MÁXIMO MORENO ENTRE AMIGOS.

Uno de los objetivos que más me motiva y me mueve a la creación, y al mantenimiento, de este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, es ir dejando huellas y testimonios de la historia de nuestra «canción de autor» y, en general, de nuestra "canción popular". Considero que ésta es la mejor forma en que puedo satisfacer una de mis grandes obsesiones personales; obsesión que, a la vez, es una necesidad y una exigencia cultural indiscutible, me refiero a "salvaguardar la memoria contra el olvido". 

Y si hablamos de "salvaguardar la memoria contra el olvido", hay personajes –presencias– en el mundo de nuestra "música popular" que han sido, y que son, esenciales y que nunca deberían ser olvidadas por lo mucho, por lo bueno y, sobre todo, por lo singular de sus aportaciones. Una de esas personas, indiscutiblemente, es MÁXIMO MORENO.

Como comentaba ayer, el pasado día 15 de septiembre, a las 21:00 horas se le dedicó una fiesta homenaje en Sevilla. Fiesta convocada como un "concierto tributo" titulado "MÁXIMO MORENO ENTRE AMIGOS". 

Esté fue el cartel del concierto:

La fiesta se realizó en el Monasterio de la Cartuja, de Sevilla, en el que tiene su sede el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y fue un auténtico éxito gracias a los amigos que de forma solidaria se sumaron al cartel del concierto, y a las 1.400 personas que participaron en él como público y, sobre todo, como admiradores.

Sevilla, entrada al Monasterio de la Cartuja.
Una gran cola para acceder al "concierto tributo" dedicado a Máximo Moreno.

Entrada para acceder al concierto. Esta entrada, en concreto,
fue la que utilizó María Gracia Correa, amiga que me ha proporcionado
toda la información y las fotografías que voy a incorporar en este "cuelgue".

Los artistas que intervinieron en el concierto aparecen relacionados en el siguiente programa de mano:

Seguidamente, me voy a limitar  a la incorporación de algunas fotografías del acontecimiento:

La primera actuación del concierto fue la de DIEGO CARRASCO,
genio considerado como "el diablo del compás".

Imposible la ausencia de GUALBERTO, uno de los más
grandes músicos de aquellas mis entrañables tierras del Sur.

LUIS EDUARDO AUTE, como siempre, dando testimonio
de su solidaridad. Dedicó a Máximo –cómo no– "La belleza"
y cantó "Al alba" consiguiendo, como afirmó Gonzalo García Pelayo,
"el silencio de Sevilla".

Vestido de blanco y con esa magia que abraza su personalidad
allí estuvo –¡como no!– MANUEL MOLINA...
¡Magestuoso amigo Manuel!

RAIMUNDO AMADOR provocando una explosión
de música, de fuerza y de sensibilidad.

Y Raimundo Amador presentó y cantó con MIGUEL RÍOS...
y Miguel evocando sus inolvidables "Memorias de un ser humano"

PEPE DE LUCÍA que actuó acompañado de PEDRO RICARDO MIÑO.

Y más, y más, y más amigos, tal y como figuraba en el programa;
nadie faltó a la cita y ¡claro!, inevitablemente
la presencia siempre viva de CAMARÓN

En fin, un concierto de los que hacen historia, del que lamentablemente no pude disfrutar, pero que he podido gozarlo a través de la palabra amiga y de las fotografías que MARÍA GRACIA CORREA me ha regalado. ¡Gracias Maria Gracia! –¡qué bonito suena y que lindo se siente!–

Y... ¡FELICIDADES, BESOS, ABRAZOS Y TERNURAS, 

MI QUERIDO MÁXIMO!

MÁXIIMO MORENO Y SUS MÍTICAS E INOLVIDALBLES OBRAS DE ARTE DISCOGRÁFICAS

El pasado día 15 de septiembre se celebró en Sevilla un homenaje a MÁXIMO MORENO, pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo mítico, que ocupa, sin duda, un lugar fundamental e insustituible en la historia de nuestra música popular –en todas sus manifestaciones– sobre todo a través de la creación de una gran cantidad de cubiertas de discos totalmente inolvidables.

