ESTEBAN VALDIVIESO. FOTOGRAFÍAS Y CANCIONES RECUPERADAS

A la compañera y al hijo de un amigo.

Ayer decía que por nada del mundo renunciaré a dejarme seducir por la "belleza", hoy quiero hablaros de otra experiencia, o de otro sentimiento, al que tampoco nunca renunciaré, me refiero a mi "derecho a la ternura", y, en particular, a la ternura que se me desboca aquí adentro –en mis mismísimas entrañas– cuando pienso en un "amigo"; en un amigo de verdad, de los que siempre están ahí dándole sentido a tu vida, y a los que tu no puedes dejar de amar procurando darle sentido a la suya. (Amigos así no hay muchos).

Cuento esto porque este fin de semana pasada he tenido una especie de desbordamiento de ternura que siento la necesidad de comunicar. 

Ando buscando por todos los rincones de mi casa un CD en el que tengo grabado el último programa de TV "LA CLAVE", de José Luis Balbín, dedicado a los "cantautores", en el que tuve el placer de participar.

Buscando y buscando me encontré con otro CD inesperado en el que no se indicaba su contenido, solamente aparecía la palabra "fotografías", lo abrí en mi ordenador por curiosidad y esta fue la primera imagen con la que me encontré:

En esta fotografía aparecen dos de los componentes del colectivo andaluz "Manifiesto Canción del Sur": Nande Ferrer (Antonio Fernández Ferrer) y Esteban Valdivieso... De repente la imagen y la amistad que mantuve con Esteban inundaron mi recuerdos y mi sensibilidad; fue, como dije antes, un total desbordamiento de ternura... ¡Que gran persona y que gran músico Esteban!... Se nos fue el 14 de febrero de 2008, pero ¡no!... ¡aquí lo tengo! ¡aquí lo retengo! ¡conmigo!... Conmigo..., con su compañera, con su hijo y con todos los que le admiramos, le queremos y seguimos "enganchaos" a sus canciones.

Esteban Valdivieso.

Seguí viendo las fotografías que contenía aquel CD y decidí colgarlas hoy aquí DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA...; aquí para recordarle y dar fe de la importancia de su trabajo y de su sensibilidad para nuestra música popular; aquí para decirle sencillamente: «Esteban, ¡te quieremos!» –palabras y sentimiento a las que no estoy dispuesto a renunciar–... Después tomé la decisión de intercalar entre las fotografías algún vídeo de sus canciones, sobre todo por si alguno de los visitantes del blog no tuvo la oportunidad de escucharle cantar.

Y ya sobran más palabras, solamente las que sean necesarias al pie de algunas de la imágenes.

Esteban Valdivieso y Aurora Moreno.

Esteban Valdivieso y Aurora Moreno años después
en la presentación del libro "Manifiesto Canción del Sur".

Esteban Valdivieso y Elodia Campra durante la presentación en la SGAE
del libro "Manifiesto Canción del Sur".

Homenaje a Manifiesto Canción del Sur en su 25 cumpleaños. Granada, 1994.
Aparecen en la fotografía de izquierda a derecha: Juan de Loxa, Raúl Alcover,
Luis Eduardo Aute, Nande Ferrer (Antonio Fernández Ferrer), Esteban Valdivieso,
Aurora Moreno, Miguel Ángel González, Enrique Moratalla
Antonio Mata y Elodia Campra.

Acto de presentación del libro "Manifiesto Canción del Sur"
Detrás, en pie, de izquierda a derecha: José Infante, Carlo Álvarez, Fanny Rubio, Juan de Loxa, 
Antonio Mata, Elodia Campra,  Aurora Moreno, Esteban Valdivieso, Enrique Moratalla, 
Manuel Lombao, Alicia Sánchez –viuda de Carlos Cano– , Raul Alcober, Quintín Cabrera.
Delante: Miguel Ángel González, José Antonio Perez Piñar, Elisa Serna y Fernando G. Lucini.

PEPA FLORES Y "GALERÍA DE PERPETUAS». DE LA BELLEZA Y DE LA DIGNIDAD.

