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viernes, 21 de septiembre de 2012

¡AMIGO RUBÉN... SIMPLEMENTE UN ABRAZO!

Uno de los motivos por los que me siento inmensamente feliz de tener este blog –en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA– es poder expresar y lanzar al viento, a través de él –cuando lo considero necesario–, mis sentimientos y mis querencias personales relacionadas, de alguna forma, con la "canción de autor", y, sobre todo, con sus creadores. 

No quiero que en mis "cuelgues" cotidianos haya frialdad o rigidez –bastante frialdad y rigidez hay ya por ahí–... Reclamo y reivindico para este blog mi derecho a sentir y a expresar lo que siento; y, en el uso y disfrute de mi absoluta libertad, afirmo que, por nada del mundo y de la vida, voy a estar dispuesto a renunciar a ese derecho.

A partir de esta declaración de principios, el "cuelgue" de hoy quiero que sea simplemente un ABRAZO dirigido a un amigo "cantautor" que me ha hecho disfrutar mucho con su música; estoy hablando RUBÉN MÁRQUEZ autor de uno de mis discos preferidos: "Transparete".

Rubén Márquez.

Ayer paseando por internet me enteré de que el padre de Rubén padece una grave y desgarradora enfermedad, y de que él con esa espontaneidad propia de un hombre-músico-poeta-sensible –"un cantautor de las narices"– ha tomado su guitarra y ha compuesto una canción dirigida a ese ser querido que poco a poco se lo va robando la enfermedad.

Rubén, en el desbordamiento incontenible de su dolor y de su sensibilidad ha grabado esa canción y nos la ofrecía el pasado día 16 diciendo: «Ayer por la tarde me salió del alma esta canción dedicada a mi padre, y tal como la compuse la grabé. Ojalá sirva para darle fuerza en estos momentos complicados».

Pues bien, con permiso de Rubén –y que me perdone por mi atrevimiento–, voy a compartir esa canción convertida –desde mi sensibilidad y desde mis sentimientos más profundos– en un ABRAZO TIERNO Y SOLIDARIO dirigido a él y a su familia... ¡Simplemente un abrazo, amigo Rubén Márquez!.



HÉROES EN LA SOMBRA
«Quizás no sea un adiós, de nada estoy seguro
quizás vuelva a ver tus pasos firmes al ritmo de tu voz.
Quizás no sea cruel perderte lentamente
quizás sea la mejor manera de poderse despedir.
Pero en mi realidad, ya te estoy echando de menos
vuelvo a sentirme aquel niño que espera protección
y en mi realidad nunca hubo superhéroes
bastó con saberte cerca, bastaba con confiar
Héroes en la sombra
y tú el de nosotros
y crecer se hizo tan fácil 
aprendimos a vivir
Y mi recuerdo
vuela a tus brazos
al escudo de mis miedos, 
la raíz de mi canción.
Quizás te reencontré, sin haberte aún perdido
tu mirada es la mejor respuesta que puedo recibir
no me hace falta más, me gusta verte seguro,
tu serenidad limpia mis dudas, me lleva a tu verdad
no dejo de aprender de la paz de tus silencios
de la suave sensación de vida que llena el respirar
no dejas de mostrar que la vida es mucha vida,
que vivirla es el mayor regalo que me dio tu voluntad.
Héroes en la sombra
y tú el de nosotros
y crecer se hizo tan fácil 
aprendimos a vivir
Y mi recuerdo
vuela a tus brazos
al escudo de mis miedos, 
la raíz de mi canción». 

jueves, 20 de septiembre de 2012

«MUNDO ALADURÍA»... "CUELGUE" EN CONSTRUCCIÓN.

Pues sí, por primera vez en la historia de este blog aparece lo que he llamado «UN "CUELGUE˝ EN CONSTRUCCIÓN»..., es decir, un "cuelgue" que estoy pensando y creando desde hace tiempo, pero que todavía no he logrado terminar...; no sé cuando podré concluirlo, tal vez mañana..., ¡o quizá nunca!..., ¡no lo creo!

El  caso es que llevo más de un mes intentando presentar y comentar aquí un disco titulado «MUNDO ALADURÍA» y después de todo ese tiempo todavía no lo he conseguido. No es por falta de ganas, ni de interés –tengo auténtica necesidad de hacerlo–; tampoco es que no sepa muy bien que decir;... ¡no!...; es que este disco ha conseguido "atraparme al límite" y todo lo que escribo sobre él lo imprimo y después, al releerlo, me deja insatisfecho, lo lleno de borrones y tachaduras, y al final me cabreo y siempre va a parar a la papelera... Y vuelta a empezar; vuelvo a escucharlo, y empiezo a escribir...