MÁXIMO MORENO

Personalmente quiero unirme a ese homenaje –merecidísimo– y voy a hacerlo dedicándole dos "cuelgues" aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA.

Mañana haré una breve crónica del homenaje celebrado el día 15 –crónica posible gracias a la información y a las imágenes que me ha mandado desde Sevilla mi buena amiga María Gracia Correa–; hoy me voy a limitar a presentar 17 de sus cubiertas, 17 verdaderas joyas discográficas que no son mas que una parte reducida, pero muy significativa, de su obra.

«VIVIRÉ»
CAMARÓN con Paco de Lucía y Tomatito (1984)

PACO DE LUCÍA
«Interpreta a Manuel de Falla» (1978)

MANOLO SANLÚCAR
«...Y regresarte. A Miguel Hernández» (1978)

LOLE Y MANUEL
«Paisaje del agua» (1976)

ALAMEDA
«Misterioso manantial» (1980)

MIGUEL LÓPEZ
«Cantes de la emigración» (1977)

MANUEL SÁNCHEZ PERNÍA
«Enamorándose» (1987)

LAVENTA
«Al compás del viento» (1977)

TRIANA
«El patio» (1975)

TRIANA
«Hijos del agobio» (1977)

LOS  CHUNGUITOS
«Barrio» (1983)

LOS AMAYA
«Nosotros los gitanos» (1977)

EL BARRIO
«Toda una década» (2006)

JAVIER RUIBAL
«Cuerpo celeste» (1996)

MIGUEL RÍOS
«Memorias de un ser humano» (1974)

HILARIO CAMACHO
«La estrella del alba» (1977)

DANIEL VEGA«La noche que precede a la batalla» (1975)


UN ABRAZO FUERTE ¡AMIGO!
MÁXIMO MORENO

CANTIJUEGO CIRCULERO. IMPRESCINDIBLE PARA DESCUBRIR Y GOZAR DE 20 GRANDES DISCOS

Hoy vuelvo a proponer un "cantjuego" con imágenes. En concreto, os propongo identificar 20 CD's cuyos disquetes no son precisamente los que aparecen a continuación, pero que podrían serlo porque cada uno de ellos está ilustrado con algún fragmento de su cubierta.

El "cantijuego", como ya os podréis imaginar, consiste en identificar el título de cada uno de estos discos y el de su autor/autora correspondiente.

... Y para participar, ya sabéis, ahí queda, al final, el apartado de "comentarios".

SOBRE LA EMIGRACIÓN. «CANCIONES DE IDA Y VUELTA». VI - LA VUELTA AL PAÍS NATAL

Termino el recorrido que he venido realizando, de la mano de los cantores y poetas, en torno al drama social que supone siempre la emigración, presentando una última experiencia sin duda fundamental en la vida del emigrante y a veces llena de contradicciones; me refiero a su regreso –cuando es posible– a la tierra natal, y a su reencuentro con el paisaje y con los seres queridos que en su día fueron abandonados.

Este regreso, en cualquier caso –por la emigración o por el exilio– siempre aparece teñido de una emoción desbordante; emoción incontenible y alegre que, en ocasiones, es truncada cuando el emigrante se hace consciente del irremediable daño que el tiempo y la distancia llegaron a ocasionar en sus relaciones con las personas a las que tanto amaba: «El invierno de la emigración nos robó la primavera. ¡Quién era yo, ya no soy! ¡Y tú no eres lo que eras!».

El formidable grupo gallego Fuxan os Ventos nos expresa esa experiencia en una de las más bellas y apasionadas canciones grabadas en nuestro país a lo largo de la historia de la "canción de autor", me refiero a ésta creada sobre un poema de Marica Campo:

«Ah, gaitero mío

aún me acuerdo

cuando bajabas por el monte abajo

y me venías diciendo:

“Echa carne en el pote, Marianiña

echa carne en el pote, Marianá

una bolla entera enservilletada

una bota con vino ¡chupaená!”.

