al replà de l'escala; / la mare quan surt a obrir / porta la bata posada. / Què volen aquesta gent / que truquen de matinada? / "El seu fill, que no és aquí?" / "N'és adormit a la cambra. / Què li volen al meu fill?" / El fill mig es desvetllava. / La mare ben poc en sap, / de totes les esperances / del seu fill estudiant, / que ben compromès n'estava. / Dies fa que parla poc / i cada nit s'agitava. / Li venia un tremolor / tement un truc a trenc d'alba. / Encara no ben despert / ja sent viva la trucada,/ i es llença pel finestral, / a l'asfalt d'una volada. / Els que truquen resten muts, / menys un d'ells, potser el que mana, / que s'inclina pel finestral. / Darrere xiscla la mare. / De matinada han trucat, / la llei una hora assenyala. / Ara l'estudiant és mort, / n'és mort d'un truc a trenc d'alba».

El mismo año de la publicación de su segundo single, 1968, Maria del Mar entró en contacto, a través de Pau Riba, con el Grup de Folk –del que mañana haré un breve cuelgue– y decidió colaborar con sus componentes, al tiempo que lo hacía con los Jutges. Concretamente participó en el histórico festival organizado por el Grup de Folk en el Park de la Ciutadella.

Maria del Mar con Jordi Pujol (cantante) y Pau Riba
en el Festival Folk de la Ciutadella (1968) (FotoToni Catany).

Maria del Mar Bonet con Jordi Batista, Jaume Sisa y Eduard Estivill,
entre otros. en el Festival Folk de la Ciutadella (1968) (Foto de archivo).

A la vez, María del Mar se introdujo también en el universo del teatro, interviniendo como actriz en obras como "La nau" de Josep Maria Benet, o "Vens de garbi i una mica de por", de Maria Aurèlia Capmany.

En 1969, grabó un nuevo single con la canción "Jo em donaria a qui em volgués", compuesta sobre un poema de Josep Palau i Fabre; canción por la que recibió el premio del disco catalán, y que, posteriormente, en 1977, se incluyó en la banda sonora de la película "Caricias", de Ventura Pons.

Su primer LP –sin título específico– se editó en Concentric, en 1870. En él incorporó algunos temas grabados anteriormente; otros nuevos, extraídos del cancionero popular, y  varias canciones creadas por ella misma, como "Dóna'm sa mà", bellísima canción de amor que Lluís Llach incluyó en su CD "Tornat aviat", editado en 1991. (En el siguiente video podemos escuchar esta canción interpretada por Maria del Mar y Lluís).

«Cristales de lluvia lloran,

llora también el rosal,

el árbol frutal también llora.

Yo, de llorar no sé.

Dame la mano, amor,

mira que fría está.

Dame la mano, amor,

fría de no amar.

Vos, que con la mirada matáis,

matadme sólo con mirarme.

Prefiero que me matéis

a vivir sin vuestra mirada.

Ni a mi misma yo me entiendo,

ni nadie me puede entender.

Digo que no te quiero, y vengo

muriéndome siempre por ti.

El viento se lleva el rocío,

el polvo y la tierra del camino,

también se lleva las palabras

que me dijiste ayer».

«Es vidres de pluja ploren, / també plora es roser, / s'arbre fruiter també plora / i jo de plorar no en sé. / Dóna'm sa mà amor, / mira que freda està. / Dóna'm sa mà amor, / freda de no estimar. / Vós, qui amb so mirar matau, / matau-me sols que em mireu, / que m'estim més que me mateu / que viure si no mirau. / Jo mateixa no m'entenc, / ni em pot entendre ningú: / dic que no et vull i venc / sempre morint-me per tu. / Es vent s'enduu sa rosada, / sa pols i sa terra des camí, / també se'n duu ses paraules / que em vares dir ahir.