Entre los miles y miles de discos que han pasado por mis manos y mis oídos, hay algunos que se quedan ahí retenidos y que siempre vuelven... Esto me recuerda un poco aquello de la "Canción de las simples cosas" de Armando Tejada Gómez: «Uno siempre vuelve a los viejos sitios donde amo la vida»... ¡Será eso!...; será que en esos discos "ame la vida" y por eso siempre vuelven o los hago regresar.

Uno de esos discos es el titulado "Galería de perpetuas" (1979), obra de una Marisol que definitivamente dejaba de ser "la niña de la sonrisa luminosa", para convertirse en Pepa Flores, mujer muy bella, de voz desgarrada y profunda, y en un proceso imparable de compromiso social y político en defensa de la libertad, y, en particular, en defensa del respeto al valor de la igualdad en lo que se refiere a la dignidad, al trato y a los derechos de las mujeres.

Aquel disco personalmente me causó un tremendo impacto, he de confesar que por dos motivos: Uno de ellos por la fotografía en blanco y negro de la cubierta.... ¡bellísima fotografía y bellísima mujer!... Lo pensaba entonces y lo sigo pensando ahora, por nada del mundo renunciaré a dejarme seducir por la belleza –y no es un tema de género–; nunca reprimiré esa seducción venga de donde venga, sea de quien sea; seducción que –con bastante frecuencia– es, o tiene que ser, íntima, reservada y secretamente acariciada.

Cubierta del disco "Galería de perpetuas",
de Pepa Flores (1979)

El segundo gran impacto que me produjo este disco fue su contenido poético y musical; venía de la mano de un gran poeta llamado PEDRO COBOS –nacido en Jumilla en 1928–; de un músico que ya me resultaba familiar y admirado: JOSÉ NIETO; y suponía una autentica y comprometida toma de posiciones ante la realidad, la libertad y los derechos fundamentales de las mujeres; toma de posiciones que además lideraba precisamente una mujer como PEPA FLORES que, en aquel momento –tan complejo y todavía tan represivo en nuestro país– había emprendido el nada fácil reto de su propia liberación personal sin renunciar por ello –y para nada– a su identidad femenina.

En ese sentido el disco "Galería de perpetuas" siempre será un referente histórico, aunque todavía haya "gentecilla" y/o "enterradores" que quieran negarlo u olvidarlo. Aquel fue un canto a la mujer enfrentado –a veces con un profundo desgarro– a la consideración de "lo femenino" como realidad perseguida, marginada o menospreciada.

«Comprada

!Comprada como el ganado

por trece duros de plata!

¡Poder de la fuerza bruta, por el poder sancionada!

La mujer... ¡un enser más del macho y la sociedad

por el macho gobernada¡

Ataduras a perpetuo para vivir siempre atada.

Raíz de una economía, porque el que compra es el amo

y yo la cosa comprada.

¡Impotencia de lo absurdo porque es la ley la que manda!

para dormir con un hombre con el hilo de la ley

tengo que coser mi almohada.

Aunque el amor se haya muerto queda la razón social:

los gananciales, la dote...

¡Todos los firmes pilares de la unión matrimonial!

Sucio destino vivir a la ley del hombre atada.

Raíz de una economía porque el que compra es el amo

y yo la cosa comprada».

("Comprada")

Aquel disco: "Galería de perpetuas", logró engancharme también por la variedad de perspectivas desde las que enfoca y desarrolla la reivindicación de los derechos y de la identidad de la mujer.

Encontramos en él canciones durísimas –desgarradoras– que nos ofrecen realidades, algunas históricas, impresionantes. Por ejemplo, la canción "Cuestecita de Moyano" que narra la dramática historia de unas mujeres mayores –llamadas "pajilleras"– que durante muchos años tuvieron como oficio masturbar a sus clientes en los cines o en los alrededores de la Cuesta de Moyano: «Vieja sin jubilación, por cuatro cochinos duros vivo pegadita al muro del cuartel de Monleón. Por cuatro cochinos duros, dando con la mano amor. Cuestecita de Moyano, que la muerte no me coja en el estira y afloja de hacer mi trabajo en vano. En el estira y afloja de dar amor con la mano».

En una linea similar, Pepa Flores nos canta la canción que da título al disco: "Galería de Perpetuas", tema en el que se narra la historia de una mujer encarcelada en la prisión de Alcalá de Henares. (El texto de la canción puede leerse simultáneamente a la visualización del vídeo).