Mujer, hartazgo de lucha

¿Qué te voy a decir a ti, mujer?

Si tú eres como nuestra tierra

y la tierra es como tú.

Os dejé a ambas solas

aunque me quedé con vosotras.

Vacía quedó la tierra

tú, sembrada, ciertamente.

Y el viento decía

!Pronto volveré”

para quitar el hambre, para poder comer.

Ay mujer, cuántas noches

te acostaste con la tristeza

y el viento frío traía

noticias de los que murmuraban.

Y el viento decía

“¡Pronto volveré!

para quitar el hambre, para poder comer”.

Ah mujer, cuántas noches

te acostaste con la tristeza

y el viento frío traía

noticias de los que murmuraban

Tú eres el milagro de la tierra

y la tierra es un milagro tuyo,

mezcla de miel y cerna(corazón)

de fiera y de ángel del cielo.

Pariste de pié a tu hijo

como lo hacen en el monte las bestias

y hoy que vuelvo vencido,

para que yo venza tú te acuestas.

Y al volver ¿qué te diré?

¡Maldito el día y la hora

en que os dejé aquí

para buscar vida fuera!

El invierno de la emigración

nos robó la primavera.

Quien yo era, ya no soy

y tú no eres la que eras.

Ya pueden los campos dar

cosechas bien abundantes,

ya pueden en Madrid hablar

con palabras bien hermosas,

que nunca nos pagarán

nuestra hambre de otro tiempo».

("Mujer". Fuxan os Ventos / Xosé Luis Rivas / Marica Campo)

«Ai, meu gaiteiriño, / aínda me acorda, / cando baixabas polo monte abaixo, / e víñasme ti dicindo: / “Bota carne no pote, Marianiña, / bota carne no pote, Marianá, / un molete enteiro enservelletado, / unha bota de viño, chupaená!” / Muller, fartura de loita / que che hei dicir eu, muller? / Se ti es coma a terra nosa, / e a terra coma ti é! / Deixeivos a entrambas soias / anque convosco quedei. / Baleira quedou a terra / ti sementada, abofé. / E o vento dicía / pronto hei de volver, /pra tirar a fame, / pra poder comer. / Ai, muller, cantas noitiñas, / te deitaches coa tristura?, / e o vento frío traía, / as novas dos que murmuran. / Ti es o milagre da terra / e a terra é un milagre teu, / mestura de mel e cerna / de fera e de anxo do ceo. / Pariches de pé ao fillo, / como fan no monte as bestas. / E hoxe que eu volto vencido, / para que eu venza ti te deitas. / E ao voltar, que che hei dicir?! / Maldito o día e a hora / en que vos deixei aquí / para procurar vida fóra! / O inverno da emigración / roubounos a primavera, / quen eu era, xa non son, e ti non es a que eras. /Xa poden os leiros dar / colleitas ben abondosas, / poden en Madrid falar / con palabras ben fermosas, / que nunca, nunca / nos han de pagar / a nosa fame de outrora!». ("Muller". Marica Campo)

(Creo que merece realmente la pena volver a escuchar la canción "Muller" en este otro video. En él podemos gozar de la impresionante presencia y voz de Mercedes Peón)

El regreso de los emigrantes, al que estoy dedicando el "cuelgue" de hoy a veces fue, y es, voluntario, pero no siempre ocurrió así; a veces es un regreso forzado por determinadas circunstancias como las que puso de manifiesto José Antonio Labordeta en su canción titulada precisamente: "Crónica del regreso":

«Nada,

ni un pedazo de voz

me han dejado,

ni una lágrima rota

en la niebla,

que soporté allí.

Nada,

ni un pedazo de voz

me han dejado,

ni la tumba

donde está María

traérmela aquí.

Me han cerrado la casa en silencio,

me han mandado otra vez para aquí,

a la piedra terrible, al secano,

cuando yo me he dejado los años

donde uno trabaja por mil.

Mira,

ni siquiera me han dado

la mano

y decirme muy agradecidos

por lo que hizo

aquí.