Un proceso que he decido encajar dentro de lo que yo llamaría el "efecto noria", o mejor, el "efecto carrusel" o "tiovivo"–con caballitos que suben y bajan incluidos–: vueltas y vueltas en torno a un micromundo de espejos, luces, colores, sueños, salidas y entradas, fantasías, melodías, relojes con latidos, y cientos de palabras que se echan a volar.


La culpa de todo esto la tienen tres tipos increíbles: Julián Bozzo, Juan Pablo García y David Arribas; tres jóvenes creadores que han irrumpido en el universo de la "canción de autor" –yo así la sigo y la seguiré llamando siempre– poniéndolo todo "pastas arriba", es decir, rompiendo todos los moldes y todos los clichés que puedan establecerse, y creando lo que ellos llaman una obra "aladúrica", o sea –según ellos mismos explican– una obra de creación libre generada fundamentalmente por el impulso alado de la inspiración.



Y de ahí surge el hechizo y la magia –difícilmente traducibles en palabras– en las que este disco ha logrado sumergirme;  y de ahí también que –después de un mes de buenas intenciones– este "cuelgue" siga estando en "construcción", es decir, ni está acabado, ni es todavía el definitivo. 

Escuchar "Mundo Aladuría", sin prisa y con ganas de disfrutarlo, ha sido para mí algo así como sumergirme en una especie de revuelo imaginativo y fantástico en el que la lógica narrativa se descompone por completo, para darle paso a una acumulación de sensaciones, y a un bonancible disparo de sentimientos que se entrecruzan y abrazan sin contradicciones.... 

«Tiempos de volver al corazón», «de silencio y de sanar»...; «dar un paso hacia el interior» y «abandonar las trincheras»...; «sacar la tristeza y de nuevo reír»...; «ser el camino que se abre al caminar»...; salir...; andar..., «fuera la vida espera»; «fuera viven los mundos que nos hacen volar las penas»...; «tocar, dejarme llevar, volar; volar donde no haya oscuridad»...; «azul contra el decir que no»...; «contra la pena y la rabia el azul del mar»...; «pinto de azul mi soledad»...; azul..., azul..., azul «contra la falsedad»; «azul, para abrigarme el amor»... 

Y más, y más..., y gira y gira..., y de nuevo a empezar....

"Azul"... "Salir"... "Abrigo"... "Camino"... "Volar"... Y, mientras tanto, escuchar, sentir..., escribir..., leer y romper..., volver a escuchar y volver a sentir..., disfrutar... Aladuría... sueño... imaginación... fantasía... libertad.... 


Y mientras tanto también –y de momento– solo ésto: un "cuelgue en construcción"... y mañana, o pasado –o ¡quién sabe!–, ¡mucho más!... ¡Gracias Julián, Juan Pablo y David porque introduciéndome en vuestro "MUNDO ALADURÍA" me habéis hecho descubrir que felizmente, con el paso de los años –y ya son bastantes– mi pensamiento, y, sobre todo, mis sentimientos siguen estando como este "cuelgue": abiertos y en construcción!... ¡Gracias de verdad, amigos!


miércoles, 19 de septiembre de 2012

FERNANDO LOBO: DE LA MADUREZ Y ALGUNAS NOVEDADES

Fernando Lobo.

Una de las experiencias que me resultan más gratificantes en relación con la "canción de autor" es poder comprobar la positiva evolución y la madurez que van experimentando algunos jóvenes creadores con el paso del tiempo. Este es el caso, en concreto, de FERNANDO LOBO.

Escuché cantar a Fernando por primera vez con motivo de la grabación de su disco "Encrucijada" (2011). Me mandó una maqueta previa a la edición; me pareció un trabajo de enorme dignidad musical y poética; y a partir de ahí le escribí un texto para la carpeta del CD, compartiendo la presentación, con mi  amigo –creo que de toda la vida– Juan José Tellez. Posteriormente, cuando se editó el CD escribí un "cuelgue", en este mismo blog, al que titulé "Po-Éticas y Encrucijadas"

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/03/fernando-lobo-po-eticas-y-encrucijadas.html)

De aquel primer disco me resulta muy difícil destacar una canción concreta; tal vez la titulada "Si tuviera" por la presencia en ella del poeta querido Carlos Edmundo de Ory –al que perdimos poco tiempo después–; "Dame" porque proyecta la particular pasión de Fernando por el universo del "blues"; o "No sé renunciar", tema al que me enganché emocionalmente y que os invito a disfrutar en el siguiente video.