Como contrapunto a las canciones anteriores hay dos que me gustaría resaltar. Por una parte la titulada "Labores de bastidor"... ¡es genial!... y sobre todo es maravilloso como Pedro Cobos va narrando la historia:

«Labores de bastidor

con agujitas de acero

tras los hierros del balcón.

Y un quiero, madre, y no quiero

para irme con el frutero

y romper el bastidor.

Piña, mora, chirimoya,

naranjas, uva, melón,

caquis, higos y aguacates,

cereza y melocotón.

Sin mirar mi condición

bajé a la calle corriendo

o subió él a mi balcón.

Y entre el quiero y el no quiero

jugando con el frutero

se me rompió el bastidor.

Por darme consolación

puso su boca en mi pelo

cantándome él me arroró.

Y entre el duermo, y ahora velo,

durmiendo con el frutero

le robe el fruto mejor.

Y para concluir, una nana: "Nana 1830"... Nana relacionada con la "piraterías" que tiene un final bien hermoso:

«Antón "Culebra", pirata

ascendido a capitán,

Antón con pata de palo

y el ojo con tafetán,

Antón del tesoro oculto

en la cueva marinera,

Antón de jebeque bravo

y espada filibustera.

Antón de pecho tatuado

con delfínes y sirenas,

Antón del barril de ron

y al viento bandera negra,

Antón, terror de los mares

y azote de las Antillas,

no dispares los cañones

que está durmiendo mi niña».

NOTA FINAL: Había pensado incluir en el "cuelgue" el vídeo que aparece colgado en YouTube sobre la canción "Comprada" a la que antes hacía referencia –quizá una de las canciones esenciales del disco–; me niego a hacerlo por la tremenda contradicción que se produce –desde mi punto de vista– entre el texto de la canción y las imágenes que han sido utilizadas. Es un vídeo totalmente ambiguo, para mí impresentable, que Pepa Flores debería retirar cuanto antes. De todas formas para que mi criterio pueda ser valorado diré que me refiero al siguiente video:

http://www.youtube.com/watch?v=d0fhHDlp3YM

CANTIJUEGO «LIMONERO» PARA DESPEDIR EL MES DE AGOSTO

Hoy, antes de empezar a "cantijugar" te recomiendo que veas, que escuches y que leas lo siguiente. ¡No tiene desperdicio!... 

«Mi limón mi limonero 

entero me gusta más, 

un inglés dijo yeh yeh 

y un francés dijo la lá 

Ayayay 

Limones para vender 

Ayayay 

Limones para chupar»

(Fragmento de la "maravillosa" canción 

"Mi limón, mi limonero" de Henry Stephen)

Y ahora sí, iniciamos nuestro "cantijuego dominical" que, como ya puedes hacerte idea, va dedicado a canciones en cuyos textos aparece la palabra «limón» o alguna de sus derivadas.

A continuación aparecen 11 fragmentos poéticos que pertenecen a 11 canciones, y hoy, al igual que en otras ocasiones anteriores, el "cantijuego" consiste en identificar el título de cada una de esas caciones y su autor o autores correspondientes.

1

«A los pies de un limonero floreció

una noche que en la vida olvidaré:

A un mocito pinturero y presumío

una niña le entregó to su querer,

se creyó aquel juramente

y no vio la falsedad

y se ahora en el tormento

de sentirse abandoná...

Ay limón limonero.

Limonero mío de mi corazón».

2
«Acórtate la falda nueva
despiértate al oscurecer
túmbate al sol cuando llueva
no desordenes mi taller.
Tiramisú de limón
helado de aguardiente
muñequita de salón
tanguita de serpiente».

3

«Agua de limón, ay

Agua de limón,

El monte atardece

y la luz que queda

sabe a limón. 

Sorbo a sorbo gusto

la noche tibia que se aproxima,

el adiós del ave

que mece al aire

su último trino».

4

«Yo te quiero con limón y sal, 

yo te quiero tal y como estás, 

no hace falta cambiarte nada,

yo te quiero si vienes o si vas,

si subes y bajas y no estás seguro 

de lo que sientes».