Mira,

yo no entiendo

tampoco a los míos,

que los veo lejanos y ausentes,

ajenos a mí.

Y de golpe me encuentro en mi casa,

forastero en donde nací,

forastero también

en el tajo

donde yo levanté con mis manos

lo que uno trabaja por mil.

Paco,

me murmuran ahora

las gentes,

no te ofendas por nuestra pobreza,

seguimos así.

Y golpeo la casa con rabia,

y entiendo por qué estoy aquí,

acosado por todos,

vencido,

con las manos marchitas de miedo

donde uno trabaja por mil.

En cualquier caso, siempre en la experiencia profunda del emigrante, a pesar de los problemas y ante lo duro que pueda llegar a ser, en muchos casos, el regreso, siempre anidó en su alma el deseo de volver a la tierra entrañable, un deseo planteado no exclusivamente como una aspiración, pasiva y resignada, sino convertido en causa y motivo de una lucha solidaria. El emigrante, consciente y harto de su situación, se revela contra ella abriéndole caminos a la esperanza: «no está lejos el mañana en que todos nos volvamos a juntar y rompamos nuestras cadenas con la fuerza de la unidad»

«Regresaremos 

a nuestro hogar,

regresaremos,

hemos de luchar

para que nadie

tenga que salir

a tierra extraña

para malvivir»

("Regresaremos", Jarcha)

SOBRE LA EMIGRACIÓN. «CANCIONES DE IDA Y VUELTA». V - UN PARENTESIS PATA DISFRUTAR DE "MIÑA TERRA GALEGA" de SINIESTRO TOTAL.

Anoche tuve la suerte y el placer de asistir al estreno, digamos que oficial, de «Galicia Canibal. El musical. No hay que ser de los 80 para vivir los 80». Fue en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid y he de decir que se trata de un formidable espectáculo que, al menos a mí, me hizo disfrutar intensamente durante más de tres horas.

Se trata de un espectáculo musical y teatral construido en torno a la Movida Gallega y a todos los grupos que, a lo largo de los años 80, protagonizaron uno de los movimientos musicales, estéticos y sociales más importantes de las últimas décadas en España. (Grupos musicales como OsResentidos, Sinistro Total, GolpesBajos, SemenUp, Aerolineas Federales. Los Limones, etc.).

Espectáculo desarrollado bajo la dirección de Quico Cadaba y Curro Garabal; en el que con una extraordinaria banda tocando en directo, y un magnífico "cuerpo de baile", intervienen –actuando y cantando– Ana San Martín, Sergio Zearreta, Teté Delgado, Víctor Mosqueira, María Costas, Juanillo Esteban, Rosalía Castro, Iolanda Muíños, José Carlos Illanes e Iván Marcos.

Seguramente os estaréis preguntando que tiene esto que ver con el "cuelgue" de hoy sobre la "emigración"... Os lo cuento:

En la segunda parte del musical se puso en escena y se cantó una de los más importantes temas que se han compuesto sobre la "emigración gallega", me refiero en concreto a la canción "Miña terra galega" del grupo Siniestro Total... ¡Me impresionó!... La cantamos todos... Y a la salida del teatro lo pensé... Voy a hacer un "cuelgue" extraordinario dedicado a esta canción que es prácticamente un himno significativo de una realidad dolorosa, de una injusticia radical y de una toma de postura absolutamente denunciante y contestataria.

Os propongo escuchar esa canción que fue grabada en el tercer álbum de "Siniestro Total" titulado "Menos mal que nos queda Portugal" (DRO, 1984) y, después, entramos en un nuevo "cuelgue" al que voy a llamar: «SOBRE LA EMIGACIÓN. «CANCIONES DE IDA Y VUELTA». VI. EL REGRESO. EL REENCUENTRO CON LO ABANDONADO.