Pues bien, el pasado día 16, Fernando Lobo nos ofreció un recital en la Sala Libertad 8, de Madrid, y he de decir que me sorprendió y celebré justo lo que decía al inicio de este cuelgue, es decir la evolución y la gran madurez que ha alcanzado poética y musicalmente.

Inició su concierto con una versión del tema "Qué soy yo" de Joan Baptista Humet. Recordemos:

«A veces pienso que tengo suerte
sin una perra y aún me divierte mi profesión
desde una noche en la que Dios quiso
comprometerme con el hechizo de una canción».

Después, en otro momento del concierto cantó "La flor azul de Alejandría" de Javier Ruibal; Fernando sabe que es una de las canciones esenciales de mi universo sonoro.




Y el resto fue un brillante repaso a su repertorio incorporando canciones nuevas, de las que seguidamente incluyo dos textos:

«En lo que dura una canción
dicen mis ojos
lo que no saben decir
cuando no cantan.
En lo que dura una canción
se para el tiempo
si sueña la razón
y no se calla.

Creo que al cantar
suena el agua;
cuando es el mar 
quien dicta las palabras.

En lo que dura una canción
va la belleza
buscando su camino
y su coartada
En lo que dura una canción
cabe otro mundo,
cabe otro amanecer,
otra esperanza.

Creo que al cantar
suena el agua;
cuando es el mar 
quien dicta las palabras.

En lo que dura una canción
cabe la risa
la risa imprescindible
que me salva.
En lo que dura una canción
soy quien sería,
el que quisiera ser,
este que canta».
("En lo que dura una canción". Fernando Lobo)

Fernando Lobo en Liberad 8.
«Me asomo 
al balcón de tus encantos
y el brillo que desprendes
me deslumbra la razón.

Te miro, 
el invierno se me olvida
la vida en ti florece
y te viste de sol.

Me llenas de abril 
al llegar
con la primavera

Te acercas
y la savia se me altera,
despiertan mis sentidos,
se abren como una flor.

Me miras
ya no recuerdo el frío,
cerca de ti germino
y te visto de canción

Me llenas de abril 
al llegar
con la primavera».
("Con la primavera". Fernando Lobo)


martes, 18 de septiembre de 2012

MÁXIMO MORENO ENTRE AMIGOS.

Uno de los objetivos que más me motiva y me mueve a la creación, y al mantenimiento, de este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, es ir dejando huellas y testimonios de la historia de nuestra «canción de autor» y, en general, de nuestra "canción popular". Considero que ésta es la mejor forma en que puedo satisfacer una de mis grandes obsesiones personales; obsesión que, a la vez, es una necesidad y una exigencia cultural indiscutible, me refiero a "salvaguardar la memoria contra el olvido"

Y si hablamos de "salvaguardar la memoria contra el olvido", hay personajes –presencias– en el mundo de nuestra "música popular" que han sido, y que son, esenciales y que nunca deberían ser olvidadas por lo mucho, por lo bueno y, sobre todo, por lo singular de sus aportaciones. Una de esas personas, indiscutiblemente, es MÁXIMO MORENO.

Como comentaba ayer, el pasado día 15 de septiembre, a las 21:00 horas se le dedicó una fiesta homenaje en Sevilla. Fiesta convocada como un "concierto tributo" titulado "MÁXIMO MORENO ENTRE AMIGOS"

Esté fue el cartel del concierto:


La fiesta se realizó en el Monasterio de la Cartuja, de Sevilla, en el que tiene su sede el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y fue un auténtico éxito gracias a los amigos que de forma solidaria se sumaron al cartel del concierto, y a las 1.400 personas que participaron en él como público y, sobre todo, como admiradores.

Sevilla, entrada al Monasterio de la Cartuja.
Una gran cola para acceder al "concierto tributo" dedicado a Máximo Moreno.
Entrada para acceder al concierto. Esta entrada, en concreto,
fue la que utilizó María Gracia Correa, amiga que me ha proporcionado
toda la información y las fotografías que voy a incorporar en este "cuelgue".