5

«Hay un huerto con almendros y naranjos

para dormirme la siesta 

en la orilla de tus tetas 

con vistas a tu mar de intimidad. 

Me deslizo sonriendo por tu espalda, 

quiero comerte la cara, 

de tus manos mana agua de limón».

Obra de Antonio Vázquez Bartolomé.

6
«Yo necesito algo bonito en que creer

y las personas ya me han hecho tantas cosas malas.

Con mis limones invento ritos estadísticos.

Y yo y mis limones rodando juntos al atardecer.

Los vegetales son más pacientes no tienen prisa.

Sobre tu tumba habrá más hierba que amigos.

Sé que parece una película de Greenaway,

Y yo y mis limones rodando juntos al atardecer».

7

«Arrímese mas pa' ca

aquí donde el sol calienta, 

si uste' ya está acostumbrado

a andar dando volteretas

y ningún daño le hará

estar donde las papas queman.

Usted no es na'

ni chicha ni limoná

se la pasa manoseando

caramba zamba su dignidad».

8

«Hojas del limonero dulce aroma al atardecer

son tus besos caramelo

que me empapan de placer.

Voy cogiendo del camino flores blancas,

hierbabuena y miel

para cuando llegue a mi casa llenarla de perfume

que me haga sentirme bien».

9

«El campo esconde manos, las entierra

al sur de los limones, tierra adentro

vivir se queda huérfano de manos

del nativo decálogo del cuerpo.

Tantas utilidades escondidas

residen para siempre en el silencio...».

10

«Un helado de limón.

En la soledad de una ciudad 

Verdadero limón, ¿te gusta el limón?,

¡qué bueno!,

mientras el verano se nos va. [...] 

Y un helado de limón... 

Te doy la inteligencia del electricista 

así al menos alguna luz habrá en ese cuarto

de esta pensión triste 

donde la noche nos derretirá

como un helado de limón...».

11

«El futuro se disfraza de presente,

no buscas nada, necesitas lo que sientes

los perros ladran a una luna indiferente

y una paloma equivocada rumbo al este.

Si no lo entiendes, si no lo sientes,

si no lo entiendes y no lo sientes

inténtalo con sal y limón,

báilalo con sal y limón,

siéntelo con sal y limón

vívelo con sal y limón».

Obra de Sara Ferré.

Y ahora, como siempre, a "cantijugar" o a seguir el "cantijuego limonero" en el apartado de "comentarios"... Un abrazo.

GADEA RAMOS Y SUS EXPLOSIONES DE SENSIBILIDAD

En torno al "mundillo" de la música se mueven muchas personas que con frecuencia pasan desapercibidas y que, sin embargo, son muy importantes; entre esas personas para mí ocupan un lugar muy especial aquellas que profesionalmente se dedican a establecer unos lazos necesarios de hermanamiento entre la música y la expresión artística, o entre la música y la imagen: diseñadores y diseñadoras, dibujantes, fotógrafos y fotógrafas, maquetadores y maquetadoras..., y, en fin, todas esas personas que no cantan, que no salen en los grandes titulares de un disco o de un cartel de convocatoria a un concierto, pero que tienen como objetivo reforzar la belleza, la atención, e incluso el atractivo de la obra o de las actuaciones de nuestros cantantes.

Una de esas personas, a la que admiro mucho, es GADEA RAMOS. He de decir que la he ido descubriendo poco a poco a través de esporádicos encuentros mantenidos con motivo de conciertos ofrecidos por amigos y amigas comunes; encuentros la mayoría de las veces concretados en saludos precipitados y en cruces de miradas que, al menos por mi parte, desde el principio, me despertaron un claro interés...; aquella mujer tenía algo que me llamaba especialmente la atención; algo que me atraía de forma singular, y que nada tenía que ver con la personalidad de las "dislocadas" fans que con frecuencia acuden a los conciertos.

Gadea Ramos.

Finalmente un buen día cruzamos unas primeras palabras, supe su nombre, y empecé a acercarme al descubrimiento de los motivos de mi atracción hacia ella; motivos que, al margen de los de su singular belleza, se fundamentaban, sobre todo, en uno de los dones que más aprecio en cualquier ser humano: la "sensibilidad". Gadea es una mujer de extraordinaria sensibilidad. Don que desarrolla, redimensiona y concreta en dos ámbitos de la creación en los que la "clave" –yo diría que la "esencia", el "fundamento"– es precisamente la sensibilidad.