«A una isla del Caribe

he tenido que emigrar

y trabajar de camarero

lejos, lejos de mi hogar

me invade la morriña

el dolor de Breogán

cuando suena la muiñeira

el llanto empieza a brotar

Miña terra galega

donde el cielo es siempre gris

Miña terra galega

es duro estar lejos de ti

Donde se quejan los pinos

y se escuchan alalás

donde la lluvia es arte

y Dios se echó a descansar

las zanfoñas de Ortigueira

los kafkianos del Jaján

la Liga Armada Galega

y el pazo de Meirás

Miña terra galega

donde el cielo es siempre gris

Miña terra galega

es duro estar lejos de ti

Miña terra galega...».

UNA MARAVILLOSA INICIATIVA... EN EL "CAMPO DE CEBADA" DE MADRID SE "CANTA ¡COMO QUIEN RESPIRA!".

Al igual que en el pasado mes de agosto tuvo lugar, en Chiclana de la Frontera (Cádiz), el Festival de la Estación de Campano, en la actualidad se está celebrando en Madrid otro importante encuentro musical que bajo el nombre genérico de Primer Festival de Canción en el Campo de la Cebada va a congregar –entre el martes pasado, al próximo domingo 16 de septiembre– a más de cincuenta cantantes.

Creo que iniciativas como éstas, de carácter privado, tienen que ser reconocidas, apoyadas y aplaudidas con entusiasmo fundamentalmente por dos motivos: Primero porque suponen sacar la "canción de autor" a la calle e imprimirle un "carácter popular" que considero imprescindible, y que nunca debería de perder. Y en segundo lugar, porque, éstas son iniciativas que contribuyen eficazmente al "impulso, a la difusión y al desarrollo de nuestra cultura" en un momento en el que, muy en particular la canción popular, –con el pretexto de la "crisis"– está siendo oficialmente relegada y desamparada por el Gobierno –y por sus acólitos políticos, económicos y sociales– a todos los niveles.

Pienso que iniciativas como éstas son las que estamos necesitando en estos momentos; momentos para la solidaridad y no para el individualismo. Momentos que me evocan aquello que decía Gabriel Celaya y que tantas veces repito –y no me canso–: «Cantemos como quien respira porque eso es decir quienes somos»... Con festivales de canción como el que se está celebrando en el barrio de La Latina, de Madrid, se está reafirmando ciertamente la identidad de una generación y de un sector de la sociedad que amamos la cultura, que optamos decididamente por la democracia, y que no estamos dispuestos admitir ningún tipo de rebaja en el ejercicio de nuestros derechos, sobre todo nuestros derechos a la  justicia, a la libertad, a la solidaridad y al respeto.

Dicho lo anterior me gustaría resaltar dos aspectos muy positivos –¡MAGNÍFICOS!– que confluyen en la celebración de este Festival de Canción:

El primero, por si no es conocido, hace referencia al lugar donde se está celebrando dicho Festival: EL CAMPO DE CEBADA. Lugar que queda perfectamente situado leyendo lo que nos dicen los vecinos y las vecinas del Distrito Centro de Madrid, que se han agrupado para fomentar el uso temporal del solar del derribado polideportivo de La Latina: 

«Somos vecinos y vecinas del Distrito Centro agrupados, para fomentar el uso temporal del solar del derribado polideportivo de La Latina, durante el tiempo en el que las obras previstas para su nuevo uso urbanistíco no se lleven a cabo; se prevee que pasen años antes de que esto ocurra y no queremos un espacio vacío y abandonado en el centro de Madrid. Creemos en el disfrute del espacio público frente a los espacios ofrecidos por entidades privadas, en donde el dialogo y las relaciones sociales entre vecin@s apenas se dan.

La intención es que el solar de cabida a todo tipo de propuestas/actividades/proyectos de tipo cultural, social, artistíco, deportivo… para el uso y disfrute de las personas del barrio y de Madrid». Ver: http://elcampodecebada.org/?page_id=40

El segundo aspecto positivo a resaltar es el grupo de "creadores" que se han unido para la organización del Festival, grupo integrado por Pedro Herrero, Osvaldo Ciccioli, Sergio Sleiman y Mariela Cassetta, con el nombre de "Cantamañanas".