Los artistas que intervinieron en el concierto aparecen relacionados en el siguiente programa de mano:


Seguidamente, me voy a limitar  a la incorporación de algunas fotografías del acontecimiento:

La primera actuación del concierto fue la de DIEGO CARRASCO,
genio considerado como "el diablo del compás".
Imposible la ausencia de GUALBERTO, uno de los más
grandes músicos de aquellas mis entrañables tierras del Sur.
LUIS EDUARDO AUTE, como siempre, dando testimonio
de su solidaridad. Dedicó a Máximo –cómo no– "La belleza"
y cantó "Al alba" consiguiendo, como afirmó Gonzalo García Pelayo,
"el silencio de Sevilla".
Vestido de blanco y con esa magia que abraza su personalidad
allí estuvo –¡como no!– MANUEL MOLINA...
¡Magestuoso amigo Manuel!
RAIMUNDO AMADOR provocando una explosión
de música, de fuerza y de sensibilidad.
Raimundo Amador presentó y cantó con MIGUEL RÍOS...
y Miguel evocando sus inolvidables "Memorias de un ser humano"
PEPE DE LUCÍA que actuó acompañado de PEDRO RICARDO MIÑO.
Y más, y más, y más amigos, tal y como figuraba en el programa;
nadie faltó a la cita y ¡claro!, inevitablemente
la presencia siempre viva de CAMARÓN

En fin, un concierto de los que hacen historia, del que lamentablemente no pude disfrutar, pero que he podido gozarlo a través de la palabra amiga y de las fotografías que MARÍA GRACIA CORREA me ha regalado. ¡Gracias Maria Gracia! –¡qué bonito suena y que lindo se siente!–


Y... ¡FELICIDADES, BESOS, ABRAZOS Y TERNURAS, 
MI QUERIDO MÁXIMO!

lunes, 17 de septiembre de 2012

MÁXIIMO MORENO Y SUS MÍTICAS E INOLVIDALBLES OBRAS DE ARTE DISCOGRÁFICAS

El pasado día 15 de septiembre se celebró en Sevilla un homenaje a MÁXIMO MORENO, pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo mítico, que ocupa, sin duda, un lugar fundamental e insustituible en la historia de nuestra música popular –en todas sus manifestaciones– sobre todo a través de la creación de una gran cantidad de cubiertas de discos totalmente inolvidables.

MÁXIMO MORENO

Personalmente quiero unirme a ese homenaje –merecidísimo– y voy a hacerlo dedicándole dos "cuelgues" aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA.

Mañana haré una breve crónica del homenaje celebrado el día 15 –crónica posible gracias a la información y a las imágenes que me ha mandado desde Sevilla mi buena amiga María Gracia Correa–; hoy me voy a limitar a presentar 17 de sus cubiertas, 17 verdaderas joyas discográficas que no son mas que una parte reducida, pero muy significativa, de su obra.

«VIVIRÉ»
CAMARÓN con Paco de Lucía y Tomatito (1984)
PACO DE LUCÍA
«Interpreta a Manuel de Falla» (1978)
MANOLO SANLÚCAR
«...Y regresarte. A Miguel Hernández» (1978)
LOLE Y MANUEL
«Paisaje del agua» (1976)
ALAMEDA
«Misterioso manantial» (1980)
MIGUEL LÓPEZ
«Cantes de la emigración» (1977)
MANUEL SÁNCHEZ PERNÍA
«Enamorándose» (1987)
LAVENTA
«Al compás del viento» (1977)

TRIANA
«El patio» (1975)
TRIANA
«Hijos del agobio» (1977)
LOS  CHUNGUITOS
«Barrio» (1983)
LOS AMAYA
«Nosotros los gitanos» (1977)
EL BARRIO
«Toda una década» (2006)
JAVIER RUIBAL
«Cuerpo celeste» (1996)
MIGUEL RÍOS
«Memorias de un ser humano» (1974)
HILARIO CAMACHO
«La estrella del alba» (1977)
DANIEL VEGA«La noche que precede a la batalla» (1975)


UN ABRAZO FUERTE ¡AMIGO!
MÁXIMO MORENO

domingo, 16 de septiembre de 2012

CANTIJUEGO CIRCULERO. IMPRESCINDIBLE PARA DESCUBRIR Y GOZAR DE 20 GRANDES DISCOS

Hoy vuelvo a proponer un "cantjuego" con imágenes. En concreto, os propongo identificar 20 CD's cuyos disquetes no son precisamente los que aparecen a continuación, pero que podrían serlo porque cada uno de ellos está ilustrado con algún fragmento de su cubierta.

El "cantijuego", como ya os podréis imaginar, consiste en identificar el título de cada uno de estos discos y el de su autor/autora correspondiente.

... Y para participar, ya sabéis, ahí queda, al final, el apartado de "comentarios".

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...