Gadea Ramos escribe y ama la literatura, en particular la poesía; poesía en la que se funden y se confunden la sensibilidad con el apasionamiento –posee un blog literario que les recomiendo: http://gadearamospoesia.blogspot.com.es/–; y es una estupenda fotógrafa –no dejen de visitar tampoco su segundo blog dedicado a la fotografía: http://gadearamos.blogspot.com.es/

Por cierto esta fotografía suya me encanta:

Gadea Ramos.

«Venga

ven a reinventarme los parámetros de mis labios,

a equilibrarme los sentidos de tus formas.

Venga, bésame.

Venga,

ven a jugarme los botones de mi falda

que los que nos sobren nos los apostamos a las damas.

Venga, bésame.

Que tú me miras

y yo me arremango hasta los versos

por querer besarte.

Que a tu ausencia

haces infinitos los vertices de mi cama

colmada de mis anhelos.

Que tengo un reguerito de besos

que colgarte de la boca,

que me sobran ganas y me faltan palabras

e hice mi aduana del contorno de tu piel.

Venga, bésame.

Que tengo excesos de centímetros y prendas

y aún te queda por aprender del laberinto de mis piernas;

yo ganada la partida constante por la impaciencia.

Ven, quédate cerca, ven,

que te voy a guardar con celo para que no te me pierdas,

que te voy a hacer el amor hasta que me hagas la guerra».

(Último poema de Gadea publicado a día de hoy en su blog)

Como antes decía, Gadea realiza otra canalización de su sensibilidad a través de la fotografía.

Gadea Ramos.

Observar los dos carteles siguientes que que no merecen ningún comentario, o tal vez sí, el atributo de la GENIALIDAD. Ahí está ella; ¡ahí está!...; y perdonen la incansable reiteración, ¡AHÍ QUEDA REFLEJADO EL PODER DE SU SENSIBILIDAD.

Y, para concluir observen también las siguientes fotografías..., ¡sus fotorafías!...; y si quieren seguir disfrutando, viendo más, pues ya digo: "derechitos a su blog".... Y al final ¿que?... Pues nada..., y eso: que a mi GADEA RAMOS ¡ME ENCANTA!

Íñigo Coppel y Manu Clavijo

Gatoperro (David Llosa) y Marta Plumilla

Alfonso Rivero (Mr. Sóriver) y Fran Fernández

Pedro Pastor y Petete

Laura Pedreira y Muerdo (Pascual Cantero)

Dani Fernán y Alicia Ramos

CANTANDO LAS CUARENTA: SEÑOR MINISTRO, EL CASO ES QUE "NOS OCUPAMOS DEL MAR Y TENEMOS DIVIDIDA LA TAREA»

Me había prometido a mi mismo pasar un mes de agosto sin "cantarle a nadie las cuarenta", es decir, un mes de agosto "relajao" con el fin de no "acalorarme" y reponer las fuerzas para septiembre; pero es imposible, hay un "caballero" que, por mucho que me lo proponga, me pone "patas arriba" toda mi indignación; ese "caballero" se llama José Ignacio Wert, es, nada más y nada menos, que ministro de educación, y todo él, en su conjunto, es un tremendo disparate.

El último disparate de este "caballero" es el siguiente:

«El ministro de Educación, José Ignacio Wert, ha dado un paso más en su defensa de los colegios concertados que solo admiten a alumnos y alumnas por separado. Está dispuesto a cambiar la ley si es necesario para que estos centros sigan recibiendo subvenciones. Wert intentaría blindar así a 70 colegios de enseñanza diferenciada ante las dos sentencias del Tribunal Supremo en las que se fija que la actual Ley Orgánica de Educación (LOE) no permite que se financien con dinero público».

Esa decisión me trae a la memoria un viejo y caduco esquema que yo creía que hace tiempo ya habíamos superado; esquema absolutamente machista e insostenible en el que durante mucho tiempo se fundamentó la educación diferenciada –y por separado– de los alumnos (hombres) y de las alumnas (mujeres). Me refiero al siguiente esquema:

Esquema que, insisto, creía superado y olvidado, pero que por lo visto hay un sector de la población española que pretende seguir manteniéndolo y al que el señor Wert está dispuesto a subvencionar aunque haya que cambiar las leyes para conseguirlo. (¡Impresentable y vergonzoso señor ministro!)