Ellos mismos en http://www.cantamananas.net/#!qu%E9-es-cantama%F1anas nos explican su formidable proyecto:

«En Julio de 2011, un grupo de cantautores de amplia trayectoria profesional decidimos formar un proyecto de canción al aire libre, aprovechando el espacio que nos ofrecía un solar gestionado por vecinos del barrio de La Latina, en pleno centro de Madrid, denominado “El Campo de Cebada”. Desde entonces, y todas las mañanas de Domingo que el tiempo nos lo ha permitido, hemos celebrado conciertos de canción de autor bajo el pseudónimo de “Los Cantamañanas” hasta el día de hoy, en el que continuamos ofreciendo canciones propias y ajenas a un público cada vez más numeroso, llegando a congregar cada jornada a más de 500 personas. Para nosotros supone un inmenso placer llegar a tanta gente Domingo tras Domingo con la sola pretensión de mostrar nuestras canciones al aire libre para quien quiera entrar, sentarse y escuchar, en un espacio gratuito, abierto a la sensibilidad, en pleno centro de Madrid. Si cualquier Domingo de estos os da por entrar sabed que estáis en vuestra casa».

Evidentemente, después de todo lo anterior, está claro, que no queda más que decir: ¡Gracias por vuestro trabajo! ¡Gracias por la organización del Festival! y ¡Gracias a todos los participantes!... Y, los que estemos por Madrid, NOS VEMOS A LO LARGO DE TODA LA SEMANA –¡cómo no!– EN EL CAMPO DE CEBADA.

Para informarse de las actuaciones de cada día consultar en facebook: "Festival Campo de Cebada"

Yo estuve ayer por la tarde y me hice algunas "fotitos" que dejo aquí de recuerdo.

Yo "mismamente" con Pedro Herrero.

Ángela Biedma durante su actuación de ayer por la tarde.

Foto que voy a guardar entre mis favoritas. Nada más y nada menos
que con Luis Felipe y Matías.
¡SIEMPRE UN PLACER ESCUCHARLOS Y TENERLOS CERCA!
Me contagian vuelos y esperanzas.

Y en esta ¡ni os cuento!. No se puede estar mejor que "abrazao"
a dos ANTONIOS como éstos: Antonio Toledo y Antonio de Pinto.
¡MÚSICA Y CANCIÓN EN ESTADO PURO!

SOBRE LA EMIGRACIÓN. «CANCIONES DE IDA Y VUELTA». IV - LA EXPERIENCIA DEL EMIGRANTE: «NUEVOS PAISAJES Y LOS MISMOS DOLORES» (2ª Parte)

Obra, realmente impresionante y desgarradora,
de Luis Seoane, pintor agentino-español fallecido
en La Coruña en 1979.

En el contexto de todas las canciones que recordamos, leímos y escuchamos en el "cuelgue" anterior, y en genera, en todo el canto a la "emigración" siempre surge una realidad y una aspiración común: el permanente recuerdo de la tierra natal y lo en ella abandonado, y la necesidad y el deseo del regreso.

Realidad y aspiración que aparece muy diversamente expresada en la voz de los cantores y de los poetas y que puede sintetizarse en en los siguientes textos:

«Para el vuelo golondrina,

detente y oye mi voz,

dile a la mujer querida

que no me olvide,

que no me olvide, por Dios,

que su amor es toda mi vida».

(" Malagueñas de Luciano". Los Sabandeños / Elfidio Alonso)

«En la soleá del tiempo

llorando su mala suerte,

aquel emigrante viejo

no quiere encontrar la muerte.

Quiere morirse en la tierra

que un día le dio la "vía",

si no pudiera hacerlo,

que triste su fin sería».

("Arraigo andaluz". Gente del Pueblo)

«Verdes colinas de la nativa tierra

durmiendo en un azul de humos inmóviles.

Cerca de mi estáis, dulces cimas

pero yo estoy muy lejos, lejos, lejos.

Sierpe de plata, río, largo espejo

pasando lentamente.

Tus aguas navegan mi pecho sin premura,

pero yo estoy muy lejos, lejos, lejos.

Antiguas torres doradas por los líquenes,

el surtidor, las calles silenciosas

me van cantando un son de gaitas jubilosas

pero yo estoy lejos, lejos, lejos.

Un niño rubio en preces sumergido

buscando amor, ahora va contigo

dentro de mí, llorando en el alma

pero yo estoy muy lejos, lejos, lejos.

Un día volveré, nativa tierra

a descansar en ti de mis caminos

más no te encontraré, en mí te llevo,

pero yo estoy lejos, lejos, lejos».

("Muy lejos". Suso Vaamonde / Celso Emilio Ferreiro)

«Verdes outeiros da nativa terra / durmindo nun azul de fumes quedos. / Rente de min estades, doces cumes, / pero eu estou moi lonxe, lonxe, lonxe. / Serpe de prata, río, longo espello / pasando con lecer. As túas augas / navegan o meu peito lentamente, / pero estou moi lonxe, lonxe, lonxe. / Antigas torres en líquenes douradas, / o chafarís, as rúas silenzosas / vanme cantando un son de gaitas ledas, / pero eu estou moi lonxe, lonxe, lonxe. / Un neno loiro en preces sulagado / buscando amor. Agora vai conmigo, / dentro de min, chorándome na ialma, / pero eu estou moi lonxe, lonxe, lonxe. / Un día voltarei, nativa terra, / a descansar en ti dos meus camiños, / mais non te alcontrarei. En min te levo, / pero eu estou moi lonxe, lonxe, lonxe». (“Moi lonxe”. Celso Emilio Ferreiro)

«Todos lo años que he tenido que vivir

alejado de mi país

han sido oscura noche,

un camino lleno de desazón.

Pienso en todo aquello

que dejé atrás cuando partí

y con los ojos de la esperanza

vuelvo a mi país.

No amo nada tanto como la dulzura

del cielo azul de mi país,

ahora estoy lejos pero me acuerdo

noche y día.

Si un día vuelvo, el viento que me reciba

borrará todas las angustias

y olvidaré los años que he vivido

tan solo y triste.

No existe nada que no me recuerde

cada instante mi país,

todo me hace pensar en los días

que viví tan feliz.

Cuando camino, el viento me atrae

voces que el tiempo no ha marchitado.

si me duermo, lo que sueño

es solamene mi país.

Antes que la muerte llegue

quiero volver a mi país,

pisar la tierra amiga,

caminar por los viejos caminos,

quiero oír las voces que amo,

quiero llorar por los viejos amigos

y morir cuando sea la hora

bajo el cielo de mi país».

("Mi país". Teresa Rebull / Miquel Martí i Pol)

«Tots els anys que he hagut de viure / allunyat del meu país / han estat una nit fosca, / un camí ple de neguit. / Penso en tot allò que enrera / vaig deixar quan vaig partir / i amb els ulls de l'esperança / torno encara al meu país. /No estimo res com la dolcesa / del cel blau del meu país; / ara en sóc lluny, però me'n recordo / dia i nit. / Si un dia hi torno, el vent que em rebi / esborrarà tots els neguits / i oblidaré els anys que he viscut / tan sol i trist. / No hi ha res que no em recordi / cada instant el meu país, / tot em fa pensar en els dies / que hi vaig viure tan feliç. / Quan camino el vent em porta / veus que el temps no ha pas marcit; / si m'adormo el que somio / és només el meu país. / No estimo res ... / Abans que la mort m'arribi / vull tornar al meu país; / trepitjar la terra amiga, / caminar pels vells camins. / Vull sentir les veus que estimo, / vull plorar pels vells amics / i morir quan sigui l'hora / sota el cel del meu país. / No estimo res com la dolcesa / del cel blau del meu país; / ara en sóc lluny, però me'n recordo / dia i nit». (“El meu país”. Miquel Martí i Pol).

(Seguidamente podemos comtemplar y escuchar a Lluís Llach cantando la canción anterior el el homenaje que se le hizo a Teresa Rebull en el Palau de la Música Catalana el 6 de Julio de 2006).