Es evidentemente un disparate, pero puede llegar a hacerse realidad. Son las consecuencias de las "mayorías absolutas" del signo que sean.

Ante la indignación y la impotencia que me está produciendo esta noticia no se me ocurre nada mejor –como siempre– que dedicarle al señor ministro una canción. Dedicársela y pedirle que la escuche con mucha atención. La canción tiene ya más de cuarenta años, la crearon Jorge y Javier Krahe y la cantó por primera vez Rosa León incorporándola en su disco "De alguna manera" –editado en 1973– y se llama "Nos ocupamos del mar".

«Nos ocupamos del mar 

y tenemos dividida la tarea 

yo me ocupo de las olas 

él vigila la marea. 

Es cansado 

por eso al llegar la noche 

él se recuesta a mi lado 

mis ojos en su costado 

Cuidamos también la tierra 

y también con el trabajo dividido 

él troncos, frutos y flores 

y yo riego lo escondido 

Es cansado 

por eso al llegar la noche 

él se recuesta a mi lado 

mis manos en su costado 

Todas las cosas tratamos 

cada uno según es nuestro talante 

él lo que tiene importancia 

y yo todo lo importante 

Es cansado 

por eso al llegar la noche 

él se recuesta a mi lado 

mi voz en su costado»

CANCIONES CON HISTORIA: «UN TRIPARTITO DE SENSIBILIDADES» (FERNANDO LOBO, FERMÍN SALVOCHEA Y EL NIÑO DE ELCHE)

Cuando un buen día decidí crear esta sección del blog a la que llamé "Canciones con historia", no me di realmente cuenta de que estaba creando una sección sin límites, porque en realidad, ¿qué canción no tiene su historia por pequeña que sea?...; yo creo que ninguna. A veces esa historia es tan sencilla, o tan elemental, como el descubrimiento de una "mirada", o el dolor que produce el sentimiento de un amor, o de una amistad, que –casi sin quererlo– se va resquebrajando.

Pues bien, la historia de la canción –o mejor: del "cante"– al que hoy voy a referirme tiene, creo yo, un encanto muy especial porque podríamos decir que es la historia del vuelo de una admiración, de un poema y de una sensibilidad alerta...; o mejor, la historia de una especie de "tripartito de sensibilidades".

Tres son los protagonistas de esta historia: 

En primer lugar, FERNANDO LOBO, cantautor gaditano con dos discos en su haber: "Vengo" (2007) y "Encrucijada (2011). 

En segundo lugar, FERMÍN SALVOCHEA, anarquista andaluz nacido en Cádiz, el 1 de mayo de 1842, que ha sido, sin duda, uno de los mas importantes alcaldes de la historia gaditana; hombre de extraordinaria sensibilidad política y social –gran humanista– que ha llegado a conocerse como "el alcalde los los pobres". (En la imagen que aparece más abajo lo hago presente a través del extraordinario retrato que le ha hecho Vázquez de Sola).

Y, en tercer lugar, el NIÑO DE ELCHE, cantaor ilicitano afincado en Sevilla; hombre innovador y comprometido que, ademas de sus propios "cantes", ha musicalizado e interpretado a muchos poetas, entre ellos a Miguel Hernández. (Concretamente trabajó con José Luis Ferris en el montaje de la obra que lleva por título "Sí, a Miguel Hernández"). 

Presentados los personajes, vayamos a la historia de la canción:

El año pasado, Quorum Editores, publicó un poemario al que tituló "65 SALVOCHEAS"; poemario que se presentó en los siguientes términos:

«65 poemas, uno por cada año de vida de Fermín Salvochea, se reúnen en este volumen para homenajear la figura del anarquista gaditano.

65 formas de acercarse a un luchador cuyo compromiso, a nivel político y personal, cada vez despierta mayor fascinación.

65 poemas que pretenden contribuir a que la figura de Salvochea siga estando presente en un mundo que hoy, como entonces, necesita de muchas "salvocheas"».

Cubierta del libro dedicado a Fermín Salvochea

Entre los autores que participaron en ese libro, con sus poemas, figuró FERNANDO LOBO; concretamente su poema se llamó "Verso libre". (En el libro colaboraron también, entre otros –y hasta 65 escritores y escritoras– Isabel Escudero, Juan José Tellez, Olga Bueno, Ángel Petisme, Antonio Marín Albalate, Luis García Gil, Rosario Troncoso, Alejandro Luque, Jesús Fernández Palacios o Jose Luis García Rua).

Pues bien, un buen día el NIÑO DE ELCHE, leyó el poema de Fernando Lobo –seguramente en el libro citado– y tomó la decisión de ponerle música e incorporarlo a sus "cantes"... Y así nació esta canción:

La canción que se escucha en el vídeo está grabada en el recital "Voces del Extremo" en Moguer, y ha sido montada sobre imágenes de varias manifestaciones en Sevilla. La letra de la canción de Fernando Lobo es la siguiente:

«Si la historia no nos hubiese traicionado,

si el presente se pareciera

al futuro que se soñó ayer,

si ondearan las banderas

que nadie tejió.

Si la libertad no fuese una palabra,

si la utopía no hubiera desteñido,

si la dignidad no estuviese en venta.

Si la ternura fuera ley,

si tomáramos ejemplo

de la rebeldía del viento...

 ...quién sabe qué canción

estaríamos cantando».

DISCOS RESCATADOS: MANOLO DÍAZ. «La juventud tiene razón».

Fotografía de Manolo Díaz que apareció en la cubierta
de su primer LP en solitario; disco editado en 1968.

Hace unos días, paseando por Madrid, me encontré, de repente, con MANOLO DÍAZ; hace tiempo que no nos veíamos –creo que la última vez fue en el año 2006 con motivo de la presentación de mis libros "...Y la palabra se hizo música"–. Ahora Manolo vive en Miami y, según me contó, estaba pasando sus vacaciones en Asturias. Casualmente el día que nos encontramos había venido a Madrid a resolver no sé que asunto.

Encuentro celebrado, en 2006, con motivo de la presentación de los libros
"...Y la palabra se hizo música".
Manolo Díaz aparece el primero a la derecha de la imagen.

Lo cierto es, que después de vernos y charlar un rato, se me removieron muchos recuerdos –lo de "la memoria contra el olvido" empieza a ser ya para mi una obsesión–. Uno de aquellos recuerdos fue un single que Manolo Díaz grabó en 1969 y que tuvo un tremendo impacto entre la gente joven... Recuerdo que a mí personalmente –que en aquel momento tenía 23 años y ya andaba "pringao" en la lucha por la libertad– consiguió "ponerme la pilas".

El disco y la canción básica que lo integraba se llamaron "LA JUVENTUD TIENE RAZÓN", y esta fue su cubierta. 

Una cubierta que podría ser editada hoy y que volvería a tener la misma, o más fuerza que tuvo en aquel momento.

El texto de aquella canción era el siguiente:

«Veo amanecer, lluvia de cristal,

no pude dormir, dejadme soñar, soñar...

lento caminar, voy sin sonreir,

rápido pensar que me hace sufrir, sufrir...

Tuve que nacer en un mundo feliz

entre gente pasiva que no quiere vivir,

pueblos que no sienten ningún ideal

solo espectadores sin partipar,

sin partipar, sin partipar.

La juventud tiene razón

hay que seguir luchando

por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.

La juventud tiene razón

hay que seguir luchando

por un mundo mejor donde se grite la verdad,

gritad la verdad, gritad la verdad, gritad la verdad.

Hoy tengo que ir a otra ciudad

lo he de conseguir, dejadme soñar, soñar...

un rayo de luz ilumina el mundo

es la juventud cantando al futuro,

vientos de alegría que ahuyenten temores

barriendo tristezas, soplarán un día,

soplarán un día, soplarán un día...

La juventud tiene razón

hay que seguir luchando

por aquellos que no tuvieron tiempo de gritar.

La juventud tiene razón

hay que seguir luchando

por un mundo mejor donde se grite la verdad,

gritad la verdad, gritad la verdad, gritad la verdad».